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~ 48Gの地平線 ~ Project No.1024

基本的にクソヲタの無駄話です。同じタイトルでYouTubeで48グループについて話をしています。

 
水田詩織、かな。
掘詩音もいい。
 
ここに座ったら、メンバーには申し訳ないですが、無理に見上げる顔よりも、膝から下の動きを見たい。
 
眞鍋の大きさもいい。 出口もガンガン動く。
だけど、もしかすると上半身以上に大きく動いているかも?と思える水田詩織の、膝、足首。
 
せっかくここに座ったなら、
私はこれを見たい。これを伝えたい。
 
 
そうです! 最前列でした!
 
席番号は「76」。
入場での金属探知検索に並び、まずはNMB劇場のお約束、サイリウムの点灯。
で、座席表を見て、座席の場所の確認。
 
・・・あれ? 70番台の列・・・ ない?
えっ? いやマジで・・・な・  あった!!
 
最前列!!
おおお、NMB劇場で初じゃね?
もう10回以上来てるから、確かにそろそろ最前来ても良いかもだよな!
 
番号76番だから左右方向は上手なのは分かってました。
上手端から5番目、か。
・・・ってここの位置ヤバくね?
ここだとオープニングで出口の真正面じゃ?
 
~シアター内の座席で~
正面は立ち位置上手5番。自分の左肩が5番の位置、という感じ。
ステージの高さはSKE劇場と同じくらいかしら?
設備的な本当の一列目だったらかなり見上げる感じだけど、物理的には2列目だからそんなに大きく見上げる感じじゃないな。良かった。
 
Overture。
 
サイリウム点灯。
イヤもう、ここだったら黄色/白しかないでしょ?
ここ、マジで出口結菜の真正面だよ?
 
メンバー登場の演出が終わって、
M01、「RESET」。
 
登場でのポジションにいたメンバーが一列の並びに移動する。
出口結菜が中央から上手に移動しながら、いきなり私を見た。
いぇ~い ↑。
そりゃそうだろ、自分のポジション正面の最前列に自分の色のサイリウム振ってる奴がいればそりゃ見るよね。(笑) うほほ。
 
あああ今日は中野未来を見ようかと思ってたけど、出口が上手やフロントにいたら出口を見るっきゃないわ。(笑)
ここで黄色/白を振ってて他のメンバー見てたら、出口に「なんだコイツ?」って顔覚えられちゃうわ。(涙)
 
 
現時点でこれ以上はないという至近距離で、その出口結菜のパフォーマンスを見た感想ですが、
 
本当に素晴らしいと思います。
 
毎回の繰り返しで申し訳ないですが、
こんなに力強く、こんなに速く、こんなに丁寧に、
そしてこんなにも真剣に、48劇場のステージの上で動き続け、笑い続けるメンバーがいるか。
 
いない、とは言いません。
ですが、絶対に負けない。
 
市川愛美でもいい。 斉藤真木子でもいい。 豊永阿紀でもいい。 誰でも良いです。
誰が隣に立って踊ったって、絶対に負けない。
 
出口結菜は、絶対に負けない。
 
それだけは言える。
出口を見る度に言い続けます。
出口結菜は本当に素晴らしいと思います。
 
これは自信を持って言える。
出口結菜推しで良かった、と本当に思えるんですよ。
 
 
で、
出口が下手に行っていなくなった隙に(笑)他のメンバーを見ます。 (おまえ、どっちやねん?)
 
中野未来。
 
あれ? このショートの見たことないメンバー誰だ? チームMに知らないメンバーなんていないはずなんだけど?  ・・・あ、みらこか!
そうだよみらこだよ、ショートになってバージョンアップして帰って来たんだよ!
 
いやあ、だいぶ雰囲気変わったなぁ・・・。
いま、こんなに笑うんだ?
以前は全力パフォーマンスで、顔の表情も必死な顔が多くて、全力感に全振りだった感じだけど、変わったな。
 
こんなに笑って、こんなにくるくる表情変えるんだ? すげぇ良いじゃんか!
私の大好きな全力必死感は薄れたけど、それはいいよ、こんなにエモーション系のパフォーマンスに変わってると思わなかった。
 
良いじゃん中野未来。
またチームMがパワーアップしちゃってるじゃん。
良いです! 激しく良いと思います!(笑)
 
 
今日、ユニットのパートで面白いことがありました。
 
ユニット1、「逆転王子様」。
 
塩月希依音がセンターのこのユニット、
センターの塩月がものすごくハマっていて、その笑顔と細かい動きが、この曲をより一層ポップで可愛らしい曲に引き上げていると思います。
 
