のんの奇妙な冒険part2

極私的平成ＰＯＰミュージック史の断片①：『リフレインが叫んでる』～昭和の終わり

いきなりセンセーショナルな画像で失礼いたしますm(__)mPV数がゼロの日もザラな私のブログ、、、。アメブロのお友達のまぐのりあさんに＞投稿内容が濃すぎるんですよ。＞だいたい哲学とクラシックは、マイナー分野ですしね。＞食べ物の写真でも羅列してみてください。とご教示頂いて、PV数を上げるべく（笑）早速「食べログ」投稿宣言したのだが、よくよく考えてみると、そもそもここ数年、ラーメンぐらいしか食べ歩きしてないことに気づき、『のんの奇妙な冒険』が『ラーメン放浪記』になってもなあ、、、と思い断念した。そこで、突然ですが、「平成」もあと半年で終わるということで、「平成」という時代をPOPミュージックとともに振り返ろうと思い立った（とりあえず立っただけ。直ぐ座るかも）。「昭和」は悲惨な大戦もあり、実に濃い、激動の時代だった、と「昭和」のPOPミュージックを聴き返していても思う。しかし、「平成」も南北の冷戦は一応終結し大戦はなかったものの、代わって、世界の民族紛争や内戦は激化したし、日本経済もバブルによる絶頂と失墜、低迷に陥り、いまだにトンネルを抜け出せないでいる時代であり、大きな震災や事件などもあり、振り返ってみればとても濃い時代であったと思うのだ。てことで、歌は世（極私的）につれ、世（極私的）は歌につれ！行ってみようーっ！！＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊社会人になって2年目のお正月明けの最初の週末だったかな。その日は土曜日で、私は朝から友人と車で遠出をしていた。夜に都内に戻ってきて、首都高に入ると東京の街がやけに暗かった。ネオンサインも街灯も消え、東京は漆黒の闇に包まれているようだった。友人を宅まで送って行き、自宅に帰る車のカーステのカセットテープから、友人が私の車に忘れていったユーミンの新譜（今でもニューアルバムのことを「新譜」と言いますか？）の『リフレインが叫んでる』が流れていた。「あ、忘れよった」と思ったが、私はそのユーミンのカセットテープを友人に返しには行かず、聴きながら自宅に帰った。タイトル通り、”リフレイン”させながら。いや、リピートか。♪どうしてどうして僕たちは出会ってしまったのだろう♪こわれるほど抱きしめた♪どうしてどうして私たち離れてしまったのだろう♪あんなに愛してたのに♪擦り切れたカセットを久しぶりにかけてみる♪むかし気づかなかったリフレインが悲しげに叫んでるずっしりと、やけに重たい歌だなあと思ったのを思い出す。そもそも私はユーミンのラッパのような声が好きではなかったので、あまり真剣に歌詞まで聴いたことがなかったのだが、その時、初めて？ユーミンの曲にある種の闇を感じたのだった。当時はバブル経済が膨張し始めた頃。毎年冬になるとユーミンが新譜をリリースし、多くのオシャレな若者はこぞってユーミンを聴き、週末スキーに行ったり、クリスマスの夜をアベック（爆）が一緒に過ごすため、赤プリ（今は亡き赤坂プリンスホテルのこと）が予約で満室になったりしていた。時代の雰囲気は「全てが可能！」というような楽天的な雰囲気だったが、その雰囲気とは真逆にユーミンのこの曲は絶望的に重たかった。話はもとい。私は翌朝起きると、新聞で昭和天皇が崩御されたことを知った。その日、昭和という時代が終わった日だったのだ。1989年1月7日のことだ。日本中が闇に包まれた夜だったのに私は何も知らずに能天気に遊んでいたのだ。そのことに気づいた朝、見上げた快晴の空は私の心を突き刺すように冷たく痛く、悲しいほどに青く、今でも私の目に、心に焼き付いている。その頃からか、私は自虐的なまでに過激に仕事に熱中するようになった。痛みだけが、苦しみだけが生きている実感のように感じていた。※LIVE映像が古すぎて、音質も悪く、最後途切れるので、、、一応、オリジナル音源も入れておきます。『リフレインが叫んでる』作詞・作曲：松任谷由実歌：松任谷由実どうして　どうして僕たちは出逢ってしまったのだろうこわれるほど抱きしめた最後の春に見た夕陽はうろこ雲照らしながらボンネットに消えてったひき返してみるわ　ひとつ前のカーブまでいつか海に降りたあの駐車場にあなたがいたようでどうして　どうして私達離れてしまったのだろうあんなに愛してたのに岬の灯冴えはじめる同じ場所に立つけれど潮風　肩を抱くだけすりきれたカセットを久しぶりにかけてみる昔気づかなかったリフレインが悲しげに叫んでるどうして　どうしてできるだけやさしくしなかったのだろう二度と会えなくなるなら人は忘れられぬ景色をいくどかさまよううちに後悔しなくなれるの夕映えをあきらめて走る時刻どうして　どうして僕たちは出逢ってしまったのだろうこわれるほど抱きしめたどうして　どうして私達離れてしまったのだろうあんなに愛してたのにどうして　どうしてできるだけやさしくしなかったのだろう二度と会えなくなるならどうして　どうして僕たちは出逢ってしまったのだろうこわれるほど抱きしめたとりあえず①、了。ふふふ、、、。

思考する力～突破力：『ジョジョの奇妙な冒険』

今日からTVアニメ『ジョジョの奇妙な冒険 part5〜黄金の風』が始まった。原作は「週刊少年ジャンプ」に連載されている荒木飛呂彦の漫画。私が大学生の頃から連載が始まり、かれこれ30年以上続いている。私は7年前、この私のブログのタイトルをこの漫画からパクった。笑最初は19世紀末のイギリスが舞台。ジョナサン・ジョスター=ジョジョが主人公で、その血脈を辿り、世代を辿りながら、舞台をアメリカ、イタリア、日本などに移しながら現代まで続き（パラレルワールドも含みつつ）、現在『part8』が連載中で、単行本はトータル100巻を超える。今回TVアニメとして放映される『part5』は23年ほど前から4年間かけて「週刊少年ジャンプ」に連載されたものである。時代は1990年代、舞台はイタリア、主人公はジョルノ・ジョバァーナ＝ジョジョである。この漫画は「週刊少年ジャンプ」全盛期の80〜90年代、『ドラゴン・ボール』や『北斗の拳』と同時期に連載が始まった。簡単に言うと前記二つの漫画と同様のバトル系の成長物語（ビルドゥングスロマーン）なのだが、『ジョジョ』シリーズは前記二つの漫画とは決定的に違う点がある。『ドラゴン・ボール』『北斗の拳』の主人公は負ける事を通して強くなる。何度も負け、ある時は死んだのに（反則的に）復活して強くなる。しかも、また更に強い敵が現れ、主人公もまた更に強くなり、無限に強くなっていく。要は作者の意図に反して、連載を終わらせたくない出版社の意向なのだろうが、、、苦笑これらの2作品が登場人物の強さの無限インフレーションを起こし、私も正直言って食傷気味になっている頃に『ジョジョ』の連載が始まった。『ジョジョ』シリーズの主人公や登場人物は肉体的に成長したり強くなることはない。その代わりに、個々の登場人物にはそれぞれ個有の定められた宿命（=スタンド能力という）が与えられている。しかし同時に彼らはその宿命（=スタンド能力）を決して超えることは出来ない。出来ないというか、彼らは皆、自分の宿命を信じ、愛し、宿命に生きる覚悟をしている。登場人物は遭遇した敵や困難を前に、自分の定められた宿命（=スタンド能力）を信じ、愛し、覚悟をし、希望を捨てず諦めず、困難を乗り越え突破すべく、自分の宿命の極限まで思考し続ける。彼らはそこで、常に「思考する力～突破力」=精神力が試されるのである。そして、生きることを諦めず思考し続けた者だけが困難を突破し運命を切り開き、生きることを諦め思考停止した者は困難の前でリタイアし運命に挫折する。それが『ジョジョ』の世界観。だが 暗闇に道を開くのは「覚悟」のある者だけだ．．．「覚悟」とは！！暗闇の荒野に！！進むべき道を切り開くことだッ！ｂｙ ジョルノ・ジョバァーナ＠『ジョジョの奇妙な冒険 part5〜黄金の風』私は友人に「天才は有限。努力は無限」であると教わったが、『ジョジョ』はまさにそのことを物語る漫画である。そのことは「肉体は有限。精神、思考は無限」と言い換えてもいいし、「宿命は有限。しかし宿命が切り開く運命は無限」と言い換えてもいい。では、「思考する力～突破力」=精神力を支えるものは何だろう。『ジョジョ』において、それは夢であったり、愛情であったり、友情であったり、正義であったり、敬意であったり、祈りであったり、、、。作者荒木飛呂彦が言う通り、『ジョジョ』のテーマは「人間讃歌」である。人間であることは素晴らしい．．．。しかし、私が7年前、暗闇の中で「この世のメモ」として始めた自分のブログのタイトルを『ジョジョの奇妙な冒険』から何故拝借したのか、既に藪の中である。

ありがとう～ちひろ復活ライブ『火の鳥』再び

前回の投稿で、アヴリル・ラヴィーンの復活について書いたのだが、およそ1年半前に、鬼束ちひろの復活ライブツアーの初日に行ったことを書いた（復活劇、好っきゃなぁ。笑）。その時は彼女の『火の鳥』というこの復活ライブのラストソングがYouTubeになかったので、自分で静止画で音源を作ってこっそりアップしたのだった。笑https://ameblo.jp/non-saitama/entry-12265734075.htmlしかし、今日、その時の復活ライブツアーの最終日（追加公演）の映像で『火の鳥』がYouTubeにアップされているのを発見し、ジーンと来た。アヴリル・ラヴィーンのメッセージもそうであったが、鬼束ちひろもこの一曲を歌う映像の中で何度も何度「ありがとう」と感謝を伝え、礼をしている。その言えば、私が行ったライブの時もそうだったな。ダークサイドに堕ちて、そこら中に悪態撒き散らして、喉まで潰して再起不能かと思っていた自分をファンのみんなはずっと辛抱強く待っていてくれた。その感謝の気持ちが、言葉に、仕草に、涙に、歌に溢れている。アヴリルは17歳、鬼束ちひろは20歳で鮮烈なデビューを果たし、その溢れる才能で多くのファンを魅了した。しかしどんなに才能があろうとも、どんなに成功を納めようとも、人生最後まで順風満帆とはいかない。才能や成功に関係なく、必ず人生には苦難や挫折や敗北は訪れるものだ。そんな時、人は何を力とし支えとするのだろうかと考える。それは「形あるもの」ではなかろう。♪壊れたはずの心がうずく♪形あるものを探すことじゃ♪何も変わりはしない♪扉をあけて声を聴かせて♪求めて消える願いでも寂しさだけが♪積もるほどに鼓動は近づいてゆくそれは形のないもの。目には見えないもの。アヴリル・ラヴィーンや鬼束ちひろの「ありがとう」と言うありきたりな言葉の中にさえ、そんな力や支えがあるように、彼女たちの復活の歌声を聴いていて思った。『火の鳥』儚い夢に埋もれて気づく終わらない旅をしてるのだとそして季節は巡る切ない恋の魔法の中じゃ今は叶わぬ願いでも振り切ってゆくそしていつかの温もりに寄り添うのだろう億千の夜を越えて貴方の翼(はね)になり　その背を押してゆく生きる意味など他には何も要らないから哀しい微熱よ　貴方に届け素直になれない涙が溢れる　貴方に届け壊れたはずの心がうずく形あるものを探すことじゃ何も変わりはしない扉をあけて声を聴かせて求めて消える願いでも寂しさだけが積もるほどに鼓動は近づいてゆく金色の夜を越えて貴方の瞬間(とき)になり　ただ輝いてゆくこんな想いは　他へは何処にもやれないから哀しい微熱よ　貴方に届け素直になれない涙が溢れる　貴方に響け誰のようにもなれない不安を覚えて私のことを信じる私を感じてる億千の夜を越えて貴方の翼になり　その背を押してゆく生きる意味など他には何も要らないから哀しい微熱よ　貴方に届け素直になれない涙が溢れる　貴方に届け

