この文章は、2021年11月6日（土）13:00開演のAgクルー『鏡花、秋聲、犀星 三文豪 読み合わせの会』についての劇評です。
毎年恒例となった演劇祭「かなざわリージョナルシアター2021『げきみる』」の先陣を切り、シニア演劇集団Agクルーによる『鏡花、秋聲、犀星 三文豪 読み合わせの会』が11月6、7日、金沢市民芸術村ドラマ工房で上演された。50歳以上のメンバーで構成される同劇団は、ほぼ年１回のペースで公演を行ってきたが、昨年はコロナ禍で中止。今回の演劇祭では、当初予定していた別の団体が感染再拡大への懸念から急遽辞退したため、ピンチヒッターとして本番の約１ヶ月前に出演が決まった。読み合わせた作品は室生犀星「大槻伝蔵」、徳田秋声「余震の一夜」、泉鏡花「紅玉」の３本となる。
このうち『大槻伝蔵』では、主人公である加賀藩士・大槻伝蔵（笠本俊介）の屋敷へ、近隣の大聖寺藩から駆け落ちしてきた若侍（遠田昌子）が訪ねてくる。泊まってもいいという返事に若者は喜んで相手の女（山本久美子）を迎えに行く。だが、途中ですれ違いになったらしく、待ち切れずに男を追って来た彼女は一人で伝蔵の前に姿を現す。気品に満ちた武家の娘であり、ト書き（種本敏江）は「類なき美貌」と最大限の賛辞を呈してさらにハードルを引き上げる。劇団の応募要件からして、山本の実年齢は50歳以上。大丈夫なのだろうか。以前から地元で演劇活動に携わり、声の研鑽にも熱心に取り組んできたことを私は知っている。しかし、彼女が10代の娘に見えなければ、この芝居は成り立たない。山本は能の様式を意識した足取りでそろりそろりと舞台の真ん中へ進み出た。伝蔵と向かい合い、ゆっくりと座る。第一声。彼女は少しくぐもった声で静かに語り始めた。適切な声の使い方だった。高名な藩士の前で、気後れして息を詰まらせながらも、育ちの良い娘らしく、素直に勇気を奮い起こして気丈に支援を求める。そこにいるのは確かに10代の美少女だった。その時、私は演劇でしか味わえない至福を覚えた。
決してハッピーエンドではない。幸せそうな二人に嫉妬した家来の要三は、身元不明の人間を引き受けることが心配になってきた伝蔵の気持ちに先回りし、若侍を亡き者にしてしまう。さらに事態を隠蔽するため、誇り高き娘をも始末しようとするのだが、すでに彼女の魅力にメロメロになっていた伝蔵は背後から要三を刺し殺す。こんな狂気じみた世界で、何が起こっているのかまだ知らされていない無垢な娘。そんな彼女に猫撫で声で近づいていく伝蔵。欲望のタガが外れてしまった結果、自分も相手ももろともに巻き込んで洪水に押し流されるような、救いのない退廃的な雰囲気が充満していた。
続く『余震の一夜』は、大正12（1923）年に発生した関東大震災の直後、余震に怯える人々を描いた小説だ。作家本人らしい私（高松玲子）と妻（廣瀬洋子）、子供たち（山本久美子、村井智子）、避難してきた人々（牛村幸子、中村万紀子）、井村の婆さん（牧田信子）が登場し、演出の高田伸一が地の文を読んだ。人間は危機を覚えた時には特別な理由もなく集まってしまうものなのだろうか。不安ゆえに気分が高揚し、遠慮会釈もなく饒舌になり、お互いの間にあった垣根を取り払っていく。関東大震災と言えば、その後の戦争への歩みも連想してしまって何となく殺伐としたイメージが付きまとうが、実際にその渦中を生きた庶民たちのあっけらかんとしたユーモラスな対応を書き残した記録は貴重だと思った。
