読響コンサート 8/18

森美術館に寄った後、オペラシティで読売日本交響楽団のサマーコンサートを聴いてきました。

読響は、この間のマーラー以来。

（いつもＩさん、ありがとうございます！）

定期公演とは違い、今月のコンサートは、ある意味「フェスティバル」。

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指揮 下野 竜也
◆ シューベルト/
　 交響曲第7番〈未完成〉
◆ ベートーヴェン/
　 交響曲第5番〈運命〉
◆ ドヴォルザーク/
　 交響曲第9番〈新世界から〉

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3曲、たっぷりシンフォニーです。しかもメジャーどころ。。

指揮者の下野さん。ぽっちゃりとした男の子がそのまま大人になったような人。

身体全体で、弾むような指揮ぷり。時折「にっこり」と笑顔を振りまき、汗をしたたらせながら・・。

年上の主席奏者たちを、気遣いながらも、元気に指揮をする姿は見ていてもとても清清しかった。

さて

シューベルトの「未完成」、実はホールで聞いたのは初めて。

サワサワとした静けさから、ダイナミックに展開する第一楽章、静かで厳かなメロディの第2楽章・・。ここで、名前の通り、終了なのですが、、もうちょっと最後はどうなるかを聴きたいなと思わせる曲です。

前半は、そのまま「運命」へ。

一番オケのテンションがあがっていて、メリハリのついた演奏で、良かったんじゃないでしょうか？

コンマスの方が、あの「ジャジャジャ、ジャーン」というフレーズを頭を振り乱してバイオリンをかき鳴らしている様子にぐいっと引き込まれました。

3楽章で、弦全体がスゴく早くパッセージを弾くところがあるのですが、みなさんの呼吸もバッチリ。管楽器の鳴りも、素晴らしかったです。

後半は、ドボルザークの新世界。

第2楽章の主席奏者達のアンサンブルに聞きほれました。。

ですが1点、「家路」で有名なメロディなんですが、哀愁の漂うイングリッシュホルンのはずが、なんだか軽快な感じに聞こえてきました。。淡々としている。まあ、この感じもありかなーと思っていたのですが、弾いていた方は若い女性奏者。（最後に立ち上がったときに、姿が分かりました）

弾く人によって随分ここはイメージが左右されてくるように感じます。

2楽章終演時に、私の２つ隣の席に座っていたおじさんが急に「ワンダフルー、ビューティフルー」と叫んでいて。。一瞬、ホールは「？」という空気に包まれました。

多分オケも果て・・と困っていたようでしたが、、指揮の下野さんはすぐに、オケの雰囲気を戻して演奏開始。

聴く人のマナーも、もう少し考えないとダメかな。。と思うようになっています。

この間も演奏中に指揮をする観客が居ましたが。。

あくまでもホールは公のものですから、自分が楽しいからといって他の人に迷惑をかけてはいけないですね。

（若い人でなく、中高年の方のマナーが悪いのはどういうことなのか！）

アクシデント？はありましたが、総じて、熱気のある良い演奏で十分楽しめました。

読響、前回に引き続いて好印象のオケです！

ル・コルビジュエ展

土曜日は、久しぶりに暑さも和らぎましたね。。あの脅威的な暑さは、外出する意欲を削ぎます。



六本木ヒルズの森美術館でやっている「ル・コルビジュエ」展に行って来ました。
森美術館は、実は初めて・・。エレベーターで最上階にあがったところにあるのですね。
そして、予想以上に広い展示エリア！全部見てまわると軽く1時間以上はかかります。