アヴリル・ラヴィーンの回心・復活！～『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』

昨日9月19日、アヴリル・ラヴィーンのおよそ5年ぶりの新曲『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』がリリースされた。私はアヴリルがデビューした頃からのファンで、当時は毎年来日してコンサートがあったが、さすがに私も既にオヤジになっていたので、コンサートに行く勇気はなかった。こっそりCDを買って、こっそり聴いていた。笑5年前に、彼女はライム病と言う難病を患い、再帰どころか、生命の危機にさらされていると聞いた。私はアヴリルが病気で活動休止している間、彼女のFacebookやLINEの公式ページをチェックして、彼女の病状を心配していた。ライム病に倒れる5年前、アヴリルが最後にリリースした曲は『ハロー キティ』と言うハァ？と言うふざけた様な曲だったので、もう再帰はないのかもとも思っていた。『ハロー キティ』しかし、長い間音信不通の全く情報のない状況だったが、今年に入って、情報やメッセージはないが、時々彼女の元気そうな写真がアップされるようになったので、元気になったのかと少し安心した。そして今月9月7日、アヴリルのLINEの公式ページからメッセージが入った。新曲をリリースすると言う。そこには彼女からの長ーいメッセージがあった。それは彼女の闘病から復帰までの経緯、彼女が患っているライム病のことやライム病と闘っている人たちへの応援と支援について書かれていた。以下、訳文一部引用。「こうして私が生涯の病と闘いを続けている中、辛抱強く私のことを待ってくれて本当にありがとう。今回ファースト・シングルとして選んだ曲は『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』というタイトルで、それは自分の人生で最も恐ろしい瞬間に病床で書かれた最初の曲でもあります。その時私は死を受け入れ、体の機能が停止していくのを感じていました。まるで水の中にいるような息苦しさを感じて、とにかく空気を求めて這い上がりたい気持ちでした。神に助けを求め、この苦しみを乗り越え、この嵐の中で何か希望が見えるようにと祈りました。そしてだんだん彼に近づくのを感じました。母は私を抱きしめてくれました。母の腕に抱かれ、私はこの曲を書きました。」（全文は以下）http://www.sonymusic.co.jp/artist/avrillavigne/info/498806そして昨日9月19日リリースされ、youtubeにも歌詞付きのPVがアップされた。素晴らしい曲！凄く感動！アヴリルの心の叫び、祈り、そして力強い生きる意志を感じた。今までの彼女の曲は適度に抑制されていてPOPな仕上がりの曲が多いと思うのだが、彼女がこんなに率直に、自分の思いを強く表現した曲が今まであっただろうか。和訳を試みたのだが、私の能力不足もありありなのだが（苦笑）、アヴリルの1フレーズ1フレーズの強さに比べると弱くてチープな日本語としか思われず、諦めた。言葉の意味ではなく、1フレーズ1フレーズの言葉の響きとその強度が彼女の魂の発露だった。この曲は彼女の魂そのもの。そこに魂が現れたものは、良し悪しの判断や解釈などと言う「批評」（和訳することも批評を伴う）を差し挟む余地がないことに気づいた。解釈を拒絶して動じないものだけが美しい。by 小林秀雄『無常と云う事』．．．負け惜しみ。苦笑なので、以下、『ヘッド・アバーヴ・ウォーター』の歌詞をそのまま引用する。ちなみに最初和訳を試みていて＂head above water＂は＂水の上に頭を出す＂こと、つまり＂溺れない＂と思っていたが、＂keep one's head above water＂で慣用句として＂困難に耐える＂という意味もあることを知った。この曲のフレーズの＂God,keep my head above water＂は＂神よ、私が困難に耐え続けることが出来ますように＂となるだろうか。『Head Above Water』by Avril LavigneI’ve gotta keep the calm before the stormI don’t want lessI don’t want moreMust bar the windows and the doorsTo keep me safe to keep me warmYeah my life is what I’m fighting forCan’t part the seaCan’t reach the shoreAnd my voice becomes the driving forceI won’t let this pull me overboardGod, keep my head above waterDon’t let me drownIt gets harderI’ll meet you there at the altarAs I fall down to my kneesDon’t let me drownDon’t let me drownSo pull me up from down below‘Cause I’m underneath the undertowCome dry me off and hold me closeI need you now I need you mostGod, keep my head above waterDon’t let me drownIt gets harderI’ll meet you there at the altarAs I fall down to my kneesDon’t let me drownDon’t let me drownDon’t let me drownKeep my head above water above waterAnd I can’t see in the stormy weatherI can’t seem to keep it all togetherAnd I can’t swim the ocean like this foreverAnd I can’t breatheGod, keep my head above waterI lose my breath at the bottomCome rescue meI’ll be waitingI’m too young to fall asleepGod, keep my head above waterDon’t let me drownIt gets harderI’ll meet you there at the altarAs I fall down to my kneesDon’t let me drownDon’t let me drownDon’t let me drownKeep my head above water above waterPS. 元々キリスト教信者であるアヴリル・ラヴィーンに回心という言葉が適切かどうかと思ったが、彼女が病いの困難の中で神を見出したというメッセージであったので、そういうタイトルにしました。それにしても、聖アウグスティヌスの回心についての投稿『告白』②が中々書けな〜い。とほほ。