最後の『紅玉』は、大正2（1913）年に発表された戯曲。明治時代の華族らしき奥様が、指輪をカラスに奪われるが、その指輪をカラスから受け取った青年画家（遠田昌子）を豪邸に招き入れ、旦那様が留守の間に気まぐれな恋愛を楽しむという物語。今回の上演では、カラスの頭部をかたどった頭巾を被った黒装束の侍女（種本敏江）が登場し、旅行と見せかけて実際は家の周囲を見張っていた旦那様（笠本俊介）と遭遇。二人の会話を通して上流階級の浮世離れした生活が暴露される。そんな人間たちの世界と並行して、三羽のカラス（野崎明美、山本久美子、堅田光彩恵）が奥様と青年画家のいきさつを巡ってペチャクチャと噂話に花を咲かせるシーンはシェークスピアに出てくる魔女や妖精たちのようでもあり、基本的に人間しか登場しない近代劇とは相容れないものだ。同年に発表された『夜叉ヶ池』や『海神別荘』、さらに後年の『天守物語』など有名な戯曲にも出てくる異世界の原型とも感じられた。鏡花という人は意識的に近代を逆走していたのかもしれないという発見は私には新鮮だった。
全体を通して見ると、江戸時代を扱いながらも人間のエゴや醜さを抉り出した『大槻伝蔵』は、むしろ近代的な演劇観に則った作品だった。次の『余震の一夜』では、大地震で一時的に文明社会が機能不全に陥った際、それまで人と人を隔てていた垣根が一挙に取っ払われたような解放感が溢れていた。最後の『紅玉』は、むしろ近代以前の演劇観へのオマージュのように感じられた。３本のラインナップを続けて見た後で、この流れの先にあるのは何だろう、と今後の展開に期待が高まる一方だった。
俳優たちは皆、台本を手に持って演じた。この１ヶ月間、さぞかし慌ただしい稽古が積み重ねられたであろう。タイトルの「読み合わせ」という言葉には、「あくまでも本番に向けて制作して行く途中の段階」というニュアンスも漂う。だからと言って、必ずしも準備不足への弁解とも思えなかった。なぜなら３作品とも、新たな挑戦への意欲が漲っていたからだ。小綺麗に体裁ばかり整えた本番よりは、未完成でもいい、稽古場で一人一人が自分の役と向かい合う中で思いがけず奔り出てしまう熱気、それらを飾らずにそのまま舞台上へ投げ出したいという演出の意図がうかがえた。
この文章は、2021年11月6日（土）13:00開演のAgクルー『読み合わせ三文豪』についての劇評です。
Agクルーは、50歳以上の団員による、シニア演劇集団である。かなざわリージョナルシアター2021「げきみる」第1週の上演として彼らが見せたのは、「読み合わせの会」であった。読み合わせとは一般に、劇団などの稽古で俳優が脚本を手に、それぞれの台詞を読み合い練習することを表し、朗読や芝居とは違う。この読み合わせという形で、Agクルーは金沢の三文豪である室生犀星、徳田秋聲、泉鏡花の作品を1作ずつ取り上げ、観客に提示した。
会場である金沢市民芸術村ドラマ工房内の、段差は設けられていないフラットな床面に、観客用のパイプ椅子が並べられていた。壁面には、色とりどりの着物の帯が15本掛けられている。床には中央奥に長机が2つ、パイプ椅子が4つ。上手と下手の奥にもパイプ椅子が置かれている。下手には木製の机と椅子があり、中央付近にも同じ木製の机と椅子がある。上手手前には照明と音響卓が設置されており、高田伸一が照明と音響を担当した。高田によって前説が始まり、舞台に団員が登場する。彼らは羽織姿で、かっちりとした着物ではないものの和を感じさせる。
最初の戯曲は室生犀星の「大槻伝蔵」。伝蔵（キャストは日替わり・6日の読み手：笠本俊介）を慕って訪ねてきた若い侍（遠田昌子）と女（山本久美子）。彼らに惹かれた伝蔵は家に泊めてやろうとする。しかし、伝蔵に長く奉公してきた要三（堅田光彩恵）は、若侍と女を受け入れようとする伝蔵に反対し、二人の腹の探り合いが始まる。
全員、脚本を持って読む形を取っているが、朗読のようにじっと椅子に座って読むのみではない。要三や女中のおしず（能崎明美）が入れ替わり立ち替わり、伝蔵の元へ状況を伝えにくる。ト書きも読まれ（種本敏江）、下手側に置かれた行灯の周りに蛾を舞わせ（廣瀬洋子）、上手奥では能管が吹かれたり、太鼓が叩かれたりする（高松玲子）。楽器の演奏はこの戯曲でのみ為された。