さて、展示の内容は、ル・コルビジュエの絵画作品（彼は設計の合間に絵を描くことを趣味としていた）と、沢山の設計した建物や都市計画の模型や設計図など。
コルビジュエは、建築家だけではなく、自由な発想をもったアーティストだったということが判明。ピカソやミロを彷彿とさせるビビッドな絵は、四角いシンプルな無駄をそぎ落とした彼の建築スタイルと正反対のイメージで驚きました！
・・モノの見方は、常人のレベルを優に超えていたということですねえ。。
おなじみの、家具もいくつか展示されていました。黒い革張りの椅子たちと並んで、自動車のプロトタイプが。
デザインが今の車に負けないクールなデザインなんですよ。20世紀の初頭にこんなすごいもの、考えていたのか・・と、さらにびっくりです。

コルビジュエの建築は世界各国に点在していて、都市計画にもたくさん参加していたようですが、実現化されたものはインドの北部の都市チャンディガールだけ。
他は政府などの対立など色々問題を起こしていたようですね。
まあ、芸術家というものは、往々にして権力とは相性が悪いものだと思いますが・・。
本人の回想ビデオで、「政府は、私の意図が分かっていない。本質的な建築の意味を理解できる人間は居ない」
と発言していたシーンは、印象に残りました。

建築模型も原寸大で再現されているものがいくつかあり、実際に内装を見ることができるのも、今回の展示のよかった点ですね。
最後の棲みかとなった、フランスの海沿いに建てた木製の8畳ほどの小さな小屋。
色々沢山の斬新な建築を作った建築家が、巡りめぐって最後にこのような終結となったのか・・と色々考えてしまいました。

ル・コルビジュエ展　公式HP
エキサイトISM　特集でもとりあげています。こちら

※この日、夜は読響コンサート。
また後日レポートします。

映画 魔笛

週末に「魔笛」を見に行ってきました。
モーツァルトのオペラ「魔笛」をベースに現代版（第1次？世界大戦の時代）にアレンジしたものだというので、、期待そこそこといったところ。
昔「ロミオとジュリエット」というディカプリオが主役の作品があったけれど、いまひとつだったな。。「オペラ座の怪人」も映画ではつまらなくて寝てしまった記憶もあったことから、こういう舞台ものの映画化作品はハズレの場合が多いのです。

さてさて、結果としては・・悪くなかったです。

２つのパワーの対立の構図を、戦争で対立するシーンに置き換えているので、人物設定を含め、やや強引なストーリー展開。元々「魔笛」のストーリーも時代設定は、エジプトだし、パパゲーノが急に登場するところなど、、

荒唐無稽な話なのですが。。

演出的にはCGを使ってファンタジーを混ぜこみながら見せている（パパゲーナが変身する様子や、夜の女王が空を飛び回るところなど・・）のはオペラに疎い私でも、十分に面白かったし、「魔笛」のほぼ全ての曲が網羅されていたのは、よくやった！と思います。
「魔法の鈴」のかわいらしいメロディや「夜の女王のアリア」も、耳に馴染みがあったので、シーンで歌われると「なるほど、ココでその内容の歌なのか！」と合点がいきます。

今回キャスティングされた、俳優陣も殆どが現役オペラ歌手。なので、生の声を大画面で聞けるのは、嬉しい限り。
特に、ザラストロ役のドイツ人歌手ルネ・バーベさん、渋くて素敵でした～

アリアを幾つか聴いたことがあるだけで、正規のオペラ版を見たことがない私。

オペラって、日本では値段も高いし、いまひとつ抵抗があったのですが、、本物をちゃんと見てみたくなりました。


映画「魔笛」公式サイト

猛暑の中、練習

今日は、ホント暑かった・・。
日曜の午前のレッスンにチャリで15分くらいのところの先生宅へ行くのも、こんな天気ではシンドイです・・

午後からお手伝いで参加するオケの練習へ・・。
私の所属するオケ、Ｓのヴィオラの方が、有志を募っているらしく、まだ「名前もない」オケなのですが。
練習場所へ行ってみたら、殆どがSオケのメンバーで非常に安心しました。。