聖アウグスティヌス『告白』～とりあえず①

聖アウグスティヌス（354-430) by ボッティチェッリ今をサルこと34年前、当時大学3年生だった私は岩波文庫の聖アウグスティヌス（聖アゴスティーノ）『告白』（上下全2巻）を買った。↑の写真。当時、私は卒論のテーマにした森有正という思想家（前にも書いたが）の本を読んでいて、その中に、パウロ、アウグスティヌス、パスカルの三人のアンチキリスト者のキリスト教への「決定的回心」に関する論文があり、当時バリバリの（死語？）アンチキリスト者だった私はその「決定的回心」という出来事、というかその「奇跡」に興味を持った。パウロの回心については、聖書にサラっと、しかし劇的に書かれていた。古代ローマの市民であり、ユダヤ教徒としてキリスト教を残酷に迫害していたパウロだったのだが、イエスキリストの裁きにより、目に鱗がついたため目が見えなくなっってしまった。しかしイエスに贖罪されて、目から鱗がポロっと落ちて開眼し、回心して洗礼を受けた。？？？え？ギャグ？（後に、この聖書のシーンが「目から鱗」の語源であることを友人に教えてもらった。）まあ、いいだろう。当時私は近視のためコンタクトレンズをして、時々コンタクトレンズが目から落ちたことがあった。しかしコンタクトレンズがないとそもそも目が見えないので、落ちたコンタクトレンズを探すことも出来ず、下手に探し回ると落ちたコンタクトレンズを踏んずけてしまいそうで、その度に絶望したのだが、そんな時、私の近くにいてコンタクトレンズを発見してくれた人は本当にメシア（救世主）！だと感じた。その逆のことがパウロに起こったと思えば納得できた。メシアのお陰でコンタクトレンズを洗って再び目に入れると．．．正に！開眼！！カ・イ・ガ・ン．．．パスカルの回心については、森有正がその著書で詳しく書いていて、以前このブログでも紹介したので割愛する。https://ameblo.jp/non-saitama/entry-12254037814.htmlで、残る一人、アウグスティヌスの回心について。その著作『告白』にその詳細が語られているということで買ったのが上の写真の岩波文庫。34年経っても真っサラ！綺麗でしょ！大学生の頃に買ったはいいが、上巻の前半数ページで挫折した。平易な文章なので、翻訳文が悪いわけでもないようなのだが、最初は延々と祈りの文章が続くのと、聖書からの引用が随所に出てきて文脈が読み込めず早々にギブアップ！苦笑　その後、大学の頃に今一度挑戦したがまたしても早々にギブアップ！泣大学を卒業して東京に就職が決まった時、もう再度挑戦することもないだろうと、大学の頃に読んだ一切合切の本達と一緒に実家に送り付けた。なので、いまだ真っサラで綺麗です！しかし昨年、突然、正に突然、どうしてもこの『告白』を読破しなければならないという使命感にかられ、実家の蔵の奥底に眠っていたこの岩波文庫を発掘し、気合を入れて読み始めた．．．。が、またしてもギブアップ！号泣少し前までの私は興味をそそられると直ぐに本を買ってしまう性癖があったため、読んでいない本をたくさん所有する所謂「積読」派なのだが、私をここまで挫折させた本はこの『告白』が唯一無二。とはいえ、『告白』は、カントの言う「定言命法」（目的や手段のためではなく無条件に～すべし！）のように、私にとって、どうしても読まなければならないものに思われた。そんな折、今年の初め、友人から、昨年末刊行された岩波新書出村和彦著『アウグスティヌス～「心」の哲学者』を教えられ、勧められた。早速買って読んだ。この本がアウグスティヌスの生涯と思想を素晴らしく端的に解説した内容で、これによって私は一気にアウグスティヌスの『告白』のパースペクティブを見通すことができた（と思うよ。多分）。それで早速、難攻不落の『告白』を読み始めた。相変わらず、冒頭から続く長い祈りの文章の晦渋さと聖書の引用に難儀はしているが、この1年でそれらの言葉にだいぶ慣れ親しんだこともあり、かなりの遅読ではあるが、聖書（引用が多いからね）を片手にボツリボツリと読み始めた。本当は今年の3月31日までに読み終わりたかったのだが、遅読すぎて叶わず。今まだ、アウグスティヌスの『決定的回心』の叙述まで至っていない。5世紀初頭の古代ローマで書かれた書物を21世紀の極東日本の私が読むのだから、『古事記』を現代のイタリア人が読むようなものだ。歴史的にも地理的にもかけ離れているので、文脈を辿りながら呑み込むのに時間がかかるのは致し方ない。しかも、アウグスティヌスの叙述は実に多弁で細かい。もともと彼は聖職者ではなく、弁論学者だからかもしれないが、幼少期の些細な出来事がありとあらゆる表現を駆使して延々と語られる。同じ『告白』というタイトルで書いたルソーの『告白』は18世紀に書かれ、自然主義文学の起源となり、のちの19世紀の日本において「私小説」というジャンルを生んだのだが、本質的な違いはさておき、アウグスティヌスの『告白』も日本の「私小説」に匹敵するほど、一見どうでもいいような些細なことが、これでもか！と言うほど語られる。やれ、泣き叫びながらオッパイを欲しがっただとか、学校の先生が嫌いで、勉強が嫌いで、特に外国語が苦手だったとか（おお、親近感！って英語ではなくギリシャ語なのだが）、競技や見世物に熱中し遊び呆けたとか、それによって虚栄心を身に着けたとか、空腹のためではなく虚栄心のため梨を盗んだとか、とか．．．。正直に言うと、私はこの投稿のテーマは決めているのだが、着地点は定めずに書いている。ブログタイトルを「とりあえず①」としたのは、この後、②以降がが書けるかどうか自信がないためだ。現在、『告白』上巻の3分の2あたりを読んでいる。アウグスティヌスは幼少期、敬虔なカトリック信者であった母モニカからキリスト教の教えを授かり親しんだが、やがてキリスト教から離れ、マニ教に傾倒していく（マニ教について興味のある方はググってね。なんだかとても厄介な宗教なので、ここで説明はしません）。上巻の真ん中あたりで、ローマで弁論学教師をしていたアウグスティヌスは帝都ミラノの弁論学教授に抜擢され（古代ローマ末期、西の帝都はミラノ。当時はメディオラヌム［ラテン語で、平原の真ん中という意味らしい］と呼ばれた。アウグスティヌスは帝都メディオラヌムの知事の座に就くことを画策していたと言われている）、ミラノのカトリック教会で司教アンブロジウス（のちに聖人、聖アンブロージォ）の説教を初めて聞く。その時、キリスト教の霊的直観を受け（「文字は人を殺し、霊は人を生かす」第二コリント3.6）、幼少期に母モニカから授かったキリスト教の霊的な体験を思い出し、聖霊に満たされ、キリストの神を見出し、それまで傾倒していたマニ教から離れる。ここまでで彼は99％回心している。しかし、ここから残り1％、彼の中で長い長い思想的葛藤・対決が始まり、なかなか「決定的回心」まで至らない。彼の思索は三歩進んで二歩下がり、私の読書もその中を更に三歩進んで二歩下がるから、なかなか進まない。一体いつになったら「決定的回心」に至ることやら。なので、いつこの投稿が途絶えてもいいように、アウグスティヌスの生涯を概観・紹介しておく。354年、北アフリカの町タガステに生まれる。父は異教徒パトリキウス、母は敬虔なカトリック信者モニカ（のち聖人）の長男として生まれたが、カトリックの幼児洗礼は受けず、洗礼志願者となる。少年期に放蕩を繰り返すも、ラテン語古典の学業に優れ、弁論術教授を志す。19歳、哲学教授も志す。この頃、カトリックに疑問を抱き、異教であるマニ教に傾倒する（ただし、カトリックの洗礼志願者のまま）。20歳、タガステで文法学教師となる。22歳、北アフリカの大都市カルタゴで弁論学教師となる。29歳、ローマで弁論学教師となる。母モニカ追ってくる。30歳、帝都ミラノの弁論学教授に抜擢される。カトリックミラノ司教アンブロジウスと出会う。母モニカついてくる。笑32歳、カトリックに回心。弁論学校辞職。33歳、司教アンブロジウスから洗礼を受ける。その後、母モニカ死去。34歳、故郷タガステに帰る。マニ教論駁に着手する。37歳、北アフリカのヒッポに旅行に行き、そこの教会を訪ねた時、待ち構えていた教会の司教とその信者達に捕らえられて、いきなり教会の司祭に任命される。42歳、司教となる。43歳、『告白』を書き始める。46歳、『告白』全13巻が完成。その後、司教として宣教を行いながら、膨大な著作を執筆する。72歳、司教職引退。主著『神の国』全22巻完成。73歳、自身の全著作93篇232巻の全集の編纂に取り掛かり、全著作を年代順に並べ、その一つ一つに注釈をつけた『再考録』を完成。75歳、ヴァンダル族、北アフリカに侵攻。76歳、ヒッポ、ヴァンダル族に包囲されるなか、死去。以上の年譜から明らかなように、『告白』はアウグスティヌスの43歳から46歳に執筆された著作。キリスト教を離れた放蕩息子がキリスト教に帰郷＝「決定的回心」するまでの半生の精神的・肉体的葛藤の告白である。まだ私は『告白』の「決定的回心」まで至っていないが、彼の「決定的回心」への葛藤とは例えば、精神と肉体との二元論の葛藤と思える。それは、それまで彼が傾倒していたマニ教（善悪二元論）やアカデミア派（懐疑哲学）を、彼が霊的直観によって（聖霊に満たされて）認識した最高善、唯一神としての神の絶対性によっていかに克服するか、ということであった。換言すると、神は最高善であり、この世に善なるものしか創造していないにもかかわらず、光と闇、生と死、善と悪、愛と欲望（情欲）、使命と義務、というような背反する二つの物がどうして存在するのか、ということである。彼の霊的直観では、闇は光の中に、死は生の中に、悪は善の中に、欲望（情欲）は愛の中に、義務は使命の中に、不完全な状態として存在すると考えているようである（今のところ）。不完全な状態を生じさせているのが、原罪によって生まれた人間の「自由意志」。アウグスティヌスの「自由意志」の思索は実に悩ましく、たどたどしく、難解で、私に熟読・熟考を強いる。ところで、アウグスティヌスは「自由意志」自体を悪とは考えていない。「自由意志」に対する人間の態度を問題としている。そんな「自由意志」に対する態度ということで私が思い出すのはカントとニーチェ。カントのsollen（～をすべき）は善への「自由意志」に対する態度の問題であるし、ニーチェのwollen（～を欲す）も生への「自由意志」に対する態度の問題である。カントとニーチェの思索の中にアウグスティヌスの「決定的回心」までの思索を見るのは私だけであろうか。いやいや、先を急ぐまい。もっとしっかり『告白』を読み込もう。本稿（とりあえず①）は以下の『告白』の冒頭のアウグスティヌスの言葉（祈り）を書き留めて、終わります。人間は「自由意思」を持つ。しかし、以下のことは、どうやら確からしい。懐疑主義者であったアウグスティヌスも私も、この言葉（祈り）の外に出ることは出来ないように思われる。「人々は、まだ信じないものを、どうして呼び求めるであろうか。また宣べ伝える者なしに、どうして信ずるであろうか。主をたずね求める者は主をほめたたえるであろう。たずねる者は主を見出し、見出す者は主をほめたたえるであろう。主よ、わたしはあなたを呼び求めながら、あなたをたずね、あなたを信じながら、あなたを呼び求めよう。あなたは、われわれに宣べ伝えておられるからである。主よ、私の信仰があなたを呼び求めるのである。わたしの信仰は、あなたがわたしに与えられたものであり、あなたがあなたの御子の受肉とあなたを宣べ伝える者の奉仕によって、わたしに注ぎ込まれたものである。わたしの呼び求める神は私のうちにあり、神を呼び求めるわたしは神のうちにある。」つづく。かな．．．

『Lovin’ you』by ミニー・リパートン

前回の投稿で渡辺美里の『Lovin' you』を取り上げたが、『Lovin' you』とういえば、ミニー・リパートンの『Lovin' you』が有名。彼女のこの曲は70年代に人気を博したが、90年代になって、ＵＫレゲイのシンガーのジャネット・ケイがカバーして、大ヒットして、再び注目を浴びた。実は、わたしも『Lovin' you』を知ったのはジャネット・ケイのカバーが最初で、その後ミニー・リパートンの原曲を知った次第。てことで、ゆっきーちゃん先生（アメブロの私の哲学・文学・音楽の先生）に倣って、メロディに乗っかるよう、訳詞を試みていたが、かなりの超訳をしなければならず、すると道三さん先生（アメブロの私のおもエロ学の先生DEATH！）風のおもエロい感じの歌詞になり、原曲の優しい感じが全く表現できないので諦めた。中高生の頃バンドやっていて、UKロックを恥ずかしげもなく超訳していたが、さすがにこの歳になると羞恥心が芽生えてムーリー。なので、メロディ無視して、意味だけ捉えて素直に訳した。ちなみに、一人称は「ぼく」、二人称は「きみ」として訳した。『Lovin’ you』作詞・作曲：ミニー・リパートン＆リチャード・ルドルフ歌：ミニー・リパートンLovin' you is easy cause you're beautifulきみを愛することなんて、ぼくには自然なことだよ　きみが素敵だからMakin' love with you is all I wanna doきみと愛し合うこと、それがぼくの望むすべてLovin' you is more than just a dream come trueきみを愛すること、それは夢が叶うこと以上のことAnd everything that I do is out of lovin' youそしてぼくの全てがきみを愛することから生まれてくるんだLa la la la la...Doot-n-doot-n do dooAh...No one else can make me feel他の誰にもない、ぼくだけが感じることが出来るThe colors that you bringきみがもたらすたくさんの彩りがあるStay with me while we grow oldきみと一緒にいたい、そして一緒に歳を重ねて行こうAnd we will live each day in the springtimeそうやってぼくたちは、いつだって春の只中にいたいCause lovin' you has made my life so beautifulきみを愛することが、ぼくの人生を美しくしたからなんだAnd every day my life is filled with lovin' youそしてぼくの人生の毎日が、きみを愛することで満たされていくLovin' you I see your soul come shinin' throughきみを愛していると、きみの心の奥まで透き通って輝いて見えてくるAnd every time that we ooooohそして、二人だけの時はいつもI'm more in love with youもっともっと、きみと愛し合うようになっているんだLa la la la la...Doot-n-doot-n do dooAh...No one else can make me feel他の誰にもない、ぼくだけが感じることが出来るThe colors that you bringきみがもたらすたくさんの彩りがあるStay with me while we grow oldきみと一緒にいたい、そして一緒に歳を重ねて行こうAnd we will live each day in the springtimeそうやってぼくたちは、いつだって春の只中にいたいCause lovin' you is easy cause you're beautifulだからきみを愛することなんて、ぼくには自然なことだよ　きみが素敵だからAnd every day my life is filled with lovin' youそしてぼくの人生の毎日が、きみを愛することで満たされていくLovin' you I see your soul come shinin' throughきみを愛していると、きみの心の奥まで透き通って輝いて見えてくるAnd every time that we ooooohそして、二人だけの時はいつもI'm more in love with youもっともっと、きみと愛し合うようになっているんだLa la la la la...Doot-n-doot-n do dooAh...てことで、またまた何の結論もなく終わりです。すみません。こんなんばっか。