続いては徳田秋聲「余震の一夜」。机や椅子は団員によって位置を変えられ、全体として半円状に並べられた。この作品は戯曲ではなく、小説である。小説は「私」の視点で語られている。地の文の読み手は高田伸一が担当するが、私のセリフは高松玲子が読み手であった。関東大震災の余震があった夜に、表に出てきた住人達。妻（廣瀬洋子）、長男（山本久美子）、二男（村井智子）と、S氏（牛村幸子）、T氏（中村万紀子）。不安な状況に置かれた彼らの会話から、住んでいる家のこと、子どものこと、孤独な井村の婆さん（牧田信子）のことなどから、それぞれが抱えている思いが浮かび上がってくる。
最後は泉鏡花「紅玉」である。二つの長机が中央に真っ直ぐ並べられ、机の先頭にキャンバスが置かれた。ト書きを高田伸一が読み上げる。酔った画工（遠田昌子）を囃す小児達（村井智子、牛村幸子、牧田信子、中村万紀子、廣瀬洋子）。小児達に囃されて踊る画工の脳裏には、三羽のカラス（能崎明美、山本久美子、堅田光彩恵）や紳士（笠本俊介）の姿が浮かぶ。そもそもは、侍女（種本敏江）のカラスの扮装を婦人が気に入ったことから始まった。カラスの扮装をした婦人と、画工が出会ったのだ。画工は婦人との思いを胸に絵を描き、展覧会に出品したのだが、落選してやけになっているのである。疲れ果てた画工を取り巻いて、現実と幻想の狭間の世界が展開される。
近代文学の、そして作家それぞれに独特の文体があり、聴いただけではすぐに理解できない言葉使いも多い。原本の文章を読んでみたい、そう思わされた。興味を覚えさせ、原本に当たりたいと感じさせてくれたことで、Agクルーの試みは成功していると言っていいだろう。音として聴くことで、意味は取れなくとも耳には残る。何も聴いていない状態より、音を聴いているほうが言葉を掴みやすい。それによって、多少難解な文体にも挑めるのではないか。郷土の文豪として彼らの名前を知ってはいるが、ほとんど読んだことのない筆者にとっては、作品に触れる良い機会となった。
そしてAgクルーの狙いはもう一つあるのではないか。それは、戯曲を読み、戯曲と対話する行為への誘いだ。芝居のように大がかりな物でなくてもいい。戯曲に触れて、声に出してみること。音にして、耳で捉えることで感じられる思いがある。その面白さを彼らは伝え、戯曲を楽しむ世界へと手招きをしてくれた。
この読み合わせの会は、もともと配信で展開されていたものである。YouTubeに「大槻伝蔵」が上げられており、その作品は、金沢市民芸術村の里山の家にて撮影されている。コロナ禍において、Agクルーも本公演が中止となるなど、活動が難しい局面もあっただろう。しかしその中でできる表現として、読み合わせという形態を彼らは見つけた。今回上演した読み合わせのような形であれば、大きな舞台装置がなくとも実施できるだろう。また、舞台装置がないことによって、観客がそれぞれに想像を広げることができるといった面もある。既に様々な文化施設で朗読を披露しているAgクルーだが、今後さらに発表の機会を増やし、観客と戯曲との出会いの橋渡しとなることができるのではないだろうか。
（以下は更新前の文章です）
Agクルーは、50歳以上の団員による、シニア演劇集団である。かなざわリージョナルシアター2021「げきみる」第1週の上演として彼らが観せたのは、「読みあわせの会」であった。金沢の三文豪である室生犀星、徳田秋聲、泉鏡花の作品を1作ずつ取り上げ、朗読とも芝居とも違う、読みあわせという形で観客に提示した。
会場である金沢市民芸術村ドラマ工房内には、観客席や舞台などは作られておらず、後方に観客用のパイプ椅子が並べられていた。前方壁面には、色とりどりの着物の帯が15本掛けられている。床には中央奥に長机が2つ、パイプ椅子が4つ。上手と下手の奥にもパイプ椅子が置かれている。下手には木製の机と椅子があり、中央付近にも同じ木製の机と椅子がある。上手手前には照明と音響卓が設置されており、高田伸一が照明と音響を担当した。高田によって前説が始まり、舞台に団員が登場する。彼らは羽織姿で、かっちりとした着物ではないものの和を感じさせる。
