ワタシのイチ押し -77ページ目

『島田章三展』①　by　クマ太郎

愛知県美術館
『島田章三展』（2011年）

ちわ、クマ太郎です

さてさて、愛知県美術館の『島田章三展』を観てきました。

いやー、これはなかなかいい展覧会で得したなぁ…
90年代以降はタッチがブラックやレジェっぽくなって個人的には好きじゃないんだけど、その前の作風が素晴らしいですね。

島田章三
《ノイローゼ》
合板に油彩　1957年　162.1×90
横須賀美術館

岡本太郎さんみたいに溢れるようなエネルギーを出してる時期もいいですね。

島田章三
《はこぶね》
キャンバスに油彩　1966年　193.9×259.1
個人蔵

島田章三
《母と子のスペース》
キャンバスに油彩　1967年　230.5×195
東京国立近代美術館

島田章三
《花嫁の構図》
キャンバスに油彩　1973年　162×162
個人蔵

そのあと（70年代後半～80年代）の作風は、遠くから観てはっきり判る、存在感を主張する不思議なタッチ。
これはうまく言葉で言えないなぁ…（笑）。

島田章三
《レストランにて》
キャンバスに油彩　1976年　200×100
個人蔵

オイラとしては、このままの作風でいて欲しかった。

でも、最近の作品も学術的に評価される部分があるんじゃないのかな、って思ってます。

とにかく、オススメの展覧会です。
ぜひぜひ行ってみてちょ～～

『島田章三展』
◆2011年9月16日（金）－10月30日（日）
　愛知県美術館
・Twitter →
（横須賀美術館（神奈川）に回ります）

★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『島田章三展』②（2011年）

【特集 : 島田章三@横須賀美術館】

・テーマ「日本洋画」の記事一覧 →

『島田章三展』②　by　ねこ

愛知県美術館
『島田章三展』（2011年）

クマ太郎さんの記事の補足です。

ほかには、こんな作品が展示されてました

（展示総数114点）

「キュビスムを日本人の言葉（造形）に翻訳する」ことを自らの課題とされている島田章三さん（1933－2016）。
そして、そこから誕生したのが「かたちびと」……
幾何学的に構成された日常の情景の中に人間像を組み込む、独自の表現方法です。

島田章三
《課題制作》
キャンバスに油彩　1980年　162.1×130.3
東京国立近代美術館

島田章三
《青色卓上》
キャンバスに油彩、コラージュ
1977年　117×91
メナード美術館

島田章三
《ふみきりびと》
キャンバスに油彩　1981年　150×150
東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館

島田章三
《ひかりさすかたち》
キャンバスに油彩　1982年　162.1×130.3
個人蔵

島田章三
《鳥放つ》
キャンバスに油彩　1983年　162.1×130.3
横須賀美術館

島田章三
《はなかたちひとかたち》
キャンバスに油彩、コラージュ
1983年　162×130.5
メナード美術館

島田章三
《花のある部屋》
キャンバスに油彩、コラージュ
1990年　145.5×112
個人蔵

物の「かたち」、人の「かたち」を描くことにとことんこだわる画面構成、観ていて気持ちよかったですね

展示作品は絵画76点のほか、版画20点、デッサン11点、陶器７点。
個人的には1950年代から80年代の作風が好みだけれど、
ホントわかりやすかったです

このひとの絵にもっと早く出合っていたら、
もっと早く「キュビスム」の作品を好きになれたのに～～

って思いましたよ。

おしまいに、
東日本大震災の被災地に想いを寄せた最新作を……

島田章三
《東北に捧げる十字花》
キャンバスに油彩　2011年　91×72.7
個人蔵

この作品は展覧会会期中、オークションに掛けられました。

島田さんご本人の希望により、
落札金は義援金として被災地へ送られました。

『島田章三展』
◆2011年9月16日（金）－10月30日（日）
　愛知県美術館
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（横須賀美術館（神奈川）に回ります）

★ 愛知県美術館 →
（名古屋市東区東桜1-13-2）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『島田章三展』①（2011年）

