千の風になって

　「千の風になって」という歌は、秋川雅史というテナーが歌っていま大ヒット中のようですね。新星堂へＣＤをさがしに行ったら、入り口のラジカセから繰り返しこれが流れていました。

　この歌を最初に聞いたのは、「ハッピーたいむ」というアマチュア女声コーラスの二部合唱でした。２００５年の夏のことです。そのときはきれいなメロディーだなあと思っただけでした。

　最近になって、ラジオやテレビでさかんに流れるのでいやでも耳に付きます。耳に付くついでに気になることを書いておきたくなりました。

　それは、歌詞（訳詩）のイントネーションとメロディー・ラインとが合わないところがある、ということです。いま、盛んに歌っている方々も気がついておられると思いますが。

　上は、詩の抑揚、下はメロディーをなぞったものです。

　　　　　　　　　　　　　　かな

　私のお墓の前で　な　　　　いでください

　　　　　　　　　　　　　　　　　　でくだ

　私のお墓の前で　なかない　　　　さい

　「て」という接続助詞のところにメロディーのピークが来るのが気になるのです。

　もう１ヶ所、

　　　　　　になーー　

　かーぜ　　　　　　　って

　も同様な違和感を覚えます。

　もっとも、江間章子作詞・團伊玖磨作曲の名作「花のまち」（１９４７年）でも、

　　　　　　　をー

　七色の谷　　　越えて

　となっていますから、目くじらを立てるようなことではないのかも知れません。

　けれども、こういうことに特別うるさかった山田耕筰なら、これはいけないとおっしゃったはずです。

印象派

　昨日（４日）の正午からＷＯＷＯＷで「印象派　若き日のモネと巨匠たち」という３回連続の番組が一挙に放映されました。途中何分かの休憩をはさんで、３時過ぎまで。ＢＢＣの制作です。タイトルにあるように、モネを中心とした、印象派の画家たちの若い時代の交流を描いていました。

　出てきた絵描きたちを生年順に並べてみます。

　エドゥアール・マネ（１８３２－１８８３）

　エドガール・ドガ（１８３４－１９１７）

　ポール・セザンヌ（１８３９－１９０６）

　クロード・モネ（１８４０－１９２６）

　オーギュスト・ルノワール（１８４１－１９１９）

　今から見ると目もくらむような大家たちが、時代に受け入れられなくて苦しんでいました。

　とくに、マネは、あの名作、『草上の昼食』が、サロン展で手ひどい酷評を浴び、深く傷ついたのですね。

　昨日のドラマ（ではあるが、最初に「これは実話です」と断りがながれます）では、セザンヌが可哀想に描かれています。４０歳を過ぎても芽が出ず、親から仕送りを受けて暮らしています。「お前には絵の才能がないんじゃないか」と父親に言われてしまう。「いや、ありすぎるんです」と言い返すシーンが切なかった。

　ドガは狷介な性格の人だったようです。５０歳くらいで、ほとんど失明状態におちいってしまいます。晩年は彫刻作品を多く作りました。パサデナのノートン・サイモン美術館に、作品がたくさん展示されています。

　セザンヌとエミール・ゾラが大学の同級生だったとか、ほかにも、面白いエピソードがたくさん出てきます。

　こういう作品を見せられると、さすがはＢＢＣと拍手を送りたくなる。見逃した方は、多分再放送があるでしょうから、そのときはぜひごらんになってみてください。

野球特待生

　少年のころ、スポーツは「やる」ものでした。野球、水泳（川で）、スキー、卓球、なんでもやった。上手ではなかったけれど。

　野球にはとりわけ熱中しました。昭和３０年代の少年たちは、ひとり残らずと言ってもいいくらい野球に夢中でした。

　ラジオにかじりついて高校野球の実況放送も聴きました。板東英二・村椿輝雄（ウィキペディアで「輝雄」であったと知りました）両投手が１８回投げ合って引き分けた、歴史的一戦も、最後まで聞いていました。中学２年だった。いつか甲子園というところで試合をしてみたい、と、身の程知らずの夢をみていました。

　いまでは、テレビで野球を観戦しています。大リーグに、たくさんの日本選手が出場し、毎日その試合が見られるなんて、昔なら思いもよらなかったことです。楽しみが広がってまことにいい気分です。　

　高校野球の選手たちの多くが、授業料免除だったということで問題になっていますが、いまさら何を言っているのだろうと思います。

　４００校近くが特待生の扱いをしている、と報道されました。タバコを吸ったり、酒を呑んだり、そのほかのワルサもしたりすると、出場辞退をするのだから、野球憲章に反しているのなら、授業料を免除されている生徒だけはずすのではなく、野球部全体を出場停止にするべきだと思います。５０００校からの高校があるのですから、試合は十分に成り立つ。

