ベストトラック2025

2024のがずっと下書きにあって、

やっぱりやっておきたいなと思う。

2025年も音楽とともに生きました。

たまには「いつもの」じゃない人たちから書いてみようかな。

◆おでんの唄 / Fusee

声のぱっきり具合がとてもすき。

同じバンドの「yonetsu」もよく聴いてた。

声と楽器とのリズムの絡まり具合というか、隙間の埋め方がいいなあと思う。

言葉の行間をきちんと楽器が埋めてくれてる感覚。

言葉数が多い昨今にあって、どこかしらの懐かしさも。

◆カラスフライト / JIJIM

楽器の中に声がいて、全体の調和がすごいなあと思っていた。

(大橋トリオ氏がサウンドプロデュースしていたことを書いている今知る)

移ろう景色の中にはっきりと取り残されていて、

そのさまがまた景色を印象的にさせる。

知らない景色の中にきた今年のわたしに寄り添ってくれた曲。

慣れてきた頃には、そんな気持ちもあったなあと微笑ませてくれるような曲、な気がしている。

◆もしもまた集まれれば / Pome Shih Tzu

どこか懐かしいような楽曲をたくさん引っ張り出してくるような年だったかも2025。

なぜだか音楽だいすき仲間を思い浮かべた曲。

すきなものがバラバラでも笑い合える人たちがいて、元気かなあってふと想ってる。

集まれても集まれなくても"仲間"と思わせてくれる曲、大人っていいよな。

◆ワンタイムエピローグ / レトロリロン

ほしい音がほしいところに来るのが気持ちいいバンド。ベストアルバムにはよく入れてるけど、曲について書くの初めてかも。

言葉の１行１行がすごく意思を持っているなあと思う。自分がど真ん中にあって、自分との対話がじょうずなんだろうなあ。

早歩き、走り出す前の助走みたいな曲。

◆絶景 feat.KUDANZ / Ryu Matsuyama

人ではないもの、だけど生命を感じるもの、

その声、のような歌をうたわせたらKUDANZは随一だと思う。

◆コントラスト / TOMOO

冬の光を感じる曲にめっぽう弱い。

散歩のときによく聴いてた曲①。

◆スキャンダラス / oops cool

音感がよくて散歩のときによく聴いてた②。

◆ローリンローリン / ズーカラデル

散歩のときによく聴いてた③。

この人にはどんな景色が見えていて、どんな感受性があるんだろうって、知りたくなる歌をいつも描いている。

◆Star Sign / Subway Daydream

このアルバムもよく聴いてた。

声が伸びやかで突き抜けるのに、あたたかみを含んでいて心地よい。

MVはなかったけどこの曲がすきで、

なんだかどんな天気でも表現できそうなバンドだなあと思って。

◆イケてるPOP / YONA YONA WEEKENDS

タイトル通りでした。

◆余白が足りない / Rhythmic Toy World

彼らはこうでなくちゃ。

我が地元！

◆i / 日食なつこ

このひとの「お前」は許してる。

◆一般 / 岡崎体育

情熱大陸がめちゃくちゃ良かった。

ずっと、好ましいひとだなと思ってるけど、

よりそう思った。

自分を"普通の人"だと思ってるところが、高橋くんと近い。ともだち。

◆偶然の一致 / fox capture plan feat.ヒグチアイ

コラボライブ見れてうれしかったーーーーーッ！！！

映像として圧倒的だったのはこの２曲！

◆Checkmate / WEST.

◆盛れ！ミ・アモーレ / juice=juice

juiceの現場もたくさん行きました2025。

あとこちら↓もよく聴いて見てた、

この映像、ドキュメンタリー感があっていいなあと思って。

結構ライブの撮って出しが多くて、すごいなあと思って見てた。

◆かがみ / FRUITS ZIPPER

「とにかく自分を大事にしましょう」って、

うっかりすると泣いちゃうやつで、みんなこうやって元気をもらってるんだなあと思って。

わかる、わかるよ。応援したくなる。

◆iro iro / Snow Man(深澤辰哉ソロ)

提供曲、イントロからもう片岡節でまいった。《君》と《キミ》の使い分けも。

これは嫉妬だ嫉妬！

ふっかさんの音域と片岡の音域が同じ、ってラジオで話してたの、よく覚えてる。「葛藤賞」の話も。

色だけでメンバーをあらわすのは、やっぱりアイドルを見るようになってから、そこに意味が増えるのがすごいことだなあと思って見てる。

◆BIG LOVE SONG / WEST.

どPOPの顔して結構エグめの和音に感嘆した曲。

スウィングで感じるやわらかな風に、いつのまにかそれに包まれるようなラストが、あたたかくて泣きそうになる。

それでいて、最後のピアノのおちゃめさったら。

このMVを見ながら、ずっとこうしてろよ…という気持ちにならざるを得ないのである。

サブスク解禁してくれたから貼り付けられる、う、う、うれしい、2025お気に入りのWEST.曲たち！

https://open.spotify.com/track/54996JbsCj2pgZ41Ha9bVD?si=jgEP-bk_Qq-hkoYa8hh2gw

この旋律よ 誰かの歌になれ

アリーナツアーのラスト、この曲のメンバーの顔が忘れられない。

https://open.spotify.com/track/7KiDYURYZSHaAx85yanguC?si=7v1i1oP1SdOGmvAqObWRUA

春びより

冒頭15秒の掛け合いが良すぎて、初聴きのとき連続16回リピートした。

今でも１回流したら冒頭から進めなくなる。

◆花束 / ヒグチアイ

《大きな花束のパズル》というモチーフから、曲の終わりに、そのパズルからほんものの花束がふわっと出てくるような、音の色彩がお見事。

花束にも、いろんな色合いがあって、季節があって、込められた意味や祈りがあるように、

そこには選択があって、どんなものになるのかは、人生そのものなんだと思う。

数ある「花束」という曲の中で、彼女が描く「花束」はこうだったか、と、ほうっとため息が出る。

彼女が自分をゆるしながら、その音でいろんなひとをゆるしていくさまを見ているのがすきです。

◆はなうた-pray for Akita- / 高橋優

いちばん泣いたうた2025。いや2024も泣いてた。

高橋くんのAメロで語りかける曲はだいたい弱いです。

《「なんてことないさ　自分より大変な人なら山ほどいるのだから」　その背比べこそが人生最大級に邪魔だ》なんて言葉を、どうやってこの人はかき集めてくるんだろう。

自分と向き合うことが上手い音楽家はたくさんいて、これで自分が救われているんだろうな、そうあってほしいなと思うけど、

他人と向き合うことにこうも愚直だと、目を逸らすわたしがいることに気付いてしまって、ああ逃げたくないなと思う。

偽善とひょっとしたら言われてしまうようなことも、本人は本当に思っていることだから、

頭の片隅にそう思っても、また目の前にある彼の歌をぐっと信じるのである。

もう嫌いになることないと思う、この人のこと。

15年前「駱駝」という曲で《大人はバカだから》と言った、その大人が正面から向かい合って作った「エンドロール」もたいそう良いです。

◆Vermillion / sumika

たぶん2025年いちばん聴いた曲。

アルバムの中でどれを選ぼうかな、って思った時に、やっぱりこれだと思ったよ。

２番の曲展開がとても凝っていて。

《君がいない君以外いない世界も愛せますようにと》のフレーズに何度も空を見上げて、

そのあとこれまで関わってきたたくさんの人の声がコーラスで支えている音を聴いて、ライブではそこに自分たちが重ねられるさまをしっかりと浮かべることができて。

ドキュメンタリー映画で、悲しい出来事について話しながら「このバンドにハッピーエンドはないのかもしれないと思った」と言っていた彼らが、

《ハッピーエンド結ぶその時まで》とこの曲の最後に言い切ったことに、覚悟の２文字が見えないはずがなかった。

全曲レビュー、せっかくしたから、あとで記事にしておこう。

https://x.com/rinco_hys/status/1897072560027918773?s=46&t=t0EYgY8w-5RZ1qSLy9WG4A

３づくしの「Vermillion」、この２年半をまるっと抱きしめる曲でいて、sumikaというバンドの"始め"から歌っているように思う。だって彼らはそもそも"３"から始まったんだ。"これから"も思っていいと、強くゆるしてくれる覚悟の曲。#sumika#スミヴァーミ https://t.co/c9uaN278cE

