新人へのアドバイス(その31) 踊り子の自信がステージを輝かせる　水野美香　川村あいね

 

 

　ステージを華やかにする決め手は何か？

  と問われると、衣装とか照明などの舞台装置、あるいは踊り子さんの美しさなどと答えがちだが、私はあえて「踊り子さんの自信である」と言いたい。

 

　H19年5月、川崎ロックで水野美香さんが一周年を迎えた。久しぶりに彼女のステージを拝見して成長ぶりに目を見張った。なによりも彼女の表情に「自信」が漲っていた。

　彼女の一番の特徴は172ｃｍの長身にある。均整のとれた抜群のプロポーションとルックスの良さだけでも十分お客を喜ばせられるが、彼女はずっとステージにこだわってきた。デビュー当時はまだ自信なげでステージがこじんまりしてしまい、いろいろ試行錯誤を繰り返していたのを見てきたが、今やその長身がまさにダイナミックに舞いスケールの大きいステージを演出していた。

自信というのは自分を信じると書く。まずは自分を知ることが大切。美香さんは自分の特徴を生かすことでステージを輝かせることができた。

　美香さんはデビュー当時から成長願望が人一倍強かった。私もよくステージの感想を求められた。しかも、褒めるだけでなく、悪い点・気になる点を指摘してほしいと言われた。そこで、私が以前話した点も含めて、今回私なりにひとつひとつステージを確認してみたら、驚いたことに以前私が気づいた点は全て改善していた。

・   ステージではお客の目を見て反応を感じること。→しっかりお客の目を見ていた。特にベッドでのお客へのウインクと投げキッスは最高だった。まさに目でお客を殺していた。

・   ベットでは盆の中央よりも、むしろ盆の縁で演技する方が、お客に近いため、お客は迫力を感じる。→長身の女体が迫力満点に迫ってきた。

・   オープンも同様で、なるべく盆の縁でお客に近いところでやった方がお客も喜ぶ。→オープンでは客の鼻先をかすめるほどにサービス満点だった。

細かい点まで一つ一つ改善していった彼女の努力に脱帽させられた。自信の裏づけには必ずこうした努力の積み重ねがある。

　

　ステージを華やかにするものとして「自信」という要素が大きいなと感じていたとき、さらに「自信」に裏打ちされるとステージそのものが語りかけてくることに気づかされた。

　ちょうど同じ頃、別の劇場で久しぶりに東洋の川村あいねさんのステージを観た。フラメンコと和物の二個出しをしていたがどちらも素晴らしい出来栄えだった。

　最近は彼女のステージを拝見するたびに、いいステージだなぁと感激することが多い。デビューから四年半になり円熟期に入っている。新人の頃から知っているが、その成長ぶりには目を見張るものがある。

　なによりも「自信」に満ち溢れているステージだと感じる。そのためか、踊っている身体がいろんなことを私に語りかけてくる。これまでどんなに苦労して練習してきたか、今回の出し物をどういう気持ちで創り上げてきたか、・・・そんな声が聞こえてきそうなステージだった。

 

　自信のないステージが一番ステージをダメにする。新人でも、例えば自分の可愛さはお客の心をつかめるという自信があると華やかになってくる。最初は空元気でも自己満足でもいい、自信無げに踊るよりはずっとお客の心に響いてくる。

　自信の対象はなんだっていい。スタイル、ルックス、美しさ、かわいさ、笑顔、ダンスの上手さ、・・・なんだっていい。

　先ほど、「自信」は自分を信じることと云ったが、これは簡単にできることではない。「信」は人が言うと書くぐらいだから、人から言われると自信につながる。そこで、私は新人さんがデビューしたら彼女のいい所を見つけては褒めることにしている。私の一言で元気をつけてもらったり、時にこの仕事を続ける決心がついたなんてことになったら私としては本望だ。

 

　キャリアというのは自信を一つ一つ積み上げていく過程なんだと思う。デビュー当時はダンスの振りが飛んだりすることもあるが、次第に上手にごまかすことだって出来るようになる。それだって自信のひとつ。お客の対応も同じ。最初は泣きたくなることもあるだろうが、次第に上手にあしらうこともできる。全てのことが自信への足掛かりになっていく。

　ファンとして自信に満ち溢れたステージをたくさん観たいものだと常に願っている。

　

 

 

　　　　

 

 

新人へのアドバイス(その30) 集中力

 

 

　踊り子というのは、4～5曲という20分程の短い時間で自分の魅力をすべて出し尽くす必要がある。

　そのために何が必要かというと「ステージへの集中力」がとても大事な要素になる。

　集中力のあるステージは観客を引き込む。ベッド・ショーでの目つきを見ているだけでも、演技に集中しているときには眼差しは虚ろになり、観ている我々もうっとりしてくる。新人の大空あかねさんのベッド・ショーを初めて観たときに、「新人だけど、この娘はいい目で演技している。きっといい踊り子さんになれる」と即座に感じた。ステージに完全に集中しているいい目だった。

　一方、集中力がなくなったときは、動きに切れがなくなり、ステージ全体がだれた感じになってくる。

 