ジャニスにリスペクト～『Lovin' you』 by 渡辺美里

うわー！誰だあー？この貫禄あるおばさんは！？って、渡辺美里です。失礼な！私は一度だけ、19歳の頃の彼女に会ったことがある。彼女がデビューする前後に、当時私の住んでいた街にあるライブハウスに来た。彼女と私は２つ違いだから、私は21歳の学生で、そのライブハウスでバイトをしていた。そのライブハウスは新人アーチストの登竜門みたいなところで、その後メジャーになったアーチストはたくさんいるが、当時の彼らは知名度がなく、観客も少なく、ライブハウスの常連客がほとんどで、私もどさくさに紛れて観客側に回ることが多かったが、爆　渡辺美里が来たときは、ライブハウスに入りきれないほどの観客が集まり、私はひたすら観客にドリンクを売って、珍しく真面目に働いたことを記憶している。苦笑18歳の彼女はとても可愛らしかった。って失礼な！彼女には既にプロモーションコンセプトがあって、アイドルのようなイメージであったが、歌の上手さ、そして声量の大きさに驚いた。この子は間違いなく売れるな！と思った。しかし、今ｗｉｋｉで調べてみたら、すぐメジャーになったわけではないことがわかった。オリコンのシングルチャートで 1st 1985年5月2日 　I'm Free 　　 64位 2nd 1985年8月25日 　GROWIN' UP 　 83位 3rd 1985年12月5日 　死んでるみたいに生きたくない 77位 意外にランキングが低い。テレビやラジオでオンエアされてたから、結構ヒットしているのだと思っていた。しかし翌年1986年1月22日に発売された4ｔｈシングル『My Revolution』が大ヒットして、オリコン1位になって、一気にメジャーになった。この曲を作曲したのが当時ＴＭレボリューションの小室哲哉。彼もこの曲のヒットで一気にメジャーになった。30数年前の話。隔世の感があるなあ．．．。小室哲哉はその頃が一番良かったなあ。その後、溢れる才能を消耗してしまったなあ。商業主義というやつかあ．．．。『My Revolution』@1986年8月西武スタジアム。ライブハウスでのライブから1年後の映像。そしてこの『My Revolution』の入った2ndアルバム『Lovin' you』も大ヒットしてオリコン・アルバムチャートでも1位を獲得した。1年前、私のバイト先の小さなライブハウスで、彼女はジャニス・ジョプリンにリスペクトしていること、ジャニスのようなシンガーになりたいと言っていた。だから彼女の2ndアルバムのタイトル曲『Lovin' you』は彼女のジャニスへの熱い思いを歌っているのだと思う。♪とがった心癒してくれる♪きみに出会うため♪生まれてきたんだと思うのさ♪目覚めた朝に♪きみがいない日は Sweet heart♪離れていてもどこにいても♪信じている♪Lovin'youリスペクトというより文字通りラブソングだな。尊敬という感情はいつしか愛する感情に繋がり、たった一つの同義の感情となるのだろうな。その熱さが伝わってくるとてもいい曲。♪Too young to sing the blues♪Too young to sing the blues♪きれいな夢をみつづけてると♪言われてもいい♪To the sky,to the way19歳の渡辺美里はこう歌った。51歳となった彼女が歌う『Lovin' you』を聴いてみたい。32年ぶりに彼女のライブに行ってみるかな。『Lovin' you』作詞：渡辺美里作曲：岡村靖幸ぼくのなかのRock'n Roll口ずさむMelody帰り道はいつも華やいでとがった心癒してくれるきみに出会うため生まれてきたんだと思うのさI don't cry any moreI don't cry any more研ぎ澄まされた二人の気持こわしたくないTo the sky,to the way目覚めた朝にきみがいない日は Sweet heart離れていてもどこにいても信じているLovin'youいくつものBroken heartいくつものSay good-byeいつか重ねてゆくたびに一人を見つめ続けたきみのもっと近くに飛んでいきたくなったけどToo young to sing the bluesToo young to sing the bluesきれいな夢を見続けてると言われてもいいTo the sky,to the way風にゆらめく炎のように歌うきみの激しさどこにいても感じているLovin'you目覚めた朝にきみがいない日は Sweet heart離れていてもどこにいても信じているLovin'youぼくのなかのRock'n Roll口ずさむMelody帰り道はいつも華やいでとがった心癒してくれるきみに出会うため生まれてきたんだと思うのさそしてまたまた何となく終わりです。すみません。

ジャニスにリスペクト～『大人になったら』 by グリム・スパンキー

ジャニス・ジョプリン松尾レミ（グリム・スパンキー）数年前、自動車のテレビCMでジャニス・ジョプリンの『MOVE OVER』が流れて入れ、おっ、やっぱ、ジャニスかっこいい！と思った。で、早速ジャニスのライブが見たくなり、youtubeを探していると、CMで歌っているのはグリム・スパンキーという日本の新人ロックバンドのボーカル、松尾レミという女の子がカバーしていることを知り、驚いた。むっちゃうまっ！むっちゃいい声！むっちゃカッコいい！しかし、このyoutubeの動画に対するコメントを見ると賛否両論、というか批判が多くて。なんでーぇ？ちなみに、本家本元のジャニスの『MOVE OVER』はこちら。比較すると、確かにジャニスの歌声はエキセントリックで、鬼気迫るものがあって、胸を打つ。我が身を削るように歌って27歳で夭折した伝説のシンガーだからな。凄いわ。だから、松尾レミがジャニスとダイレクトに比較されること自体がナンセンスなのであって、松尾レミは彼女なりの『MOVE OVER』を歌い、ジャニスへのリスペクトが感じられて、素晴らしいと思う。逆に言えば、ジャニスと比較されるということ自体が凄いことなのだと思うが。今まで日本の女性シンガーで、ジャニスの影響を受けたという人は多い。カルメン・マキ（古っ！）、NOKKO（レベッカ）、渡辺美里、KUMI（ラブサイケデリコ）、越智志帆（スーパーフライ）などなど。しかし彼女たちはジャニスと比較されることはなかった。それぞれ独自の世界を歌っている。その意味では松尾レミも独自の世界を歌っているのだが、とても昭和チックで、歌詞にも70年代の香りがして、そしてロックだぜぃ！笑松尾レミ＝グリム・スパンキーの曲で、『大人になったら』という曲があるのだが、昭和・70年代チックな曲で、その曲を聴くと、50歳を過ぎたジジイは、少年だったその頃のことを懐かしく思い出し、感傷に浸るのであった。笑『大人になったら』作詞・作曲：松尾レミ演奏：グリム・スパンキー煙草の匂いが私の髪にすがる　駅の冷たいホームさ夢を見るやるせない若者達の瞳は眠らないそうでしょう？私たちはやる事があってここで唄ってる始発列車は今スカートを撫でてやってくる　寝惚けた街を抜け『おはよう』なんて言う気分じゃないのさ　気が滅入る　あぁ ずっと　子供でいたいよ猫被り　大人は知らないこの輝く世界がだんだん見えなくなっていくけどいつか昔に強く思った憧れは決して消えない　消えやしないこんなロックは知らない　要らない　聴かない君が上手に世間を渡っていくけど聴こえているかい　この世の全ては 大人になったら解るのかいレイバンとレコードを買ったあの店は消えてしまってコンビニが眩しく光るだけ知らないあの子が私の歌をそっと口ずさむ夜明け　優しい朝こんなロックは知らない　要らない　聴かない君が上手に世間を渡っていくけど聴こえているかい　この世の全ては 大人になったら解るのかいこんなロックは知らない　要らない　聴かない君が上手に世間を渡っていくけど聴こえているかい　この世の全ては 大人になったら解るのかい大人になったら解るのかいええ声、ええ歌やなあ，，，すみません、毎度自己満足で。終わりです。

私の原風景～『鼻から牛乳～』

人には誰しも記憶の奥底に眠っていて、決して失われることのない、幼い日々に体験した原風景というものがある。それは成長し大人になるとともに忘れ去られ、慌ただしい日々の生活の中に埋没しているが、ある時不意に、現在の意識や感覚の中に蘇り、過去と現在は隔たりのない一つであること、幼い頃の私と今の私は変わりようのない一人であることを思い知る。原風景が現出する瞬間が幸せな瞬間なのかどうかはわからない。ただ、私が生きてきた、そして今、この瞬間に生きているという一貫した感覚に差し抜かれる。この瞬間において、原風景が物理的な速度を超越して過去から現在へ蘇る時間のベクトルは現在から未来へ向かう時間のベクトルとなり得る。そして人は死すべき宿命の内にありながら、生きるベクトル=希望を見い出す。幼い頃の原風景は記憶の奥底に眠っていながら、初めのように今もいつも、人の現在を規定している。～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～・・～嘉門達夫の『鼻から牛乳〜』という有名な歌がある。こんなアホな歌を真面目な顔して一所懸命に歌う嘉門達夫を私は尊敬している。真面目にアホになれる人は偉大である。それはさておき、ご存知の方も多いと思うが、この『鼻から牛乳〜』の原曲はJ.S.バッハの『トッカータとフーガニ短調』というオルガン曲で、バッハの数あるオルガン曲の中で一番有名な曲だと思われる。私が中学生の頃に初めてクラシックのレコードを買ったのはこの曲の入ったレコードだった。たまたま買ったレコードであったが、その後、私はオルガン曲のみならず、バッハのたくさんのレコードやCDを買って聴くようになった。J.S.バッハ『トッカータとフーガニ短調』ｂｙ カール・リヒターい、いかん！どう聴いても「鼻から牛乳～」としか聴こえなくなってしまった。苦笑私はオルガンの音色が好きで、大学に入ると、その街にあったカトリック教会やその教会の附属の音楽大学にオルガンを聴きに足しげく通った。最初の頃は気づかなかったのだが、やがて、その教会は私が幼い頃に、祖父母に連れられて日曜日のミサに通っていた教会であることを知った。また、私の両親もその教会で結婚式を挙げた事実を知った。その時はただそれだけで、私はオルガンの音色をただただ心地よく聴いていた。そんな大学生の頃の出来事もつい最近まですっかり忘れていた。しかしそれからおよそ30年過ぎ、私も50歳をだいぶ過ぎた昨年、突然その時が訪れた。幼い頃に祖父母に連れられて行ったその教会の壁の冷んやりしたコンクリートの匂いや椅子の木の湿気た匂い、その時、教会に響いていた司祭の声、そしてオルガンの音色。私は私の過去の記憶が織りなす原風景の中にいた。幼い頃の記憶が現在の感覚となってはっきりと蘇ってきた。現在の意識が過去に遡行したのではない。過去の感覚が現在に奔流のように流れ込んできたのである。その頃の私は生きることにすっかり疲れ果て、死んだように生きていた。しかし過去の原風景が私の中に蘇った時、私が私であることの掛け替えのなさ、そして私が私であるということは「奇跡」であることを感じた。生きるということはただそれだけで「奇跡」である。その時、私は生きることに希望の光を見い出したのであった。いつも光の子となり歩みなさい。（ひえーって、ひえ〜って）先日、『アヴェ・マリア』の記事を投稿したが、その教会で歌われたカッチーニの『アヴェ・マリア』がYouTubeにアップされていることをこの原稿を書いている時に見つけた。結婚式の映像。新婦の母親が歌っているという。母親の娘への愛情が伝わってくる、とても感動的な映像である。こんな素晴らしい映像を見ながらも、私の頭には「鼻から牛乳～」が駆け巡るのであった。あと扇風機が気になって仕方がない。すみません。おわりです。