ですが。。演奏が始まるとSオケにはない緊張感が漂いました。
他オケから来ている1STのバイオリンメンバーが、安定していることもあるのですが、今回メンバーが少ないせいか自分の出している音も丸分かりなんですよね・・・・
責任重大です。
休憩時間に、Ｓオケメンバーの方とも「いやあ、ここはいつもになく緊張するよね・・」という話がちらほら。
みんなＳオケには、居心地の良さ（変な音を出しても誰も怒らない、という見方もある）を感じているんですよね。。

今回、練習した曲は・・・
ベートーベン　交響曲1番
ハイドン　交響曲１０１番「時計」

どちらともSオケでは似たような曲をやっているので、初見に近かったけれども、ぎりぎり楽譜を追えていたかもしれません。音程は抜きにして。笑

１月本番らしいです。次回は、もうちょっと練習してから参加することにいたします。

音楽が心に染みる・・

このところ、仕事で忙殺されてていたため、ブログを書く暇がありませんでした。。
ちょっと前に、自宅で遅い夕飯を食べながら（飲みながら・・）、ＴＶでクレメラータ室内管弦楽団の演奏を見てました。
マーラーの10番のアダージョと、ショスタコのバイオリンソナタ、最後はピアソラの「ブエノスアイレスの四季」。
さすが、ギドン・クレーメル！ショスタコの超絶技巧的な弓さばきやオケとの息のあった演奏（そりゃあ、自分が持っている楽団だもんね）には、脱帽です。
ブエノスアイレスの四季、特にカッコよかった！ブエノスアイレスの「夏」、「秋」と単独では聞いたことがありますが、４曲通して聴いたのは、初めて。
夏から始まるんですね！しかも、夏はところどころに、ビバルディの「夏」のフレーズを入れています。クレメラータの演奏は、前もアイネ・クライネを聴きましたが、モダンなアレンジを入れていてカッコいいんです。
演奏者たちも若者が多く、笑顔というかニヤニヤしながら弾いている人もいます。（観客を楽しませるより、おそらく自分達が楽しんでいるんでしょう・・）

ピアソラ、いつか弾いてみたいです。

まとめて書いちゃいますが、、、
平日夜にミューザ川崎で開催されているコンサート にも行ってきました。
前から聴いてみたかった、エルガーのチェロ協奏曲。
ソリストは若手美人（←コレ、大きいです）チェリストで最近話題になっている、ソル・ガベッタ。

実は、ミューザでのコンサートは初めて。（練習室は良く利用していますが）
すり鉢型のホールで、ステージを四方からぐるりと観客席が取り囲んでいます。反響盤も沢山あり、如何にも音響が良さそうな感じにみえましたが・・実際はそうでもなかったと感じました。残念
ステージ目の前のフロント席だと、音が届きにくいのかも。

ソル・ガベッタの演奏は、重厚なイメージの第1楽章に反して、やや繊細な印象を受けました。
一発目の重音が、もうちょっとビン！ときてほしかった。。（彼女が金髪のせいかデュプレと一瞬かぶりましたが、、彼女のほうが体格も良いし迫力のある演奏ぷりですよね。実際のコンサートでは観てないからなんともいえないですけど・・）
ですが、早い高音での弓さばきや、2楽章のゆったりとした情感の漂わせ方には、ぐぐっと引き込まれました。
3楽章では、オケとのアーティキュレーションもピッタリと合い、時折見せる余裕の笑顔が、かわいい
イケメン指揮者のアルミンクも、思わずクラリとしたのではないでしょうかね？笑

アンコールで、弾いた曲がバックに歌を入れていて、とても素敵な曲でした。
ペトリス・ヴァスクスのチェロのための「本」という曲だそうです。チェロの音と思えないような不思議な音色で自由自在に、チェロを操っているんですよね。
彼女は、演奏家というよりも「芸術家」という印象を受けました。頭の中で、音をイメージ（クリエイト）して、楽器で伝えている。。うまく弾く演奏家は沢山いても、なかなかこのようなタイプって少ないのかもしれませんね。