— はやしこ (@rinco_hys) 2025年3月4日

ベストアルバム2025

今年もよくがんばりました。みんなね。
新幹線でベストアルバム書くの、もうないと思う。たぶん。

けど、景色の移ろいの中書くの、結構よかったかもしれない。

10.ホピーハイボ/ホピーハイボ

年の瀬に新星のように出会ってしまった。

お酒をほぼ飲まないわたしの、飲める人はいいなあ、の権化。

高円寺と聞いて膝を打ちました。

9.5gの平和/名誉伝説

とてもよく聴きました。

クセになる歌声。

歌わせてみたい歌がいっぱいある、みたいな意図が見えて、そのかんじを微笑ましく(？)見ている。

8.Dressing/wacci

聞こえてくる日本語に安心感があって、今までよりもっと、好ましいなあ〜〜〜〜〜と思った今年でした。

7.アナザーダイバーシティ/レトロリロン

今年もよく聴きました。ここ数年ずっとなんだな。

わたしの心にひっかかる音がいっぱい入ってる。

ふと歌謡曲の匂いを感じることもあって新鮮でした。

なんでかライブのスケジュールがいつもわたしと合わなくて、来年は見たいなあ。

6.ごちそう/天々高々

アイちゃん単独では絶対に出来ない歌、なところがいい。

「がたんごとん」を冬の景色で聴くと泣けます。

5.泡DAYS/D.W.ニコルズ

待ってました！

Beautiful Daysここに入るのかあ、そうかあ、そんなに経ったんだなあ、

だからこそアルバムとして締まったような気もする。

こういうふうに生きていきたい代表。

4.ポイントネモ/ズーカラデル

常連。

「読めない言葉の手紙のような」っていうフレーズ、すきだなあ。

宙を感じるところが相変わらずあります。

3.HAPPY/高橋優

アルバムタイトルがHAPPYなのにこのジャケットであることがわかった時、ほんとに捻くれていて好きだなコンチクショウ、と思ったことを思い出す。

(初回盤のほうが汚れてますね)

１曲１曲の存在感が年々濃密になっていくように感じていて、その力の入り具合が彼らしいと思う。

2.私宝主義/ヒグチアイ

編曲、アレンジの良さがとっても印象的だった。

過去のいろんな曲との繋がりをいつも考えてしまうのだけど、

過去からの解放を感じた１枚。

彼女が「人生は美しい」と書いたこと、忘れないと思う。

1.Vermillion's/sumika

この２年。

未だに、彼らの作品を初めて聴く時は緊張する。

明確な「３」を受け止められるだけの覚悟がいる。

そして正直、まだまだ覚悟が決まっていない自分がいる。

覚悟が決まっている(ように見える)本人たちとの乖離に悩んだ１年。

それでも振り落とされず、しがみついてでも、受け取りたい音楽なんだと、表しておく。

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簡易版！
1.Vermillion's/sumika
2.私宝主義/ヒグチアイ
3.HAPPY/高橋優
4.ポイントネモ/ズーカラデル
5.泡DAYS/D.W.ニコルズ
6.ごちそう/天々高々
7.アナザーダイバーシティ/レトロリロン
8.Dressing/wacci
9.5gの平和/名誉伝説

10.ホピーハイボ/ホピーハイボ

勝たなくてもいいただ負けないで - WEST.ライブツアー2025 A.H.O

久しぶりにまとめておきたくなった。

Audio Hang Out、という、音で遊ぶ、なんてひょっとしたら背伸びしたタイトルにあって、

ちゃんと音楽がすきで、音楽を通して感情が動いた時間のこと。

リード曲から始まる"お決まり"を裏切らない「A.H.O」で、ある種の安心感と高揚感のハイブリッドに浸っていたら、

「ゴールデンタイム」で早くも「そうきたかーーー！」を感じる。よく聴いたら《ここに来たなら楽しむしかナイ》だなんて、こんなにライブにぴったりな曲だったなんて！

各メンバーの色んな声色を聞ける(コント的なところもある)、挨拶の尺も入れられる、メロディラインも多彩に変化する、でもずっとキャッチー、なんて計算されたことか。

ちなみにラップ箇所のリズム感がすきなんですが、野球っぽさを感じるのはなんでだろう。

ライブで見てよりすきになった曲①。

普段打ち込みの音楽を聴かないけどライブでは違和感なく。

おれたちのアンセム「ええじゃないか」と「コンビニ行くけどなんかいる？」の岩崎さんメドレー(２曲だけど)、いつかきっとこの多幸感を思い出して泣いてしまう、のやつすぎる。

思いの外曲順早めにやるんだなあと思った「まぁ、いっか！」。バシバシ背中を叩くこともできるけど、ちょっとカッコ悪いことも、万事うまくいくわけではないことも、まるっと受け入れる懐の広い曲。

ライブで管楽器まで背負うようになった彼らの、10年の集大成とも言っていい曲、とはたと思う。

何もタイアップはないけれど、だからこそイメージがつかず、ライブ中どの立ち位置にもハマるのだと。

《僕が僕を愛していたいから　大好きな君のために歌っていいかな》は《僕は僕で僕だ》だし《隣でふざけ続けてもいい？》だし、

彼らのスタンスのひとつとして、変わらず今後も言い続けてくれるはずだと、実感している。

ここまでで。

重岡さん(すきなひと)のことを、"表現者"として見ていたけど(それに違いはないのだけど)、とんでもなく"アイドル"だなあと思ったことを覚えておきたい。いわゆる、ではない、独自の。

笑い方、眉のあげ方、目線のあげ方、踊りの昇華の仕方、歌声の変え方、語尾のアクセントのつけ方、それらの表出のさせ方が、

これまでの"アイドル"の染みついた経験と人間性とが掛け合わされたものなんだろうなあと、前半でうんと実感してしまった。

そしてこれは、ライブ終わりには全メンバーに感じることになった。この人が今こうあること、が、滲み出ていて、説得力がある。

それにしても「まぁ、いっか！」シングルの楽曲の豊富さたるや…

「ウェッサイソウル！」も例に漏れずなので、見れる機会がたのしみだなあ…

「なりふり」はライブで見てよりすきになった曲②。(でも初聴でXに書いてたわ、めちゃくちゃ好きだって)

冒頭からテンションの上がるギター、勢いづけるドラムの入り、メンバー全員が飛び出してくるような前のめりな曲。ライブで映える。

ラスサビ前、《生きたいって思える》が大画面にﾊﾞｰｰｰﾝと出た時の、明朝体かっっっっこよ……！！という気持ちはもう一度味わいたい。瞬、の曲。

あ、「証拠」で泣かない日は来ないです。

中間ん家物語、映画宣伝の映像をはさんでの「ウェッサイソウル！」めちゃくちゃぴかぴかの衣装で、ちょっとふざけてるのに、《おれはおれでおれはおれはそうさ　負けへんぞ！》はそうある彼らを見守りたい気持ちになる。

圧倒的に異質な「諦める主役へ」の演出は、極力すべてを排除するシンプルな服装、照明の当て方、まるで舞台のような技法は、俳優集団…と思うには十分な一曲だった。

前の曲で《負けへんぞ！》と歌いながら、《さよなら私の日々よ》と"諦める"側になる対比に唸ってしまった。

今回のアルバムで主題である、各メンバーがプロデュースしたという曲たち、

"今のWEST.にどんな曲が必要かをそれぞれが考えた"という曲たち、それはひいては"彼らがやりたいこと"でもあるんじゃないかなあと思っているのだけど、

それをすべてライブの中で消化しているところが、個々のバランスが保たれているこのグループの一貫性を現している気がした。

「WESTraight」は冒頭の映像込みでひとつの作品(会場のあちこちからメンバーが登場して集合する演出も、ストリート文化の作品を見ているよう)みたいだった。

春のお守りの歌「それいけベストフレンド！」はマイクスタンドを使った振り付けとホーンセクションの華やかな音の"エール"感がとってもよかった。いつかこの曲を思い出して(略)

「アップルパイ」はプロデュースメンバーである中間さんの艶やかな表現力に脱帽していたし、ジャジーなリズムの心地よさったら。

意外だったのは桐山さんプロデュースの「ティダ」。沖縄ソング再び…と思っていたけれど、アコースティックコーナーをやるにはぴったりだった。曲中のデュオのようなコーラスラインの作りはメンバー同士のそれぞれの相性を感じることができるし、程良いコールアンドレスポンス、終わった後のティダ漫談(違)含めて、このライブの中で最も平和な時間だった。

その他大画面芸は大いに愉しみました。

このあたりを話す語彙力は持ち合わせていない…くっ…

バンドメンバーをフューチャーするターンがきたので、あ、ラストスパートのバンド全面ゾーンきたな〜と思っていたところからの、

「Checkmate」がもっっっっのすごく格好よかった！！！！！！！！ありがとうホーンセクション！！！！！！(そればっかり)

サビの《結局》フリークなんですけど、小瀧さんの低音(高いとこいきそうなのに意外)バージョンと最後の最後の桐山さんの特大《結局》ライブバージョンすごすぎてﾌｧｰｰｰｰｰって声あげそうになった。

ライブでよりすきになった曲③。

３分強の短い曲で、これは最初からライブを見越して創られたのではと後から思う…。

炎が似合う、ラスボス感がすごい。

そのあとが今ツアーわたしの中で最もわしづかみのところ。

曲前の煽りで重岡さんがみんなに職業聞くターンを始めたから、たのしく「イェーイ🙌🏻」って返してたら、

「聞いてくれ〜「おい仕事ッ！」」って言うじゃありませんか！

「そういうこと〜〜〜〜〜！？！？！？！？！？」ってリアルに声が出ました。

一生聞けないかと思ってたよ〜〜〜ｵｰｲｵｲｵｲｵｲｵｲ

リリース当時しばらく、彼らをすきになりたてのわたしは、重岡さんの言葉遊びとファンク要素と、良いも悪いも言わずに笑い飛ばしてくれるこの曲に頼りながら毎朝通勤していて。

