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新津章夫 Official Blog 《迷宮の森》

謎に満ちた迷宮のギタリスト、新津章夫のオフィシャル・ブログ。迷宮の森 《Forest in maze》

新津章夫のデビュー作「I・O」のレビューには「ギターとわずかな楽器で作った」と記されていて、当時はシンセサイザーは使っていないと言われていました。そういえば、クイーンのデビューアルバムにも「No Synthesizer」というクレジットがありましたよね。今となっては「そんなにシンセサイザーを敵対視しなくてもw」と思いますが、当時は”魔法の楽器”でシンセがあればどんな音も出せる、ミュージシャンの思考力を削ぐ”魔の楽器”という一面がなかったといえばウソになります。

 

さて。「ギターとわずかな楽器で作った」という触れ込みだった「I・O」ですが、キーボードが使用されている曲があります。お気付きの方も多いと思いますが、「未来永劫」の8分目以降、滝の音(原曲名”シャッハウゼン”はスイスのライン川にある高低差約20メートル、川幅150メートルの雄大な滝の名前)を模したSE部分に流れるメロディは、1977年にローランドから発売された「RS-101 ストリングス」です。

 

 

私のバンドメンバーが所有しており、それを借用しました。以降、1982年に発表した2枚目のアルバム「Petstep」ではキーボードを使用したパートが増えます。皆さん、おなじみの「無印良品BGM1980-2000」ではほとんどのパートがヤマハのDX-7かローランドのJUNOです。

 

新津章夫が最初に手に入れたキーボードは、時代の先駆者となったヤマハのポータートーン初号機、PS-1です。

 

 

これらの音は「Petstep」の3曲目「パターン*かぜ」以降、多くの曲で使用されており、「I・O」のファンからは「新津章夫は平凡になった」と言われた要因でもありました(苦笑)。4曲目「かげろう」はまさにキーボードから始まり、当時、手に入れて夢中になっていたチェロを重ねて本来の”倍速ギター”の新津章夫らしさは影を潜めています。

 

「I・O」の制作は1977年、「Petstep」は1979年~1981年にかけて。つまり、2枚のアルバムは1980年という電気楽器の一大変革期を挟んで作られました。その間、新津章夫もギターとエフェクターから、まずKorgのMS-20を手に入れ、MS-50やアナログシークエンサーSQ-1を手に入れ、さらにはローランドのリズムマシン、ドクターリズムTR-606や”ヤオヤ”の後継機TR-909を導入。それとともに音楽の様式もどんどん変化していきました。

 

「新津章夫は平凡になった」と言われた一方で「Lyon」などは、こういった新機材があってこその名曲だと思っています。

 

 

このリズム部分はTR-909とシーケンサー。メインはすべてギターの倍速処理。チェロも聴こえます。見事なまでのアナログとデジタルの融合です。

 

この曲はヘッドフォンお聴きになるとわかりますが、バッキングはクラベス(TR-909)と倍速ギターのボサノバ風コード奏法のラテン風味になってます。このあたりはブラジルのギタリスト、バーデン・パウエルに憧れていた新津章夫のバックボーンが感じられます。

 

曲名であるリヨンは、2つの川が流れるフランス第二の都市。エンディングとともに流れる川のSEはそれを表しています。1970年中頃、欧州を放浪していた新津章夫はリヨンから私に手紙を書いてくれました。曰く、「フランス国境を越えたのは夜中でフラン(当時は統合通貨ユーロ以前のフランスの通貨フランを使用)に両替することができず腹が減ってひもじい思いをした」。そんなお腹が空いて困っていた新津章夫の目に、リヨンの町はこんなにも美しく映ったのでしょうか(笑)。

 

 

その昔、「ロックステディ」という雑誌がありました。

 

現在、ヤフオクに「ROCK STEADY 1978年12月号」が売りに出されているのですが、その見出しに「新感覚のギタリスト、新津章夫」って文字があります。たぶん、インタビューだと思います。

 

その後、「ロックステディ」とは仲良くなってギターメソッドの連載を持っていました。編集長は旧「プレイヤー」誌にもいた川俣隆さん。残念ながら彼もすでに故人ですが、音楽メディアの中では新津章夫の理解者のひとりでした。

 

たぶん、日本の倉庫にあるんじゃあないかな。なかったらヤフオクで買おうかな(笑)

 

 

 

 

 

ネットを見ておりましたら、「無印良品BGM 1980-2000」についての記述を発見しました。

 