　ステージの上で踊り子さんは何を表現するのか？

  まずは「素の魅力」。持って生まれたヌードの美しさ。これはそのままで美しい。若いということもそれだけで初々しい美しさを発する。

　もうひとつは「年季の魅力」。年季というと年をとったように捉えられると心外で、私はむしろ季節を感じられる年季という表現が好き。いくつかの季節、年月を積み重ねて、磨き上げた美しさがある。仕事の出来栄えは、時間を与えることにより更に良くなることが多い。素晴らしい仕事をやり遂げ、実績を積み上げることによって、「培われてくる技能」が表現力になる。それがステージという一瞬の場に表れる。私の身近な会社の例でも、一緒に仕事をしていて本当に凄いなぁと思える人というのは「瞬間の集中力」、つまり一瞬の判断、捌きの素早さに出てくる。これは一朝一夕で身につくものではなく、まさに年季が必要になる。

　一瞬の美しさを表現するために、踊り子さんは常に練習しているのだと思う。

 

　また、集中力を養うためには「余計なこと」を考えない、ということも大事かな。

　中には、お客の変な行動に気をとられたり、時にお客の服装、髪型まで気になってどうしようもなくなっている方がいる。こういう状態でいいステージができるはずがない。

　まずは、自分のステージに全力集中すること。そうすれば、いいお客は自ずと寄ってくる。ふだんの生活でも、常にいいステージをしたいと考えていれば、街角で耳にする音楽でさえステージに使えないかとか、友達のさりげない仕草まで踊りの振りに参考にしようと思ってしまう。まぁ、ひとつの職業病かな。でも、このぐらいにならないと本物ではない。

　練習ひとつでも集中力があって初めて身につくものである。

 

 

 

 

新人へのアドバイス(その29) 悔しい引退　　東洋の姫乃りおさん

 

　今回は、東洋の姫乃りおさんについて話させてください。

 

　ストリップ仲間のF君から、「姫乃りおさんの引退」を知らされ強いショックを受けた。

　5月中の大阪東洋ショー劇場に出演予定されていたが急遽キャンセルとなり、大阪まで観に行くことを楽しみにしていたF君もがっかりしていた。

　腰を痛めているのに無理をして興行を続けていたがもう腰をあげれない状態になってしまったという。そういえば、ここのとこ殆ど休み無く出演が続いていた。この後も渋谷道劇、TSミュージックと、関東の劇場にのる予定が入ってて、私も再会を楽しみにしていた。人気者になって良かったと一ファンとして喜んでいたが、まさかこんなことになろうとは夢にも思わなかった。

　そういう本人自身、ずいぶん悔しい思いをしているとF君が話してくれた。確かに、りおさんはストリップが大好きでずっと続けたいと言っていた。先日会ったとき、ずっと出演が続いていたせいか、ぽっちゃり系のりおさんがずいぶんスリムになっていて驚いた。本人は仕事のお陰でちょうどいいプロポーションになったと喜んでいた。なるほど背の高いりおさんがますます見栄えよくすらりとしてきて、とにかくストリッパーとしていい顔になってきたなぁとファンとして感心させられた。

　実際のところは経営側が彼女を酷使したのだろう。東洋の踊り子さんとしてはギャラも高い方ではなかったので他の劇場からも呼ばれやすかったようだ。劇場側としても使いやすい踊り子さんだった。しかし、これでは使い捨てだ。りおさんが無念がる気持ちがよく分かる。

　私は、引退していく踊り子さんは、このまま踊り子を続けるよりも引退した方が幸せになれると判断したからこそ引退を決意している、だから愛する踊り子さんが引退していくのを(残念ではあるが)彼女が幸せになれるのだからと温かく見送ってあげたい、とファンとしていつも考えている。

　だからこそ、りおさんの引退は残念でならない。

 

 

　H18年10月の大阪東洋ショー劇場で姫乃りおさんがデビューしたとき、私はたまたま大阪出張が入っていたため2日間ステージを拝見することができた。そのあと、私が仙台ロックのリクエスト・カードに名前を書いていたらすぐ12月頭に仙台ロックが決まった。毎日のように通い完全に仲良くなった。その後、12月中に浜劇に応援に行き、年を明けて2月に私にとっては初めての池袋ミカドにも応援に行った。実は4月頭に福岡に出張があり、りおさんが博多ロックに出演しているのを知っていたけど、仕事の都合で立ち寄れなかった。そのときは、すぐに関東に出演予定するのを知っていたのでそこで会うつもりだった。今更ながら後悔しても始まらない。結果的にもう合えなくなってしまったわけだが、渋谷道劇とTSミュージックの宣伝ビラにりおさんの名前が載っているのを見ると恨めしくもなる。

 

　りおさんの最大のチャームポイントは人懐っこい天真爛漫な笑顔だった。ステージの上で私のことを見つけると、にこ～っと微笑んでくれた。あの笑顔が忘れられない。あの笑顔がもう見れないかと思うと胸が締め付けられるほどに残念だ。