その逆転王子様3人ユニットの上手は、今日私が注目する中野未来。
 
2サビに入るところで右手を顔の横から伸ばす振りでハプニング。
中野から何かアクセサリー的なものが飛んで、ステージに落ちた。
 
ステージ前端、ちょうど立ち位置表示の2番マークのところに落ちた、星形の金属製のアクセサリー。
 
なんだろう?と思って中野を見ていると、左耳で同様のイアリングが揺れている。
右耳にはない。
 
そのまま、逆転王子様は終了。
3人が捌けて、
 
 
ユニット2、「記憶のジレンマ」。
 
白く綺麗な衣装で、優しく切ない感情表現が美しい曲。
安部若菜が素晴らしく上手く世界観を作ります。
 
出口結菜も笑顔を静かで柔らかいものに変え、時に眉を寄せて、繊細な表情と丁寧な優しい動きで曲の世界を表現します。
 
曲の後半、落ちサビからのポジションチェンジで出口が中央から上手に移動するところで、
2番マークにある銀の星形のアクセサリーを右手でふっ、と拾い上げます。
 
振りの途中でそれを右の手のひらに載せ、手のひらの上のその星を見つめながらパフォーマンスする出口結菜。
 
その後の、手のひらを立てて客席側に向ける振りでは、手のひらに銀の星はありません。
 
どこかにしまった様子もなかったので、あれ?と思いましたが、曲のサビが終わり中央に戻るタイミングで、すっ、と上手の袖に何かを放りました。
 
あれ? やっぱり持ってた?
途中、手のひらを広げていた時は見当たらなかったのに。 見えないように指に挟んで隠していたのかしら。
 
出口がそういったちょっとしたマジックを見せていたことに気付いた人は、劇場の中に何人いたことでしょう。
 
この距離感だからこそ見られて
感じられる出来事、なのかもしれません。
 
 
そして、この公演のキーユニット、
 
ユニット3、「She's gone」。
 
椅子の小道具にもたれ、身体をほぼ水平近くまで倒して腕と脚を伸ばす、上手のメンバー。
 
最前列からでも、伏せたその顔はよく見えない。
だけど、これは眞鍋だ。
 
この姿勢、この身体の使い方。
これは眞鍋杏樹だ。 間違いない。
 
そこから先、私は自分の正面のメンバーに正対して、顔も完全に正面に向けて、
サイリウムは振らず、手拍子もせず、
ただひたすらに眞鍋杏樹に見入る。
 
中央の上西にも下手の前田にも失礼なことは分かっています。
ですが、それでも顔の向きは正面に固定。
 
目の前の、真っ赤なドレスでステージ上の空気を切り裂くかのような踊りを見せるそのメンバーに自分の感覚の全てを注ぎ込む。
 
私は今、眞鍋杏樹のShe's goneを、この世界で考えられる最も近い場所から見ている。
譲らない。
今日の眞鍋杏樹のShe's goneは私が見る。
 
 
眞鍋杏樹のパフォーマンスを一言で表現するのは難しい。
無理矢理にひとつの言葉に置き替えるなら、
 
至高。
 
色んな劇場に色んなメンバーがいて、
色んなパフォーマンスを見せていると思います。
それぞれに良さがあると思います。
 
だけど、
そのルックス。ボーカル。 そしてその動き。
ひとつのパフォーマンスとして、これを上回るものを見た記憶はほぼない。
 
眞鍋の弱点は、表情のデジタルさ。
3種類か4種類の表情が仮面を取り換えるかのように切り替わる。
アナログに、ゆっくりと絞り出すかのように変化する余韻はあまりない。
 
だが、この曲に関してだけを言えば、
まるで無感情に冷めた眞鍋のその顔が、
「眞鍋杏樹のShe's gone」という世界観を作る。
 
She's gone . 分かってる、
She's gone . 彼女らしい。
 
彼女の動きを間近で見ると、それは重心とバランスの支配で構成されているのが分かる。
 
長い脚を曲げずに伸ばせるのは、臍下丹田の位置を決めて、そこに上半身の中丹田を載せるからだ。
彼女のウエストはとても高い位置にあって、腰高なバランスを持っているが、
それが彼女の重心のコントロール下にある。
だから彼女の手と脚は長くなり、自在に動く。
 
簡単に言えば、足を斜めに長く真っ直ぐに伸ばせるのは、腰をそういう位置に持って行っているからであり、その重心点と釣り合う位置に上半身の重心点を持って行っているから、腕を大きく回しても斜めに伸ばした脚は微動だにしない。
 
当たり前の話ではあるが、それが当たり前としてできるメンバーが48に何人いるだろう。
 
先ほどの眞鍋杏樹を表す言葉を置き換えましょう。
 
美しい。
 
パフォーマンスの美しさ、で競うなら、
48に眞鍋杏樹を上回るパフォーマーはいない。
 
それを誰よりも近い距離で見る、最高の贅沢。
 
 
この近さで見る、「摩天楼の距離」。
 
この曲は、少し離れて全体が見える6~7列目で見るのが一番良いと思います。
その方が、チームMの良さが実感しやすいです。
 
それでも、この近さで見るなら、普段は見られないマクロでなくてミクロでのパフォーマンスを体感したいです。
 
今日、初めて気が付いた、イントロでメンバーが「ハイ!、ハイ!、ハイ!、ハイ!」と、本来なら我々が口にするべき掛け声を叫んでる。
 
上手のメンバーは、前田、眞鍋、出口。
サイコーかよ。
出口が顔を潰して笑いながら下がり、見開いた目で輝きながら出てくる杏樹。
 
メンバーの踵が地に着いている時間は果たしてどのくらいあるのか?と思える躍動感!
跳びながら何度も突き上げる右の拳の力感!
 