 
以前にもこのCDについては触れましたが、今や20集くらいまで到達したベストセラーCDシリーズですが、なぜか第一集である「無印良品BGM 1980-2000」だけは現在は販売されていません。
 
理由は、おそらく参加アーティストに販売許可を取らずに発売してしまったからだと思います。少なくとも新津章夫には連絡はなく、そのためクレジットも「新津彰夫」となっています。新津章夫本人が「継続販売をされる場合は訂正をして欲しい」と連絡をしたところ、「再発の予定はない」と素っ気ない返事があったそうです。
 
もともと、これは店内で流すことを目的に制作されたものなので、おそらく参加しているミュージシャンも全員、楽曲を売ることは前提にはしていないと思います。そこで、ひとつお答えしたいのです。
 
>新津章夫の曲は寓話のような感じというか、「銀河鉄道の夜」みたいな感じでずっと聴いているとハマるかもしれませんけど、万人受けはしないでしょうね。

ありがとうございます。「銀河鉄道の夜」。まさにそんな感じですよね。素敵な表現です。

>その他も悪くはないけどパッとしないとか、わざわざ聴くほどではないかなといった感じの曲が並び、また曲によってはかなり陳腐化してしまったようなものもありました。
 
おっしゃるとおりなのです。「陳腐化して」いるのです。なぜなら、これらの楽曲は無印側からは「店内で流して買い物が楽しくなるような音楽を作ってほしい」との依頼に応じたものだったため、思わず足を止めて聞き入ってしまう完成度の高い音楽ではダメなのです。
 
新津章夫自身も言い方はよくありませんが、「適当に手抜きをした感じ」を求めていました。多くのファンがそう感じていただいている通り、本来の新津章夫の音楽は隙のない完成度の高さを求めたものです。しかし、それに比べたら「無印良品BGM」が陳腐であることは、最初からそれを狙って制作されているわけです。音源はほとんどがYAMAHAのDX-7でRolandのTR909の打ち込みを多用しています。とても簡易なセッティングです。
 
それでも聞いていただいた方々はおわかりになると思いますが、録音するにはとても手のかかる倍速ギターも随所に盛り込まれていますので(「星群の船」「星たちのラグタイム」など)、聞けばすぐに「新津章夫だ!」とわかる金太郎飴状態であることに間違いはありません。
 
最後に一曲。私が好きな「無印良品BGM」の曲「冬の夜」。
 

 

2005年に発表したCD「サイエンス・クラシックス」以降、まったく動きのなかった新津章夫の音楽活動ですが(亡くなっているので当然ですが笑)、なんとなんと1978年に日本フォノグラムから発表した「I・O」のアナログ盤が再発売されることになりました。

 

 

 

 

 

「I・O」は2003年にCD化されていますが、アナログ盤再発にはひとつ大きな違いがあります。それは、横尾忠則さんに担当していただいたジャケットが再現できること。

 

↑横尾忠則氏による「I・O」のジャケット

 

実はこのジャケットには新津章夫が隠れ潜んでいるんです。お気づきでしたでしょうか?

 

 

ここです! 裏ジャケットの右端に立ち姿が写っていることは知られていると思いますが、このハレーション起こしている白い顔も新津章夫でございます。

 

ジャケットワークだけでなく中身の新津章夫自身が書いたランナーノーツや当時のレコードには必ず付いていた帯も再現される予定。

 

発売は2枚目の「Petstep」を発売した徳間ジャパン(当時はジャパンレコード)で、販売はHMV。リリースは5月29日を予定しています。

 

進捗状況はまたここでお知らせしたいと思います。

 

面白い動画を見つけました。

 

まずは聴いてみてください。

 

 

これは指板を深くえぐることでギターの弦を抑える時の音のたわみを出せるものだそうで、いわゆる”イングウェイ”加工されたギターのようです。楽器の解説はこちらのBlogにあります。

 

 

私はつくづく最近の日本のギター少年たちは上手だなと思うのです。私の世代からしたら、みんながプロみたいです。メソッドがいいのか、楽器がよくなったからかはわかりません。少年たちだけではないですね。女の子も昔の弦の抑え方さえ頼りない”オンナ弾き”ではない、しっかりとしたサウンドを出す人が多いです。

 

しかし、一方で面白いギターを弾く人はあまり見かけません。60年代はチョーキングひとつにしても動画もなければメソッドもない。耳で聞いた音をなんとかかんとか再現してやろうと試行錯誤をしていました。

 

その結果、そのギタリストでしか出せない音が完成したものです。新津章夫はジャズでもクラシックギターでもブルースでもなんでも弾きましたが、プロになったきっかけは「ちょっと聴けば新津章夫だとわかる」と言われた、圧倒的な個性にありました。