音楽と記憶は結びついていて、ああ彼らをすきでい続けてよかったなあと思ったりした。

わーーんホーンセクションこのためだったかもぉぉぉぉ(そればっかり)

そこからはラストまで、秒。

「ムーンライト」で「イヤホンが煩わしくなる時がある、みんなの声を聴きたい時！」って言ったら、重岡さんだけじゃなくてメンバーみんながイヤホン外していたのを見て、あっという間に胸がいっぱいになったし、

絶対一緒に歌いたかった「この旋律よ誰かの歌になれ」の大合唱がすごくて(わたしにはそう聞こえた)そこでもとびきりの笑顔でこちらに拍手をくれた重岡さんが目に焼き付いている。曲が進むにつれ、こちら側のギアを上げて、それに呼応させたのは、紛れもなく彼らのパワーなのに。

ああこれがすべて。

今年に入ってから、鈍感なわたしでもモヤモヤするものを目にすることもあって、

なんだか疲れてしまったり、見るの怖いなと思ったりすることも正直あったのだけど。

ライブを実際に見たら全部吹き飛んでしまった。

目の前で見て感じたこの人たちがすべてだ。

握りしめ直せてよかった。

最後に。

一緒に行ってくれたともだち、

会場で会ったり会えなかったり、でも一緒にツアーたのしんだね、なともだちたち、

みんなに出会えてよかった。

7人がだいすきだ〜〜〜〜って言い合える人がいてとてもうれしい！

https://x.com/rrr_hys9/status/1919726248420315543?s=46&t=t0EYgY8w-5RZ1qSLy9WG4A

あの曲が、毎朝励ましてくれていた頃があった。今ぜったい一緒に歌いたい曲があった。「明日からも一緒にがんばろうな」って言われたら、そう言われちゃ頑張るしかないかあと思う。彼らはそういう存在になった。すっと、居てくれた。すきでい続けた数年を、ちゃんとだいじにする。#AHOのTOUR#WESTꓸ pic.twitter.com/QfK2c9JQRj

— やしこさん (@rrr_hys9) 2025年5月6日

ベストアルバム2024

今年もできた！

去年とほぼ同じメンツになったりしそう…と思っていたのですが、全然違っていました。

よい年をお迎えください◎

10.POP OUT!Ⅱ/First Love is Never Returned

炭酸みたいな声と、カタカナ具合が絶妙。

これはドライブだ。

9.ロンリーパラドックス/レトロリロン

昨年に引き続きよく聞いていた。

声も含めて音がすごく気持ちよいところにするりと入ってくる。

いろんな音がするアレンジ、似合うと思うなあ。

8.音楽/SUPERBEAVER

《地に足つけたら　もう俯かなくていいぜ》

《音楽で世界は変えられないとしたって　君の夜明けのきっかけに　なれたら》

に助けられた2024年。

活躍目覚ましい彼ら、このタイミングでのアルバムタイトル、感服。

7.NOW/阿部真央

彼女の英語が前からすきでね。

6.SUPER EIGHT/SUPER EIGHT

提供の豪華さはいつものことだと思うのだけど、

それぞれの時代も巻き込んでぎゅっとしているような、

エンターテインメントってこれかもしれない、というような。

5.Unmei E.P./sumika

「３人」の作品を手にするのがこわかった。

それでも、「これが最後になってもいいように」と毎回やってきた、彼らだから。

「卒業」の間奏、ギターとドラムが寄り添っていてすきです。

4.Townsfolk/ヘイブラウン

今年出会えてよかった。

朝音楽を聴くことが多いわたしの、夜よく聴いた１枚。

昼間も似合うと思うけど、

ほっとしたかったんだと思う。

3.産声みたいで、/さとう。

削ぎ落としてある、いいアルバム。

すごく聞いていた。あっという間に終わっちゃう。体感が。

たぶん、ライブも、いいんだと思う。

2.太陽歩行/ズーカラデル

年々彼らをすきになっていきます。

対バン企画もとってもよかった、見れてよかった。

1.未成線上/ヒグチアイ

全曲レビューできてよかったな。

わかりづらいかもしれないけど諦めないでほしい、って彼女が言っていたこと、

少しはわかっただろうか。

自分なりに。

バカみたいに真面目でいい - ヒグチアイ「未成線上」全曲レビュー

ほぼ書き上げてから、

もしかしたらライブで聞いたら感じることが増えるかも知れない、と思って、わたしの初日(にして今ツアーはおそらくラスト、もっと行きたい、涙)の長野公演を待ってみた。

そうしたら、MC中に本人が「ライブをやってアルバムが完成する」と話していて、

なんだかリンクしてしまったなあと、ふっと笑ってしまった。

そしてライブ自体、ほんとうに、真摯に、アルバムを昇華させるものだった。

それぞれの曲が少しずつ繋がって繋がって、道のりを作っているようなアルバム。

それは曲がりくねっていたり、脇道に逸れていたり、すれ違ったり、気付いたら向かいにいたり、まっすぐじゃないけれど

すごく広い地図を見ているような。横に広いイメージ。

「これは、あそこと繋がっているのかな」「ここも！？ここもか！？」と勝手な憶測を楽しみながら、ああすごい、とため息がでた、この１ヶ月ちょっと。

タイアップ曲が多いせいもあって、

「ヒグチアイ」自身の曲を描いているというよりも、色々な人の人生を演じている気がしている。

彼女の企画「好きな人の好きな人」に通じる、どれも人間らしさがあって愛おしい人物だなあと思う。

紛れもなくだいじにしたい１枚になった、

ヒグチアイ「未成線上」全曲レビュー。

***

１．大航海

ものすごく風を感じるアルバムだなあと思っていたのだけど、この曲が全体を引っ張っているからだと思う。アルバムの船頭。瑞々しい音たちと、前のめりのリズムが空を切っていく。

《ちやほやされて出来たものは19で消えた》（「備忘録」）と、メジャーデビュー時に歌った。「大航海」に出てくる衝動、葛藤、羨望、焦燥、激情、情熱、といった言葉たちは、なんだか「その頃」の彼女をよく表しているようで、もちろん「備忘録」からもいつの間にか年月が経っていて、《今思えば逆境の反動で進んでた》《今じゃ否定もなけりゃ期待もない》の文章に、今は台風すらも彼女自身で起こさないといけない位置にいるんだと、ずいぶん遠くまできたんだなあと。

達成感、ではなくて流されてきてしまった、気付いたらここにいた、みたいな感覚を感じつつ、

オールを持って、ここから自分で船を漕ぎ出してゆく姿を想像した。

このアルバム自体が「大航海」そのものなんだと思う。

2．祈り

特別、わかりやすいというか、浸透しやすいことばが並んでいるなあと思うのだけれど、

聴けば聴くほど、1曲目の「大航海」と対であるように思えてならない。

先頭として引っ張る「大航海」と、後ろから守る「祈り」と。

《今思えば不自由が地図を作った》に対する《君と同じ地図をつくろう》、

《わたしのそばにいてよ》に対する《きみのそばにいたい》。

この曲の「君」は、過去の彼女自身なんじゃないか。そう解釈したら、《君だけを信じて　本当によかった》や《夢の続きを　共に描こう》の、これまでを回収する包容力に感服してしまう。

曲終わりにひらがなになる「きみ」は、きっと他者で、音楽で、今の彼女自身なんだろう。

ほんとうにちゃんと、年月が経っている。そしてそれを、ちゃんと愛おしく思えるメロディだ。

３．自販機の恋

ちょっと前に見ていたドラマで、すきなものを知ってもらおうとすることのほうが多いけど、嫌いなものを知ってもらったら生きやすくなった、と言っていた。

わりとこじらせている人たちのそのドラマ（大好物なのだけれど）に対して、《好きなの教えて》も《嫌いなの教えて》も含んでしまうこの曲は、あまりにも純粋で、こじらせていなくてまぶしい。

めちゃくちゃ斜に構えてしまうこちら側（誰までを含もうね）にとってまぶしすぎるけれども、結局それに憧れてしまうんだよなあ。

それを若さ、とはしたくなくて、これからもしっかり憧れていくと思う。

日常の陽のひかりを感じるような音に、きらりとした日々の始まりの予感を。

４．わがまま

実妹・けいちゃんのアレンジがポップでキャッチーで、それでいてバンド全体の「家族感」を感じる曲。円になって演奏しているさまが目に浮かぶ。

前の曲の《それでも手に触れたんだ　もう離さないって決めた》が表なら、この曲の《ああ　いっそ　もう　いっそ　誰かのものになってよ　手の届かないところに　行っちゃって》は裏面で、