もう少し小さいホールで、彼女の演奏をじっくり聞いてみたいです。

マッチポイント

角川エンタテインメント

マッチポイント 初回限定版 (特別ブックレット付)

昨夜は久しぶりに、ＤＶＤを借りてきました。
前から気になっていたスカーレット・ヨハンソン主演「マッチポイント」。

マッチポイントは、テニス用語で勝負が決まるラストの得点のことなのですが。
テニスボールが、ネットぎりぎりに当たり、運がよければコートの向こう側に落ち。悪ければ手前に落ちる。
ゲームの勝負も実は「運」次第。人生でも、そういう「運」に、左右され最後まで勝負は分からない・・・ということを、監督ウッディ・アレンはこの作品でほのめかしているようです。
まあ、このタイトルとおり、最後まで（ゲームが決まる瞬間まで）見逃せなかったワケですが。

テニスプレーヤーだった男が、金持ちの女性と結婚し、玉の輿人生まっしぐらというのには飽き足らず、嫁兄の恋人と不倫しちゃったり、最後は殺人まで犯すというとんでもない話なのです。そこで、、彼は捕まるのか、否かというのが、人生の勝負なのか。。（結果は見てからのお楽しみ！）

見所としては、スカーレットヨハンソンの演技。純真無垢な役ではなく、野望をもったすれっからしのヤンキー娘を演じていたのは、意外！本来の彼女に近いんではないのかな？と思うくらい、役にはまっていました。
不倫相手に迫る場面なんか、、「こんなふうに女って変わってしまうのね」とつくづく女の怖さを実感させてくれましたよ。ここまで地に堕ちたような役柄になると、スカーレットといえども魅力半減・・。
（でも、彼女の体つきや唇は、確かに魅力的で、ウッディアレンもはまったというのは、分かる気がします）

自分の人生も、マッチポイント的場面があったのかもしれないな、、とちょっと振り返ったりして。
あんなことをやらかさなければ・・って。そしたら、私も今では「勝ち組」！？
自分の選択は間違っていなかったと思っているのも、実は勝手な思い込みか！？

私にも「玉の輿」人生、転がってこないかな。。なんてぼんやり思っているのが、すでに勝負降りてるのかもしれないですけどね。。

発表会終了。

私のここ数年の課題であった「演奏本番時での緊張との戦い」。
日曜の発表会が、まさに正念場でした。
（仕事では、あんまり緊張したことないのに。。）

昨年の発表会では、ソロ演奏のときに動転して演奏もボロボロになったことが、自分にとって痛い経験でした
あの時は、ひどく落ち込んだっけ。

また同じような失敗を踏みたくなかったので、今回は、練習をいつも以上にしっかり備え、精神的に克服できるよう、「上がり症」克服本読んだり、身体のトレーニングのワークショップに参加と出来る限りのことに取り組んでみました。笑（この時点では、効果ないかもと半信半疑）

で、当日
まさに台風が関東に直撃した日曜日。（予定通り、催行されました）
今回は去年より参加した人は少ないのに、少し安心したというものの。
演奏の順番は無残にも近づいてきます。
しかも私の前の順番の中学生は、モーツァルトを軽々と弾きこなしているし。

「ひえ～、この次に私弾くんだ。嫌だ・・」と思ったのもつかの間。
とうとうステージに立ちました。

合図を多分私はしたのでしょう。（あんまり覚えていない・・）
伴奏が始まって、一音・・「ソ～シソ」と変な震えたような音がバイオリンから出ているのに自分でギョ！とし「やっぱり緊張している」と実感してしまいました。
うわ、ヤバイ・・と思った瞬間。

「ステージに立ったら、客席の誰かに自分の今の思いを伝えろ！」という本 のメッセージを思い出しました。
音楽は自分が楽しまないと、人にも伝わらないものなのだと。

音楽を聴いてて、奏者から「緊張」を与えられたら、そりゃお客さんは耐え難く不快ですよね。
その途端、客席の女の子たちの顔を冷静にみつめ、「今の自分を見てください」という気持ちに吹っ切れました。その途端、ふっと肩の力が抜けたのに気づいた自分。