最初の戯曲は室生犀星の『大槻伝蔵』。伝蔵（読み手：笠本俊介）を慕って訪ねてきた若い侍（遠田昌子）と女（山本久美子）。彼らに惹かれた伝蔵は家に泊めてやろうとする。しかし、伝蔵に長く奉公してきた要三（堅田光彩恵）が、伝蔵の心の変化に気付き、二人の腹の探り合いが始まる。
全員、脚本を持って読む形を取っているが、朗読のようにじっと椅子に座って読むのみではない。要三や女中のおしず（能崎明美）が入れ替わり立ち替わり、伝蔵の元へ状況を伝えにくる。ト書きも読まれ（種本敏江）、下手側に置かれた行灯の周りに蛾を舞わせ（廣瀬洋子）、上手奥では能管が吹かれる（高松玲子）。
机や椅子は団員によって位置を変えられ、全体として半円状に並べられた。続いては徳田秋聲『余震の一夜』。この作品は戯曲ではなく、小説である。地の文の読み手は高田伸一が担当し、私（高松玲子）の視点で語られる。関東大震災の余震があった夜に、表に出てきた住人達。妻（廣瀬洋子）、長男（山本久美子）、二男（村井智子）と、S氏（牛村幸子）、T氏（中村万紀子）、そして井村の婆さん（牧田信子）。不安な状況に置かれた彼らの会話から、次第に浮かび上がってくるものがある。
二つの長机が中央に真っ直ぐ並べられ、机の先頭にキャンバスが置かれた。最後は泉鏡花『紅玉』である。ト書きを高田伸一が読み上げる。酔った画工（遠田昌子）を囃す小児達（村井智子、牛村幸子、牧田信子、中村万紀子、廣瀬洋子）。小児達に囃されて踊る画工の脳裏には、三羽のカラス（能崎明美、山本久美子、堅田光彩恵）や紳士（笠本俊介）の姿が浮かぶ。そもそもは、侍女（種本敏江）のカラスの扮装を婦人が気に入ったことから始まった。現実と幻想の狭間の世界が展開される。
近代文学の、そして作家それぞれに独特の文体があり、聴いただけではすぐに理解できない言葉使いも多い。観客にも脚本が欲しい、文章を読んでみたい、そう思わされた。興味を覚えさせ、原本に当たりたいと感じさせてくれたことで、Agクルーの試みは成功していると言っていいだろう。音として聴いただけで意味は取れなくとも、なんとなく耳には残る。その記憶があれば、多少難解な文体にも挑めるのではないか。郷土の文豪として彼らの名前を知ってはいるが、ほとんど読んだことのない筆者にとっては、作品に触れる良い機会となった。
そしてAgクルーの狙いはもう一つあるのではないか。それは、戯曲を読み、戯曲と対話する行為への誘いだ。芝居のように大がかりな物でなくてもいい。戯曲に触れて、声に出してみること。音にして、耳で捉えることで感じられる思いがある。その面白さを彼らは伝え、戯曲を楽しむ世界へと手招きをしてくれた。
この読みあわせの会は、もともと配信で展開されていたものである。YouTubeに『大槻伝蔵』が上げられており、その作品は、金沢市民芸術村の里山の家にて撮影されている。コロナ禍において、Agクルーも本公演が中止となるなど、活動が難しい局面もあっただろう。しかしその中から、読みあわせという形態での発表を彼らは見つけた。本公演が行える状況になるのが一番ではあるが、今、できる限りの形での表現を続けていこうという、彼らの努力を称えたい。
読みあわせの形であれば、大きな舞台装置がなくとも実施できるだろう。また、舞台装置がないことによって、観客がそれぞれに想像を広げることができるといった面もある。既に様々な文化施設で朗読を披露しているAgクルーだが、さらに発表の機会を増やし、観客と戯曲との出会いの橋渡しとなることができるのではないだろうか。
Agクルーは、50歳以上の団員による、シニア演劇集団である。かなざわリージョナルシアター2021「げきみる」第1週の上演として彼らが見せたのは、「読み合わせの会」であった。読み合わせとは一般に、劇団などの稽古で俳優が脚本を手に、それぞれの台詞を読み合い練習することを表し、朗読や芝居とは違う。この読み合わせという形で、Agクルーは金沢の三文豪である室生犀星、徳田秋聲、泉鏡花の作品を1作ずつ取り上げ、観客に提示した。