　でも、これだけは云える。

りおさんはいつまでも僕らファンの心の中で笑顔をふりまいて踊っている！

 

 

平成20年12月　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

 

 

 

新人へのアドバイス(その28) 新人さんの魅力は何か

 

 

　今回は「新人さんの魅力」について語りたいと思います

 

　ストリップ・ファンの中には、香盤に新人さんの名前がないと劇場に行かないという人もいるくらいで、劇場サイドもいかに新人を組み込むかを苦心しているようです。ロック系や大阪東洋系はAV業界とのルートをしっかり持っているので定期的に新人を送り込んできます。AV業界としても飽和状態の中、ストリップとタイアップして売り込もうという作戦のようです。そのため、新人の供給は潜在的には無尽蔵という感じ。

　それに比べて、他の劇場は新人さんの発掘に苦労しているようです。一般的には素人をスカウトして育てる感じですが、途中で辞めていく人も多く定着率が悪い。DX系は素人大会の女の子から選んで踊り子デビューさせ成功しています。

　どの劇場も、いかにいい新人を売り込むかに重点を置いているのは間違いないことでしょう。

 

　では、改めて新人さんの魅力とは何か。我々ストリップ・ファンが新人に求めるものは何かを考えてみます。

 

　新人さんは当然のことながら、舞台に慣れておらず、踊りは上手くはない。サービスだって、お客への対応だって、ぎこちなく不十分になってしまう。笑顔が取柄(とりえ)ですと言う新人さんもいますが、それだってあるベテランの踊り子さんに言わせるとステージで本当に笑顔をつくれるようになるには二年くらいかかったというほどです。まぁ最近は、AV出身者で最初から笑顔の作り方が上手な方も多いですが。

　正直なところ、我々ストリップ・ファンは、新人さんに最初から踊りの上手さなんて期待していません。

　では新人さんの何が我々ストリップ・ファンを喜ばせているか。それを一言でいうと「初々しさ」。踊りや客対応のぎこちなさがむしろ新鮮に感じられます。

　私の身近な話をします。会社の職場などで毎年新人が入ってきますが、そのたびに新鮮な気持ちになります。職場の定員は決まっているので、新人が入ってしばらくするとベテランが抜けることになります。したがって新人の加入は一瞬とはいえ職場全体の戦力ダウンにつながります。それでも新人が職場に与える効果は小さくありません。ベテランが抜けることによって、その次の世代がベテランの穴を埋めるべく成長します。また少し前に入った先輩たちが新人を指導しようと頑張ります。そして、なによりも新人が一生懸命に仕事を習得しようと取り組む姿勢が職場全体を活性化します。

　おそらく踊り子さんの世界も多かれ少なかれ同じ現象があると思います。

 

「初々しさ」を言い換えると「一生懸命さ」。

　最初のうちは、早く踊りをおぼえたいし、お客さんに満足してもらいたいし、できれば自分の応援をしてほしい、そのために一生懸命に頑張ります。その姿勢・気持ちが伝わってきて、とても清清しい好感をおぼえます。ポラ撮影の時に、「是非よろしくお願いします」と笑顔で握手してくれると、応援してくれて本当に嬉しいという気持ちがよく伝わってきます。そして応援してあげたいという気持ちになってきます。

　新人のかわいさというのは、外見よりもむしろ「一生懸命な」内面に感じられるものです。

　先日一周年を迎えたさいとう真央さん(H21引退)は、新人のときから、ポラを買ってくれた人の名前をメモしていて、次にポラを買ってくれたときに「いつもポラを買ってくれてありがとう」と言うように心がけているという話をファンから聞きました。とても感心しました。あるファンが途中から名前を変えたために「初めまして」とポラに書かれてしまったと苦笑してましたが、それは名前を変えた方がいけませんね。(笑)　いずれにせよ、応援してくれるファンを作るためには顔と名前をおぼえることから始まります。こうした努力をこつこつ積み上げていくしかありませんね。

　私の場合は「この新人さんと仲良くなれそうか」というのがファンになる基準となります。仲良くなれる可能性がある方に限定してまめにポラを買い始めます。そして、接していて楽しいか、私が渡した手紙に対して反応するか等からファンになるかどうかを判断していきます。自分に無関心だなと思うと、いくら魅力的な方でもファンにはなれません。

 

　また新人さんの場合は、「成長していく楽しみ」というのもあります。　

むしろ最初はレベルが低いほうがいい。デビュー当時は野暮っぽかった方が次第に艶っぽくなり立派なストリッパーの顔になっていく。まさに蛹(さなぎ)が蝶になるごとく。この成長の過程を楽しめるのが新人さんの魅力。羽ばたいた瞬間を目の当たりにできるのはファンとしての醍醐味、まさに応援した甲斐があったなぁと強く感じます。

 

ポラ・ファンの中には、新人さんがデビューすると嫌がるポーズを無理にさせる困った輩がいます。新人がすぐに辞めてしまうかもしれないからと、今のうちに自分の好きなポーズを撮っておこうという魂胆。衣装ポラしか撮らない私から見ると本当にけしからんと思う。最近の新人さんはサービスたっぷりにポラ・ポーズする子もいますが、やはり中にはそういうのが嫌で踊り子を辞めていく人もいることでしょう。