【島田章三インタビュー（前編）】

【島田章三インタビュー（後編）】

・テーマ「日本洋画」の記事一覧 →

『平松礼二展』①　by　ねこ

名古屋市美術館
『画家五十年の軌跡　平松礼二展』（2011年）

ワタシの好きな日本画家・ベスト3に入る
平松礼二さん（1941－）の展覧会が、
氏のふるさと名古屋で始まりました～

個人展を観るのは12年ぶり

幅6m、7mといった大作も並び、圧倒されましたよ！

（展示総数82点）

まず、今回のイチ押しは、、、

平松礼二
《月光の曲》
雲肌麻紙／岩絵具　屏風（四曲一隻）　
1990年　174×343
水野美術館

《月光の曲》……ベートーヴェンのピアノソナタですな

これ、もしも全体的に桜がきれいに浮かび上がっている作品だったら、ドビュッシーの《月の光》という印象になりそう…
画面右側の、花に濃い陰影がついて夜の闇と同化してるあたりが、《月光》第1楽章の底なし沼のような「深さ」を感じさせます。
（って、そんな単純な話じゃないんだろうけど

）

【ベートーヴェン :《月光》】

で、初期の作品がこちら

平松礼二
《近江山田寺　廃寺の庭にて》
鳥の子紙／岩絵具　額
1975年頃　91×65
個人蔵

平松礼二
《土―土まんじゅう》
鳥の子紙／岩絵具、水干絵具　額　
1980年　218.2×333.3
名古屋市美術館

平松礼二
《路―シンジュク・トウキョウ・JAPAN》
雲肌麻紙／岩絵具、箔　額　
1981年　193.9×112.1
個人蔵

平松礼二
《塔―NAGOYA》
雲肌麻紙／箔、墨　額　
1982年　175×85
刈谷市美術館

現在の作風にも通じる色彩豊かなもの。
殺伐とした暗く冷たい雰囲気のもの。

特に後者は正と負、
双方のすさまじいパワーに満ちてます！

And、そのほかのお気に入り～

ニューヨークの街を描いた斬新なものもありますが、
やはり日本の風景はいいな

やさしいところも、きびしいところも。

平松礼二
《路―波の国から巡りくる》
雲肌麻紙／岩絵具　屏風（六曲一隻）
1991年　190×512
成川美術館

平松礼二
《路―西湖にて》
雲肌麻紙／岩絵具、金箔　屏風（六曲一隻）
1989年　210×450
成川美術館

平松礼二
《さくら島》
雲肌麻紙／岩絵具　屏風（六曲一隻）
2005年　180×360
個人蔵

平松礼二
《帰帆》
雲肌麻紙／墨、金泥　額
2009年　80.3×116.7
個人蔵

平松礼二
《花と鳥》
雲肌麻紙／岩絵具　額
2010年　90.9×116.7
個人蔵

額、屏風合わせて46点のほか、
平松さんが11年にわたって担当された
『文藝春秋』の表紙絵の原画36点が楽しめますよ

このひとの作品を観ていると、
「日本人に生まれてよかったぁ～～」って、
しみじみ思いますね

自然はおそろしい……
でも、それと同じくらい自然はすばらしい。

最後に、東日本大震災の被災地への鎮魂の一作を。

平松礼二
《2011311―日本の祈り》
雲肌麻紙／岩絵具、金泥　屏風（六曲一隻）　
2011年　180×420
個人蔵

ぜひ、実物をご覧くださいませ

そして、「日本画から世界画へ」……
日本画の魅力を世界に向けて発信し続けていらっしゃる平松さん。
今後のご活躍をお祈りいたします！

『画家五十年の軌跡　平松礼二展』
◆2011年9月13日（火）－10月23日（日）
　名古屋市美術館
・Twitter →

★ 平松礼二さんのサイト →

★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ 町立湯河原美術館　平松礼二館 →
（神奈川県足柄下郡湯河原町宮上623-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『平松礼二展』②（2011年）

【平松礼二の世界】

・テーマ「日本画」の記事一覧 →

『平松礼二展』②　by　クマ太郎

名古屋市美術館
『画家五十年の軌跡　平松礼二展』（2011年）

こんちは～～、クマ太郎です

秋もようやく顔を見せて、穏やかな毎日になりましたね。

今回は『平松礼二展』を名古屋市美術館に観に行ってきました。

やっぱりねー。名古屋の地元の方なので、少ない予算の中でも一生懸命工夫してやってますね。すごいなー。
平松さんの同窓会も後援としてサポートしてくださってるおかげで、画業50年回顧展として立派な、そして我々には見ごたえのある展覧会になってました。

平松礼二さんというと、やはり『文藝春秋』の表紙というのが定番。
これは2階の最後の展示コーナーでたっぷり観ることが出来ますので、ぜひ一度原画をご覧になって下さい。
印刷では伝わらなかった、平松さんのユーモアみたいなものも溢れています。