このあまのじゃくさがかわいらしいのだけど、

この子はこのあまのじゃくさで、何度涙を流したのだろう。「自販機の恋」と「わがまま」の恋人関係を、短編小説として読んでいるよう。

あとこの「わがまま」と、ヒグチアイ楽曲の「ツンデレ」は兄弟だと思うんだよなあ。

５．最後にひとつ

《わたしはわたしのまま愛されたい　それってわがままなことかなあ》と歌った「わがまま」に対し、《なんでもないなにものでもないわたしを受け入れてくれた》と歌うこの曲。

「何者」かになるには絶対的に他者の存在が必要なんだと思っていて、それは比較でもあるし刺激でもあるし反応でもあって、

「わたし」そのものでは産まれない、何かとの関わりを通して出来上がっていくものだというのがよくわかるラブソングの並び。

なんとなく、だけれど、アルバムの中ではこの曲がいちばんヒグチアイ節だなあと思ったりする。

《どうか　おしあわせに》の、あっけらかんとした中のほんのりの冷たさ。

くるりと背を向けてやわらかな風の中髪をなびかせる情景。

それでも大きな愛情がそこにはいて、嫌いになれないことを知っている。

ちなみにわたしも、「なんであの人のことすきだったんだろう、忘れちゃったな」って屈託なく思うこと、今めちゃくちゃあるんだよなあ。

これぞ《思い出の果て》。

６．このホシよ

声とピアノ一本の真剣勝負。

この曲と、続く「恋の色」は“こい”のフレーズの音が高くて、

じんわり体温の高い並びだなあと思う。

《あなたに恋をしている　その事実で　死ぬまで生きていけそうよ》と直後の《お願い　このホシよ滅んで》の矛盾に、ほんのりとした優しい旋律から段々と激情をはらんでいくピアノの音に、胸をわしづかみにされる。だって絶対的に叶わない恋だとわかってしまうから。

想いが溢れて止まらないさま、気持ちが方々飛び散っていくさまが圧巻。

７．恋の色

2023年の大名曲。

レビューとしてはベストトラックの記事に書いてしまったので…

『ベストトラック2023』

赤、銀、灰色といった色が、青に上書きされていくさまが、アルバムのジャケットそのものだなあと思っていた。

アルバムのこの位置にあることで、「このホシよ」の気持ちの受け皿になっているよう。

かつて「走馬灯」で感じた、急にぱたん、とどこか消えてしまうんじゃないか、みたいな危うさを知っているから(あの曲も【名前】が印象的に使われていたなあ)、

《わたし　ホントはなんにも捨てたくない　恋も夢も全て》に、彼女の「ずっと」を感じて勝手にほっとしている。

何回聴いても、わたしはこの曲に恋をする。

８．誰でもない街

管楽器含めアンサンブルが妖しく美しい。

渦巻く胸の内が見え隠れする艶やかさが、このアルバム唯一の得体の知れなさを彩っている。

MVを見たから余計に、ミステリーの犯人の歌にも聞こえる不思議。

このあとの「この退屈な日々を」と真逆だけれど（それでいて同じfoxのアレンジというのがまた感心して唸ってしまう）、

《あなたはわたしを見つけるかしら》が恋なら《まだあなたを探したい》は愛だし、

(でも《わたしはあなたに見つかるかしら》は完全に見つかる気がなくてかっこいい)

《わたしは一つになれるのかしら》の女優感は《一つになりたい　そういうんじゃなくて》の平凡へと成り変わる。

《曖昧な境目は生きづらい》の"らい"の音がこれまでにはなくジャジーで痺れる。

この曲に出てくる「酒」はウイスキーだけど、「大航海」の「酒」はビールだと思うんだよなあ。(お酒を飲まないわたしの妄想)

９．この退屈な日々を

「退屈な日々」と思ってはいけない気がしていた。そういう日々であるならば、自分でなんとかしなくちゃ、充実した日々にしなくちゃ、って思っていた。

《あきらめよう　似合わないものはある》

と自分に言っていいのはおそらく自分だけだし、

《明日にはなおってるご機嫌も　ごめんねと言えないの　今日だけは》

みたいに張ってしまう意地もいなくなってくれないし、それがくだらないって言われるのもわかっているけど、やめられないし。

そんな葛藤を、ふわっと包み込んでくれる大きな曲。

何か正体がわからないことを突き止めるんじゃなくて、まあそういうのでもいいよね、って言ってくれる。こころを掬ってもらっている。

それでいて、ここまでの、「何者にかなりたかった」ラブソングたちが、いつかこう思える日がくるといい。

このアルバムの数々の愛の、終着点。

１０．mmm

2020の秋。まだライブに行くなんて周りに言えない時。再開の1つ目が彼女のライブだった。

そんなこともあったね、って思い出せるようにしてくれる。

《わたしの人生をあげるから　あなたの時間をちょうだいよ》なんて、全然交換にならないと思った。でもそのくらい、色々なものを擦り減らして楽曲たちを生み出していることを、勝手に想像して、勝手に心配して、勝手に応援している。ずっとそう。

この楽曲は、きみは、こんなに爆発力をもっていたんだね。

ほんとうのすがたをかたちにするのが、ヒグチアイ最強スリーピースだということも、「生」を感じさせる音づくりにもグッとくる。

この曲はどうしても、気持ちが先行する。

１１．いってらっしゃい

ライブという場で今会えていて、《明日もあさってもずっと会いたい》と未来を願える「mmm」に対し、《もしも明日がくるのなら》と、もう二度と会えないことをはらんでいるこの曲と。

「生」と「死」が違う痛さでこんなに隣り合わせにいる潔さ。

明確にモチーフがある曲だけれど、少しだけ自分の亡き父を重ねてしまった。

もう治療が続けられなくて、緩和ケアにするか、自宅で療養するかお医者さんと相談したとき、「そりゃ家に帰りたいよ」とはっきり言ったこと。

父方の祖母の火葬のとき、棺桶にむかって「いってらっしゃい！」って言ってたこと。

記憶に残っている断片と、曲の言葉や音のかけらがふと重なることがある。

当時聞いてた、じゃなくても、後から鮮明に思い出させてくれること、あるんだなあ、という体験。そう、これは体験。

***

おわりに。

（ちょいとライブのネタバレあります）

アルバムを通してより一層すきになったのは「この退屈な日々を」なのだけど、

ライブで聞いたら最後のほう涙とまんなかった。

自分の隣の女の子は「大航海」で泣いていて、

（弾き語りアレンジもめちゃくちゃいいんだよ…）

前の人は「いってらっしゃい」のとき、ハンカチで頬を拭ってた。

それぞれが、それぞれに想いを馳せていて

ああライブの最適解だなあと思う空間だった。

それに、収録曲ぜんぶやる且つ順番を組み換えて別のストーリーをつくるところが

なんてかっこいいんだろうと思ったし、

「反応」のときも、その前もだったけど

最近の曲たちが鎮座するセットリストに

組み合わせるとしっくりくる前の曲、が丁寧に据えられていて、

こんなところまできたんだなあ、なんて思って。

記憶の引き出し。

どんな旅路を経てかえってくるんだろう。

たのしみにしていよう。

ベストトラック2023

2023年は、ほんとうにしんどかった。

何度でも言う。

仕事も、すきなものに対しても、近年稀に見るしんどさであって、

ちゃんと終わらせて、ちゃんと忘れないで、

2024をゆくのだ。

2023もいっぱいのベストトラック！いざ！

◆sumika「Starting Over」

2023年で一曲選ぶとしたら。

もう今年は、これです。迷いなく。

想像もし得なかったメンバーの喪失に、タイミングが合って"しまった"曲。

MIXの主題歌として書き下ろされていたところに、本来の曲が持つ意味に、違う意味を持ってしまった曲。

それでも、それら全部をのっけても、受け止めてくれるぐらいのでっかい曲。

先行配信で散々聴いたのに、CDの発売日に再生したら知らなかった音がいっぱい聴こえてきて、やっとこさたくさん泣けたことを、わたしは忘れたくない。

喜び、悲しみ、苦しみ、憧れ、羨み、までは断定しているのに、《諦めのその逆》に名前をつけないまま強く抱きしめるところに、最大級の足掻きを。

《きっと一生物になるだろう》は、この曲そのものであり、彼らとわたしたちの縁そのものだ。

◆ヒグチアイ「恋の色」

https://youtu.be/n4Z1v-HJlsA?si=ypxItg7NAQxWkR1c

ヒグチアイ / 恋の色 【Official Video】 | Ai Higuchi 'Koi no Iro'

ドラムとか目立ったリズム隊がなく、ストリングスの拡がりだけで魅せる編曲。そのせいか、後味がアイちゃんの弾き語りを見たときとおんなじだったし、このじわじわ拡がるところが、色に染まっていくさまを思わせる。それでいて、色だけでなくかたちも縁取られるような。