この劇場のこの瞬間の高揚感!
 
この瞬間だけは、世界中のどんなものに比較しても負けない。
この劇場のこの瞬間は地球上で一番楽しい!
 
 
 
これは本当に自信がある。
これは言い切れる。
 
NMB48劇場に来たことがない人、
NMB48って良く分からない、という人、
 
絶対大丈夫だから!
絶対楽しいから!
 
この公演こそ、絶対満足返金対応保証だよ。
 
NMB48 チームM 「恋は突然やってくる」公演。
 
新幹線に乗って来るべきです。
 
ま、来たら最後、また見たくなりますけどね!(笑)
本当に、「絶対に」です。
 
 

名古屋駅10:49発、のぞみ135号博多行。

てか、新幹線混んでるな!

普通だったら真っ昼間のこんな列車、ガラガラなんですがね。
B席やD席もそこそこ人が座ってます。
私はA席(3連の窓側)に座ってますが、ここはB席いないです。ラッキー。

さすがにお盆期間中ですね。
先に帰りの上り列車も予約しておいて正確だったかもしれないです。
私は今日はお盆休みを取って4連休です。


なんば劇場もちょっと久し振りになりましたね。

前回はいつ?と思って確認したら、6月の出口生誕。
あら、2ヶ月近く行ってなかったんですね。

最近、NMB劇場は「遠方のお客様歓迎」という遠方枠公演を多く開催してくれています。
私はチケットセンターの登録住所は東京ですし、免許証も東京の住所ですからNMB劇場なら遠方枠になる(笑)と思うのですが、休日でないと応募は難しいので。 って、そもそも名古屋もNMB劇場からすると遠方扱いかしら?

7月にもチームMの遠方枠公演があり、土曜だったので「おっ?これは!」と思ったのですが、メンバー表に出口の名がなかったのです。
少し考えましたが、ちょっと気が進まなかったのでパス。

いや俺、いつからそんなに出口推し度が高まってたんだ?(笑)
出口おらんかったら、サイリウムは塩月でも上西でもええやん。出口おってもそれ以外のメンバー見まくってるやん。(笑)

でもなんかちょっと違うんですよねえ。
やっぱ出口いないと自分のテンション上がらないというか。
ヲタの皆様にこの感覚が分かっていただけるとありがたいのですが。


今日は中野がいるんですよね!
ショートカットになったみらこを見るのは初めて!

元々、中野は全力系のダンスをするのでお気に入りメンバーですし、髪を短くしてちょっと可愛くなった感じするので、今日は中野を見たいです!
(・・・いや、出口は?)

今日は、上西がいて、前田がいて、川上がいない。
で、眞鍋がいる。 ということは、She's gone の上手は眞鍋か?

この公演は摩天楼と眞鍋のShe's goneを見たくて行くようなものですからね!
(・・・だから、出口は?)

ま、それはちょっと言い過ぎですけれども。


あー、そろそろN公演も見たい感じになってきました。
小嶋と貞野の「下衆な夢」がどうなってるか見たいです。

B2も見たいですが、青田買いの好きなヲタが8期で盛り上がってるので(笑)、
私は研究生はもう少し色付いてから買っても良いかな?とか思ったり。

研究生公演は面白いんですけどね。

なので早くAKB17期の公演見たいですが、延期発表があったりしてちょっと残念。

研究生公演の初期にセンター張ってた子が5年後にどうなってるか?というと、そのままではないパターンも多くて難しいですよね。
・・・それはいいとして。


久し振りのNMB劇場、
久し振りのチームM「恋は突然やってくる」公演、

楽しんじゃいましょうかねえ!(笑)



ついに、というか、
やっと、というか。

千葉恵里、センターへ。


この選択肢はかなりの以前からずっと存在だけはしており、運営が久保怜音を選択していた時にも、カウンターとして「千葉恵里」という選択肢は存在していました。

誰もが同じことを考えていたと思います。
「千葉恵里、という選択肢はなくはないが、現時点でそれを選択することは難しい。」と。


そこから、何かが変わったのか?

いえ、それほど大きな変化はないのです。
サプライズ、ではありません。

それを運営が選択した。

ただ、それだけのこと、です。


私自身の恵里に関する意見は、
以前に書いたこのとおりなのでそちらをご参照ください。



それを、運営が選択した。
今回のポイントはここにあると思います。

何故、今になって千葉恵里という選択肢なのか。
何故、小栗有以、山内瑞葵、ではないのか。

そもそも、根も葉もからのハードパフォーマンス型の方向性は何だったのか。
(恵里のセンターでもその方向性は維持されるのか?)