ストリップ・ファンは新人さんが定着するように、我慢するところはきちっと我慢して、温かく長い目で育ててあげるように接すべきだと常々感じます。

 

 

　　  　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　

 

 

新人へのアドバイス(その27) 笑顔に成長の跡が見える

 

 

　今日は、ステージ上の笑顔に成長の跡が見える、という話をします。

 

　二三年目の踊り子さんで急にステージが華やかになる方がいる。

　少し前の話になるが、藤咲茉莉花さんのステージを拝見していて、すごくいいステージになったなと感じた。H15年8月のデビューからずっとステージを拝見しているので、何かが変わったのは分かるが、さて何が変わったのかなと、観ながらずっと考えていた。

　新作の内容もいい、衣装も素敵だ、ん・・ん、茉莉花さん本人が綺麗になった、・・・あっそうか、彼女の表情がいいんだ！なるほど、笑顔がとても映えている！

　ポラタイムにさりげなく「今日のステージはとてもいいよ。何がいいのかなと考えていたら、顔の表情がとてもいいということに気付いたんだ」と話したら、「今回は休み明けだから疲れがとれているのかな」と笑っていた。

　広瀬あいみさんもデビュー以来応援している踊り子さん。以前、仙台ロックに出演している時に彼女が他のお客さんと話しているのが聞こえた。「今日、雑誌の取材があって、以前も撮ってもらったカメラマンさんに『あいみちゃん、笑顔が作れるようになったんだね』と褒められたの」と嬉しそうに話していた。

　ポラの時などはお客に対して笑顔を絶やさない彼女ではあるが、ステージ自体は真剣さが前面に出ているせいで、無表情なイメージがあった。それが最近のステージでは笑顔で踊っているイメージに変わっている。ステージに余裕が出てきたのだろう。２周年を迎えて、笑顔に成長の跡が見られる。そう思うと、H16年6月のデビューからずっと応援してきた甲斐があったなぁと感慨深くなる。

　最後は、きりしまひなさん(H21.1引退)。最近の彼女は見違えるほど綺麗になった。私自身、見ていてビックリする程だ。以前、仙台ロックに出演しているときに、ストリップ仲間のひとりが「ひなさんは灘ジュンさんより綺麗だと思う」とつぶやいていた。当世№1美人ストリッパーの灘さんより上だというのだから最大級の賛美だ。

　H 16年1月のデビューからずっと応援しているが、最初の頃は一生懸命さが彼女のセールスポイントだったが、やはり余裕が出てきて、ステージ全体が落ち着いたものになってきている。彼女からも私の手紙によくお返事を頂くが、その内容までも最近はとてもいい。さりげなく書いているのだと思うが内容がとても嬉しい。踊り子として円熟してきただけじゃなく、人間としても成長してきているのが実感される。長く応援しているとこういう嬉しさが味わえる。

　このようにデビューからずっと応援している踊り子さんが綺麗になりブレイクする瞬間に遭遇できるというのは感動だ。これこそ絶え間ない本人の努力の賜物だと思う。

 

　ステージの華やかさは、踊り子さんの表情の豊かさに左右されるところが大きい。

「ステージ、心ひとつの置きどころ」

　気持ちが凹んでいたりするとステージのノリが悪くなる。自分が楽しく踊れるときはステージが映える。まさに踊り子さんの感情が表情になりステージに反映する。いいステージを保つためにはマインド・コントロールがとても大切になってくる。

　いいステージをするためには、ある程度の年季も必要だろう。精神的に余裕がでてきて始めてステージが引き締まってくる。

　一見さんはヌードを見にやってくるだろうが、私のようなファンはそれだけではない。一番のポイントは踊り子さんの表情。私の顔を見つけて、笑顔を返してくれ、それを見て元気を与えられ、明日からの仕事を頑張ろうと思う。そのために劇場通いしている。

　踊り子さん自身もステージ上でいい表情をするために日夜踊りのレッスンに励み、また健康管理などに気を使っているのだと思う。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　      　　　　　　　　　

 

 

新人へのアドバイス(その26) 新人のプレッシャー

 

 

H18年10月、若松劇場に若林姉妹のチーム・ショーを観に行った。そのとき初めて、美保さんから妹のはるなさんが今年一杯で引退すること、今回がはるなさんの関東ラストであることを知らされた。ショッキングだった。今となっては、運よくラストのチーム・ショーが観れて本当によかったと思ってる。

今年も知らないうちに沢山の踊り子さんが辞めていっている。

　先日、相馬ルイさんから、羽流さんと星羅さんが辞めたことを教えてもらった。同じ事務所で可愛がっていた後輩が辞めてしまい凄く残念そうだった。私も二人とも応援していたのでそれを聞いてがっかりした。特に羽流さんの笑顔がいまだに脳裏から離れない。