で、オイラのイチ押しはこちら。

平松礼二
《ジヴェルニー　モネの池・風音》（右隻）
絹本／岩絵具、墨、金箔　屏風（六曲一双）
1998年　168.5×354
個人蔵（刈谷市美術館寄託）

平松礼二
《ジヴェルニー　モネの池・風音》（左隻）
絹本／岩絵具、墨、金箔　屏風（六曲一双）
1998年　168.5×354
個人蔵（刈谷市美術館寄託）

大作というか、なかなかこのスケールの作品を展示するのは大変な訳で、市美術館という限られたスペースにどう置くか、非常に現場は頭を悩ませたことでしょう。

また、「路」シリーズはやはり平松礼二さんを考えるときに、多くの情報を持っている作品ですので、西洋絵画の大作に慣れた方はぜひ日本画の大作を観ていただくとよいのではと。

平松礼二
《路―「この道」を唱いながら》
雲肌麻紙／岩絵具　額
1989年　130.3×162.1
山種美術館

平松礼二
《路―西湖にて》
雲肌麻紙／岩絵具、金箔　屏風（六曲一隻）
1989年　210×450
成川美術館

こういう大作を描いても、まだキャンバスからはみ出して行こうとするエネルギーの持ち主は少ないと思います。
いまパッと考えると岡本太郎さんでしょうかね…
そのはみ出して行く「何か」が非常に心地よいのが、平松さんや岡本さんだと思います。

平松礼二
《風の池》
雲肌麻紙／岩絵具　額
2009年　65.2×90.9
個人蔵

平松礼二
《睡蓮と紅葉》
雲肌麻紙／岩絵具　額
2010年　80.3×116.7
個人蔵

この空間で過ごすだけでも心身の正常を取り戻せるんじゃないかという『平松礼二展』を、ぜひ皆さんも体験してみてください。

クマ太郎も冬眠前に平松礼二さんを観られて、よかりたよかりた…

『画家五十年の軌跡　平松礼二展』
◆2011年9月13日（火）－10月23日（日）
　名古屋市美術館
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★ 名古屋市美術館 →
（名古屋市中区栄2-17-25 白川公園内）

★ 町立湯河原美術館　平松礼二館 →
（神奈川県足柄下郡湯河原町宮上623-1）

「ワタシのイチ押し」関連記事
・『平松礼二展』①（2011年）

【アトリエからこんにちは : 平松礼二】

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千葉　ホキ美術館　by　スズ

夏のお休みに久しぶりに東京方面へ行ってきました

今回のメインイベントは、そう「ホキ美術館へ行く」です！！

東京から電車で2回乗り継いで、約1時間半ほど

長旅でした・・・

ＪＲ土気（とけ）駅から行きはタクシーに乗り、ようやく到着。

閑静な住宅街に、突如現る！という感じです。

入り口とは逆からの様子

超シンプルで、でもとても洗練されたスタイリッシュなデザインの建物

中は基本的に白。壁も天井も（トイレも）。でもカッコイイ

ホキ美術館（千葉市緑区）は、「日本初の写実絵画専門美術館」。
とにかく入ったところから「写真？！」というほど、
精巧で緻密な写実絵画がずらーーーーーーーっと並びます。
「はぁ～」とため息をつくしかない・・・そんな作品ばかりでした

そんな数ある中から数点ご紹介

【ホキ美術館開館記念第2弾『時を超えて―静物と風景画展』より】

◆五味文彦
《樹影は蒼く匂う》　2011年
ホキ美術館

この絵はとてつもなく大きく、その迫力はすごかったです。
葉の一枚一枚が手に取れるような存在感・・・
力強くそして繊細でした

◆曽根茂
《深雪》　2010年
ホキ美術館

雪ってどうやって描くんだ・・・？？
もうこれは雪です。白い絵の具ではなく。

◆原雅幸
《遠声》　2007年
ホキ美術館

羊好きにはたまらない作品

イギリス・ケントの牧場の風景とのことです。
少しコントラストを強くして写真で撮ったかのような感じ。
木の質感と羊の質感、そして一本一本存在感を持つ草の
描き方が全部異なっていて、美しいです。

◆五味文彦　
《レモンのある静物》　2009年
ホキ美術館

写真でしょ！？といいたくなるほど、ため息ものの作品。
パンの外と中の質感の違い、レモンのみずみずしさ、
レースの、糸から描いているような忠実さ。
とても人間業とは思えません。