まるで、コンビニの新作スイーツのよう。

次の流行りはこれだろうか?と、「これ、当たるんじゃね?」くらいの軽い気持ちで「今度の新作はこれです!」と売りに出すみたい。

今のAKB48に必要なのは、目新しさで押す一過性の新商品じゃないように思います。

「AKB48は、これだ。」という主力商品だと思うんです。


世間の人たちは、AKB48というコンビニに、今、何を売っているのかを知らない。ひとつも知らない。

10年前はこのコンビニは流行ってた。
あの頃は、前田敦子とか、大島優子とか、篠田麻里子とか、売れている商品が色々とあった。

でも、それらは今はない。
自分が知っていた商品は、今はひとつもない。

なんだかAKB48ってたまに見かけるけれど、知らない商品ばかりで、どんな味なのか美味しいのかは分からない。
だからAKB48というコンビニには入らない。
わざわざ何を売ってるか分からない店に入るくらいなら、
コマーシャルもやってて世間的に流行ってる乃木坂46や日向坂46という店に入って定番商品や新商品を買った方が安心だよね。


AKB48というコンビニに必要なのは、
期間限定のハードダンスキャンペーンじゃなくて、
売れなかったらすぐに店頭から消えてしまう新作スイーツみたいなセンターじゃなくて、

「今のAKB48ってどんなお店なの?」だと思う。
そこでの「主力商品」だと思う。

AKB48って、これを売っています。
AKB48って、こういう商品をメインに扱うお店です。

そういう明確な方向性だと思うんです。

千葉恵里を前面にして売りに出すなら、
千葉恵里が売れるまで売り続けて欲しいです。

とりあえず新作として売ったけど、あんまり反応なかったから2ヵ月で引っ込めて、
はい、じゃあ次の新作はこれです!これは気に入って頂けますか?!

という使い捨ての商品展開では、固定客は定着しないです。
売る側が使い捨てにする商品は、買う側も使い捨てにします。

それでは、いつまでたっても「AKB48」という店のファンは増えない。
使い捨ての商品を売る店は、客もその店を使い捨てにするのです。次は別の店に入るでしょう。
固定客が定着することはありません。


千葉恵里は、
AKB48という店の棚に前から置いてあった。
新作じゃあない。


ずっとあった。
AKB48という店を良く利用する客はみんな知ってた。

いや、ちょっと魅力的ではあるんだよね。
でもさ、これって本当に美味しいの?
なんかちょっと微妙な雰囲気あるんだよなぁ。


千葉恵里を売ろう。
千葉恵里をAKB48の主力商品にしよう。

売れるまで売ろう。
3ヵ月で売れないなら、6ヵ月売ろう。
6ヵ月でダメなら、1年売ろう。
1年待っても売れなかったら、3年売ろう。

AKB48の主力商品として、売れるまで売ろう。


だから恵里には、売れて欲しい。

売れる方法が分かってたら、もうとっくにやってます! ということかもしれないけれど、
それでも頑張って欲しいんだ。

絶対に売れて欲しいんだ。
季節の新作、で終わらせないで欲しい。

AKB48の主力。

私は、千葉恵里はその任に足るメンバーだと思います。


私は、千葉恵里は現時点での最後の切り札だと思います。

ずっとそこにあった。
だけど、置いてあるだけだった。

それを使う。

イチ推しとして、前面に押し出す。

これでダメなら、AKB48にはもう打つ手がないんじゃないか、と思えるほどに
AKB48は禁断の切り札を切る。

あるのは分かってた。
だけどずっと使わなかった、パンドラの箱を開けて未知の力を手にする。

これでダメならまた新しいものを、などという「次」はないと思う。

その力は未知数。

その力を使う。

これでやるしかないんだ。
やるしかない。


頑張れ、AKB48。

頑張れ、千葉恵里。

60thシングル、「久しぶりのリップグロス」。

明日を切り拓け。




まだもう少し先、
だと思っていましたが

思ったよりも時間の流れは速いようです

コンサートへの応募が
こんなに悲しいなんて

こんなコンサート
永遠に来なければいいのに






とにかく楽しい!

Zepp Haneda のステージのサイズと、16人というメンバー数のマッチングがベスト。

このパワー!
この弾け具合!

現状で48の「チーム」がこれを上回るライブをやれるとは思えないほどに、振り切ったライブを見せるチームE。

何度でも繰り返すよ、とにかく楽しいんだ!


セットリストの意外性。

「ハングリーライオン」のZeppバージョン。
劇場公演で今もやっている4人ユニットのこの曲を、アレンジも振りも大きく変えてやってみせる。

素晴らしいのは、公演のオリジナルバージョンよりもコッチの方が良いんじゃないか?と思えるほどにリファインされて、16人でのステージの迫力。
これは本当にサプライズだった。


須田のソロ。
「虫のバラード」。

即座に真っ赤に染まるZepp Haneda。
それを見た須田が声を詰まらせる。
ここまで会場内全員のリスペクトを受けるメンバーは他にはいない。


「誰かの耳」。

これはK2の曲じゃなかったか?
林美澪をセンターに、全員の右手を赤い手袋で染めてパフォーマンス。

これは小畑がセンターのイメージが強いが、美澪とそれを囲むチームEが、それを越えてくる。
大きさ、速さ、キレ。
この仕上がりならK2推しも文句は言うまい。


「未来が目に染みる」。

アンコールのラスト。

これしかない。
違うラスト曲の候補はたくさんあると思う。
だけど、「須田チームE」のラストの曲はこの曲しかない。
会場内の全て、誰もが納得し、
そしてチームEが最高の笑顔を見せて終わる。