会場である金沢市民芸術村ドラマ工房内の、段差は設けられていないフラットな床面に、観客用のパイプ椅子が並べられていた。壁面には、色とりどりの着物の帯が15本掛けられている。床には中央奥に長机が2つ、パイプ椅子が4つ。上手と下手の奥にもパイプ椅子が置かれている。下手には木製の机と椅子があり、中央付近にも同じ木製の机と椅子がある。上手手前には照明と音響卓が設置されており、高田伸一が照明と音響を担当した。高田によって前説が始まり、舞台に団員が登場する。彼らは羽織姿で、かっちりとした着物ではないものの和を感じさせる。
最初の戯曲は室生犀星の「大槻伝蔵」。伝蔵（キャストは日替わり・6日の読み手：笠本俊介）を慕って訪ねてきた若い侍（遠田昌子）と女（山本久美子）。彼らに惹かれた伝蔵は家に泊めてやろうとする。しかし、伝蔵に長く奉公してきた要三（堅田光彩恵）は、若侍と女を受け入れようとする伝蔵に反対し、二人の腹の探り合いが始まる。
全員、脚本を持って読む形を取っているが、朗読のようにじっと椅子に座って読むのみではない。要三や女中のおしず（能崎明美）が入れ替わり立ち替わり、伝蔵の元へ状況を伝えにくる。ト書きも読まれ（種本敏江）、下手側に置かれた行灯の周りに蛾を舞わせ（廣瀬洋子）、上手奥では能管が吹かれたり、太鼓が叩かれたりする（高松玲子）。楽器の演奏はこの戯曲でのみ為された。
続いては徳田秋聲「余震の一夜」。机や椅子は団員によって位置を変えられ、全体として半円状に並べられた。この作品は戯曲ではなく、小説である。小説は「私」の視点で語られている。地の文の読み手は高田伸一が担当するが、私のセリフは高松玲子が読み手であった。関東大震災の余震があった夜に、表に出てきた住人達。妻（廣瀬洋子）、長男（山本久美子）、二男（村井智子）と、S氏（牛村幸子）、T氏（中村万紀子）。不安な状況に置かれた彼らの会話から、住んでいる家のこと、子どものこと、孤独な井村の婆さん（牧田信子）のことなどから、それぞれが抱えている思いが浮かび上がってくる。
最後は泉鏡花「紅玉」である。二つの長机が中央に真っ直ぐ並べられ、机の先頭にキャンバスが置かれた。ト書きを高田伸一が読み上げる。酔った画工（遠田昌子）を囃す小児達（村井智子、牛村幸子、牧田信子、中村万紀子、廣瀬洋子）。小児達に囃されて踊る画工の脳裏には、三羽のカラス（能崎明美、山本久美子、堅田光彩恵）や紳士（笠本俊介）の姿が浮かぶ。そもそもは、侍女（種本敏江）のカラスの扮装を婦人が気に入ったことから始まった。カラスの扮装をした婦人と、画工が出会ったのだ。画工は婦人との思いを胸に絵を描き、展覧会に出品したのだが、落選してやけになっているのである。疲れ果てた画工を取り巻いて、現実と幻想の狭間の世界が展開される。
近代文学の、そして作家それぞれに独特の文体があり、聴いただけではすぐに理解できない言葉使いも多い。原本の文章を読んでみたい、そう思わされた。興味を覚えさせ、原本に当たりたいと感じさせてくれたことで、Agクルーの試みは成功していると言っていいだろう。音として聴くことで、意味は取れなくとも耳には残る。何も聴いていない状態より、音を聴いているほうが言葉を掴みやすい。それによって、多少難解な文体にも挑めるのではないか。郷土の文豪として彼らの名前を知ってはいるが、ほとんど読んだことのない筆者にとっては、作品に触れる良い機会となった。
そしてAgクルーの狙いはもう一つあるのではないか。それは、戯曲を読み、戯曲と対話する行為への誘いだ。芝居のように大がかりな物でなくてもいい。戯曲に触れて、声に出してみること。音にして、耳で捉えることで感じられる思いがある。その面白さを彼らは伝え、戯曲を楽しむ世界へと手招きをしてくれた。