おお、これか～と、心の迷いが消え、途中からピアノ伴奏の音と自分の音に集中することが出来ました。
（私から、微笑まれた女の子は、怪訝な顔をしていました。笑）
短い曲だったけど、なんとか立て直せた。
後で先生から、「緊張していたようだけど、途中から自分を取り戻したようでよくなった」とも言っていただき、私の変化を分かってもらったのは、うれしい。

音楽は、実は「シンプル」。「音を楽しむ→自分の気持ちを伝える。」
余裕がないと、本当に楽しむってレベルにはなれないんですけど、、。汗
その前に、自分を「よく見せたい」とか「上手く弾きたい」という欲望を捨てたから、ラクになれたのかも。

まあ、まだまだ課題は一杯あるけど、大事なことに気づいただけ、貴重な体験でした。
ソロ演奏会。これからは少しづつ積極的に、トライしていきます。
※オケとは、また違う経験値です。

カトー ハヴァシュ, 藤本 都紀; 今井 理瑳

「あがり」を克服する―ヴァイオリンを楽に弾きこなすために

↑この本は、技術・精神・社会の3面から、緊張しないで演奏をする方法を理論的に書いてあります。
人前で演奏をする方に、おススメの本！練習方法も具体的に書かれてます。

ＨＯＮＤＡのCM

一発で気に入ったCM。
HONDAの企業広告

HONDAの製品のモーター音が、なんと「第九」に。
映像なしで、聴くとよくできているのが、良く分かります！

COOL！　HONDA！！

週末

ドイツとイギリスの弓、1週間試し弾きをしてドイツ弓に決定！！
Ｍさんにも、弓の反り具合や音色をチェックしてもらった。自分の耳元だと、やはり音の響きは分からない。。

久々のでかい買い物ですが、背に腹はかえられず・・。購入。
よしっ！あとは来週の発表会を待つのみです。

日曜、始めてのピアノあわせに先生宅へ。
テンポは、遅めにゆっくりとあわせてもらったが、第1回目は緊張・・
ちょうど、Ｋオケの佐々木さんがいらして、聞いてもらったから心持ち恥ずかしい気も。
（今年はもう、チェロとはあわせないのですか？と聞かれました・・。）

先生は、私の新しい弓には気づかず・・。
残念ですが、、現実はそんなもんなのか？
演奏中のカスリ音も減ったし音も大きくなったと思うんですけどね。

本番に最大限にチカラを発揮するには、、「呼吸」と「身体の動き」をとめないこと。
なぜか、力みすぎたり、緊張すると、すべての動きが「ロック」されてしまうんですよね。
Ｍさんから聞いた「アレキサンダーテクニーク」という身体の使い方のワークショップがあるらしい。
かなり気になります・・。覗いてみようかな？
緊張しないで、もっと演奏を楽しめたら、ラクになりますもんね。

13万の歯。

会社と同じビルに入っている歯医者に、「虫歯」で通っています。
近いだけに、予約したことを忘れる→治療すっぽかす→虫歯悪化する・・この経路をたどることになり、とうとう下の歯を根元から差し替えることになってしまいました。

担当の女医さん、いつも微笑みを浮かべている美女！なのですが、さすがに私は「すっぽかし常習犯」。
最近、彼女の私への態度が厳しくなっています。。気のせいか、今日も歯をチカラいっぱい削っている気がする～痛いのなんのって

今日は虫歯の治療完了、セラミックの歯を次回は入れることにしました。
ですが、この歯。保険が効かないから12万もするんですよ！土台もセラミックにしたから、またさらに1万プラス。。

お～。しめて13万円也
見えないところだけに、、この金額は惜しい。（弓も買うのに。。）
歯は一生ものというけれど、なんでここまで高いのやら。


みなさん、虫歯には気をつけましょう。