どういう事情で辞めることになったか分からないが、羽流さんは新宿ニューアートでの１周年を直前に辞めてしまった。周年での新しい出し物へのプレッシャーがなかったのかなぁ。特に一二年目の新人にとって、新しい出し物へのプレッシャーというのは大きいとよく聞く。

歌手でもデビュー曲がヒットしてしまうと次の曲へのプレッシャーが大きくて大変という話を聞くが、これと同じようなことがストリップの世界でもあるわけだ。

先日もある親しくしてもらっているベテランの踊り子さんから聞いたのだが、「新人さんや、二年目ぐらいの踊り子さんは、自信がもてなくなってたりして、さまよってる女の子がけっこういます。(中略)　今日出演している××ちゃんが、やはり迷い込んでいて素直にステージで笑顔で笑うことができなくなっていて、かわいそうでした。」　観劇していて全く気付きませんでしたが、こうやって、内内で悩んでいる踊り子さんがたくさんいるのでしょうね。

 

　ファンとして一番悲しいことは、こうしたプレッシャーに負けて引退されることです。大好きな踊り子さんのヌードやステージがもう見れないと思うとただただ残念で仕方ありません。新作でなくもいいのです。いつでも見ていたいのです。会いたい時に会いに行きたいのです。それだけです。新作でなくったって一向に構いません。

　そろそろ新しい出し物をしたいなと思った時に、焦らずにじっくり取り組めばいいのです。それをプレッシャーにする必要はないのです。

　よく新人の踊り子さんに「頑張ってね」と言いますが、それは「頑張って続けてね」という気持ちであり、プレッシャーを感じるほど頑張る必要はさらさらないのです。

 

こういうプレッシャーは、現実問題としてどうやって乗り切ればいいのでしょうかね。

 

　私も若い頃、先輩などが仕事を上手く捌いていくのを見ては自信をなくしたりしたものです。

そのとき『自己満足』というキーワードをいつも心に留めていました。自分の能力ではここまで一生懸命にやったのだから今の時点ではこれで満足しようと。

これ以上求められてもできないものはできない。上司が不満に思ったとしても、それは私の能力を見抜けなかった上司がむしろ悪い。それ以上のものをやらせようとするなら、上司などにフォローしてもらうしかない。そういう割り切りを持って仕事に臨んでいた。これが意外にプレッシャーを感じないこつだった。他人からは真剣みが足りないと思われたかもしれないが・・後は笑ってごまかす(笑)

　少しずつ「自己満足」を積み上げていくことで自信につなげていく。そうすれば、いずれどこかの時点で自分だけでなく上司などの他人が満足してもらえる仕事ができていくのです。

　『自己満足』の次の段階は『自己表現』。自分のカラーを出していく段階になります。ここから先はまた長くなるので別の機会に話します。

 

難しいかもしれませんが、踊り子さんには我々ファンのためにも、こういうプレッシャーはさらっと乗り越えてほしいなと心から念じます。

 

 

平成21年5月　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浜劇にて

 

 

 

新人へのアドバイス(その25) 動と静のバランス

 

 

　踊り子さんは自分の魅力をステージで表現するために日夜踊りの練習に励んでいることと思います。ハイテンポな振り付けにも頑張って取組んでいる人がたくさんいます。

 

　踊り子さんのステージの動きでちょっと気になる点をお話させてください。

　最近の若手の中で、MS(空まことさん)さんのダンスは見ごたえがあります。ラップ調のダンスでは彼女の右に出る者は今のこの業界にはいないでしょう。ダンスが好きでこの世界に入ってきたというのがよく分かります。

　ハイテンポな動きが彼女の特徴であり、オープンまでM字開脚のまま小刻みに腰を振るのが彼女の決めポーズになっています。ところが意に反して、このバイブレーション・オープンだと視点が定まらず、残念ながらよく見えない。彼女はお客に十分にサービスしているつもりでしょうが、見ているお客としてはよく見た気がせず、満足感が残らない。そこには踊り子さんとお客のミスマッチがあって、すごく残念な感じがします。

　オープンでお客にじっくり見せようとするなら、動きを一瞬止める必要があります。

　音楽でも、ハイテンポなリズムはスローなメロディ(バラード)を引き立てるためにあります。大切なのは動と静のバランスです。うまく踊るということは決して激しく動き回ることではありません。MSさんの最近のステージは、ダンスとベッドで動と静のコントラストをうまく表現しようという試みが感じられます。残るはオープンかな、と思い、お手紙で話したら、すぐに受け入れてくれました。彼女の良さは素直な柔軟性にもあります。

 

　踊り子さんのもつ美しさが引き立つのは、むしろ静かな動きの中にあります。

　あえて言いますが、「美しさを表現するのに動きはいらない」と思うことがあります。

本当に美しい人はただそこに立っているだけで美しい。昔から美人を表現するのに「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」といいますが、とくに動きそのものを感じさせているわけではなく、これは一瞬の静止画を描写しています。

　初めて若松劇場に通い出した当時、最初に気に入った踊り子さんは早見聖子さん(H16引退)でした。彼女のステージは「一服の絵」のように感じました。ゆっくりした動きが彼女のもつ美しさを最大限に引き立てていました。