この読み合わせの会は、もともと配信で展開されていたものである。YouTubeに「大槻伝蔵」が上げられており、その作品は、金沢市民芸術村の里山の家にて撮影されている。コロナ禍において、Agクルーも本公演が中止となるなど、活動が難しい局面もあっただろう。しかしその中でできる表現として、読み合わせという形態を彼らは見つけた。今回上演した読み合わせのような形であれば、大きな舞台装置がなくとも実施できるだろう。また、舞台装置がないことによって、観客がそれぞれに想像を広げることができるといった面もある。既に様々な文化施設で朗読を披露しているAgクルーだが、今後さらに発表の機会を増やし、観客と戯曲との出会いの橋渡しとなることができるのではないだろうか。
（以下は更新前の文章です）
Agクルーは、50歳以上の団員による、シニア演劇集団である。かなざわリージョナルシアター2021「げきみる」第1週の上演として彼らが観せたのは、「読みあわせの会」であった。金沢の三文豪である室生犀星、徳田秋聲、泉鏡花の作品を1作ずつ取り上げ、朗読とも芝居とも違う、読みあわせという形で観客に提示した。
会場である金沢市民芸術村ドラマ工房内には、観客席や舞台などは作られておらず、後方に観客用のパイプ椅子が並べられていた。前方壁面には、色とりどりの着物の帯が15本掛けられている。床には中央奥に長机が2つ、パイプ椅子が4つ。上手と下手の奥にもパイプ椅子が置かれている。下手には木製の机と椅子があり、中央付近にも同じ木製の机と椅子がある。上手手前には照明と音響卓が設置されており、高田伸一が照明と音響を担当した。高田によって前説が始まり、舞台に団員が登場する。彼らは羽織姿で、かっちりとした着物ではないものの和を感じさせる。
最初の戯曲は室生犀星の『大槻伝蔵』。伝蔵（読み手：笠本俊介）を慕って訪ねてきた若い侍（遠田昌子）と女（山本久美子）。彼らに惹かれた伝蔵は家に泊めてやろうとする。しかし、伝蔵に長く奉公してきた要三（堅田光彩恵）が、伝蔵の心の変化に気付き、二人の腹の探り合いが始まる。
全員、脚本を持って読む形を取っているが、朗読のようにじっと椅子に座って読むのみではない。要三や女中のおしず（能崎明美）が入れ替わり立ち替わり、伝蔵の元へ状況を伝えにくる。ト書きも読まれ（種本敏江）、下手側に置かれた行灯の周りに蛾を舞わせ（廣瀬洋子）、上手奥では能管が吹かれる（高松玲子）。
机や椅子は団員によって位置を変えられ、全体として半円状に並べられた。続いては徳田秋聲『余震の一夜』。この作品は戯曲ではなく、小説である。地の文の読み手は高田伸一が担当し、私（高松玲子）の視点で語られる。関東大震災の余震があった夜に、表に出てきた住人達。妻（廣瀬洋子）、長男（山本久美子）、二男（村井智子）と、S氏（牛村幸子）、T氏（中村万紀子）、そして井村の婆さん（牧田信子）。不安な状況に置かれた彼らの会話から、次第に浮かび上がってくるものがある。
二つの長机が中央に真っ直ぐ並べられ、机の先頭にキャンバスが置かれた。最後は泉鏡花『紅玉』である。ト書きを高田伸一が読み上げる。酔った画工（遠田昌子）を囃す小児達（村井智子、牛村幸子、牧田信子、中村万紀子、廣瀬洋子）。小児達に囃されて踊る画工の脳裏には、三羽のカラス（能崎明美、山本久美子、堅田光彩恵）や紳士（笠本俊介）の姿が浮かぶ。そもそもは、侍女（種本敏江）のカラスの扮装を婦人が気に入ったことから始まった。現実と幻想の狭間の世界が展開される。
近代文学の、そして作家それぞれに独特の文体があり、聴いただけではすぐに理解できない言葉使いも多い。観客にも脚本が欲しい、文章を読んでみたい、そう思わされた。興味を覚えさせ、原本に当たりたいと感じさせてくれたことで、Agクルーの試みは成功していると言っていいだろう。音として聴いただけで意味は取れなくとも、なんとなく耳には残る。その記憶があれば、多少難解な文体にも挑めるのではないか。郷土の文豪として彼らの名前を知ってはいるが、ほとんど読んだことのない筆者にとっては、作品に触れる良い機会となった。
