活動してないギタリストの旅　～ロックンロール青春日記！～ -19ページ目

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24Oct
- Ｂ-５２s「Love Shack」
  わたしがリアルタイムで聴いてきた、あまりもてはやされない、１９８０年代の、今でも印象に残っている、「これはいい曲ですよ！」というのを、あえて取り上げるコーナー！昨日今日と連休で、わたしはテンションが少し高いです！と、今日は、そうした気分の時にふさわしい、こちらの曲を！Ｂ-５２s　１９８９年のヒット曲で、「Love Shack」！Ｂ-５２sはアメリカの、７０年代パンク後に現われた、ニューウェーヴシーンを代表するバンドで、初期の代表作「Rock Lobster」なんかは、良くＴＶのＢＧＭや効果音で、未だに耳にしたりします。あの曲に代表されるような、安っぽい、狂った電子サウンドを背景に、おかしな人が騒いでいる・・・そんな、ちょっと薄っぺらいエキセントリックさが、このバンドの持ち味だったりしました。ディーヴォーと似ているけれど、こちらのワンポイントは、女性コーラス？が２人、華を添えていることです。・・・というか、わたしは２人の女性のうち、赤毛の「ケイト・ピアソン」の声が大好きで、それだけでこれを押した部分が無きにしも非ずですが・・・。この「Love Shack」は、彼らの１９８９年の作品「Cosmic Thing」に収録されています。しかし、デビューからさほどたってないのにも関わらず、この作品の円熟ぶりには感心します。初期の薄っぺらさ（音的にと言う意味です！）は陰をひそめ、ダイナミックさすらあるサウンドです。切れのいいリズム、生音ギターの陽気なカッティング・・・、聴いていると、思わず体が動いてしまう、白人の音なんですが、ファンキー、グルーヴィーーって、こういうことを言うんだよな！なんて自己納得してしまいそうな、素晴らしいリズムです！わたしはご機嫌な時に、よくこの曲をかけて、子供と部屋で妖しげなダンスを楽しんでたりします。
10Oct
- Nick Kershaw「The Riddle」
  わたしが好きな曲を、１９８０年代洋楽限定で語ってゆこうというコーナー。今日のおすすめは、Nick Kershaw、１９８４年の「The Riddle」です！多分ベストヒットＵＳＡだったか？当時、小林克也が司会をする、深夜の全米トップ１０を発表する番組があって、雑誌「ミュージック・ライフ」と並んで、洋楽好きが絶対押さえないといけない番組だったんですよ。１９８４年ごろ、そこで初めて、このニック・カーショウを見た時、なんだか全てが中途半端な感じだなと思ったんですね。当時、ハワード・ジョーンズなど、シンセを多用したエレクトロなＰＯＰが流行っていまして、この人も、ややファンク、ソウル好きな雰囲気は感じるものの、まあおおむねそんな音でした。しかし、なんせ徹底している感じが無いし、曲も今一つで、どうにもインパクトが薄い。当時日本にも沢山あった、中途半端なシンセ歌謡ＰＯＰSみたいだな、と感じたものだ。ルックスも、なんだか中途半端なアイドルみたいで、でも当時のミーハーな女の子たちが、キャーキャー言っていた記憶もないんですね。でも、顔はなぜか印象に残ってるんです。（髪型のせいか？）そんな、わたしに何かを訴えてくることが無かった、もどかしいばかりのニック・カーショウではあるが、唯一放った、８０年代前半の大名曲の一つ！、と言っていい、この、「ザ・リドル」一つだけで、彼をわざわざ語る価値はあるかと思う。それほど、完全無欠の名曲だと思うのだ。ブリティッシュ民謡みたいな、エレポップみたいな・・・それでいて、なんなんだろう、このせつなさは？「せ・つ・な・い　かたおもい～♪」あ、違うか・・・ニック・カーショウ、まだ今も活躍しているようですね。９０年代以降は、主役ではなく、プロデュースとかコンポーザーとか、サポートギタリストとか、主に裏方での活動が多いようです。今になって、彼自身が伝説として語られる事もないでしょうが、この名曲は、ロックアンセムの一つとして、記憶されてもいいと思います。
- The Romantics/Talking in your sleep