《透明なわたしに　名前をくれたの》に表されるように、何者かもわからない「わたし」が、色づくことで「わたし」という輪郭も浮かんでくるさまが見える気がする。

恋が消えてしまっても、"染まってしまった"わたしが残るのは、希望と思っていいだろうか。そう思いたい。

◆WEST.「しあわせの花」

まとめて耳に飛び込んでくる楽器の賑やかさと、とびっきりの笑顔とわちゃわちゃな画面に押し切られそうになるけど、

《夢のような日　早くはじまれ　今すぐ　今すぐ　今すぐ》のサビにあるように

絶頂で今しあわせ！ではないところが、この曲の妙である。

もしかしたら、夢のような日、なんてないのかもしれない。やるせない夜も寂しさもずっとなくならない。だけど越えていくことはできるんじゃないか。2020年からのアレコレを、こうだったな、って今思い始めることができているのだから。

今年のアレコレも、そうなれるんだろうか。まだ疑心は拭えないけれど、

《だから寂しさよ　懐かしさに変われ》をずっと握りしめてゆけるし、

わたしは彼らにこういう曲をずっとうたっていてほしい。

重岡さんが書いた「むちゃくちゃなフォーム」にも喝采を。

「君」と「僕」を行き来する葛藤が「僕ら」になる最後のフレーズに、

《ぬくもりだけは守りたい》と歌う彼に、

自分だけではなく他者の存在をふまえて曲を書くようになったのではと、うれしい変化を感じた。

もちろん、ずっと、自分自身を救っていてほしいけれど。

◆ゆず「SUBWAY」

「心のままに」と「灰皿の上から」の隙間をゆく。

かき鳴らす力が正しく宿る、いい３拍子だと思う。

◆象眠舎「あのうたがきこえる　feat.Ema&吉田沙良(モノンクル)」

こんなに壮大な曲構成なのに、日常に馴染む音がするのはどうしてだろう。

終盤の、２人の声とSAXが重なる瞬間の開放感、どこまでも上に伸びていきそうな飛距離の高い音が気持ちよい。日向だなあ。

《ぼくらの　あのうた》が、きっとみんな違うところがいいなあと思う。

こころがほどけていく曲。

◆ハンバートハンバート「見知らぬ街」

ミニマムな曲だからこそ、「君」が明確にひとり浮かんでくるような。

《いつかまた君に　会えることを》「夢」と呼ぶ潔さ。

◆ズーカラデル「秘密」

彼らのラブソングがよいなと思うのは、恋よりも愛よりの歌だからだと思う。

絶対にひとつにはなれないこと、個と個であること、それでもそばにいたいこと。

繰り返し出てくる《ぼくらの》の歌い方が少しずつ違っているの、手を繋ぎ直すみたいだなあと思う。

それでもって、彼らの歌はやっぱりなんだか、宇宙人の歌としても成立すると思うんだよなあ。

◆back number「ベルベットの詩」

back number - ベルベットの詩

濃密なアルバムの中で惹かれた曲。

「Silent Journey in Tokyo」もすきでした。

《きっと世界は素晴らしい》と歌うあのひとを知っているけれど、彼らは《きっと人生は素晴らしい》と歌う。

目に見えるものを信じたいあのひとと、目には見えないけど自分の心を握りしめている彼らと。

◆juice=juice「プライド・ブライト」

この曲がすきすぎて。

ありがとうありがとう山崎あおい大先生……………（拝）

スラップするギターとベース、メンバーの歌声のうねりがめちゃくちゃ絡まるところがかっこよい。

そして笑顔の中に強さも弱さも含ませるパフォーマンス力よ…

2023急浮上の推し。

◆NALALA「&ME」

この曲がめちゃくちゃタイプですごい聴いてた。

ワクワクからキラキラバーン！！！がトップスピード。

口ずさめるしコールアンドレスポンスしそうなキャッチーさもあって、リピートしてしまう爽快感。

オーデ用だからもう聴けないのかな…

10曲にするとここまでかな？

まだあるよ！

◆SnowMan「８月の青」

イントロのギターリフが最高に夏の野外。

隙間に入る鍵盤の音が艶やかで眩しくて。

ナミヲと同じ作詞作曲高木さん！いつもありがとう(拝)

良いのに何ひとつ落ちてないので、同じアルバムの曲を貼っておく…

こちらは歌舞伎でかっこよくてひっくり返った曲。

◆the engy「RainRain」

彼らのリズム感がずっとすきです。

現代版Singin' in the rain みたい。

◆pachae「愛は並ぶ」

pachae / 愛は並ぶ【MUSIC VIDEO】

言葉遊びと音遊びと。

なんだかちょっとの得体の知れなさがクセになる。

◆怪物の涙「ミュージシャン」

葛藤、迷いをそのまんま歌にしておくこと。

それだけではいかなくなることもあっても。

日記をそのまま曲にしたような歌だ。

◆パーカーズ「こころなし」

たまたまだけど、怪物の涙と同じ顔の角度だね。

わからない、ないみたい、とある種盲目から始まって、

最後に向かって意志をぎゅっと握りしめる結末になる展開がうつくしいなと思った。

◆新東京「ポラロイド」

写真があってよかったと思うのは、年月がたってからのほうが多い気がしている。

2年前に撮ったフィルムを現像したら、すごく大切な景色があって、

そんなときにちょうど聴いていた曲。

音楽もまたその記憶と結びつくはず。

◆ヒグレノソラニ「として！」

オシャレな曲たちを聴いた後にこれがくると、はっはーーーー！！！！いけーーー！！！さいこう！！！！！ってなれるのでオススメ。

いつも背中をバンバン押してくれるのはこういう曲だって知ってる。全力で押してる。

爽快じゃなくてもはや痛快。

よし、こんなもんだ、2023！

たのむよ2024！

ベストアルバム2023

滑り込み恒例の！

今年はしんどかったな、すっごくしんどかった。

そんな年のお供。

10.CAN/pachae

曲のかっこよさと、歌詞やタイトルのへんてこさのバランスがめちゃくちゃクセになる。

9.今の二人をお互いが見てる/aiko

ライブで見た、声もまるっきり楽器にするところが圧巻で。

カラフルなかわいさより、ズドンと置きにきたかんじ、かっこよかった！

8.PARADE/思い出野郎Aチーム

ジャケットがもうすきです。

人生、がつまっている。

7.インナーダイアログ/レトロリロン

１枚としてのまとめ方がお見事。

すきだな〜〜〜この１枚！ぎゅっと掴みたくなる。

6.TWO MOON/TOMOO

激情型じゃなくて平熱の前後、みたいな。

それでも、朝も昼も夜も、どこへでもゆける。

タイトルとアーティスト名を並べたときの字面がなんか良いよね。O多い。

5.POWER/WEST.(ジャニーズWEST)

楽器陣が「そうきたかーー！」の連続で、

その真ん中にちゃんと彼らがあった。

《僕らはやれるんだ》って曲を書くメンバーが、

いつまでもそうありますように。

4.ACTA/ズーカラデル

野外の景色がたくさん見える。

宇宙までも。

3.Journey/World Maps

圧倒的旅のお供！

これは何年も何年も、並走してくれるやつだ。

2.続/笹川美和

めちゃくちゃ良かった〜〜〜！

ボリュームにｳｯてならないのは、この透明感のおかげか。

どちらかというと半透明かなあ。

声が風みたいだなあと思う。

それでいて、声の高さによって温度が違う。

1.ユーモア/back number

一曲一曲の存在感たるや。

すごいバンドなのでは！？と今さら思ってしまった。

簡易版。

1.ユーモア/back number

2.続/笹川美和

3.Journey/World Maps

4.ACTA/ズーカラデル

5.POWER/WEST.(ジャニーズWEST)

6.TWO MOON/TOMOO

7.インナーダイアログ/レトロリロン

8.PARADE/思い出野郎Aチーム

9.今の二人をお互いが見てる/aiko

10.CAN/pachae

ほか、よく聴いたもの！

◾️69 Jewel Beetle/森大翔

上手いギター、の欲を満たしてくれた。

飛行距離が高いなあと思っていた。清々しい。

◾️大人の涙/マカロニえんぴつ

《生きる場面ですよ》って言われてはっとした。

年々、いいバンドになったなあ、って思えてる。

ただ、「あれ？いまわたしマカロニ聴いてたよな？」とは何度かなります。

◾️AMNJK/平畑徹也

我らがはっちゃん。お馴染みのはっちゃん。

曲そのものへの丹精もなんだけど、

引き連れているメンバーが彼の音楽人生そのもの、みたいで、

ああいいなあ、こういう制作物はとってもうらやましいやつだなあと思った。

◾️23=/osage

ちゃんと余白を作れるところがいいなあと思う。

ベストトラックは年明けにやろうっと！

ベストトラック2022

2022はずっとバタバタしていた。

物理的にもだけれど、いちばんはこころがずっとバタバタしていて、

なんだか泣いている記憶がたくさんある。

悲しくて、くやしくて、うれしくて。

豊かに過ごしたなあと思う。

そんな日々を共にしてくれた音楽たちを、

今年も残しておこうね。

(これは2022いちばん忘れたくない日)