『アヴェ・マリア』

もうすぐ世界遺産かもの長崎大浦天主堂のマリア像今年に入って、とある集まりに参加した時、偶然リベラという少年合唱団の歌うカッチーニの『アヴェ・マリア』を聴いた。その美しい歌声に気が遠くなり、ウルウルになった。倍音が聴こえてくるようで、まさに「天使の歌声」だと思った。最初は初めて聞く曲だと思ったが、よくよく思い出すとこの曲以前に聴いたことがあった。スラヴァ！ロシアのカウンターティナーで、かれこれ20年以上前、彼のデビューアルバムが日本で無茶苦茶ヒットして、私も買って聴いた。それがカッチーニの『アヴェ・マリア』だった。リベラもスラヴァも、どちらも素晴らしいなあ。スラヴァの歌声はちょっと怖いけど。しかし、この曲を聴いていて、あれ？と思ったことがあった。この曲の歌詞は♪アヴェ・マリア〜のひたすらリフレイン。『アヴェ・マリア』といえば、グレゴリオ聖歌やグノー=バッハ、そしてシューベルトが有名で、テレビでも良く流れているが、歌詞は♪アヴェ・マリア〜以外にもなんか違う歌詞を歌っていたよな？と思い、YouTubeで聴いてみた。グレゴリオ聖歌の『アヴェ・マリア』グノー=バッハの『アヴェ・マリア』シューベルトの『アヴェ・マリア』あれれ？上の2曲とシューベルトの『アヴェ・マリア』も歌詞が違う。単に言語の違いかと思いきや、wikiで調べてみて、判明した。『アヴェ・マリア』という歌の歌詞は元来、カトリック教会のラテン語の祈りの詞（ことば）だそうで、『ルカの福音書』から取られているそうである。日本のカトリック教会では日本語で『アベ・マリアの祈り』として良く唱えられている祈りの詞である。グレゴリオ聖歌とグノー=バッハの『アヴェ・マリア』はこのラテン語の詞によっている。かたや、シューベルトの『アヴェ・マリア』は元来、19世紀のイギリスの詩人ウォルター・スコットの叙事詩『湖上の美人（The Lady of the Lake）』のドイツ語訳の歌詞を元に作曲された歌曲だそうである。しかし、歌い出しが♪ アヴェ・マリア〜から始まるため、後年になって、ラテン語の『アヴェ・マリア』の祈りの詞に歌い変えられるということが生じ、宗教曲と誤解されるようになったという。ラテン語の『アヴェ・マリア』Ave Maria, gratia plena,Dominus tecum,benedicta tu in mulieribus,et benedictus fructus ventris tui Jesus.Sancta Maria mater Dei,ora pro nobis peccatoribus,nunc, et in hora mortis nostrae.Amen.日本語訳『アヴェ・マリアの祈り』アヴェ、マリア、恵みに満ちた方、主はあなたとともにおられます。あなたは女のうちで祝福され、ご胎内の御子イエスも祝福されています。神の母聖マリア、わたしたち罪びとのために、今も、死を迎える時も、お祈りください。アーメン。シューベルトの『アヴェ・マリア』=『湖上の美人』は歌詞は長いので省略（youtubeの字幕を見てください）。笑イエス・キリストの母マリアの人気は高い。カトリックでは神の母として崇敬されている。プロテスタントでは原理的にはマリアへの崇敬は否定されるのであろうが、実際にはプロテスタント各会派によって賛否両論があるという。また、キリスト教信者が1%にも満たない日本でも聖母マリアとして人気は高く、長崎に行くとお土産屋さんに様々なマリア像が売られている。それは宗教を問はず、母という存在が社会的な役割としてではなく、人間（子）の本能において、特別な意味合いを持っているためかもしれない。聖母マリアへの崇敬はその象徴的出来事なのかも知れない。「母の日」過ぎちゃってますが、すみません。おわりです。

田舎のおじさんブルックナーの交響曲『初稿版』

昨年末、ここに「楽譜の解釈について」という投稿をしたが、あの時「同じ曲なのに複数枚、別のレコードやCDを買うのは何故か？」というテーマで実は本稿の内容も書こうとしていた。しかし行き詰まり挫折したため、「演奏家によって音楽の印象は別の曲と思われるほどに変わる」という内容に止どめた。このGW中に、当初書こうとしていた内容の整理がだいぶ出来たので（いや、暇だったので）書いてみよう。いけるかな？ブルックナー。私がバッハ、モーツァルトと並んで敬愛する音楽家である。一つの同じ曲で、私がレコードやCDを最も多く持っている作曲家でもある。総枚数もバッハやモーツァルトより多いかな。それは前のブログで言ったように、演奏家によって解釈が異なるという理由もあるが、それに加えて、ブルックナー自身が同じ曲で複数の稿（版）を残しているためである。そしてその改訂が本意なのか、不本意なのか、ブルックナー自身がはっきりしていないためである。ブルックナーは1824年にオーストリアの片田舎で生まれた。敬虔なカトリックの家系で、彼も幼い頃から教会の聖歌隊で歌い、オルガンを弾いて育った。最初に職に就いたのはオーストリアの農村の教員とその農村の教会のオルガニスト。さらに農家の農作業も手伝っていたらしい。やがてブルックナーはウィーン音楽大学の音楽教授になり、その後、多くの社会的な名誉を与えられたが、大都会ウィーンにおいても、生涯を通じて飾り気のない素朴で気弱な田舎者であった。ブルックナーはオルガン曲やミサ曲など、多くの宗教音楽を作曲したが、やはり0番から9番までの交響曲が素晴らしい（0番って何やねん？という疑問はさておく）。彼はそこで様々な独自の技法を開発し、マーラーと並んで（若き日のマーラーはウィーン音楽大学でのブルックナーの音楽講義を受けている）後期ロマン派音楽に分類されるが、音楽性（精神）はマーラーのような現代的な複雑なものではなく、極めて古典的な素朴なもので、最期まで豊かな自然への畏敬と神への敬虔な祈りに満ちた曲を残した。交響曲という世俗的な楽曲においても宗教的な意味合いを帯びている。ちなみにブルックナーは文学の素養は全くなかったらしい。ブルックナーはワーグナーを敬愛し、第１回バイロイト音楽祭で『ニーベルンゲンの指輪』を聴いているのだが、この北欧神話をモチーフにした物語を全く理解出来なかったという。多くのロマン派の音楽は文学的な叙情を表現するが、ブルックナーには文学的な叙情を表現しようとする企図など全くなく、純粋に信仰のみが彼の作曲のモチーフであった。ブルックナーの問題はこれから。ブルックナーはウィーンの音楽大学教授で学生に音楽理論、音楽技法を教える立場にあったのだが、彼の交響曲は冗長と呼ばれるほど長く（1時間を超える）、構造的、形式的から逸脱しているということ。彼の精神は時間的、構造的、形式的な枠組みに収まらず、その強度は枠組みを過剰にはみ出すものであった。特にブルックナー自身が自信満々で書き上げた第８交響曲は彼の弟子や彼の音楽仲間から大層不評で「演奏不可能」とこき下ろされた。弟子たちや音楽仲間はその過剰を「音楽的破綻」ととらえたのだろう。彼らはブルックナーに、楽曲がもっと一般大衆に分かりやすくなるように改訂を促したり、指揮者は演奏時に勝手に改変したりした。それに加えて、初演時の聴衆の評判もよろしくなく、気弱で素直な田舎者気質のブルックナーはその度に意気消沈し、書き上げた数ある交響曲を片っ端から何度も繰り返し改訂していった。そのため、彼の交響曲は少なくとも第1稿版、第2稿版、弟子が第1稿版と第2稿を折衷した「改訂版」や「ハース版」（ハースという人がブルックナーの本来の音楽性を想像して恣意的に改訂した）と4つの版がある。更にそれらの楽譜を指揮者が個人的な好みで改変した演奏もレコードとしてたくさん残っている。それに加えて、以前のブログで言ったように、同じ楽譜であっても指揮者毎の楽譜解釈の違いがある。そのため、困ったことにブルックナー交響曲第8番だけでも、私は10数枚のレコードやCDを買ってしまった。どれだけお金をかけたことか！ついでに言うと、私が大学の頃に、交響曲第8番第1稿版の世界初録音のCDが発売され、その演奏に衝撃を受けた私は第2稿版との違いを確認したくて、第2稿版のスコアを買った（第１稿版のスコアは当時はまだ手に入らなかった）。いくらだったか忘れたが、レコードやCDよりもスコアのほうが高かった。もうええっちゅーに！ブルックナーの版問題は更に続く。最晩年のブルックナーは自身の最後の交響曲とすべく第9番を「愛する神に捧ぐ」と題し、更にベートーヴェンの第9番へのオマージュとして同じニ短調で書き始め、第3楽章まで完成させた。第4楽章は「大フーガ」とし、大半の草稿まで書き終えたのだが、そこで、また旧作の完成度が気になり始め、旧作の改訂に取り掛かってしまった。その頃既に体調を崩し自分の死を予感していたブルックナーは、「第4楽章を完成出来なかった時は、自作で人気の高かった合唱曲「テ・デウム」を第4楽章として演奏してほしい」と書き残して、亡くなった。以前は、コンサートで第９交響曲を演奏するときは、その通りに第４楽章として「テ・デウム」を演奏することが多かったのだが、2000年代に入って、第4楽章の全体的な草稿の多くが発見、収集され、第4楽章の補筆復元・完成の作業が始まった。これらにまたたくさんの版がある。確かに第4楽章に「テ・デウム」が演奏されるのは第9番の曲調に合わないし、「大フーガ」という私個人の期待感もあって、第4楽章の新しい完成版のCDが出るたびに買っていたが、もう諦めた。これはレコード会社の戦略なのかも。キリないし。ということで、ブルックナーの交響曲のレコード、CDを、私は阿保のようにたくさん買ったのであるが、たくさんの交響曲の改訂に心血を注いだブルックナーには申し訳ないないが、私はやはり第1稿が好きなのである。構造的形式的な枠組みをはみ出した過剰な部分にブルックナーの自然への畏敬や神への祈りが滲み、溢れ出ているように感じるからである。自然や神は人間の考える構造的形式的な人知、能力を超える。作曲とは自分の中に広がり流れる音楽を楽譜という形式に落とし込む作業である、と以前ブログで書いたが、ブルックナー自身がどんなに自分の音楽を意識的に構造や形式にはめ込もうとしても、そこからはみ出してくるもの、そこにブルックナーの真髄が顕現するように感じる。ブルックナー交響曲第8番第1稿版と第2稿版がどれだけ違うか。例えばわかりやすいところでいくと、第4楽章の最終部分。フルートでカッコウのさえずりのようなフレーズが第1稿版では強調され延々とリフレインされる。しかし第2稿では主旋律の陰で控えめに鳴り、程なく終わる。また最後の終止部。第1稿版は2声？の変終止（アーメン終止というのかな。ミサ曲の最後に「アーメン」と歌うように浮いた感じで終わる方法）ぽく余韻を残して終わるが、第2稿版はユニゾンのトゥッティで♫ミーレードッ！と完全終止で終わる。聴いて頂いたほうが早いので、以下の第２稿版と第１稿版の最終部分を添付する。最初のほうが第２稿版です。※お詫びyoutubeの音源、最終部分を開始時間指定をしましたが、スマホでは開始時間指定が崩れているようです。まずは、通常演奏されるブルックナー交響曲第８番第４楽章第２稿版から最終部分：18:37から（ジョージ・セル指揮）１９８０年代に発表されたブルックナー交響曲第８番第４楽章第1稿版から最終部分：1:12:09から（エリアフ・インバル指揮）全体的に第1稿版はブルックナーが表現したい多様なニュアンスに溢れていて、ブルックナーの田舎者らしい素朴な裸の精神が感じられる。それに対し第2稿版は綺麗にまとめ上げられ、悪く言うと、構造的、形式的に辻褄を合わせたように感じられるが、劇的（ブルックナーは文学を知らないのであるが）で完成度は高いとわかる。どちらもそれぞれの良さがあり好きなのだが、やはり私は第1稿版が好きだな。以上おわりです。昨年末から長い時間がかかった割には、どーでもいい自己満な投稿になってすみません。苦笑