  ここ最近は、好きな６０年代、７０年代ロックではなく、自分がリアルタイムで青春を過ごした、８０年代サウンドばかりをネットで見て感激する日々ですが、今日ご紹介したいのは、今回は本当に一発屋です！この曲だけが全米で爆発的ヒットし消えましたが、忘れられない、The Romantics - Talking In Your Sleep↓このThe Romanticsはデトロイト出身の、ライダーズの皮ジャンにリーゼントと言った、当時では珍しい５０年代風の４人組で、音を聴くとロックンロールというよりは、見た目からは意外な８０年代的ＰＯＰなんですが、でもＭＣ５とかミッチ・ライダーみたいな、確かにデトロイトの音な気はする！当時はシンセサイザーがもてはやされ、エレＰＯＰ全盛の中、聴いてお分かりの通りシンプルなギターサウンドでした。でもこれもアメリカというより、今聞くと中盤とサビのはっきりした、日本のロックみたいに聞こえます。そこが８０年代サウンドのとっつきやすさというか、良さなんだよなぁ～。先ほども言ったように、彼らこの一曲のヒットだけの、まさに典型的な一発屋で終わってしまいましたが、わたし当時この曲が入っている、出たばかりのアルバム「イン・ヒート」を買いましたけれど、入ってる曲全部クオリティーが高いいい曲で、これだけで終わってしまったのが本当に惜しい限りです。こちらもぜひ、自信をもってお勧めしたいんですが、でも、じゃ私自身そのアルバムを、今ＣＤで買い直すかと言われれば微妙だし、聴いて見るかと言う人も少なそうだなぁ･･･。
16Sep
- Steve Miller Band /Abracadabra
  わたしがリアルタイムで聴いていた、70年代後半から80年代半ばにかけてのヒット曲。前回のＪガイルズバンドに続いて、こちらはもっと古株のベテランが、やはり時流に乗って大ヒットを飛ばした、１９８２年全米Ｎｏ１ヒット、スティーヴ・ミラー・バンド - アブラカタブラこのスティーヴ・ミラーバンドは元々、1960年代後半に白人ブルースロックバンドとして登場したバンドです。初期のバンドメンバーにはなんと、今ではＡＯＲの王者として有名になっている、あのボズ・スキャッグスを、ギターに据えていました。勿論、当時の彼らはボズ・スキャッグスのイメージでは全くないサウンドです（笑）そんなボズのいる、１９６８年発表の名盤「セイラー」は、サイケデリックから影響を受けた、アメリカン・ギターロックバンドという音に聞こえる。別に通でなくとも、６０年代ロックの雰囲気が好きであれば、ＰＯＰに楽しんで聴ける難しくない作品ですので、この曲には関係ないですが、この作品もお勧めです。と、初期はおいておいて、この「アブラカタブラ」は、８０年代初頭の、ＭＴＶシングル全盛期に大ヒットした曲です。ブルースのブの字もない、暗いエレポップという感じですが、声だけは渋くてカッコいいです。この８０年代初頭は、ＺＺトップだとか大物が、当時の最新流行だったシンセサイザーを大幅に取り入れ、再ブレイクしていました。どれも「おじさんが今を負けずに頑張ってるぜ！」だけではない、キラリ光るいいものがあると思います。やはり８０年代はもっと再評価されてもいいよね？
10Sep
- J. Geils Band/Centerfold
  わたしがリアルタイムで聴いていた、70年代後半から80年代半ばにかけてのヒット曲。正直、今でもロックファンにあまり評価が高いとは言えない、これらのサウンドですが、自分にとっては、今でもこの辺の影響は相当大きいです。そんな、自分が夢中になってレコードを買っていた、1980年代の今でも記憶に残る、好きなこの１曲をチョイスしていますが、ちなみにこの８０年代は、斬新で刺激的な新人バンドが次々登場し、ＰＯＰという点では退屈しない時代でした。しかし、そうした新人ばかりではなくサンタナや、ＺＺトップみたいな大御所も、時流に乗った、非常にポップなヒットを飛ばしてたりしていました。この人たちのこの曲も、80年代王道コンピＣＤには必ずと言って良いほど収録されている、誰もがＣＭなどで耳にしたことがあるであろう、わたしの大好きな名曲！J. Geils Band - Centerfold/堕ちた天使このJ Geils Bandは、ギタリストのJ・ガイルズと、ボーカルのピーターウルフを代表とする、アメリカはボストン出身の、古くから活動するこの８０年代時点でベテランのグループです！！