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……さて。
今日は、おそらく演技のお悩み "No.1" であろうテーマ、「セリフが自然じゃない！！」というお話に触れてみたいと思います。
これは、前回記事の「演技の際の意識が『自分側』にあるか『相手側』にあるかで変わる」ということにも関連するお話です。👇
……そうなんです。
結局、セリフが不自然になってしまう原因は、「相手」なんです。
▶︎相手から影響を受けているか？
▶︎相手に働きかけて、相手の行動を変えようとしているか？
これに尽きます！！
（ちなみに、相手がいない「モノローグ」についてはまた別の機会にお話ししますね）
言い換えれば……
▶︎影響を受ける＝リアクション
▶︎そこから、相手に働きかける＝アクション
「リアクション→アクション」。
この「アクション」が、自分から相手に向かって「言葉が発せられる」ことであり、それが「セリフ」ですね。
セリフは、アクション。
つまり、セリフもまた「行動」なのです（これを「言語行動」といいます）。
まず、ここを押さえておいてください。
たとえば、学校で、先生が生徒に質問をした時を想像してみてください。
先生「（黒板に、何か問題を書き）……はい、誰かこれ、わかる人〜？」
……クラスがシ〜ンと静まりかえる。
と、一人の生徒が手を挙げる。
生徒「はい！」
この場面での、生徒の分かりやすい行動は「手を挙げる」ことですね？
この行動には、「相手」に対しての働きかけ、目的が存在しています。
生徒は、手を挙げることで、先生に「気づいてほしい、自分を指名してほしい」と思っているわけです。
これは、相手（先生）がいてこその行動ですね。
誰もいない個室で一人、その問題に取り組んでいたら、この生徒は手を挙げてはいなかったでしょう。
それは、その必要がないからです。
こうした「手を挙げる」といった行動は、「身体行動」ですね。
セリフも、これと同じように、「言語行動」というもので成り立っています。
先ほどの台本。
生徒は「挙手」という身体行動とともに、「はい！」という言葉を発しています。
「先生に気づいてほしい、自分を指名してほしい」がために生じた "言語行動" です。
▲「はい、先生！」
こうした行動を、細かく分析すると……
生徒は、問題が解けた。
すると、「問題が解けたことを伝えたい」という欲求が湧き、すると同時に、「それを知ってもらえていない」という欠乏感、不快感が生徒の心の中に生まれます。
その結果、生徒は「はい！」という言語行動と「挙手」という身体行動を使って、先生に自分を指名してもらおうとします。
それで答えられれば、今自分が抱いている欠乏感や不快感が消え去るからです。
人間は、こうした潜在的な感覚と思考回路の中で、行動を起こしています。
そう考えると、言葉や行動の一つ一つが「相手」にしっかりかかっていなくては意味がないと理解できますね。
▲意識はしていなくとも、裏側ではこうした思考回路が働いていると考えられますね。
さてさて、今日の本題。
「セリフが不自然」という悩みのほとんどが、セリフが「言語行動」として機能していない場合です。
セリフが相手にかかっていない。
ただ自分の心情を大袈裟に吐露するだけ。
それっぽい「ニュアンス」を付けて喋っているけれど、相手が不在になっていると、そうしたニュアンスがすっごく「臭くて気持ち悪く」聞こえるんですね。
ニュアンスは、相手への働きかけ（行動）の一環として生まれてくるものです。
俳優があれこれ、ただ自分の中だけで「言い方」をいじったり、ただ感情を垂れ流すものではありません。
相手に対して、きちんと「行動」できている時。
セリフ（言語）も、身体も、自然なものになっていきます。
いくら「自然っぽく」喋っても、相手を対象とした行動になっていなければ、それはどこか「不自然」に聞こえます。
逆に、シェイクスピアのセリフであっても、きちんと相手に対する行動が伴っていれば、それはとても「自然」なものになります。
セリフの上達には、発声や滑舌の練習も有効でしょう。
しかし、それだけでは、セリフは上手くなりません。
重要なのは、セリフが「言語行動」として成立しているか？
相手という対象に向かっているか？
演技の訓練は、家だけでなく、スタジオで相手役と行うのには、それなりの理由があるのです。
「相手」を前にして、自分が演技の中で「本当に行動」することを学ばなければ、上達できないからです。
ちなみに、個人的な見解ですが。
発声や滑舌は、「演技」の面から言えば、あくまでも「補助」でしかないと思います。
発声が悪ければ、言語行動の「パワー」が失われます。
滑舌が悪ければ、言語行動の「精度」が失われます。
発声、滑舌が悪いということは、言語行動が制約されてしまうのです。
表現力とは、パワフルであり、繊細、精密、そして自由であることを言います。
それには、どれだけ雑音がなく、高純度であるか、ということが問われます。
発声、滑舌が鍛え抜かれた人の言葉が持つ純度は、限りなく高いわけで。
相手への純度が高いほど、相手への働きかけもパワフルかつ繊細、自由で。
それが観客を夢中にさせる。
決して「発声、滑舌は大切ではない」という意味ではありません。
しかし、とても多くの人が、セリフを「発声、滑舌」だけに頼ってしまっていて。
それで、「なぜ演出家からNGが出続けるんだろう？」と悩んでいます。
それは、肝心な「相手に対しての行動」を忘れてしまっているんですね……。
……というわけで。
今日は、「相手」との会話ということを前提に話を進めてきました。
演技には他にも、モノローグ（一人台詞）があったり、あるいは声優さんなどは「演技の時に相手が目の前にいない」という場合もあるでしょう。
そうしたことは、またの機会にお話できればと思います。
来期の３ヶ月レギュラークラス、受講生募集中です。
ぜひ「相手を使った演技」を、スタジオに学びにいらしてくださいね！！👇
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