 

上記のベトナム人のギター弾きに驚く若い人たちを見るにつけ、素直に上手くなるのも大切だが、自分にしか出せない奏法やフレーズ、音作りにもっともっと挑戦してもらいたいなと思います。

 

 

これは新津章夫が20歳くらいの時に作ったデモテープです。ギターは今でいうビザールといえる全音モラレスのセミアコ(335のようなボディは空洞のもの)。これのチューニングを落とし、ブリッジ付近にプラスチックの下敷きを切ったものを挟みシタールのような共鳴音が出るようにして演奏しています。ベトナムのギター少年のような音を出すための実験を50年前にやっていたのです。

 

「少年よ大志を抱け」ならぬ「ギター少年よ、実験を忘れるな」です。

 

新津章夫とはぜんぜん関係ない話です。

 

ずっと気になっているベーシストがいます。武部秀明さんという方ですがGSブームではアダムスというバンドにいらしたようで、そのギターが水谷公生さんだったそうです。

 

武部秀明さんはアダムス後はスタジオミュージシャンだったそうですが、代表的な曲がキャンディーズの「その気にさせないで」。ちょっと聞いてみましょう。

 

 

 

 

どんなプレイヤーかこれを聞いただけでも想像できますがソウル系の音がお好きな感じですね。サビのところで3連で入るなんて歌謡曲とは思いにくい。新津章夫も数は少ないけど70年代の歌謡曲でちょっとカッコいいリフなどをやろうとしても難しかったんです。歌謡曲の歌手は自分のバンドのボーカルではないから何度も何度もリハを重ねて磨き上げていくという感じではないので、歌が入りにくいとか歌手が吊られてしまう付点のリズムは基本的にご法度。それでも、このバックは細野晴臣さんが務めたスリーディグリーズの「ミッドナイトトレイン」にも引けを取らないソウルフルなノリですよね・

 

もうひとつ聞いてみましょう。岩崎宏美の「キャンパス・ガール」。こちらは1976年の「ファンタジー」のアルバムの中に収められた曲ですが、2021年にリミックスが出ている世なので、せっかくだから、それを。

 

 

どうですか、野暮な言い方ですが、和製ジェームス・ジェマーソンとも言うべきベースの歌いっぷり。岩崎宏美の歌唱力も相まって素晴らしいソウルになってます。最後なんてドラムの方もノリノリでトップシンバルをオフ打ちですものね。

 

武部さんのプレイに興味を持たれたからは、以下のリンクから探ってYOUTUBEを探してみてください。

 

https://www.discogs.com/ja/artist/596936-Hideaki-Takebe?superFilter=Credits

 

なお、武部秀明さんは新津章夫と同じ2002年に亡くなられていらっしゃいます。ご冥福をお祈りします。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


まずはこのサウンドを聞いてください。

 

 

ハンガリーのインストバンドらしいけど詳細不明。しかし、スプートニクス、シャドウズなど、いわゆるヨーロピアン・エレキ・サウンド、そのまんま。見た目にも年季が入ってますから、もしかしたら70年代からずっと続けているのかも? ピュアなまでの本物感は素晴らしいですね。


1952年生まれの新津章夫もごたぶんにもれずベンチャーズに代表されるエレキサウンドの影響をモロに受けておりまして、2枚目のアルバム「Petstep」のB面1曲目ではT・ボーンズの名曲「真っ赤な太陽」をカバーしてます。美空ひばり&ブルーコメッツではないですよ。

 

Side B 19:58 真赤な太陽 (The Red Sun)
 

裏話をすれば、なぜ新津章夫がこの曲を選んだかといえば、当時、日本の某女性ミュージシャンが「真っ赤な太陽」をパクッテいたのを聴き、「こんなのアリかよ。若い人たちはオリジナルを知らないのか?」となかばプロテストのような気持ちでとりあげたのでした。


新津章夫がギター一本のインストを始めた第一歩はエレキサウンドにあった、というお話でした。なお、今でもスプートニクスやベンチャーズ、そして寺内タケシのシングル版やアルバムは我が家のレコード棚に並んでおります。

 

このハンガリーのお爺さんたちのサウンド、新津章夫が生きていたら真っ先に教えてあげたかったです。

 

 

皆様、大変ご無沙汰しております。

 

新津章夫Blogを運営しております実弟の新津隆夫はイタリアに住んでおります。最後の更新となっていた2019年の翌年早々にご存じのようにイタリアはコロナで大きな被害を受けました。