◆高橋優「HIGH FIVE」

武道館弾き語り2daysの最後、解禁してくれたMV。

アンセムとして定着しつつある「リーマンズロック」と近しいにおいを感じる。くちびるを噛んで耐える日々にいて、圧倒的弱点をつかれる。

好きな歌詞のフレーズ、という問いがあるとしたら、この曲では《涙はそう起死回生の産声》なのかもしれないんだけど、

全編というか、その流れまでを包括してこそ味わいを増すフレーズばかりの曲が、だいたい好きなんだよなあ。

これはまさに「切り取りたくない」曲です。

◆sumika「透明」

はやしこ@rinco_hys 

「縁」を結んで「会」えたことがどんなに有り難いか。ラストに披露した未発表の新曲「透明」(トウメイ、ってカタカナ表記もいいなあ)の後味がヒリヒリしている。彼らに珍しい、と言ってもいい、言葉数がすごく少ないストレートなロック。白に… https://t.co/ANBAttreVJ

2022年05月17日 21:19

はやしこ@rinco_hys 

「いっしょにつくろう、未来を」ってケンタカタオカがさらっと、でも真剣な顔で言ったのがふいにグッときてしまったし、最後の曲の残像というか、後味の残し方が非常に良くて、終わった後がいっちばん昂ってしまった。 #sumika #縁会

2022年04月21日 21:31

ここで書いた「最後の曲」が「透明」でした。

曲の残像、まだ覚えてる。

音源リリースよりも先にライブで届けてくれることが、こんなに特別になるんだということ。

そうだったな、ライブハウスってそうだった。

あまりにもストレートに繰り返される《愛している》という言葉が、はっきりと伝えるというよりも「祈り」「願い」であることが、なんだか希望になるような。

ずっとそばにいなくても。

◆sumika「言葉と心」

前身バンドや片岡氏のソロから知っている曲が、

きちんと4人のものになって届いた。

このMVも、スパラジソで初めて解禁してくれて、白黒から色がつく瞬間に涙が止まらなかった。

それは言葉が意味を持った瞬間か、言葉が発せられた瞬間か。

《なんか違うなあ　これでもないなあ

頭の中見せたいのに》

《こころに近いことばを選びたいんだ》

は、きっとこの先もわたしがブチ当たるんだけど

表現者もこう思ってるのかなって距離を近く感じてしまう曲。

数年前、友達に《カニクリームはもうカニじゃない》っていう冒頭のフレーズの話をしてから、カニクリームの歌って認識が拭えなくなってしまったことだけ、悔いていますね。

どうしてもsumikaは２曲入れざるを得ない2022でした。

◆ヒグチアイ「まっさらな大地」

今年の彼女の歌、出世作、なら間違いなく「悪魔の子」なんだろうけど、

3月のライブでの「悪魔の子」からのこの曲が忘れられなくて。

やわらかくてヒリヒリした曲も持ち味だけれど、こういうほうの鋭いヒリヒリも、やっぱり持ち味だ。

彼女の曲の中では、「あなた」との距離感が近いのが印象的で。だいたいは川の対岸くらいの距離な気がするんだけど、触れられそうな位置にいる。

珍しく「孤独」を恐れている曲だと思う。

◆ジャニーズWEST「SOUL 2 SOUL」

彼らの明るいパブリックイメージ(おそらく)とわたしの音楽の好みとがカチッとハマった曲。いろんな背中の押し方を知っている彼らの中で、朗らかに爆笑しながらバンバン背中叩くタイプの曲調。

ホーンが入るのも似合うと思ってたよ。

レコーディングクリップのデザインがすごく好きで。

セッションもとってもよかった。

◆D.W.ニコルズ「Beautiful Days」

いい曲しか作らないというのはほんとうだな。

景色を味方にするのが上手だなとおもう。

「はやしは『瞬間』に重きを置くよね」って言われたことがあって、それは今も変わってないなあとよく思うのだけど、

そういう「瞬間の記憶」を積み重ねたものが"Beautiful Days"なんだとしたら、どうしたって世界は素晴らしいと思えるよ。

◆ズーカラデル「ピノ」

軽快なバンジョーと愛嬌のある音たちに、ついついゆらゆらしてしまう曲ではあるのだけど

《柔らかな風が吹く地獄》という冒頭の歌詞にざわつきを感じてしょうがない。単純なラブソングではなくて、《忘れる》っていうのもキーワードのように思う。

《君》も《あなた》も出てくるから、２つの軸が混ざり合っているんじゃないかなあ、って考えながら、今日もそっとリピートする。

この曲についてのツイートがとてもすきでした。

吉田崇展(ズーカラデル)@yoshida_tapes 

ピノって言う曲のイントロではドラムのシンバルが藤崎マーケットみたいなリズムで鳴っているのですが、そのシンバルとバンジョーとアコギの絡みがとてもキラキラして良い感じになったので、是非そこに注目して聴いていただきたいです。

2022年07月27日 22:36

◆XIIX「まばたきの途中　feat.橋本愛」

橋本愛ちゃんが歌い出したときの空気のはらみ方がすごかった。夢の中にいるのか、現実なのか、曖昧にされている音がいいなあと思う。

feat.の醍醐味を見た。

◆いつかのネモフィラ「マーガレット」

今年もいい曲出してくれたなあ。

グレージュがなんて似合うんだろう。カラフルではなく靄のかかった、これから色付くのか、色を無くしていくのか、どっちも想像できて味わい深い色。

◆NakamuraEmi×藤原さくら「The moon ×星なんて言わず」

全部の音がきれい。

もともと「星なんて言わず」がすきだったのだけど、

そうか、「花鳥風月」の「花鳥風」まではあって、

「月」を補ったら、この曲は揃った、んだなあ。

◆World Maps「Punch！」

おかえりーーーーーーーーーー！

◆the engy「Higher」

こういう「春」の解釈をしたことはなかったーーーーー！

次の春にはまた。

◆Snow Man「イチバンボシ」

昨年のナミヲに続いて、どうしても彼らの歴史を重ねずにいられない曲。

《覚悟はいいかい？》ってフレーズが４回出てくるのだけど、自分ひとりに言う、仲間に言う、ファンに言う、これからの自分に言う、それぞれ言い方が違うのが良いところ。

圧倒的全体曲、

ユニゾンがいちばん泣けるタイプの曲。

今年の彼らにおいては、「ブラザービート」も茶目っ気たっぷりにかっこいいベースを加えてるところが良かったし、からっと澄ましたかおの「JUICY」も良かった。

いい曲にこれからも恵まれるといいなあ。

◆Vaundy「裸の勇者」

この人の声の、湿度が低いところがすきなんだけど、それを堪能できるなあと思う曲。

ささやく声ですらもからりとしているんだけど、

なのに時として激情に思えるんだよな。

歌詞の中で句読点のついてる部分がきっと心の声なんだろうなあ。アニメ見たら、またわかることがあるんだと思う。

◆日食なつこ「hunch_A」

魔法使いなんだよなあ。ピアノの魔法使い。

すっごい好き。

◆美波,大橋ちっぽけ「水星×今夜はブギーバック」

どっちのボーカリストもすきなものでキター！ってなりました。

声もいいけど、ピアノの旋律が泡のようで。

◆マカロニえんぴつ「たましいの居場所」

こんなにポップな音なのに３掬いくらいの切なさ。大好物である。

ここまでの３曲、CMソングゾーン。

フルで聴いた方がめちゃくちゃ良かったよ。

◆とけた電球「夕焼けを見て音楽を聴こう」

風景と音楽がリンクして記憶に残るから、

わたしはいつまでも音楽にしがみついている。

◆Rhythmic Toy World「青と踊れ」

このバンドが元気でよかった。

この頃には戻れないなあ、と思うくらいに青春に振り切ってるのが潔い。

◆Ezoshika Gourmet Club「赤い」

青、からの赤。

ジャケットはトマトか、いちごか、ハートか。

どストレートで聴きやすい曲なのだけど、最後の和音の残し方がいい違和感で、もしかして、ハッピーエンドではないのか、なんて勘繰ってしまう。

◆daisansei「Yellow」

青、からの赤、からの黄色。こんなきれいに揃うなんて！

向日葵の「Yellow」をモチーフに持ってきているのに、パキッとしてなくて、総じてまあるい、安心感。

◆PEOPLE1「紫陽花」

いつもカラフルな曲を作るなあと思うし、わたしが触れてこない言葉が並んでるバンドなのだけど、

ふわりとした音で《どんな幸せもすべてあなたに降り注げ》って言うなんて、意外でどきどきした。

こっちの曲もよかった、を貼っとこ。

◆Tele「私小説」

このひとのアルバムもよく聴いた。

あどけない声で紡がれる文学。

◆FINLANDS「ピース」

聞いていると、なんか色々がどうでもよくなる。

恋愛を「コメディ」だと言う鋭さは敵わないな。

◆サバシスター「ジャージ」

この頃には戻れないなあ。その２。

◆関ジャニ∞「喝采」

友達に貸してもらったのだけど、このシングル、とってもよかった。他の曲も含めて。

この頃には戻れないなあ、の曲も増えたけど、

"一生青春"がわかるようになってきた。

疾走感に負けず嫌いの感情が乗る感覚。

◆Hey!Say!JUMP「春玄鳥」

おがりんの曲〜〜〜〜〜〜！！！！！！

そして言葉遣いがケンタカタオカ〜〜〜！！！！！！

でも、きちんと提供したグループの曲になっているのがすてきだなあと。

春玄鳥、と晴玄鳥、の対比もいいけど、《十五夜抜けいざよい春》が非常にニクいですよね。

◆Official髭男dism「Subtitle」

まいりました。

すごいことは知ってたけど、材料をすべて使い切るんだなって、思った。

***

音楽どころじゃないわ、って何度なっても。

ないもの、出来なかったこと、よりも

あるもの、出来ること、出来たことを

数えていける2023年にしよ。

ベストアルバム2022

恒例の。

年末、っていうかんじ、するなあ。

10. 素晴らしい世界/森山直太朗

やっぱりすごいのよ。

9.ハッピーエンドへの期待は/マカロニえんぴつ

ポップ、とロック、のちょうどよいところ。

8.Mixed Juice/ジャニーズWEST

シングル曲が多かったな、と思いつつも、

リード曲であり１曲目の「Mixed Juice」がよくて、ラストの「つばさ」もよくて、

満腹感が強い１枚、いや３枚でしたね。(形態)