◆松村卓志　
《白い犬》　2007年
ホキ美術館

眉間をよしよししたくなる（苦笑）わんちゃんも実物大でした。
全体的に色はブラウン一色なはずなのに
なんでしょう、この光りの色は・・・またまたため息です

◆藤原秀一
《萩と猫》　2009年
ホキ美術館

この子もよしよししたくなる。
少し離れてみると、そのうち飛び出てくるんではないかという気がしてくるから、すごい。。。
特に外の光りが入る建物だからこそ、
そういうふうに感じるのかもしれないな～

【常設展より】

◆森本草介
《光の方へ》　2004年
ホキ美術館

ギャラリー2には森本草介作品が一挙展示されてます。
完全に森本ワールドに引き込まれました

◆森本草介
《果物たちの宴》　2001年
ホキ美術館

やさしい色合いの静物画。
このぶどうだけの作品もありましたが、ホントみずみずしい。

◆生島浩
《5：55》　2010年
ホキ美術館

まず、この人がうつくしい

実物はとても大きく、本当に人がそこにいるような感じなので、遠く離れてみると特に今にも立ち上がって絵からでてくるのでは、（こう表現するとちょっとホラーですけど（汗））と思うほどです。

まだまだ常設展はギャラリー9まであり、
最後まで本当に感動と楽しみにあふれていました

途中にあるイスも低反発の素材の丸いボールのようなかたちで、おしゃれで座りやすかったです。
絵を見ながら座って、録音されてる解説を聞くこともできました

実は今までそれほど写実主義の作品に興味なかったのですが
この美術館にいったことでかなり意識が変わったと思います。
やっぱり行って良かった～

ちょっと、だいぶ遠かったけど、大大大～感動でした

ホキ美術館開館記念第2弾『時を超えて―静物と風景画展』
◆2011年5月28日（土）－11月13日（日）
　ホキ美術館
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★ ホキ美術館
（千葉市緑区あすみが丘東3-15）

【ホキ美術館】

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『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』　by　そのリン

京都市美術館の『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』に行きました。
右の『フェルメールからのラブレター展』は1時間待ちでしたが、
左の『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』はすぐ入れました。
フェルメールも興味があったのですが、私は印象派の作品が見たくて、左を選びました。

フィンセント・ファン・ゴッホ
「薔薇」
1890年　油彩／カンヴァス　71×90cm
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

ゴッホの作品と言えば「ひまわり」が有名ですが、薔薇を描いたこの作品は、とても気に入りました。
ゴッホにしては、繊細に描かれている薔薇、全体を緑で描いているのには、驚きました。

「自画像」
1889年　油彩／カンヴァス　57.2×43.8cm
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

展示の最後に飾られていました。
力強く描かれていて、ゴッホらしかったです。　

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
「踊り子」
1874年　油彩／カンヴァス　142.5×94.5cm
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

少女のような、バレリーナ。表情や衣装がすてき。
うっとりして、楽しみました。

クロード・モネ
「日傘の女性、モネ夫人と息子」
1875年　油彩／カンヴァス　100×81cm
ワシントン・ナショナル・ギャラリー

妻カミーユと息子のジャンを描いた作品です。
自然の風を感じます。構図もとても素晴らしいですね。

コロー、マネ、ピサロ、ドガ、セザンヌ、ゴーギャン、ロートレック、スーラ、他
たくさんの画家の作品がありました。とても、興味深かったです。

『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展　印象派・ポスト印象派　奇跡のコレクション』
◆2011年9月13日（火）－11月27日（日）
　京都市美術館（現・京都市京セラ美術館）
（京都が最終会場です）

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★ 京都市京セラ美術館 →
（京都市左京区岡崎円勝寺町124）

★ ワシントン・ナショナル・ギャラリー →

【ワシントン・ナショナル・ギャラリー】

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『荻須高徳展』②　by　Masa

Masa姉さんからポストカードが届きました

ありがとうございます！

美術館「えき」KYOTO
『生誕110年記念　荻須高徳展　憧れのパリ、煌めきのベネチア』（2011年）
荻須高徳
《大運河》
1980年　114×162

JR京都伊勢丹で始まった『荻須高徳展』へ行ってきました。
ポスターになっているパリの街角の絵がすてきだったので…。
私は自然よりも人工物のある風景が好きなのかも。ユトリロみたいな。
この人の絵では晩年よりも初期（1930～50年代）が好きです。
でも、この絵の水面の美しさも好き。
来月は京都市美術館に行く予定です。
では！！