　相沢かれんさんも美人の典型ですが、ベッドのときにお盆の上にうつ伏せになり、顔を少しあげて客席を見回す。盆の動きに合わせて、かれんさんのお顔がじっくりと拝める。そこには動きがなく、ファンとしては「なんて綺麗なんだろう」とひたすら見入ってしまう。ルックスに自信のある方にはこういう見せ方はファンの心をつかむのに効果的。

　二人ともベテランであるがゆえ、自分の美しさを引き出すポイントをよく知っているのだと思います。

　若手の踊り子さんでは灘ジュンさんの「オルゴール人形」が最高でした。人形のように静止しているからこそ、灘さんの美しさが眩いばかりに引き立っていました。

　最近、私は成瀬美穂さんのステージがお気に入りです。白い羽を使った日舞は完成度が高かったし、最近の出し物も四年目を迎えた円熟期を感じずにいられません。全体としてゆっくりと落ち着いた雰囲気を感じます。美穂さんが、ビデオで自分の昔のベッドショーを見ると、ずいぶんバタバタ動いてたなぁと言ってました。つまりそれだけ今のベッドは無駄な動きをなくしているということ。このベッドのゆっくりした動きがこそが「ステージ全体の動と静のバランス」の良さを醸し出しているのだと思います。メリハリが利いた動きの中で、一瞬の静けさが美穂さんの美しさを不動のものにしています。

 

「忙中閑あり」という言葉がありますね。忙しさの中にも冷静な心を持って対処するというビジネスマンの理想像です。忙しい人ほど多くの仕事が集中し、それをさばいていけるというのは「忙中閑あり」だからです。私の好きな言葉です。

同じように、ストリップも「動中静あり」と云えそうな気がします。激しい動きがあるからこそ静が引き立つというか、いや、静を引き立たせるために動を練習すると云えるのではないでしょうか。

「動中静あり」には、精神的余裕が大切です。余裕がないと、ただバタバタ動いているだけに映ります。余裕をもつためにも練習が必要なのです。

 

私の個人的な好みから言えば、ステージ全体の一番の盛り上がりはベッドショーであり、ここがしっとりいくと余韻が残ります。まずはひとつの心持ちとして、ゆっくり、ゆったり動くこと、そして見せるところはピシッと止めて見せるということを意識してみてはいかがでしょうか。

 

平成18年

 

 

 

新人へのアドバイス(その24) 仕事のターム

 

 

　踊り子さんは身体に故障をお持ちの方が多いですね。

　

　ロックの相馬ルイさんが仙台ロックに出演したときに膝が痛くて演技がうまくいかないと嘆いていました。たまたま「ブリッジがうまくいかなかったね」と話しかけたから教えてもらったわけですが、彼女のように話してくれるとなるほどと思いますが、そういうそぶりを見せずに突然引退される方もいます。最近ショックだったのが、ファンとして応援していたDX歌舞伎の雨木夕紀さんが持病の腰痛でしばらく休業していましたが結局そのまま引退されたこと。豹香さんも引退のとき「実は身体がボロボロなの」と言っていたし、Ｈ１７末に引退された小森まみさんも「腰が限界なの」と話してくれた。H18年に引退された大信田るいさんのブリッジは最高でしたが、お客が彼女のブリッジのポラを撮りたがったとき「お医者さんからブリッジは１日ステージの４回だけにしなさいって注意されてるの」と言って断っていた。

　H20年初めに、葉山小姫さんから、もしかしたら本年中に引退するかもと話してもらったときは驚きました。彼女も膝に爆弾を抱えていて、いつ踊れなくなるか分からないほど悪い状態のようです。だからこそ１回１回が最後かもと思って今のステージを精一杯努めていると話してくれました。５月頃に膝の状態がずいぶん悪かったようですが何とかもっているのでファンとしてホッとしているところです。

　踊り子さんはまさに満身創痍の状態で頑張っているのですね。身体が資本の仕事ですから、無理して踊り子の寿命を縮めないよう注意してほしいなと心から思います。

 

　ロックの長谷川凛さん(H21.3引退)が、昨年の4月の結から5月の結まで関東四連投がありました。「今週で関東四連投目になりました!　今日も会えて嬉しいです。これで浜→渋谷→DXK→川崎の４連投全てで会えたね。」とお手紙をいただきましたが、こんなハードスケジュールでいいのだろうか。「とりあえずはこの連投も今週でラスト。６月は15日間お休みです。」といいながら、次に6月に新宿ニューアートに応援に行ったとき「15日間のオフ明けです。今年に入ってからは1結以来のちゃんとしたオフです。その間に新作を作りましたが・・なんていうか私は・・・忙しく追われてるときの方が一生懸命レッスンするタイプらしく、今回は15日も休みがあったのに実際レッスンしたのは・・夏休み最終日に必死で宿題を仕上げる子になってました。なんだか皆さんに申し訳ないです(涙)」。いったい凛さんのこの細い身体のどこにそんなエネルギーがあるのかと感心させられました。このパワーこそが彼女の魅力のひとつではあるのだが、・・・と同時に無理しなければいいなぁと一ファンとして心配になりました。