 

我が家は幸いなことに家族も誰も感染はしませんでしが、私も妻もフリーランスということもあり仕事は壊滅的な被害を受けました。娘も高校の後半の2年間はほとんどオンライン授業。約3か月にも及ぶロックダウンも辛かったです。

 

今年になってようやく経済も心の健康も回復し、夏は3年ぶりに帰国もできました。とはいえ、イタリアに戻る直前に私がコロナに感染したり(被害の大きかったイタリアでは無事だったのに…)とただじゃあ済まされない帰国となりましたが…。

 

この完全にスポイルされた3年間(足掛け4年)でいろいろなことが変わりました。

 

一番驚かされるのは新津章夫の「I・O」のアナログ盤にプレミアが付いて取引されていることです。しかも日本に限ったことではありません。

 

 

これはイタリアの通販サイトebayです。アメリカやイギリスのサイトでは日本から発送となっていますね。どういうことなのでしょうか。謎です。

 

なにかの吉兆だといいなと思ってます。

 

2023年12月15日 新津隆夫

またまた1年以上も間を空けてしまいました。ほとんど忘れられてますよね。まぁ、書いてる本人が忘れてるんですからどうにもなりません。

 

2019年は本当にいろいろな出来事がありました。新津章夫に関するものは、なにもありませんw 死んだ人は、新しい行動はとらないからです。当然ですが。

 

まず、3月に我々の母親が亡くなりました。来年の東京五輪を見ることを楽しみとしていただけに残念です。彼女にとっては、1964年に続く2度目の東京五輪。

 

実は新津章夫は千代田区の中学生の1500メートルだったかな? 最高記録保持者でした。1964年、思春期を迎えていた新津章夫は、東京五輪でマラソンのアベベの金メダルに触発されて長距離の選手を志したのでした。その頃、千葉の田舎に住んでいたことがあって、暇さえあれば近くの森や林をひた走り。東京の中学に通うために駅まで毎日走り…。まぁ、それで役に立ったことといえば、修学旅行の日に寝坊して、学校を出た最後尾のバスに走って飛び乗った時(走り寄ってくる学生がいたので運転手さんが気がついて乗せてくれたそうですが・・・)くらいでしょうかね。

 

というわけで、母親はスポーツ観戦が大好きだったのでした(なにが、というわけでかわかりませんが)。

 

その2は、イタリアで器械体操をやっている私の娘(16歳)が膝の故障で現役引退となったこと。新津章夫の姪です。新津章夫が亡くなった時、あまりのつらさから逃れるために製造をいたしました。当初は、AKIYOと名づけようと思ったほどで、さすがにそれは妻から「あなたの気持ちはわかるが別人格である」と諭されました。

 

娘は新津章夫の魂を受けついたのか、なかなかのスポーツウーマンで11歳のときにイタリアのCSENという大会で、全国大会優勝したこともあります。その時は、これはすごいことになるのかな??? と夢膨らんだものですが、夢以上に大きくなったのが彼女の身長で現在173センチ。器械体操の選手としてはこの数年は、どんどん落ちるばかりで、去年のフェデレーションカップのシルバーという二部カテゴリーの全国大会9位が体操選手としての最高位となりました。昨年から練習中に膝の痛みを訴えるようになり、チームのフィジカルドクター、及び医者から、これ以上続けると日常生活にも支障が出ると言われて現役引退を決意。もう先はなかったとはいえ、残念です。

 

夏には私の妻に乳がんが見つかり緊急手術。さらに転移も見つかり再手術。幸い命の別状はない良性の細胞だそうですが、抗がん剤治療をしています。

 

そして、つい最近、義母が倒れて・・・。

 

これだけ悪いことが続くのって、なかなかないんじゃあないですかね。ま、これも運命と思ってLet it beでいるしかないですわ。

 

私の大好きな映画「ホテル・ニューハンプシャー」のラストシーンの言葉(ロブ・ロウのモノローグ)。

 

「人生は夢の中で作られる。しかし、夢は儚く消えてしまう。その後は、つらい現実ばかり(映画の主人公ロブ・ロウの亡くなった家族の回想の言葉が続く)。それでもなんとか生きていかなければならないのだ」。

 

まさにそんな感じです。それでもなんとかやっていくしかありません。

 

2020年が皆さんにとっても、より良い年になりますようにお祈りしております。

 

新津章夫・実弟、新津隆夫拝

新津章夫「ホワイト・クリスマス」(ウィンターワンダーランドより)