『アナーキー・イン・ザ・UK』＆『素顔のままで』＋オードリー・ヘプバーン？

セックス・ピストルズ『アナーキー・イン・ザ・UK』私がロックに目覚めたのは、１９７０年代の中学生の頃、セックス・ピストルズの『アナーキー・イン・ザ・UK』を聴いて衝撃を受けてからだ。バンドのリーダー、ジョニー・ロットンの「ロックは死んだ！」との宣言によって始まった、当時のパンクロック・ムーブメントに私も乗った。幼稚な連想であったが、この宣言とニーチェの「神は死んだ。」が繋がって、ニーチェの『ツァラツストラ』を読むようになり、哲学に目覚めた。前回のブログ投稿で、西洋哲学史を知らずして、西洋哲学批判のニーチェを読み始めたのと同様に、それまでのロック史（そんなのあるの？）を知らずして、ロック批判としてセックス・ピストルズを聴いた。その頃の私は反抗期真っただ中で、学校の教師と上手くやって行けず、ぐれていたこともあり、私の幼稚な感性は、アナーキズム（反体制）とアンチキリスト（反道徳）に傾倒していった。このブログを書こうと思って、この映像を初めて見たのだが、伝説のベーシスト、シド・ビシャスの着ているＴシャツにカール・マルクスの肖像写真がプリントされているのに気づいた。ほすぃ～。パンクロックを聴くようになり、中学校の洋楽好きの不良仲間を集めてバンドを始めた。パンクロック以外の洋楽のコピーもやりたかったのだが、みんな下手くそだったので、結局パンクロックしか演奏出来なかった。苦笑攻撃的なロックを聴き、演奏していた中学生の私であったが、同時期、友達には内緒で、好きでこっそり聞いていたのがビリー・ジョエル。アルバム『ストレンジャー』を買って、当時ヒットしていた『素顔のままで』をよく聴いていた。中学生の頃から英語は苦手だった。英語の得意な人の多くはビートルズの歌詞で英語を覚えるのかもしれないが、私の場合は『アナーキー・イン・ザ・UK』と『素顔のままで』であった。この2曲は今でもカラオケで歌える。カラオケで私が『アナーキー・イン・ザ・UK』を歌うと、会社の部下たちがあっけにとられて聴いているのが面白い。当時の私の中では、『アナーキー・イン・ザ・UK』も『素顔のままで』も違和感なく同居していた。今もかな、、、。ビリー・ジョエル『素顔のままで』でも髪の色は変えていいんだよ！似合ってるし。笑余談だが、上記の映像で、『アナーキー・イン・ザ・UK』のジョニーロットンの英語は訛りがかなり強いのだが、それをロンドン特有の訛り「コックニー」ということを大学生の時に、バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』（映画『マイ・フェア・レディ』の原作）をテキストとした授業で知った。映画では、ロンドン下町の花売り少女役のオードリー・ヘプバーンはコックニーで言う。"The rain in Spain stays mainly in the plain."　⇒ゼライン イン スパイン スタイズ マインリィ イン ゼィ プライン。しかし、この下町の花売り少女をフェアレディに育成しようとしたヒギンズ教授の特訓の結果、、、なぜ、突然歌いだすのか、意味不明だが、、、。そう言えば、『ローマの休日』を観て、オードリー・ヘプバーンが大好きになったのも中学生の頃だったな。支離滅裂で、まとまりなくてすみませんm(__)mおわりです。

プラトン『饗宴』～ヘドウィグ『愛の起源』

私は大学で哲学を専攻したのだが（数学に挫折し逃亡した先）、お恥ずかしい話を告白するのだが、プラトンをあまり読んでいない。哲学書を始め読んだのがニーチェの「ツァラトゥストラ」だったから、いきなりプラトン以降の西洋哲学批判から読み始めた。西洋哲学史を全く知らないまま。その後、ニーチェ経由で文学者トーマス・マンを知ってハマった。そしてトーマス・マンの小説「ヴェニスに死す」にプラトンの「パイドロス」の引用があって、ニヒリズムを克服する愛と美について語られており、興味を持って「パイドロス」を読んだ。その流れで、エロス（恋？愛？）について書かれたプラトンの「饗宴」を読んだ。「饗宴」は大学の授業でも少しばかりの原文を読んだ。以上プラトン2冊。その「饗宴」で、人間が恋愛する生き物である必然性について、様々な登場人物から様々な演説が語られ、論議（対話）されるのであるが、その中でアリストパネスという喜劇詩人の演説が興味深かった。人間はもともと背中合わせの一体（アンドロギュノス）であったが、神によって２体に切り離されたのだと言う。「切断された一人がもう一方の半分、つまり実際の自分の半身に出会うと、二人は（お互いに感じる）愛と友情と親密さに我を失うほど感嘆し一時も相手の視界から離れることすらしなくなる。二人が相手に感じる強烈な切望感は性的な欲望ではなく、何か別のもの、明らかに二人の魂の求め合いであり、何故か分らないが、暗く不確かな予感だけが感じられるのだ。」「私たちは、彼らが何と答えるか知っている。何者もその申し出を断らないであろう。これがすべての人の望みであり、みな自分がはっきりと言うことのできなかった望みの正体はそれなのだと知るだろう。自分の愛する人と溶け合い、１つになることが。」以上は前置き。実はこのアリストパネスの演説をモチーフにしたブロードウェイミュージカル「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」という存在を知った。映画化もされた。日本でも日本人キャスト日本語で上映されたと言う。その主題歌「The Origin of Love〜愛の起源」が作家独自の表現があるもののアリストパネスの演説そのものであった。性転換ロック・シンガー、ヘドウィグが、幼い頃に母から聞いたプラトンの「愛の起原」にあるような自分のかたわれ（＝愛）を探して全米各地を巡る物語。歌っているのは監督・脚本・主演を務めたジョン・キャメロン・ミッチェル。心に沁みるとてもいい歌だなあ。The Origin of Love〜愛の起源作詞・作曲:スティーブン・トラスク歌:ジョン・キャメロン・ミッチェル訳:北丸雄二When the earth was still flat,地球がまだ平らでAnd the clouds made of fire,雲は火でできていてAnd mountains stretched up to the sky,山が空に向かって背伸びしてSometimes higher,ときには空よりも高かったころFolks roamed the earth人間は地球をゴロゴロとLike big rolling kegs.大きな樽みたいに転がってたThey had two sets of arms.見れば腕が二組とThey had two sets of legs.脚も二組あってThey had two faces peeringOut of one giant head大きな頭には顔も二つ付いていてSo they could watch all around themそれであたりが全部見渡せてAs they talked; while they read.本を読みつつ話もできてAnd they never knew nothing of love.そして愛については無知だったIt was before the origin of love.愛がまだできる以前のことThe origin of love愛の起源And there were three sexes then,そしてそのころ性別は三つOne that looked like two menひとつは男が二人Glued up back to back,背中と背中でくっついたやつCalled the children of the sun.そいつらの名前は太陽の子たちAnd similar in shape and girthそれと同んなじ形してWere the children of the earth.地球の子らというのもいたのThey looked like two girls見た目は二人の女の子Rolled up in one.それが一つになったものAnd the children of the moonそれから月の子供たちWere like a fork shoved on a spoon.ちょうどスプーンに挿したフォークみたいでThey were part sun, part earthはんぶん太陽はんぶん地球Part daughter, part son.はんぶん娘ではんぶん息子The origin of love愛の起源Now the gods grew quite scaredそのうち神々が怖れだしたOf our strength and defiance人間の強さと不敵さにAnd Thor said,それでトールがこう言った"I'm gonna kill them all「おれが皆殺しにしてやろうWith my hammer,このおれの大槌（おおづち）でLike I killed the giants."あの巨人どもを倒したときみたいに」And Zeus said, "No,そしたらゼウスが言葉を継いでYou better let me「いやいやおれにやらせておくれUse my lightening, like scissors,この雷（いかづち）をハサミに使ってLike I cut the legs off the whalesクジラの足をちょん切ったときみたいにAnd dinosaurs into lizards."恐竜たちを小間切れトカゲに変えたときみたいに」Then he grabbed up some boltsそれからおもむろに稲妻をつかみあげAnd he let out a laugh,一回、ガハハと笑ってからSaid, "I'll split them right down the middle.いわく「おれがやつらをまっぷたつにしてやろうGonna cut them right up in half."上から下に引き裂いて半分にしてやろう」And then storm clouds gathered aboveそしたら頭上で嵐の雲がもくもくとInto great balls of fire集まりやがて大きな火の玉And then fire shot downそこから炎が稲妻になってFrom the sky in bolts真っ逆さまに落ちてきたLike shining blades光はじけるナイフのOf a knife.刃（やいば）And it rippedそれが切り裂くRight through the flesh一直線の肉体Of the children of the sun太陽の子らAnd the moon月の子供らAnd the earth.地球の子供らAnd some Indian godそこにインドの神まで現れてSewed the wound up into a hole,傷口を縫って寄せて穴にしてPulled it round to our bellyおなかの真ん中にもってきたTo remind us of the price we pay.この罰の大きさを忘れないようにAnd Osiris and the gods of the Nile次にオシリスとナイルの神々がGathered up a big storm雨風をまとめあげてTo blow a hurricane,ハリケーンを巻き起こしTo scatter us away,あたしら人間をちりぢりに吹き飛ばしたIn a flood of wind and rain,風と雨は荒れ狂いAnd a sea of tidal waves,高波までが襲ってきてTo wash us all away,人間はもう流されバラバラAnd if we don't behaveそれでもよい子にしてないとThey'll cut us down againまたまたもっと切られてしまうAnd we'll be hopping round on one footしまいにゃ一本足で飛び跳ねてAnd looking through one eye.目玉一つで見なきゃならなくなるLast time I saw youこのまえあなたを見たときはWe had just split in two.あたしたちはちょうど二つに裂かれたばかりYou were looking at me.あなたはあたしを見つめててI was looking at you.あたしはあなたを見つめてたYou had a way so familiar,なんだかすっごく懐かしい感じがしたけどBut I could not recognize,でもそれがなんだか分らなかったCause you had blood on your face;だってあなたの顔は血みどろでI had blood in my eyes.あたしの目にも血がしみてBut I could swear by your expressionでもぜったいに分ったの、あなたのその感じでThat the pain down in your soulあなたの心の底にある痛みはWas the same as the one down in mine.私のここにあるのと同じものThat's the pain,この痛みCuts a straight line一直線の切り込みがDown through the heart;心臓をまっぷたつに貫いてるWe called it love.それをあたしたち、愛と呼んだわSo we wrapped our arms around each other,だからたがいに腕をまわしてTrying to shove ourselves back together.どうにか元どおりに一つになれないかとWe were making love,けんめいに抱き合いセックスしたMaking love.愛を交わしたIt was a cold dark evening,冷たく暗い夜だったSuch a long time agoもうあんなにむかしWhen by the mighty hand of Jove,ユピテルの無敵の手でもってIt was the sad storyHow we becameLonely two-legged creatures,あたしたちがどうやって二本脚のさみしい生き物になったのかそれは悲しい物語It's the story ofThe origin of love.それは愛の起源の物語That's the origin of love.それが愛の起源The origin of love愛の起源