チームEの層の厚さ。 ライブの強さ。

熊崎晴香と須田亜香里。
ライブステージでは無双になれる、2人のライブモンスター。

そして、このZepp Haneda で3人目の柱が立った。

浅井 裕華。


SKE48加入当初から須田亜香里好きを公言し、研究生当時は、仕草もパフォーマンスも須田亜香里を完コピするかのようなメンバーだった。

今、浅井は浅井裕華としてステージに立ち、
須田亜香里とは異なるパフォーマンスを見せる。

そして、須田、熊崎、と並ぶトップパフォーマーになった。

明るい、大きい、速い、 楽しい!

きっと、須田亜香里の卒業発表で、浅井裕華の心に揺るがない芯が通ったのだと思う。

須田亜香里に替わって、浅井裕華が立つ。

須田の穴は埋められない。
須田の代わりになれるメンバーなど存在し得ない。

だから、浅井裕華は須田亜香里とは異なる、浅井裕華としてステージに立つ。


須田亜香里はいなくなる。
だから、浅井裕華がその場所に立つ。
浅井裕華として。


この昼公演、そう思えた。
浅井裕華を見て、そう感じた。

「須田がいなくなっても、浅井がいる。」

チームEのファンにそう思わせるに足る、

チームE 3人目の柱。
浅井裕華。



次の夜公演、チームEは出し切ってくるに違いありません。

これより楽しいライブステージ。

それってどんなライブ?

見たことのない、
未知のライブが始まるのでしょう。



NMB48が9期生を募集。
応募締切は2022年8月21日。

8期生のオーディション締切は
2021年9月30日だった。

そのインターバルは11ヶ月にも満たない。


誰も気付かなかったが、
NMB48は攻勢に転じていた。

今年に行われた組閣。チームの再編成。

誰もがおかしなチーム割りだとは思った。
正規メンバーをチームNとチームMの2チームに割り振り、研究生全員をチームB2として3チームを構成。

まるで二軍のようなチームB2。
正規メンバーの人数が足らないための苦肉の策だと思われた。

先日の研究生の昇格でも、
チームNやチームMに転属されるメンバーがいる一方で、多くの昇格メンバーは「チームB2に配属」としてB2のまま正規メンバーに昇格した。

意味が分からなかった。


違う。

そうじゃなかった。
全て計画されていた。

あの妙なチーム割りはこの短期間での9期生募集を見据えてのチーム構成だったのだ。

チームB2は、研究生のための二軍チームではなかった。


AKB48に例えるならば、初代チーム4。

大場チーム4だ。

新世代のメンバーだけで構成する、フレッシュネスを旨とするチーム。


そうだった。
チームB2とは、NMB48でもそうやって生まれたチームだった。

そう考えると、
この3チームは元来のチームN、M、B2、のカラーをそのまま踏襲している。


スクラップ&ビルド。

NMB48は、3つのチームをもう一度作り直す計画を立てていたんだ。


明白になった。

2022年、NMB48は攻勢に転じたんだ。


 
女子プロレス、ってさあ、
だいたいの人は斜めの視線で見ますよね。
 
プロレスって言うと「ヤラセ」とかいうイメージありますし、さらに女子プロとなるとプラスでチャラチャラしたイメージが湧くと思います。
正直私もそうです。
 
でもね、「同じ」でした。
何も変わらない。
自分が好きで追いかけているものと、本当に何も変わらない。
 
やってるヤツらはマジだから。
それはおんなじなんだよ。
 
そこから先は、見る側の問題だと思う。
何をやってるか?じゃない。何を見るか、だ。

 

 荒井優希を見にわざわざ女子プロレス行ったの? と感じる方もいらっしゃると思います。
確かにそうですよね。
私も荒井優希は別にそれほど推しでもありません。

でも、みんな知ってますよね。
荒井優希が東京女子プロレスに参戦してる、って。
彼女がリングに上がってる写真とか見たことあるはず。

私、全然興味ない、なんてことはないです。
ちょっと気になる。
ただ、
わざわざお金出してチケット買って見に行くか?ってところだと思うんですが、

見ないと分からないじゃないですか。

自分でお金払って会場で生で見ないと分からない。
なのでちょっと見てみようと思いました。



最初から全然分からなすぎた。(涙)
不安で迷いまくりでした。
会場の「両国KFCホール」、超分かりにくい!
 
