最初の多重録音（1973年）

ご案内の通り現在、新津章夫の未発表音源を集めたCDの制作中です。

その中で彼が21歳の時、多重録音を始めた1973年の記念すべき（笑）第一号作品を発見しました。

コード３つ、リフ１つのシンプルな曲ですが、ジャズの名曲「Take Five」が大好きだった彼らしく変拍子のジャズロック風のアレンジです。２チャンネルのオープンリールデッキのピンポン録音（ひとつの楽器パートを録音したら、それをバックに２つ目の音を重ねていくスタイルの多重録音）で作られています。

始まりはサイレンですが、これは後にドハマりするエフェクター（最近はペダルと呼ぶそうですが…）の中で彼が始めた購入した新栄電器（Shinei）というメーカーの効果音機能付きワウワウ＆ボリュームペダル兼用のモデルに付いていたひとつの機能です。この効果音には「未来永劫」でも使用されている波の音（ホワイトノイズですね）もあってプロになってからも使用しておりました。

イントロのハーモニックス音は中途半端に聞こえますが、これはテープの編集中に誤って最初の音を消してしまったための事故です。新津章夫は録音したオープンリールのテープを切り貼りして編集していたので、何度もオリジナル音源を失う事故を起こしております。

途中２分40秒ほどのところからディストーション音（使用しているのはHoney製のファズ）のギターソロが始まりますが、その直前のシューッ！という効果音はオープンデッキの電源をオフにすることでテープの自走がゆっくりと停止し、再生すると逆に速くなりシューッという上昇音になる効果を狙ったものです。これは事故ではありません（笑）。

この乱暴極まりない技術は、「I/O」の「ブラックホール」のエンディングでも用いられています。あちらの場合は使用したアンペックスのMTRに付いている電力安定ボリュームを徐々に下げるという信じられない暴挙に出ました。

２、３個のギターエフェクターだけでミキサーもなければエコーもない。そんな貧弱な機材で新しいことをやろうと思うとテープを切り貼りしたり、テープレコーダーの電源を落とすなどという前代未聞の行為以外の方法はなかったわけです。

しかし、21歳の時に初めて作った多重録音のエンジニアリング（と言っていいと思いますが）が、その後の新津章夫の音作りの礎になろうとは驚き以外の何ものもありません。

Galapagos Recordsさんに告ぐ（笑）

もうね、面白すぎます。いやぁ、このレコード屋さんのサイト。

まずは、これを聴いてくださいな。

Niitsu Akio – Winter Wonderland B3.mp3

新津章夫の３枚目の45回転ミニアルバム「ウィンターワンダーランド」に収録されている「N氏のナイーブ」ですが、速度を20％ほど落としてあります。

誰がそんなことをしろと（笑）

まぁ、いいんです。元々、新津章夫の音楽は「I/O」の一曲目、最初から聞いても最後から聞いても同じに聞こえる「オレンジパラドックス」に象徴されるように、音の実験とアソビが基本ですから。ちな、この曲名は私がつけました。N氏はもちろん新津章夫のことです。当時「無印良品BGM」に代表されるようにナイーブミュージックに傾倒していた兄の代表曲になるだろうと付けたものです。

なお、こんなアソビをしているサイトはこれです。中古レコード屋さんでしょうかね。

Akio Niitsu = 新津章夫 – Winter Wonderland

>一人多重録音による特徴あるセンチメンタルなフレーズと共に冬のキラキラとしたファンタジー感あるサウンドを作り上げています。

紹介文も素敵だなぁ。ありがとうございます。中古でなくとも先ごろリリースされた「I/O」の復刻盤や、近々発表する未発表盤の新譜も扱ってくださいませ。いや、勝手にこんなアソビをした罰として扱え（笑）

今後ともよろしくお願いします。

新津隆夫拝

新津章夫の旋律

新津章夫の持論のひとつに「現代の音楽の旋律はすべてバッハの『平均律クラヴィア曲集』の中に見出せる」というものがあります。彼らしい極論ではありますが、これは『よってメロディの独自性を主張することは不毛であり、これからは編曲とエンジニアリングによって音楽の個性を表す時代になる』という考えに帰着します。

しかしながら新津章夫のギターサウンドは独特であり奇怪で誰とも似ていない、ちょっと聞けば新津章夫だとわかる強烈な個性を持っています。それはどのようにして生まれたきたのか。

そのひとつが先にも出したバッハです。

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これは彼の死後に私が制作した「Science Classics」（2005年 Bridge Inc.– EGD15）というアルバムに収録されているバッハの「イタリアンコンチェルト」ですが、これだけでも完パケしているテイクが約10通りあります。