砂の器～宿命～やさしいキスをして

私の読書はかなり偏っていて、文学であれば所謂「純文学」と言われる分野がほとんどである。「純文学」という名称には違和感を覚えるが、昭和の頃、良く見かけた喫茶店の「純喫茶」みたいなものか。意味不明。笑しかし中学生の頃、推理小説にドハマリしたことがある。きっかけは角川春樹の仕掛けにまんまと引っ掛かって、映画「犬神家の一族」「獄門島」や「人間の証明「野生の証明」を観て影響を受け、横溝正史や森村誠一の文庫本を片っ端から読破した。それから高木彬光、松本清張の推理小説も相当量読んだ。それは中学1〜2年ぐらいの短い間で、その後全く読まなくなった。しかも本来遅読の私がかなり速いスピードで、ストーリーを追いかけただけの乱読であったため、それらの推理小説の内容は記憶はあまりない。ただ、それらの推理小説の中で松本清張があまり面白くない、「砂の器」などは推理展開がよくわからなかった記憶が残っていた。そんなレベルであったが、十数年前に、テレビ「日曜日劇場」で元SMAP（泣）の中居くん主演のドラマ「砂の器」が放送され、大好きな松雪泰子が出演していたので見始めた。ちなみに松雪泰子。この女優、デビューした頃は綺麗なだけの大根だなと思って全く興味がなかったのだが、映画「フラガール」を観て評価が豹変した。役柄の表現の深度が深い。今現在の感情だけでなく、常にそれまでの過去、経験を感じさせる演技に深く感動した（まあ、その後、彼女の役どころは悲しい過去を持つ影のあるものが多く、パターン化した感も無きにしも非ずだが、存在感だけでも凄い）。ドラマ「砂の器」は感動した！原作には設定のない松雪泰子の役柄の絡み方が素晴らしいし、意外にも主人公役の中居くんの狂気と悲しみに満ちた演技が素晴らしいし、日本の美しい風景や登場人物の心の動きと千住明作曲のテーマ『ピアノ協奏曲「宿命」』との調和が素晴らしい。千住明の「宿命」はベタベタなロマン派調のピアノ協奏曲なのだが、ラフマニノフのピアノ協奏曲がロシアの暗澹とした空と黒い大地を思わせるとするなら、千住明のこの曲は日本の色とりどりの豊かな自然を思わせた。そしてその自然は「悲しさ」を通奏低音としていた。ドラマの最終回エンドロールの最後、中居くんが子供の頃に父に貰った盗品のピアニカで最後の自作『ピアノ協奏曲「宿命」』の主題を吹いて聴かせるシーンが映し出され、「宿命とはこの世に生まれて来たことと、生きているということである。」と字幕が現れる。更に何より私の心を震わせたのは主題歌。ドリカムの「やさしいキスをして」。ドリカムは、歌うまっ！とは思うがほとんど聴いたことがなかったが、ドラマの主題、中居くんと松雪泰子の役どころの心情と相まって、心に染み入った。今思う。先の字幕を言い換えたい。宿命とは祝福と同義である。「祝福とはこの世に生まれて来たことと、生きているということである。」やさしいキスをして作詞：吉田美和作曲：中村正人演奏：DREAMS COME TRUEあなたの一日が終わる時に そばにいるね何も言わないで やさしいキスをしてそっと髪を撫でて 肩を抱いて そばにいるねあなたが眠るまで やさしいキスをして電話してくれたら 走って行くから すぐに行くからなにもかも放り出して 息を切らし 指を冷やし すぐ会いに行くから報われなくても 結ばれなくてもあなたはただ一人の 運命の人今日という一日が終わる時に そばにいられたら明日なんていらない髪を撫でて 肩を抱いて あなたが眠るまでこの出会いに やさしいキスを これが運命なら↑ドラマOP用抜粋版です。↓全曲PV版（のようですが、意味不明な映像です。しかも「溫柔的吻」って、、、。笑　しかもドリカムって「美夢成真」っていうんだぁ。

楽譜の解釈について～J.S.バッハ『パルティータ第2番』

クラシック音楽についてはここで何度か書いているが、またまたクラシック音楽の話。私の父がクラシック音楽が好きで、日曜日になると応接間にある古びたステレオ（当時はオーディオ機器のことを「ステレオ」と言っていた）でレコードを聴いていた。犬の人形が飾ってあるビクターのステレオだった。今ではビクターも民生用のオーディオ機器を製造しなくなってしまったが。私が幼い頃は父の聴いているクラシック音楽のどこが良いのか、全くわからなかった。更にわからないことには、父が同じ作曲家の同じ曲なのに、違う指揮者や演奏家のレコードを複数枚持っていて聴いていることだった。ええ？同じ作曲家の同じ曲は全部同じでしょ！と不可解に思っていた。そんな私も中学高校生ぐらいからクラシック音楽を聴くようになり、初めて父の不可解な嗜好を理解した。それは解釈だ。同じ作曲家の同じ曲だから楽譜は同じなのだが、指揮者や演奏家によって楽譜の解釈が違うのだ。メロディは同じ。しかし和声の個々の音の強弱やテンポ、アクセントの付け方などが指揮者や演奏家によってかなり違う。同じ楽譜だから、ある意味、大同小異と言えなくもないが、極端な場合は全く違う曲のように感じることもあるのだ。そもそも楽譜というものは、定められた規則・制約に従って、音楽を必要最小限まで形式化したものである。作曲家は自分の頭の中で響いている音楽を楽譜という形式に落とし込む。楽譜とはあくまで一般化された形式に過ぎない。それは音楽を演奏するための形式であって、作曲家の頭の中で響いていた音楽そのものではない。したがって、指揮者や演奏家は楽譜を手掛かりとして、作曲家の頭の中で響いていた音楽を探求することとなる。それが楽譜の解釈となる。最初、私はJ・Sバッハのオルガン曲を聴くことからクラシック音楽を聴くようになった。そこからバッハの様々な曲を聴いていたのだが、バッハの器楽曲を聴いていて、楽譜の解釈について知ることとなった。それはバッハのチェンバロの曲である。バッハの時代にはピアノという楽器はなく（あるにはあったようだがまだ開発途中だったようだ）、鍵盤楽器としてはチェンバロが一般的であった。そのため、当初、私はバッハの鍵盤音楽はチェンバロで演奏されたレコードを聞いていた。チェンバロは楽器の構造上、制約が多く、音の強弱がないので、極めて楽譜的な演奏となる。文学的に言うと「教条主義」的とでも言おうか。私はバッハを聴き始めた当初はその「教条主義」的な演奏こそバッハの音楽に合っていると感じていた。私が高校生の頃、バッハのチェンバロ曲では『パルティータ』が好きで、トレバー・ピノックというチェンバロ演奏家のレコードをよく聴いていた。こんな感じ。第6楽章「カプリッチョ」しかし、ある時（同じく高校生の頃だが）、この『パルティータ』をピアノ演奏のレコードを聴いてぶっ飛んだ。マルタ・アルゲリッチのバッハである。以下の映像は第5楽章「ロンド」から入っていて、上記の第6楽章「カプリッチョ」は1分16秒あたりから。何という瑞々しい情感。一音一音に溢れる豊かなニュアンス。私はアルゲリッチの演奏にすっかり魅了された。これが楽譜の解釈だと思った。17世紀のバッハが現代に蘇ったかのように感じた。（ちなみに私が聴いたのは、この映像の30年以上前の若い頃のアルゲリッチの演奏で、その頃の彼女はもっとキレッキレだった。キレイだったし。笑）本当に素晴らしい音楽はどんなに時代が変わっても、その時代の息吹を吸収して何度でも蘇る。決して色褪せることはない。それが「古典」と言うものだ。PS．私はアルゲリッチによって、初めて楽譜の解釈ということを知ったが、ピノックの演奏が「教条主義」的と言っているのでは決してない。ピノックの演奏も深い気づきがあり、大好きである。どちらの解釈も好きなのである。

Lacrimosa涙の日〜モーツァルト『 レクイエム 』

幼い頃の私は泣き虫であった。空が真っ青で高く感じたり、夕焼けが燃えるように真っ赤だったり、夜空に星々が小さく瞬いていたり、雨が屋根を打つ音だったり、寝床に聞こえてくる海鳴りの音だったり。そんなちょっとした自然な出来事で悲しくなって涙がこぼれていた。同様に音楽にも滅法弱かった。短調のメロディを聴いたり歌ったりすると自然と涙がこぼれた。そんな泣き虫の私を父は厳しく叱った。男は泣くものではないと。父に叱られるのが怖くて、幼いなりに私は泣なかいように努力をした。感情を押し殺す術を身につけていった。躾けとは怖いもの。「三つ子の魂百まで」とはよく言ったもので、小学校に入る頃にはほとんど泣かなくなり、その後も全くと言っていいほど泣かなくなった。20年前、祖母のお葬式の時に少し泣いたか。それ以外、物心ついてからの私は泣いた記憶があまりない。数年前に、母に末期ガンの告知をすることになった時も、父や家族が涙を流す中、私は淡々と母にガンを告知した。どんな時でも淡々としている私を見て、「冷たい人間だ！」と強く非難する人もいた。確かに自分でコントロール出来るだけの感情しか持たない私は冷たい人間なのだろう。感情を押し殺すこと、いつも理性的に振る舞うことをモットーにして生きて来たのであるが、そのために私の精神は同時にニヒリズム（虚しさ）を抱え込むこととなった。理性的でありつつ、ニヒリズムを克服したいという厄介な問題をずっと抱えて引きずってきた。その問題の解決のために哲学と音楽に傾倒した。音楽に関しては、感情を強く喚起するロマン的なものに傾倒した時期もあったが、聴き終わって現実に戻されるときの落胆と、感情が理性を超えて抑えられなくなる危険を感じてあまり聴かなくなった。理想的な音楽とは理性的な抑制が効いて、それでいて穏やかに豊かな感情を喚起する音楽。最終的にはバッハとモーツァルトの音楽が理想的であった。最近ようやく「三つ子の魂」の呪縛から解放されて、改めてバッハとモーツァルトを聴くとまさに彼らの音楽は理想的であることに気づく。話は変わるが、一昨日の11月2日は「死者の日」であったらしい。そう友人に教えてもらい、思い出したように、モーツァルトのレクイエムを聴いた。この曲はモーツァルトの絶筆。第8曲「Lacrimosa涙の日」の8小節を書いたところでモーツァルトは天に召された。「死は最上の友」と言っていたモーツァルトが間近に訪れた自分自身の死と対峙しつつ最期に書いた8小節。モーツァルトの自筆１～8小節（9、10小節は弟子の加筆）Lacrimosa dies illa,　　　　涙の日、その日はqua resurget ex favilla　　 罪ある者が裁きを受けるためにjudicandus homo reus:　　灰の中からよみがえる日です。Huic ergo parce Deus.　　 　神よ、この者をお許しください。pie Jesu Domine,　　　　　　慈悲深き主、イエスよ、Dona eis requiem. Amen　　彼らに安息をお与えください。　　　　　　　　　　　　　　アーメン。上記の歌詞にして3節目「judicandus homo reus」で絶筆となったのであるが、この節、クレシェンドで強くなり、最後の「homo reus」の音はフォルテで終わっていて、とても感動的である（上記自筆譜にモーツァルトの字で「crescendo　Ｆ」と見える。ただし、弟子のジュスマイヤーがその後加筆して曲を完成させたので、この後も曲は続く）。歌詞はラテン語なのでよくわからないのだが、何よりもこの曲の１～２小節に演奏されるバイオリンの主題が、ポロポロとこぼれる涙そのもののようで、私は泣いた。幼い頃のようにポロポロと涙がこぼれた。「三つ子の魂」の呪縛から解放された私はまた泣き虫になっていた。