だって建物が完全に第一ホテルなんだもん。
一階でホールってどこ?って探すと結婚式場がある。そりゃホテルだから式場あるよね。
いやいや、このビルで女子プロレスやってる感ゼロなんですが? イベントの案内的なもの一切ないし。
だってここホテルだよね? でもビル案内にもKFCホールって書いてあるよ?
プロレスの会場ってどこに?(涙)
 
正解はホテルのエスカレーター上がって3階。
 
頼むから、東京女子プロレスとか書かなくてもいいから、「KFCホールはエスカレーター上がって3階です。」くらいは入口に書いてください。(泣)
 
そこからも細かい色々があってスムーズに入場出来なかったのですが、それは良く分かってない私が悪いので別に良いです。
初めて参加するイベントってこんなものよ。(涙)
 
で、自分の席はこういう感じだったんです。
「1列11番」て、どう考えても最前列よね。(笑)
 
で実際はどうだったか?と言うと、
はい、やっぱり間違いなく最前列でした。(笑)
リングサイドシートですわ。
 
座席表はだいたいこんな感じ。
 この図とちょっと違うのは、リングサイドシートは四方とも2列で、少しゆったり目にイスが置いてあるので1列目は12番まで。
なので自分の席の真ん前は東北の金属のコーナーポスト、みたいな位置でした。

リングサイドと席を区切る鉄柵みたいなものはなく、イヤこれ、場外乱闘みたいなのがあったらどうすんだ?とか思いますけれど、柵がない、ということはそういうものはないのでしょうね。

初めて間近で見るリングはイメージよりは小さめな感じ?
でもこれって規格モノのはずなので、こういうものなのでしょうね。

マットはクッション的なものはほぼないです。
豆腐プロレスのマットはメチャメチャクッション敷いてましたが、本物のマットはほぼ板。
なのでボディスラムなどでは、あの「ダァーーン!」というすごい音がします。
はー、なるほど。



荒井優希を見に行った、というのが本当のところですが、それはちょっと後にします。

結局、女子プロレスってどうなのよ?って話から結論すると、

おんなじだった。

本質的にはAKBの劇場公演と何ら変わらない。


どっちかというと、ライブハウスでガムシャラにやってるパフォーマンス型の地下アイドルのステージの雰囲気、というか。

確かにプロレスだから、「プロレス」という枠の中で行われている。
ボクシングとかK-1とか、そういうKOで勝負がつくタイプの格闘技ではない。

でもだからといって、ヤラセとかヌルいとか、
そういう言い方で否定するのはちょっと違う、と感じた。

真剣かどうかで言ったら真剣だよ。
彼女たちは、マジだ。

一発のパンチや、蹴りの一撃で相手を倒すことが目的ではない、というだけのことだ。

自分の技を相手にヒットさせないとならないし、
相手の技も受けないとならない。
 
これは本当にすごいと思った。

相手の技を避けたり、かわしたりしないで、
受ける、やられる。

それでいて身体に本当のダメージを負わないようにする技術。
技を出す側も、派手にヒットさせるけれど、見た目は激しく、だけど相手に怪我になるようなダメージを与えない当て方。

素晴らしいと思う。
 
相手をロープに振って、戻ってきたところを捉えてその勢いで相手を回しながら担ぎ上げ、自分の立て膝に仰向けに落とす、風車式バックブリーカー。

本当にヤバい腰椎への直角の衝撃を当てないようにして、相手の身体を斜めにズラして骨盤に近いところを膝に落とす。

あの勢いと一瞬のタイミングで何故あんなことができるのか。
見ていて、この人は素晴らしい技術を持った上手い人なんだ、ということが直感できる。

リング上で戦っている当事者だけではない。
試合開始前のアナウンスの女性、レフェリー、セコンド。
全員がこのライブショウを作り、盛り上げるために役割を果たす。

セコンドは、ふたつ前の試合でリングに上がっていたレスラー本人。

あんなに苦しそうにフラフラとリングから降りた彼女が、今はセコンドとして声をあげ、マットを叩き、試合の流れを盛り上げる。

タッグマッチでは、技を受けてやられ弱ったところで相手から逃れて仲間にタッチして交代するが、
タッチした後は多くがそのままリングサイドから落ちて、リング下のマットに苦しそうに倒れ込む。

だが、彼女にも役目がある。
4メートル離れていても聞こえるほどの苦しい呼吸と苦痛に歪んだ顔は、
コーナーポストを掴んで立ち上がり、リングサイドに再び上がったならば、ファイターの顔に変える。

 
ああだこうだ、言う奴はいると思う。
でも全員、身体張ってんだよ。
それだけは間違いがない。

自分の生身の身体を、
相手にぶつけ、ドロップキックで宙から落ち、ボディスラムでマットに叩き付けられ。
上腕も背中も真っ赤に充血させて、今できた内出血なのかと思う赤い斑を腰につくる。
 
 真剣だよ。 みんなマジなんだ。


荒井優希に関して言えば、
流石にルックスは良いと思う。それは流石に現役のSKE48だ。
でも、レスラーとしてのパフォーマンスは、
全然です。

仕方がないけれど、でもそれを仕方がない、とは言いたくない。
プロレスラーとしてリングに上がるならば、プロレスラーとしてのパフォーマンスを見せなくちゃならないと思うから。

当初決められた参戦期間を過ぎても、自分から志願して参戦し続けるのなら、
SKE48じゃない、プロレスラーとしてのパフォーマンスを見せられるようになってほしいから。