この曲はもちろん鍵盤楽器によって作られた曲ですがギターで演奏する人はいます。

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見ていただけるとわかりますが、ギターのために作曲された曲ではないので運指がきつそうです。６本の弦を５本の指で押さえるギターにとって合理的な旋律ではないのです。

ジャズベーシストのスタンリー・クラークは若い時にジョン・コルトレーンの旋律をベースで弾いて練習したと語っていました。スタンリー・クラークの独創性のひとつはサックスの運指にとって弾きやすい旋律をベースで弾いたことがあるのです。

有名なギタリストの心地よいフレーズをコピーして自分なりのメロディを作っていく。誰しも経験があるでしょう。しかし、そのうえでギターの運指の合理性などはまるで考えられていない旋律を練習してみる。これによってギタリストの個性が育まれることも大切だと思うのです。

金沢市のエブリデイ・レコード様に感謝

良いレビューを見つけました。金沢市のレコードショップ「エブリデイ・レコード」様に感謝です。

新津章夫 / I/O（イ・オ）(LP)♪

新津章夫の異常性について

既報の通り現在、新津章夫の未発表音源をまとめた新譜を制作中です。新津章夫は生前３枚のアルバムを発表しました。それらの制作過程では完パケしたものの選に漏れたものや何テイクか作って採用されなかったものもあります。それらをまとめたものが今回の新譜に収録されます。

その作業のため、この夏は日本で、9月にイタリアに戻ってからも段ボール４，５個にもなるオープンリールのテープを来る日も来る日も聴いているのですが、にわかには信じがたい発見をしました。

まずはこれを聴いてください。

- YouTube

マニアの方ならばわかるかもしれませんが、これは「未来永劫」です。しかし、逆回転になってます。このテープの前後には「ブラックホール」や「天気雨」のデモが入っています。

最初から聞いても最後から聞いても同じ曲に聞こえる「オレンジパラドックス」は音楽の実験をひとつのテーマにしていた新津章夫を代表する一曲ですが、途中の「ピッ！」の音（あの音はシンバルのアタック音です）からは前半の逆回転になっていますが、どのように録音したかというと、自分で演奏した前半を逆回転させて、それを忠実にコピー演奏するのです。

はっきりいって狂ってます（笑）。デジタルの時代の今であれば、そんなことはパソコンで誰でも可能ですが、最後のアナログ年ともいえる1970年代後半では、デジタルに似せたアナログを作るしかなかったわけです。

さて、「未来永劫」の逆回転テープがデモテープの途中に入っていたというのは何を物語るのか？　どうやら「未来永劫」の逆回転版、「未来永劫・オレンジパラドックス風味」を考えていたようなのです。

あきれてものも言えん。

追伸　何年も前からファンの方々とお約束していた「未来永劫 Part２」ですが、今回の未発表音源盤に収録されます。お楽しみに。

未発表音源盤製作中

以前にも触れたように目下、新津章夫の未発表音源をまとめたアルバムを制作中です。年内発表を目指していますが日伊に分かれて作業をしておりますので正確な発売日はまだ発表できる段階にありません。

しかし、「I/O」のファンの方々の期待を裏切らない内容にしたいと思っております。新津章夫本人が思い残したひとつである「未来永劫 part2」も収録予定です。かつてmixiの新津章夫のフォーラムで宣言したものの、ずっと放置したままだったため「アンタ、出す出す言うてちーとも出さないやないの？？」と突き上げを食らっていた案件でもあります（笑）。ついに、ついに、日の目を見る日が来ます。

とはいえ、段ボール４箱にも及ぶ音源のチェックはなかなか骨の折れる作業で、もっとも大きな問題は再生する機材がないこと。さすがに製造から40年、50年も経過しているオープンリールデッキはモーターのトルクが下がっていて、まともに聞けたもんじゃあない。なのでテープをイタリアに持ち帰り、こちらの友人から借りパクしているTEACで聞いている最中です。

兄はスタジオに籠もると「鶴の恩返し」よろしく、作品が仕上がるまでは外に出てくることはなく、仕上がった新曲は必ず真っ先に私に聞かせてくれました。

なので私自身は彼の作品は制作工程からすべて知っているつもりでしたが、今回こうしてチェックしていると、聞いたこともない曲や発表されているのとは別テイクがあったりして驚きました。