そしてAgクルーの狙いはもう一つあるのではないか。それは、戯曲を読み、戯曲と対話する行為への誘いだ。芝居のように大がかりな物でなくてもいい。戯曲に触れて、声に出してみること。音にして、耳で捉えることで感じられる思いがある。その面白さを彼らは伝え、戯曲を楽しむ世界へと手招きをしてくれた。
この読みあわせの会は、もともと配信で展開されていたものである。YouTubeに『大槻伝蔵』が上げられており、その作品は、金沢市民芸術村の里山の家にて撮影されている。コロナ禍において、Agクルーも本公演が中止となるなど、活動が難しい局面もあっただろう。しかしその中から、読みあわせという形態での発表を彼らは見つけた。本公演が行える状況になるのが一番ではあるが、今、できる限りの形での表現を続けていこうという、彼らの努力を称えたい。
読みあわせの形であれば、大きな舞台装置がなくとも実施できるだろう。また、舞台装置がないことによって、観客がそれぞれに想像を広げることができるといった面もある。既に様々な文化施設で朗読を披露しているAgクルーだが、さらに発表の機会を増やし、観客と戯曲との出会いの橋渡しとなることができるのではないだろうか。
かなざわリージョナルシアター「げきみる」の関連事業として2015年度から行ってきた劇評講座、今年も実施いたします。
講師の方は昨年度に引き続き、山﨑健太さん（①②⑧週を担当）、高嶋慈さん（③⑦週を担当）、佐々木敦さん（④⑤⑥週を担当）のお三方にお願いしています。
コロナ禍を通して、演劇にとっての観客の重要性に改めて気付かされた気がしています。
今年も劇評講座、よろしくお願いします！
なお、現在受講生の追加募集も行っています。
演劇を観た後のおしゃべりが好きな方、文章を書くのが好きな方、いやいや、演劇が好きな方ならどなたでも大歓迎です。
いっしょに”劇評”やってみませんか？
お申し込み・お問い合わせはdramakoubou@gmail.comまでお願いいたします。
講師の方は昨年度に引き続き、山﨑健太さん（①②⑧週を担当）、高嶋慈さん（③⑦週を担当）、佐々木敦さん（④⑤⑥週を担当）のお三方にお願いしています。
コロナ禍を通して、演劇にとっての観客の重要性に改めて気付かされた気がしています。
今年も劇評講座、よろしくお願いします！
なお、現在受講生の追加募集も行っています。
演劇を観た後のおしゃべりが好きな方、文章を書くのが好きな方、いやいや、演劇が好きな方ならどなたでも大歓迎です。
いっしょに”劇評”やってみませんか？
お申し込み・お問い合わせはdramakoubou@gmail.comまでお願いいたします。
2020年度実施
劇団羅針盤『元号パレード』の劇評は以下の3本です。
みなさんぜひお読みください！
「薄氷の上を歩む天皇制」原力雄
「歴史好きにはたまらない。元号をたどると見えるもの。」中村ゆきえ
「安定の先へ」大場さやか
劇団羅針盤『元号パレード』の劇評は以下の3本です。
みなさんぜひお読みください！
「薄氷の上を歩む天皇制」原力雄
「歴史好きにはたまらない。元号をたどると見えるもの。」中村ゆきえ
「安定の先へ」大場さやか
2020年度実施
ネ・プロミンテ『どこへ行くのですか？』の劇評は以下の3本です。
みなさんぜひお読みください！
「『個』に執着し続ける強さ」原力雄
「どこに行くのですかという問いに対して、なんと答えたらいいのだろう」中村ゆきえ
「先を行く人から」大場さやか
ネ・プロミンテ『どこへ行くのですか？』の劇評は以下の3本です。
みなさんぜひお読みください！
「『個』に執着し続ける強さ」原力雄
「どこに行くのですかという問いに対して、なんと答えたらいいのだろう」中村ゆきえ
「先を行く人から」大場さやか