荒井よりも小さくて細い身体で、
宙を跳び技を繰り出す先輩レスラーたちがいる。

もちろん、そういったプロのレスラーたちとは毎日の環境が違うけれど、やれることはあるよ。
きっと、やれることはある。


荒井優希がプロレスのリングに上がること。
それは古畑奈和が歌唱力決定戦に出て、ソロライブをするのと何も変わらない。

おんなじだよ。
何も変わらない。

全力。ガムシャラ。魂を見せること。

ただ、そのステージが真四角で3本のロープで囲われているだけ。

他のメンバーが外に出てお芝居の舞台に上がるのと、何も変わらないんだ。


今日見たステージには、
そこに、全力を尽くそうとする荒井優希がいた。

いつもの、荒井優希でした。



あああ、読んでて泣ける! てか、燃える!

つーか、どういう形容詞を使えば良いかよく分からないけど、これ読んでて「ぐおおおおおう」という感情が溢れてくる。(わかんねーよ!)

そうなんだよう!
劇場公演って、そうなんだようぅ!


この人全然知らない人だけど、こういう人を1人でもいいから増やしたい。

劇場公演に行ったことない人に、「劇場公演に行ってみたい」って思わせたい。

秋葉原でも栄でもなんばでもどこでもいい、
劇場公演に行ってみたいって思わせたい。


自分、あまりに劇場公演に行くのが当たり前になって失っていました。
公演見ても、ああだこうだエラソーに文句言うだけで。

48劇場。
本当に特別な場所。

最大でもたった250人しか入れない、
小さなスペース、至近距離で見るライブパフォーマンス。

そこに、本当にそこに、
自分と同じ現実空間に見たことのある衣装を着た「人」がそこにいる。

その人と自分が同じ空気の中に存在する感覚。


劇場公演行ったよ、ということを書くならそれを伝えなくちゃ・・・。

いろんなこと忘れてるぞ自分。

失うな思い出せ、劇場公演の素晴らしさ。


ひとつのグループが自分のグループのためだけに持つ「専用劇場」。

本当に特別な場所。

他の人が言った、「劇場公演は48の心臓」。
これが止まらない限り、48は死なない。

それに直接触れる。
それが劇場公演だ。


豊永が教えてくれた。

「出口ばかり見ていたら、その途中にある大切なものを見逃してしまう。」

ほんとにそうだね。 君の言う通りだ。

終わりばかり気にして視野や考え方が狭くならないように。

自分、そうなってたかも。
ありがとう、気付かせてくれて。

もっと豊永阿紀を見るようにする。(笑)


なんなのだろう。
この、STU48の持つ不思議な力。

私はそれほどSTU48を見てきた訳でもないし、そんなに強い思い入れがあるわけでもないように思っています。

なのに。
なのに、なぜ涙が出る?

加入世代に別れて曲を歌うパート、一期生が「暗闇」を歌う。

「 太陽は水平線の彼方を目指して、

イントロの時点でもう涙が出る。
私はマスクの下の唇を震わせて、声にしない声で歌う。

 アールを描きただ落下する夕暮れに、 」

理由は全くわからない。
だが、STU48は私の心に直接触れてくる。

 何かをやり残してるような悔いはないのか?
 僕はまだ帰りたくない。



いやあ、イイね!
久し振りだよ、このお祭り感!!
コンサート会場でこのお祭り感、いつ振りだろう。
やっぱコレよ、ワクワクするじゃん!

無駄にビビってお祭りコーナーを自粛なんかしないSTU48に拍手!

てか、グリーンアリーナ到着が15:30ですが、12時頃にフェリー乗って、お昼食べてないので屋台で買い食いだぁ!
シラス丼700円と、つくね500円。
割り箸や輪ゴムと比較して頂けると分かりますが、お祭り価格感ナシ。つくねはこのデカさで500円は安い!
その他にもステーキ串を買ってその場で食って、みたいに歩き買い食い三昧。(笑) うほほ。
汗ダラダラ流しながらの買い食い最高!(笑)

こういう時はケチっちゃダメよね。屋台の人に「STUのコンサートに出店して良かった。(ウハウハ)」って思ってもらいたいものね。
(なのに物販一個も買わないで運営に貢献しないでゴメンナサイ。)

スタンド席入場で並んでるときに後ろにいたサイコーな彼。(笑)
このクソ暑いのに、まあ、すげーよなぁ。
とりあえず顔を分からなくすればネットに載せてもいいと許諾済み。(笑)

お祭り広場で発見していて「うわ何コイツ、すげーなマジか」と思っていたら、入場時に後ろに並んでました。(笑) すげーよ、尊敬するよ・・・。

で、会場入って席に着いたらそんなにバカみたいにステージは遠くなかったです。
スタンド席Aブロック20列とかいう列だったので「うげ、20列?」とか思ってましたが、スタンドは13列くらいから始まっていて、7~8列目でした。(曖昧)

なのでメインステージのメンバーも、特徴がわかるメンバーなら判別可能でした。
さすがに表情までは分かりにくいですが。
出ベソのセンターステージなら表情もだいたい分かる感じ。


率直に言って、STU48のパフォーマンスの方向性は私の嗜好にも志向にも合う!