例えば、彼の代表作のひとつである「光のオルゴール」。あの煌めく主旋律は当たり前のように４倍速のギターだと思っていたのが、デモテープの中には２倍速で録音されたものがあったり。また、「未来永劫」の途中のバロック部分は別録りして物理的にテープ編集をしているのですが(オープンリールのテープを切って貼り合わせるのです)、バロック部分のないオリジナルベースは聴いたことがありませんでした。さらに「ブラックホール」のエンディングは徐々に音程が上がってフェイドアウトしていきますが、あれはトラックダウンの時にMTR(マルチトラックレコーダー)の主電源についている電圧のコントローラーを下げていくことでテープの速度が下がり、再生すると逆に音程が上がって聞こえるという効果を使っていますが(超アナログ、超物理的エフェクト！)、デモテープの「ブラックホール」のエンディングは音が上がりません。なんとも不思議な終わり方をします。

そんな音源もいずれ機会があれば公開したいと考えていますが、今回の未発表盤は新津章夫が完バケした曲だけを収録する予定です。必ずや皆さんが納得いただける作品に仕上げますので、とうぞお楽しみに！！

新津章夫 72回目の誕生日

ちょいとご無沙汰しておりました。私ごとですが人生初入院（笑）といっても命に関わるとかいうことではないのでご心配なく。目下、日常生活復帰へのリハビリ中です。

このタイミングで入院したのは日本に帰って懸案の新津章夫の未発表音源まとめた新譜づくりのため。

段ボール６箱分のオープンリールをチェック！　新津章夫は基本的に楽曲は数字しか付けないから、遠い記憶とLP選曲の際に仮に付けた曲名を頼りに音源探しの毎日です。

暑いし歩けないから家でゴロ寝しながらやるには最適の作業ですわ。

で、これを機会に一区切りつけるつもりなので、テスト用に作った音や多重録音用の音源なんかは破棄することに。といっても、そのままリールごと捨てるのは気が引けるのでこのように供養(て言わないだろ、これでは😁)してリールから外したテープは粉砕。長い間、ありがとう。必ずや良い出来の１枚に仕上げますからね。

８月19日は新津章夫の72回目の誕生日でした。最先端のアナログ技術を駆使して、いずれ訪れるだろうデジタルな音楽を作ろうとした挑戦者。音楽を科学の実験のひとつとしてとらえ、それていて騙し絵や、音遊びや、シンメトリー、パラドックスなど思想性を取り入れた不世出のギタリスト、新津章夫。実弟として尊敬するにあまりある人でした。

「世界名盤道」さんに感謝

2005年の掲載だそうですが、decoyさんという方の「世界名盤道」というBlogで「I・O」をご紹介いただいていたそうです。

内容もとても素晴らしく感激しています。ありがとうございました。お礼が19年も遅くなってしまい失礼しました。

『新津章夫「I・O」』

「I・O」が無事に復刻発売になりました

皆さんの応援のおかげをもちまして「I・O」が無事に復刻発売されました。

46年間という長い期間、多くの方々に愛され続け、彼の死の後も、このアルバムは力を失うことはありませんでした。本当にありがたいことです。

新津章夫をプロデビューに導いていただいた音楽ライターの岩田由記夫さんがどこかのメディアで用いていただいていた「何千時間の孤独な時が過ぎたであろう…」という言葉。まさにそれこそが「I・O」の本質です。実弟として「I・O」の制作過程はずっと見てきましたが、彼の制作現場はまさに昔話の「鶴の恩返し」のようでした。

大学時代、ヨーロッパを一人で旅してその着想を固め、帰国後民生機材を使ってデモテープを録音し、それを精査したのち自宅にもちこんだプロ機材で再度レコーディング。そのすべての過程を一人で”物置”スタジオで作り上げたアルバム「I・O」。新津章夫は孤独に強い人間でした。一切の妥協を許さない音楽家でした。

そのことが46年間、「I・O」という作品をずっと支えてきた力となっているのだと思いました。

ありがたいことに新津章夫の音楽を必要としてくださる人はたくさんいて今年は新津章夫復活の一年となりそうです。またご報告させていただきます。

CD/レコード通販:NEWTONE RECORDS

コンピレーションに「リヨン」が収録！

48年ぶりにアナログ盤復刻された愚兄、新津章夫ですが、奇跡はまだまだ続きそうです（「I/O」は本日5月29日発売・徳間ジャパンより）。

老舗インディーズ、P-VINE RECORDSの”静かな夜”をテーマにしたコンピレーションアルバム「How We Walk On The Moon」に２枚目のアルバム「Petstep」の楽曲「リヨン（Lyon）」が収録されることになりました。こちらはCDとアナログの２タイプ。6月19日発売です。