　特待生というのは、むかしは、勉強が格別よくできる、しかし、家が貧しくてアルバイトをしないと学業が続かない、そういう学生に与えられる、名誉ある資格でした。運動選手にそれが適用されていけない理由はなんにもない。

　大学の選手がプロ野球チームから「食料費」名目で金をもらっていたのもとがめられましたね。貰った選手は「家計を助けるためだった」と釈明していましたが、よく分かります。所得税を払っていたのだろうか、という疑問は残りますが。

　横浜高校には１６人だかの野球特待生がいたという。それなら、松坂大輔はどうだったのだろう、と、野球ファンならだれでも思います。そういうところを、新聞は報道してもらいたい。

ジェルモン比べ

　４月２８日に「魔笛というタイトル」を書きましたが、オペラのタイトルの邦訳はときどき不思議なものがある、という話でした。

　今日の日記は、『椿姫』についてです。もともと、原作のデュマ・フィスの La Dame aux Camelias が「椿姫」と訳されていましたから、オペラのタイトルもそれを踏襲したものらしい。オペラの原題は La Traviata （道を踏みはずした女）ですね。

　カメリアが椿で、ダームが婦人ですが、この主人公ヴィオレッタ・ヴァレリーは、上流階級相手の白拍子のような女です。「椿姫」と訳したのは森鴎外だそうです。「姫」という語がアヤシイ。白雪姫の姫とは響きが違います。

　ヴィオレッタに恋こがれる若者が、アルフレード・ジェルモン。ヴァレリーもアルフレードの求愛に応え、苦界（？）から足を洗って、パリ郊外でふたりの生活を始めます。これが第２幕。そこへ、アルフレードの父親、ジョルジョ・ジェルモンが訪ねてきます。

　このオペラを語るときは、息子をアルフレード、父をジェルモンと呼びならわすので、以下それに従います。

　息子はテナー、親父はバリトンが歌う。ジェルモンは、婚約が決まった娘（アルフレードの妹）のために、ヴィオレッタに、アルフレードと別れてくれと言いにきたのでした。世間体をはばかったのですね。

　ここから、ソプラノのヴィオレッタとバリトンのジェルモン、の、アリアおよび二重唱の歌くらべになっていきます。美しい旋律に乗せて心理戦が展開します。イタリア・オペラの中で、（おそらく）もっとも多く演じられる理由は、この第２幕にあると思っています。

　これまで聞いた二人の組み合わせ。

　イレアナ・コトルバシュ――シェリル・ミルンズ（カルロス・クライバー指揮、グラモフォン）

　アンジェラ・ゲオルギウ――レオ・ヌッチ（ゲオルク・ショルティ指揮、デッカ）

　エディタ・グルベローヴァ――ジョルジョ・ザンカナーロ（カルロ・リッツィ指揮、小学館ＤＶＤ）

　マリア・カラス――エットーレ・バスティアニーニ（カルロ・マリア・ジュリーニ指揮、ＥＭＩ）

　どのバリトンも甲乙つけがたいけれど、しいて好みをあげれば、シェリル・ミルンズが１番、レオ・ヌッチが２番か。

　ミルンズは、品のある美声の持ち主です。メトロポリタンがやった『シモン・ボッカネグラ』（指揮、ジェームズ・レヴァイン）のヴィデオで見た、堂々たる統領振りも印象に残ります。

　このオペラの初演はヴェネツィアのフェニーチェ劇場なのだそうです。グルベローヴァのやった『椿姫』は、１９９２年のフェニーチェ劇場でのライヴです。序曲を聞きながら、運河を舟で劇場に近づいていく、そういう趣向になっていました。『夏の嵐』（アリダ・ヴァッリ主演の映画）の冒頭に出てくるのも、この歌劇場。９６年に火事で焼失。０４年にリニューアル・オープン。

春の小川

　昭和２６年（１９５１）に小学校に入学しました。

　「春の小川」は、３年生くらいに習ったのかなあ。

私どもの歌った歌詞は次のようだった。

　　　春の小川はさらさら行くよ
　　岸のすみれやれんげの花に
　　すがたやさしく　色うつくしく
　　咲いているよと　ささやきながら

ところが、高野辰之が作詞した原曲は、

　　　春の小川はさらさら流る
　　岸のすみれやれんげの花に

　　にほひめでたく　色うつくしく
　　咲けよ咲けよと　ささやく如く

なのですね。明治・大正時代の小学校ではこっちの歌詞を歌っていた。昭和１９年だかに一部歌詞が変わり(青）、僕らが歌ったときには、さらに少し変わっていた(赤）ようです。「咲いているよ」のところは、こうだったか、ちょっと記憶がアイマイです。どなたかコメントしてくださるとありがたい。文部省の教科書だから、変えてもいいのでしょうね。

　作曲者は岡野貞一という人だそうです。

　この唱歌のヒントになった小川は、なんと、渋谷の川なのだそうです。びっくりしますが、当時はきれいな水が流れていたのですね。