このひたむき感と全力感。
こういうの本当に好き。マジで好き。

今日、ステージで私の目を惹いた2人のメンバー。

ひとりは、峯吉愛梨沙。

この子、ステージで目立つ。
目立つというのはあまり正確でないかもしれないけれど、「あ、あそこに峯吉がいる」というのがすぐに分かる。
コンサートのオープニングでは白いベレーを被っていたので分かりやすい感じはありましたが、中盤、それを取ってもやっぱり「あ、峯吉だ。」と分かる。
これは多人数グループでは大きな武器だと思う。
明るい笑顔のキャラクターがステージに似合って弾け、魅力的。
峯吉、良かったですね。

もうひとりは後述します。


じゃあ見てて気になったメンバーを片っ端からピックアップします!


今村美月。

最近、私、今村がちょっと好き。(笑)
歌唱力決定戦で「ちょっと無理じゃね?」とか言っていたことを忘れたかのようにちょっと好き。(笑)
今村、結構熱いというか、涙もろいのかも。
今日も一期生の「暗闇」で歌いながらボロ泣き。
良いじゃないのさ、私こういう奴好きよ。(笑)


瀧野由美子。

なんか、瀧野のパフォーマンスが上がってる気がする。
以前の微妙にぎこちない感じの動きが少し滑らかになったかも?
ボーカルもちょっと声出るようになったかも?
良いと思います。瀧野は絶対的センターだから、瀧野の魅力アップはイコールSTU48の魅力アップです。頑張ってほしいな。


沖 侑果。

メチャメチャSTU内のポジションが上がってる。
もう、フロント5人のうちのひとり。
この子は自信あり気な見下ろし型のパフォーマンスをするから、良いスパイラルに入ったかも。
正直、パフォーマンスレベルはトップクラスではないけれど、何よこの「やってますよ」感。(笑)
面白いタイプと思う。良いね。


清水紗良。

あれ? この子、こんなに動くタイプでした?
池田かな?と思って見てると、なんかちょっと違う。よく見ると清水。
えええ、そうなの? 良いじゃないの、歌えて踊れりゃ無敵だよ。
やっぱり「自信」ってその子を変えますね。


高雄さやか。

高雄だよね?
この子、今は2期では立仙妹の次、ってポジション?
へえ、そうなんだ。 迫も良いけれど、高雄はもっとクリアーな雰囲気がある。思ってたよりも良い感じでした。


そして、池田裕楽。

池田、オープニングの一曲目か二曲目で、こっちを指差した。
ステージが遠いから、目線がこっちに来てたのかはわからないんだけど、人差し指はこっちを指してた。
池田はそういうことするタイプじゃなかったので、そこに残念感があったのですが、そうなの?変わったの?青白の推しサイを指差すようになったの?
良いじゃないの。すごく良いよ。(笑)

ソロ曲を披露しましたが、池田本人のメンタルの没入感は前回の決勝ファイナルの方が良かったな。 って当たり前のこと言うな、って。(笑)

でもこの子の動きのひたむきさよね・・・。
もう、すごくいいわ。ずっと変わらないでほしいな、と思います。


そして、今日のステージで、
私の心臓を掴んで離さなかった、
このステージで私の心を惹き付けた、もうひとりのメンバー。

甲斐心愛。

痺れたよ。 カッコ良かった!
これぞSTU48。 この全力感。

私のイメージより、少し痩せてた。
顔もシャープになってたように思います。

とにかく動きがカッコいい。
正面とか、直角、のような真っ直ぐの動きでなく、斜めに構えるとか、斜め上に出すとか、中間角度の動きがメチャクチャに決まる。

ユニット1、「Sure、じゃあね」

足を出す時も、少し踵を上げて、膝が斜めの角度になるように止める。

なんだ心愛、いつからこんなハードパフォーマーになってた?
笑って可愛い心愛よりも、顎を引いて上目遣いに鋭い視線を投げる顔が決まりまくり。

こういう可愛い子が、シリアスなパフォーマンスを決めてくるとホントにカッコいい。

心愛、
奈々さんはなんて言ってくれるんだろう。
「心愛、カッコいいじゃん!」
そう言ってくれるかな。

「奈々さんは、心愛の中にいる。」
見る人が、そう感じるパフォーマンス。
そういう甲斐心愛を目指し続けて欲しいです。


そして、STU48からの返歌。

こちらもSTU48がコンサート本編で「最後の曲です。」と言って歌った、

「瀬戸内の声」。

あの日に岡田奈々が歌わなかった曲。
岡田奈々がいなくなって初めての周年コンサートで、STU48が自ら歌う。

同じ時間に離れた場所でコンサートを行う、もうひとりのSTU48へ。

「 瀬戸内の声、届けよ 」。

STU48は瀬戸内にある。
きっと、あの人は笑ってくれる。


そのひとがいなくても、STU48号がなくても、
STU48は瀬戸内を行く。

STU48は、夢を動力にするエンジンを持ってる。