7.くしゃくしゃに笑えベイビー！/小野雄大

年末に飛び込んできた最強に"ちょうどいい"。

6.フセン/fusen

わたしのお散歩にいちばん最適なお供。

5.ミメーシス/日食なつこ

去年の比較的まあるいアルバムを経て、

凸凹していて、垣間見える棘に、ああ待っていた、と思ってしまう。

4. 丈夫な私たち/ハンバートハンバート

夜聴くと、ちゃんと「今日」を終わらせられる。

3. JUMP ROPE FREAKS/ズーカラデル

ふと内緒話している気分になる音楽じゃないですか。

2.最悪最愛/ヒグチアイ

彼女も、たぶん聴いてきたわたしたちも、音楽に対しての位置は変わっていないのに

取り巻く周りが変わったように感じた今年。

これまでが下積み、だなんて、思ったことないよ。

そういうのも含めて最高に突き刺さる１枚だった。

1.For./sumika

10周年目前、「終わらせるための、次を見据えるための」１枚。

流れも、バランスも、出し方も、ジャケットも、シークレットの仕込み方も、ズン、とわたしのツボに入った１枚。

彼らを、ものすご〜〜〜〜〜くすきなのだと改めて思った１枚。

知ってるのに、どうして、実感してしまうよなあ。

ほか、よく聴いてたものやお世話になったもの。

東京/SUPER BEAVER

穏やかな音をほしがることも多かった今年、

でもやっぱり再生してしまうと欲しがる自分がいる。

FILMUSIC!/Hey!Say!JUMP

音源で聴いたことなかったけど、彼らの声色というのが確かにあって興味深かった。

バラエティに富みつつポップスの真ん中。

piece of film/とけた電球

年末のいま、すごい聴いてる。すごい。聴いてる。

リリース情報をちゃんとキャッチしていれば…！！！

POP CUBE/imase

CMソングで声が気になって、

ほかの曲を聴いてみたら地声のイメージが違って良い驚きだった。

Beta/宮内優里

今年の再会①。

音楽を聴き続けているとまた出会えることがあって、

やっぱりいいなあと思うの、すごくうれしい。

OUR LIFE/THE BOY MEETS GIRLS

今年の再会②。

ほどよく「相変わらず」で良い音でした。

簡易BAN。

1.For./sumika

2.最悪最愛/ヒグチアイ

3. JUMP ROPE FREAKS/ズーカラデル

4. 丈夫な私たち/ハンバートハンバート

5.ミメーシス/日食なつこ

6.フセン/fusen

7.くしゃくしゃに笑えベイビー！/小野雄大

8.Mixed Juice/ジャニーズWEST

9.ハッピーエンドへの期待は/マカロニえんぴつ

10. 素晴らしい世界/森山直太朗

逃げなかったって証 -ジャニーズWESTライブツアー2022【Mixed Juice】

念願叶って、ジャニーズWESTを生で見た。

音源と、わちゃわちゃする彼らに焦がれてから２年ほど。

ぴあアリーナ、スタンド4階、

ひたすらにすべてが見渡せる席で見た記憶、

こぼしたくなくて、会場を出てめちゃくちゃ早足で帰った。

ひとりだというのもあって、余韻を引きずるというよりかは

散らばったきらきらした場面をどうにか掻き集めておきたいという衝動にかられた。

《イイ予感しかない》という命題に込められたもの。

これはしがない、ライブというものがすきなわたしの、記憶の記録。

まさかジャニーズを追うなんて、ってよく言われるけど、

そういうのから《逃げなかったって証》の記録。

***

セットはジュース工場、アナウンスも"従業員""出荷"って言ってたりちゃんと作り込まれているコンセプトにうれしくなるなど。

セットと映像が絶えず動いていて、飲み物生産されとる…つぶつぶと液体とある…みたいなところを見てるだけで開演を待てる。

大きい会場ってだいたい独特な音と空気があってザワザワしてるじゃないですか、静かにならない工場そのものだなって思っていた。

ちなみにいきなり最後の話をするけど、

アンコール待ちのときすでに生産ラインは止まっていたので、アンコールは営業時間外ってことなんだな〜〜と思ったりした。

真ん中上段にコップ状の階段的なものがあって(…って勝手に解釈したんだけどまったく伝わらず苦しむ、ていうかあれはジューサーらしい)、そこから本人たちが出てくることで始まる本編。

入れ物からわーーーって溢れ出してくるような、

彼らが「いる」と思った瞬間の、

ステージ上からも客席からも感情がぶわっと一気に湧き上がるような多幸感は、

「Mixed Juice」のワクワク感で加速する。

重岡さんが叫ぶ『グイグイいこうぜ！』が見事なブレイクの役割を果たしていて、もう１段階感情が駆け上がる。

いやしかし、１曲目でシルエット見えた瞬間の高揚感はやっぱりアイドルに勝るものはないなあと思う。

【揃っている】という事実だけで鳥肌が立つ。ザッ、って音が聞こえる、ような。

ていうかはじめからフルバンドいる、

途中までやや隠れてるけど全然いるやんけ。

ああそういう、単なる【バンドコーナー】ではないんだな、という気概も、なんだかグッときてしまった。

「We are WEST!!!!!!!」のサビで来たムビステが思いのほか速くてびっくりした。

迫ってくるスピード、彗星のような。おかげでずっと感情が落ち着かない。

「ええじゃないか」は圧倒的アンセム。もはや合言葉。

「Anything goes」も結構いい音源だなあと思っていて、必要最低限の音色で個々が目立つところが、削ぎ落とされた今の彼らにぴったりだなあという印象。そして《Everytime Everywhere》の小瀧さんの煌めきがすごい。

「Born to be Wild」はイントロを長くしてのダンスアレンジ。これがまたかっこよかった。

中間さんの歌い出しの無垢さから、徐々に加速してからの、ラスサビ前の桐山さんの《Baby》は、音源とは違う、倍増されたウタゴコロというか、

太めの音圧で突き抜いてくるさまが半端ないなーーーー！と。

ここまで。

曲調の変動はありつつも、【ずっとこの時間を楽しみにしていた】っていうそれを、

本人たちからも惜しみなく見せ続けられるような、

それに客席も合流していくような時間だなあと思った。

新旧織り混ぜた構成で、のっけからずっと満腹、いや満福になる時間。

だいたいバンドのライブならもうここらでMCしてるわよ…

…この調子で全曲いくと大変なので少しずつ割愛………するけどしたくないわねえ……

色褪せた映像からの、「セラヴィ」の艶っぽさ、気だるさは一気に空気を変える。

ライブを見て、この曲はわたしの中で圧倒的な藤井さん曲になった。

静岡で近くで見た(友達のおかげで２回もライブ見させてもろたけど静岡はほんとうに記憶喪失…………)ときの、最初の衝撃がすごすぎまして。

神山さんの振付がすてきだという相乗効果もありつつ、もはや背中もイケメンじゃん……と恐れおののきました。

この曲をいつかゴリゴリのバンドでやってほしいなと思ってる。

ぴあで上から見れた時に感じたこと。

曲終わりでセンターステージに来るのだけど、

そのときの照明がレーザーで、光の粒がとても印象的だった。「セラヴィ」の涙や雪の細やかさからくるんだろうなと思っていたけど、

続く「Big Shot!!」でもこんなに繊細な照明を使うのが意外だった。

"誰かへの応援歌"として格別な力を持ったこの曲が表すものがあるとしたら、きっとそれは「声援」で、

小さくても粒がたくさんあるとすごい力になるもんな、と腑に落ちた。カラフルじゃなくても【まとまり】を表すにはもってこいのセンターステージだったし、勝負を挑んだ次の曲が《今は勝って満たされたい》と勝ちにこだわってる曲なのもまたニクい。