 

　踊り子さんがステージにのるタームというのはどのくらいが適度といえるのかなあ。

　一概には言えないのだろうな。人により様々なのでしょう。

　ただ疲れがたまらないようにすることは最低限必要だと思います。踊り子さんはお客に元気を与える仕事ですから、疲れのたまった顔じゃ困りものです。

　ロックの矢崎茜さんが仕事を長続きさせるこつについて「仕事をつめすぎないで『あー、早く踊りたい』って思える位のペースでやっていく事かなぁー」って話してくれましたが、すごく参考になることと思えました。

 

　話が少し脱線しますが、私は書くことは脳の排泄行為だと思うことがあります。自分の中にどんどんインプットしてたまっていくと、それをアウトプットしたいという願望が出てくる。その願望が発現する瞬間というのがあって、それは自分の中にインプットしてある知識に対して、新しくインプットした知識が絡んで刺激したときに爆発する。一定期間ごとに出てくるので一種の排泄行為みたい、言い方を変えると一種の射精みたいとも云える。どちらも表現が悪くてすみません。でも、アウトプットする瞬間の快感はそんな感じなんです。

　さきほどの茜さんの「踊りたくなる」感覚というのも同じ気がします。ものを表現する快感というのは爆発なんですね。まさに岡本太郎さんの「芸術は爆発だぁ」です。

 

　無理をせずに、その爆発のエネルギーをうまく利用して、楽しく長続きさせていきたいものです。

 

平成20年

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　

 

 

新人へのアドバイス(その23) 新作への取り組み

 

踊り子さんにとって、いまの出し物をどのくらい続けると、「もう、この出し物は自分なりにマスターしたわ。そろそろ次の新しい出し物に取り掛かろうかしら」と思うのだろうか？

数年前の六月に、長谷川凛さん(H21.3引退)のステージを観たときに、また新しい出し物を出しているなと感心していたら、彼女からのポラ・コメントに、「今年に入ってからもう四つ目の出し物です。自分でもペースが早すぎるとは思っています。でも・・・関東ばかり続いてますからね」とあり、半年で４作というのは随分早いペースだと改めて感心した。

 

個人的な趣味の話で恐縮ですが、私はカラオケ好きで、一月に5曲ぐらいのペースで新曲をマスターしている。毎週CDレンタルに通い、最近のヒット曲を片っ端から聴いている。最近は覚えるスピードが減退してきたが、前は一月10曲ぐらいマスターしていたし、20歳くらいでカラオケに夢中になっていた頃は１日に１曲マスターするのを日課にしていた。当時はラジオで今週のベスト10などを録音しておいて、毎朝目覚まし代わりに音楽が鳴り、ベッドの中で数曲聴いて、この曲がいいと思ったら、おもむろに歌詞を見て最低１曲目は暗記した。当時は歌詞カードが欲しくて毎月「明星」とか「平凡」というアイドル雑誌を購入していたほど。そして、暗記した曲を会社までの15分、自転車に乗りながら歌っていた。気分爽快。会社に着くまでにほぼマスターする、という具合。

そして、カラオケ好きな友人とカラオケ・スナック(当時はカラオケ・ボックスも無かった)に行って歌いまくる。私の場合、その時点で自分なりに納得して歌えたらもうその唄は卒業になる。よほどいい唄でないと、それ以上興味がなくなってしまうのだ。だから、同じ唄を何度も歌うということはあまりなかった。次々と新しい歌のマスターに興味が行くので仕方ないのだが、結果としてすぐ忘れてしまう。しばらくして懐かしくて歌おうとしても出だしが分からなくなっていたりすること度々。でも一度マスターした曲はどこか記憶の隅に残っていて、しばらくすると思い出したりする。最近は思い出した曲を懐メロとしてよく歌ったりする。

総じて、私の場合、同じ唄を歌いこんでいないため、どれが十八番なのか困ることがある。ある意味ではレパートリーが多過ぎともいえるが、やはり体に染み付いているような曲も必要だ。中学・高校の頃に聴いた唄というのは、メロディーが完全に体に染み付いてるもの。こういう歌は自然と口ずさめる。ところが会社に入って無理やり自転車の上でおぼえた(笑)曲は次第に忘れ去られてしまうもの。

　マイクを握り出すと止まらなくなるが、最初の一曲を選ぶのに時間がかかってしまう。これはひとえに一曲を歌いこんでいないからだ。聴いている方も、歌いこんでいない唄はやはり分かるだろう。本当に聴かせようと思う唄は歌いこんでおかなければダメだと最近は常々思うようになった。まぁ、これも歳をとって新曲マスターのスピードが落ちたせいでもあるが・・

 