「自分の命の重さ、生きようとする意志」by 福山雅治（比古清十郎）＠るろうに剣心：伝説の最後編

思想は必ずしもその作者そのものの姿ではない。「戦争と平和」を書いたトルストイは道徳的な平和主義者としてではなく、破戒者としての実生活を送った。「神は死んだ！」と宣言してアンチクリストの思想を語ったニーチェは、実生活ではキリスト教の戒律を一歩も乗り越えられなかった。「則天去私」の思想を語り始めた漱石はお金に困って胃潰瘍を悪化させて亡くなった。つまり、言ってることとやってることが真逆なのである。では実生活から乖離して生まれた思想は絵空事か？そうではあるまい。実生活からは隠された部分で人は思想を語り、思想が真理を語り、その真理が実生活を超えて、深く魂に大きな影響を与えることは事実である。実生活が思想の真理を生み出すのではない。実生活に中に隠された人の魂が真理を探り当てるのである。だから真理は実生活における理性によって即座に「理解すること」は可能であるが、人の「魂の回心」を与えるまでにはそれ相応の時間がかかる。以前にもここで書いたが、「理解すること」から「魂の回心」に至るには「超越」が必要である。しかしその時は満を持して必ず訪れる。長い間、自己嫌悪、自己否定の気持ちを拭い去れずにいた。なぜだろう。刷り込みか。抑圧か。あらゆるネガティブな感情はすべて自分自身に向けられ、私の周りで起こった悲しい出来事も、腹立たしい出来事も、自分が悪いんだと自分の心を責めさいなんだ。幼い頃から自己犠牲の観念に取りつかれてきた。自己を犠牲にすることが人を愛すること、世界を愛する方法のように感じていた。人を愛せないのは、世界を愛せないのは自分が未熟だからと思った。私の愛も、克己心も、向上心も、その自己嫌悪、自己否定から生まれたニヒリスティックな意識の裏返しであった。そして何度もここで述べてきたが、私の中のニヒリズムの克服、平たく言えば、生き甲斐の発見は物心ついてからの私の人生のテーマであった。私が家族を持ち、子供ができた時、ニヒリズムは克服されたと思った。しかし、家族のために生きる、子供のために生きる、それは自分の命の責任転嫁であった。「自分の命の重さ、生きようとする意志」。それを得心しなければニヒリズムの克服はあり得ないことはニーチェの思想で理解はしていたが、得心できず、実際の私は益々ニヒリズムに陥っていった。5年前、映画『るろうに剣心』を観て、剣心の中に私と同じようなニヒリズムを見つけた。そして3年前、この映画の最終回で、剣心がニヒリズムを克服するのを観て、心が震え、涙した。しかしその時見た真理を得心し、私の「魂の回心」が訪れるにはまだ大きな間（ま）があった。その後、私は「自分の命の重さ、生きようとする意志」を待ち望みながら、大きな間（ま）が埋まることを願いながら、それでもやはり諦めながら、深いニヒリズムを漂い続けた。※そのシーンのダイジェストを作成しました。

アメンバー限定記事『The Beginning』ONE OK ROCK～映画『るろうに剣心』エンディングテーマ

文体〜思考の形と精神の姿

※写真は本文とは関係ありません。笑文章はその人と成りを表す。文章の形式=文体とはその人の思考の形であり、精神の姿である。詩にしろ小説にしろ、哲学にしろ思想にしろ、私が読むのはその内容や展開だけではない。むしろ内容や展開はそれほど重要ではなく、文体を読む。文体からその人の思考の形が現れ、精神の姿が現れる。文体のない文章というのも多々あって、プロの書いたものでも多くあって、それを読むのはとてもしんどい。文体とは個人が鍛え上げて磨いて作るものだ。それは思考を鍛え上げて、精神を磨くことによって生まれてくる。文体のない文章とは深く思考されていない、精神性が低く希薄な文章のことだ。文体はその人の書く全ての文章に現れる。メモであろうが、メールであろうが、ビジネス文書であろうが、作文であろうが、文体は立ち現われてくる。文体はその人と成りだから、批評することは出来ない。良い悪いではなく、最終的には、その人が好きか嫌いか。人間の感性のレベルまで押し戻される。昨日、とても美しい文章を読んだ。そこには鍛え上げられた思考の形と磨かれた精神の姿が現れていた。もはや批評を拒絶して、高い密度を持ちながら、凛とした透明感のある文体だった。文章がただ、内容や展開を表すのであれば一回読めば終わる。しかしその文章には文体が現れていて、その精神がとても美しかったから、私は何度もその文章を読んだ。私は文体を味わうのが好きだ。

小さな空

幼い頃の私は比較的音楽に囲まれた環境で育った。私は母の実家で産まれた。母方の祖母は若い頃、音楽の先生をしていた。専門は声楽だったので、家に遊びに行くと私達孫に色んな歌を歌ってくれた。ピアノを弾きながら歌う祖母の歌を聴き、私も一緒に歌うのが大好きだった。私の実家にもピアノがあって、母が少し弾いて歌ってはいたが、祖母のようには行かなかった。悪声というか、、、（私も。遺伝した。苦笑）やがて姉がピアノを習い始め、家にピアノの先生が出入りするようになった。近所の何人かの子供達も家に来てその先生にピアノを習った。そして何となく私もピアノ習い始めた。幼稚園の頃だった。しかしやけに厳しい先生だった。私が余り練習をせずにレッスンに臨むだから、毎回酷く叱られ、手を叩かれた。姉は高校卒業までピアノを続けたが、私は始めて半年ぐらいでやめた。そして音楽が嫌いになった。その頃の私は絵を描くのが好きだった。大好きな昆虫や恐竜の図鑑を見ながら模写していた。ピアノをやめた時、私は両親に絵を習いないとお願いした。父の仕事の関係で、東京芸大出の美術史家が家に絵を教えに来た。これまた近所の子供達を集めて数人でその先生に絵を習った。これはとても楽しかった。その先生は絵の具を赤、青、黄、白の4色しか使わせてくれなかった。先生はこの4色でこの世界の全ての色が表現出来ると言った。その頃の私はその意味がわからなかったが、就職して仕事をしていて、その意味がわかった。幼い頃に4色の絵の具で絵を描いていたことは私の仕事を大いに助けることとなった。絵はその先生に幼稚園の頃から小学5年生ぐらいまで習った。絵を描いくことは楽しかったが、当時夢中になった野球の練習が忙しくなって、やめることになった。やめる頃には生徒も私と姉妹の3人だったので、3人一緒にやめた。やめてから、私は先生に会っていない。とにかくヤンチャでいたずらっ子だった私には絵の先生との苦い思い出もたくさんあって、私は絵を習うのをやめてからも、先生に後ろめたい気持ちをずっと抱いていた。今年の3月に実家に帰った時に思い立って、先生ゆかりの博物館に行って、学芸員に先生の所在を確認したのだか、先生は数年前に実家のある街で亡くなられたと知った。私は後ろめたさの往く先を失ってしまった。子供の頃の私は野球の投手か絵描きになりたかった。しかし中学1年生の時にどちらも諦め、挫折した。自分の才能の無さを恨んだ。その頃から私はやたらと精神化していった。精神化の過程で音楽が再び好きになった。それまでも歌謡曲やフォークソングは良く聴いていたのだが、ロックやクラシックにのめり込んでいった。ただ、音を楽しむわけではなかった。私にとって音楽は詩であり文学であり哲学であった。つまり、生きる意味を問うものであった。ステロタイプに聞こえるが、人間には絵画的人間と音楽的人間があると言う。20世紀のドイツの小説家トーマス・マンは第一次大戦直後の著作で、自分自身のこと、そしてドイツ民族のことを音楽的人間として、それは観念的、現実逃避的であり、そしてそれゆえ非政治的人間であるとした。そしてナチズムの台頭を予言した。ナチズムは現実的な政治的な思考を停止したところから生まれる。音楽とナチズムはその現実逃避的な熱狂において、切っても切れない関係にある。トーマス・マンはベートーヴェンの第九に、あるいはワーグナーの楽劇にナチズムの本質を見ていた。それに対して絵画的人間は経験的、実際的であり、それゆえ政治（批判）的であるとする。トーマス・マンはその著作でヘレニズム、ラテン系の民族に絵画的人間を見いだしているのだが、イタリアでファシズムが台頭したことを考えると現実の事情はそう簡単ではない。ナチズムとファシズムのそれぞれの起源には明確な違いがあると思うのだが、私は詳しくない。とは言え、トーマス・マンの言い分は多少なりとも私にはうなずける。あくまで私見であるが、音楽は現実を忘れさせ、夢の世界へ誘う。それに対して、絵画は現実の豊かさや厳しさをむき出しにして、目の当たりにしてくれる。私はその意味でずっと音楽的人間であった。現実の豊かさや厳しさよりも、生きる意味を観念に求めていた。今では、ようやく現実の豊かさも厳しさも全てを引き受ける確信が生まれてきたが、それでもなお、音楽への憧憬はやむことはない。「それでもなお」という接続詞は適当ではないな。しかし他に見当たらない。一昨日、一人の女性声楽家のリサイタルに行った。久しぶりに声楽家のリサイタルに行ったのであるが、とても素晴らしかった。彼女のボリューム感のある温かい情感豊かな歌声に、私は感極まり、涙が止まらなかった。人の声ほど人の心をふるわせる楽器はない。私は現実を忘れた。いや、私は現実を忘れたわけではない。正確に言うなら、現実のこの瞬間に、過去が、未来が繋がって集約されて、より豊かな現実が現れたというべきか。私は新しい現実を生きていることを思った。亡き祖母や亡き母や亡き先生、そして今を生きる、これからを生きる父や大切な人や息子のことを思った。このリサイタルで初めて知ったことがあった。武満徹。学生の頃にカッコつけで聴いた現代音楽家。笑しかし本当は私は現代音楽があまり好きではない。聴いていて息苦しくなるから。「独創」のために、人間としては不自然なほど過剰な創作を強いられているように感じるから。武満徹の音楽も一部を除いてそのように感じていた。しかし、一昨日のリサイタルで女性声楽家が武満徹にはポップスもあることを紹介し、歌った。そこには意外にも、過剰な創作意識など全くなく、武満徹の幼き頃の原風景がそのままに現れているように思った。その原風景に私の原風景が重なり、彼女の声に感情が共鳴して増幅していっぱいいっぱいになって、私から嗚咽がこぼれた。それはこんな歌であった。他愛もない簡単な詩とメロディ。しかしとても懐かしい。『小さな空』作詞・作曲:武満徹青空みたら　綿のような雲が悲しみをのせて　飛んでいったいたずらが過ぎて叱られて泣いた子供の頃を憶いだした夕空みたら　教会の窓のステンドグラスが　真赫に燃えてたいたずらが過ぎて叱られて泣いた子供の頃を憶いだした夜空をみたら　小さな星が涙のように　光っていたいたずらが過ぎて叱られて泣いた子供の頃を憶いだした一昨日にリサイタルに行った女性声楽家の音源を探したが見当たらず。残念。