「努力賞」はやはりハロプロ(違う)。意外とバンドでもいけるかもなあと思ったりした。

「Plan B」は終盤の解放された瞬間のゾクッと感が良い演出。要所要所で抜かれる小瀧さん、彼で終わる曲は完全に仕留めにきている。

「情熱」のいいところは全員が溶けないところ。ぶつかりあってぶつかりあって成り立っている。拳と拳、じゃないけど、声と声のぶつかり合い。

「微笑み一つ〜」から「喜努愛楽」までのタイアップゾーンは

１曲１曲が強いのになんでこんなにも親しみが勝つんだろうと、ほうっと見ていた。

(お衣装が非常にかわいかったですね…黄色黒チェック…)

タイアップに見合ったポップスの応酬と、その間のファンサと呼ばれるやりとりに

パフォーマンスでねじ伏せるだけでなく、ほわりと同じ温度にすることもできるんだなあと感心してしまった。

(なんならずっと感心してるけど、いやファンサもらった人はひと息なんてつけないんだろうな…アイドルの情報処理力すごかったな……)

ちなみに「喜努愛楽」は必ず濵田さんがポジション邪魔されててすごくくすぐったいかわいさでした。

ドラムがとてもすきな曲なので、手拍子させてくれてうれしかったー！絶対やりたかったーー！キメの多い曲ー！ひゅー！

からの、センターステージで半円状に座って見せる半アコースティックの形態。

「涙腺」は近頃のラジオとかインタビューでも大切にしてる曲だっていうのがわかっていたけど、それが最も伝わる編成で。

入りはアコースティックから(重岡さんの鍵盤〜〜〜〜手元見せてくれてありがとうモニタ〜〜〜〜)、バンドinになってからの、雄大とも言える音の拡がりは

彼らをあまり知らないわたしにもわかるくらい、【これまでの色々】を背負ってくれるおおらかさがあって。

だからこそ、《大丈夫だよ　信じてゆけよ

かけがえのない旅になるから》で映像のテロップも虹色になるのは、とんでもなくズルい手なんだと思うよ。ずっりぃな…って笑っちゃったもん。

続く「オレとオマエと時々チェイサー」は、始まる前から曲をつくった本人が嬉しそうで、それに引っ張られるように全員嬉しそうで、こっちまで嬉しくなっちゃったな〜〜〜。

あっけらかんとした音で《生きてくって大変だ》って笑顔で言われると、ああその感覚は知ってる、って急に気持ちが近くなる。笑いながら泣いたことがある、そのかんじ。

(静岡で見た「ブーケ」もいい響きだったなあ、ブルーグレーのような、くすんだ色の音だった◎)

このセンターステージの光景が似合うという点でもそうなんだけど、

わたしの中でこのグループは、【輪】だなあって思う瞬間がよくあって。

補い合う、もそうだけど、カチッとお互いを守るような。

ギザギザじゃないんだよなあ、顔を見合わせて、それが少し照れくさそうなのもいいんだよなあ。

演出の練り方に唸ったのは「ブルームーン」「真夜中のLION」「黎明」のくだり。

映像(めちゃ3Dに見える)で、月がライオンになるところを見ていた。

月明かりつながりだなあという前２曲、

太陽みたいなパブリックイメージとは違う顔を見せるしっとりとした場面。バンバン背中を押すんじゃなくて、やさしさを差し出してくる曲たち。

夜更けから真夜中を経て夜明け(っていう流れになってるねって友達に教えてもらってハッとした)、の希望の見せ方がシンプルで美しい。刻むリズムは難しいんだけど。

「真夜中のLION」は、象徴的な心音の映像表現にため息が出た。落ちサビの突き刺すような透明感の中で(ここの《撫でられることのない》ヲタクですわたしは)、

白い鼓動が、熱を帯びたような赤に変わっていくさま、そしてラスサビでぶわっとライオンそのものの色になるところで、胸が詰まって仕方なかった。

本当の姿を取り戻したように色付く鮮やかな景色に、最後の虹の色はこのグループをどうしても重ねてしまう。

からの「黎明」、カラフルから一気にシンプルな白、徹底的に白、衣装も白、魔法みたいだ。

《君》と《僕》の構図が、隣に寄り添うとか包み込むとかじゃなくて、背中合わせにいてくれる。同じ方向を向かなくてもいいやさしさ。新しいかたち。

パリピゾーン(と個人的に呼んでいる)は圧倒的爆イケと盛り上げ上手さにまた感心していたんだけど、このある種の【わかりやすさ】も簡単に出来るもんじゃないなって思う。

しかもこんなにわちゃわちゃしているのに、このあとの展開を考えたら温存してるようにも見えてしまう不思議さ。(手を抜いてるとかでは決してない)

「ホメチギリスト」の最後、メインステージに戻ってからムビステを力ずくで抑える重岡さんがすごくイタズラ感あって可愛らしかったんだけど、

今思えばそれすらも、次からの流れの、ギアだったのかもしれない。

力を入れる、ヨッシャァ、の。

終盤だっていうのが手に取るようにわかる、堂々とバンドを背負うターン。

わかってはいたけど、重岡さんの水を得た魚感がすごかった。音楽の中で、うんと深呼吸ができてるなあこのひと！と思ったら胸がきゅっとなった。

音楽でしか言えないこと、表現できないこと、その中でわかること、わたしもたいせつだから、たいせつにされるとどうしてもグッときてしまう。

彼らに焦がれるきっかけの「証拠」はやっぱりトクベツで。上からのサス、虹色なのずるいなあ！歌い出しユニゾンで静寂をぶち壊しにきて、音も色も光も全部が飛び出してくるイントロに泣き笑いするしかない瞬間。ああ見たかった景色だ。

ちなみに「証拠」の２番がすきで、生で聴きたいなーってずっと思っているのだけど、単独であっても基本ショートバージョンになってるから、これは、生涯のたのしみが出来たな！って思っている。

トップスピードのまま突入する「僕らの理由」、この曲だったと思うけど、重岡さんがひとり花道まで出てきてこぶしで煽ってくれたの、

この身ひとつで呼応していいんだってめちゃくちゃうれしかったし、

(ペンライトもうちわもすてきな文化だとは思ってるよ！)

客席のみんなの熱気に、スポットライトを浴びながら満点の笑顔で拍手してくれたのが、この日のハイライト。

焼き付いて離れない、さすが歩く青春群像劇。

落ちサビで重岡さんがぽつりとこぼす

「きいて」

「なあ、そうだろう」、

いつも言ってるんだと思うけど、その一言にどれだけの熱量が込められてるか。

その後の「ムーンライト」もやっぱりつくった本人が背負ってる感覚はあったものの(さっきの月明かり曲とのギャップよ…)、

我らがセンターのほとばしるそれに引っ張られるように、…なんて思えないほど、全員のパワーと存在感が均等で驚いた。

一緒に背負っているんだなあという在り方。

フェスも見越してなのか(このとき裏でドームツアーも決まっていたし)、音楽というものへの盛り上げ方を掴んでいる、っていう確信めいたものが彼らを囲んでいるように見えたよ。

最後の曲までひと呼吸ある間。

ポジションについてからメンバーが全力で振る手に、気付いたら必死に手を振り返していた。

(その場所がわたしのいたスタンド４階と目線が同じように感じたのもあり)

そこまでの流れがブラボーすぎたせいだ、

すごいよーーーーって、届けーーーーーって本当に思ってしまった。

本編ラストの特大人生讃歌「サムシング・ニュー」。

《ベールをめくる》で締めくくるのがこの曲のすきなところなんだけど、

ベールをめくったその先は、ちゃんと歩いていけるようにしてくれるんだなあと思える、スッキリとした後味のラスト。

わたしが書くのはここまで。

アンコールがちゃんと"アンコール"であって、本編が本編で完結してるところがすごく素敵だなと思ったから。

いやアンコールもあってくれてよかったよ！！！センターステージにレーザーで書かれた【Mixed Juice】、最初に出さないところがニクかったなあ。

このツアー、このコンセプトで受け取ったもの。

このライブの最初と最後を飾った「Mixed Juice」の

《たぶん完成型　もう見えてるから》にあるように、

新旧もあらゆるテイストも置いていくことなく構成するライブを見て

これがひとつの、7人がつくる完成型たるもの、ということかなと思う。

しかも

《With you, It's more GOOD》

なんですよね。はーまいりました。

「誰も置いていかない」っていつも言ってる印象がある彼ら、

その中にわたしたちも、曲も、

きっとこれまでの彼ら、も入っているんだということ。

うれしいじゃないか。

***

見れてよかったな。素直に。

初めの方にも書いたけど、

ひとつの大きなものを見たというより

パッパッパって良い場面がそこら中に散らばっていて、

わたしが見逃している画もきっとたくさんあって、

それでも見たい部分を、すきなように見れるのがライブのいいとこなんだよな〜〜〜〜〜！！！！！！！

しっかし、

「またね」っていう３文字の強さ、

すごいなあ。

またね、って思っちゃうもん。