話が脱線してしまったが、踊りも同じことがいえるんじゃないかな。

ひとつの出し物をじっくりと固めて自分のものにしていくことも素晴らしいことだと思う。

また考えようによっては、別に同じ出し物をずっと続けていても、ことストリップとして問題はない。

にもかかわらず、凛さんのように常に新しい出し物にこだわるのはなぜだろう。

ひとつは「気持ちの張り」の問題だと思う。彼女のように前向き、挑戦的、創作意欲満々な性格の方には常に新しいものに取り組んでいるという気持ちの張りが必要なのだろう。そうでないと逆にだらけてしまう。新作はいつも新たな気分にさせてくれる。デビュー当時の初心に帰ることもできよう。

新作のたびに「まだマスターしてないの。ちゃんとしたステージを観せられなくてごめなさいね」と言われるが、そんなことはない。なぜなら、凛さんのステージはいつも輝いてみえる。

 

ちなみに、新作のコストって、けっこう掛かるでしょうね。

テーマ選定・脚本・選曲・振付などの製作料、レッスンなど指導料、衣装代・小道具。。。ちょっと考えただけでも大変なもの。多少自前でやったとしても結構かかるはず。ということは、稼げていない踊り子さんはなかなか新作も出せないということになるのかなぁ。。。

 

 

平成19年

 

 

 

新人へのアドバイス(その22) 遠足の心

 

　

改めて「踊り子さんの魅力」について私なりに真面目に(?)考察してみました。

 

お気に入りの踊り子さんに会うとすごくハッピーな気分になります。

　それは踊り子さんが、私が劇場に来たことを純粋に喜んでくれているからです。その感情は、仮に私がくればポラを買ってもらえる等の打算的なものであれば伝わりませんが、そうではなく、「私の存在そのものを認めてくれる」というものであるからこそストレートに伝わってくるのだと思います。

　人間にとって、純粋に「自分の存在そのものを認めてくれる」というのが最大の喜びです。親が子供に接する感情はそうですね。愛する恋人が傍にいてくれるだけでいいという感情もそうかな。

　踊り子さんが私に注いでくれる笑顔はそう物語っています。また、私の手紙もよく読んでくれ反応してくれる。手紙も私自身である。楽しんでくれると凄く嬉しい。それらが自然に出てくるのが私にとって最高の「踊り子さんの魅力」なのだと思う。

 

　たとえが悪くて申し訳ないが、その感情は愛犬に対するものに通じる。私が門扉を開けて、玄関に入るまでの足音を聞きつけただけで、私の愛犬は玄関先で喜んでお迎えしてくれる。私の顔を見つけると抱きついてくるし、しまいには嬉しくて駆けずり回る。いまや、自分の存在をこれだけ喜んでくれるものはいない。

　小さい頃の子供たちもそうだった。私が仕事から帰ると、子供たちは喜んで抱きついてきたものだ。それに何度癒されたことだろう。ところが、最近は帰宅した私を見つけても「あれっ、いつ帰ってきたの？」という感じ。

　大きくなるにつれ、子供たちは父親が帰ってきても喜ばなくなる。

　子供は大きくなるにつれ、どうしてそう変わっていくのだろうか？　何が彼らを変えていくのだろうか？

  父親の存在というのは、それ自体変わるものではない。ということは、相対的に父への興味・関心が薄れたということなのか。

　自分の体験で考えると、小さい頃は、お客さんが自宅に来るというのは楽しいことだった。あまりなかったが、家族でお出かけするというのも凄く楽しかった。

　大きくなるにつれ、自分の世界を楽しんでいるときに他人に邪魔されるのを嫌うようになってくる。たとえば好きなテレビや本を楽しんでいるときは迷惑だし、今の子ならテレビゲームの方が他人と遊ぶよりもいいと考えるのかもしれない。そうなると、出かけるのも億劫になっていく。つまり、自分の世界をいそしむあまり、外からの変化を避けようとする。

　小さい頃は、ちょっとした変化もすごく楽しかった。淡々とした授業ばかりじゃつまらなく、遠足、運動会などの行事に心がときめいたものだ。それが大人になると、仕事や家事が忙しくなるにつれ、よけいなお客、行事はお断り！という感じになってくる。妻を見ていても、お客が来ると大変そうだ。淡々と仕事や家事をこなしている方が精神的に落ち着くという考えになってくる。

 

　私は小さい頃にあった変化を楽しむ気持ち、ウキウキした気分というのは生きていく上でとても貴重なものではないかと思っている。これを『遠足の心』と勝手に呼んでいる。遠足の心とは、まさにお出かけの楽しさであり、またお客さんが訪ねてくる楽しさでもある。人と接するというのは大きな変化であり、これを避けていてはいけないし、むしろ楽しまなければならない。接客業の基本はこの「遠足の心」にあると云えそうだ。

 

　ストリップという仕事は、いつも同じ踊りをして淡々とお客と接しさえすれば高い給料がもらえる、なんていう職業であってはいけない。お客は「遠足の心」をもって観にきている。その気持ちに応えるために、踊り子さんも「遠足の心」をもって努めなければならない。常に新しい踊りに挑戦し、お客さんを知り接し楽しんでもらうよう心がけるべきなんだと思う。