今では、この大ヒットばかりがあまりに有名になってしまった感がありますが、初期は、もっと硬派な印象の、一言で言うと、ブルースをベースにした、７０年代ストーンズをもっとファンキーにしたようなロックンロールバンドでした。そんな、デビューアルバムを初めとする、彼らの初期のアルバムも素晴らしいので、ぜひ聴いてみる事をお勧めしたい。６０，７０年代のブルージーなロックンロール大好きな方が聞いたら、間違いなく一発で気に入る事でしょう！とまあ、初期の頃に比べると、ずいぶんと売れ線に走ったもんだなぁ～、という印象が強い８０年代の彼ら。でも、わたしはＰＯＰさの中にも、彼ららしい渋さが光る、名曲だと思います。だって、このイントロのフレーズ、一度聴いたら忘れられませんよ！
06Sep
- TOTO/Africa
  わたし８０年代の中盤、後半くらいから一時、パンクやニューウェーブに影響を受けたバンドをやっていて、そういうのが好きなロックのセンスに鋭いヤツと思われていました・・・たぶん。まあそういうのも実際好きなんですが、でも当時は封印していて絶対に人には話さなかった、そういうのでない、言葉にした途端、ロッカーとして「ダセー」と思われそうな、実は好きな曲というのが沢山あります。８０年代ベストヒットＵＳＡ世代だし、元はジャンルで音楽をえり好みしない性格だし・・・今バンドや当時の人間との付き合いも皆無なので、これが好きと素直に言えるのは嬉しい！ということで、今日の好きな１曲は、わざわざわたしが声を大にして言わないでも多分皆さん知っている、1984年頃ヒットした、今でも忘れられないすごく好きな一曲。TOTO/AfricaまあTotoなんて、ロックというよりはフュージョンもどきというか、産業ロックの最たるもので、先ほども言った通り、２０歳前後の頃のわたくし的には口に出すのも…、なバンドでしたが、実はこういうスタジオミュージシャン的なカチッとした上手い演奏はそんなに嫌いでもなく、特にこの曲は、リアルタイム当時は大好きで、当然シングルレコードを即買いしたくらいです。ちなみに、今改めてこのアフリカのＰＶを見てみますと、いろいろ突っ込みどころが多い。まず、メインボーカル、ないがしろにされすぎだろ？と感じます。このサビだけが出番みたいな、バカ高い声で歌う、妖しいメキシカンみたいなVoの人が、どうにも気になって仕方ありません。というか、この人必要？この方は、ボビー・キンボールさんと言う方のようで、実はＴｏｔｏのオリジナルメンバーらしいのですが、まあこんな扱いですから、この後すぐにバンドを脱退してしまう。そして、関係ないですが、ベースの人が小室哲哉に見えて仕方ない…。とまあ、大々的に語ってみた割に、実はＴｏｔｏはこの曲と、これが入ったアルバム「TOTO IV〜聖なる剣〜」くらいしか知りません。でもこのアルバムは当時全米でバカ売れした、彼らの代表作だと思うので、８０年代を探求している新参洋楽ファン（いるのか？）は、ぜひチョイスしてみてはいかがでしょうか。
08Aug
- ＡＢＣ/Look Of Love
  わたしが青春時代を過ごし、洋楽に目覚めた８０年代！それらの印象に残っている、個人的にいい曲を回想していますが、このバンドのこの曲も、当時シングルレコードを持っていた、忘れられない１曲です。そういえば、買う勇気がなかったですが、先日ブックオフでこのバンドの大全集みたいなＣＤが置かれていましたが、それなりに日本で好きな人は多いのだろうか？ABC/ルック・オブ・ラブちなみに、このＡＢＣというバンドも、当時全米チャートを席巻していた、イギリスのエレＰＯＰ系ニューウェーブのバンドで、私的には前回ご紹介したヒューマンリーグと並んで、８０年代前半のイギリスを代表する曲だと思う。しかし、当時大ヒットした記憶がありますが、調べてみますと、この「ルック・オブ・ラブ」は１９８２年に全米ビルボードで１８位までしか上がっておらず、むしろ本国イギリスでのほうが人気が高かったようです。ここ日本では、確か来日もして、ミュージックライフ誌や、ベストヒットＵＳＡという番組でも取り上げられていた記憶があるし、ドラムのデヴィッド・パーマは確かＹＭＯに関わっていたような気がしますが、わたしの勘違いかもしれません。しかし、このバンドはヒューマンリーグとは違って、その後全米人気が上がっていったようですが、わたしは８０年代中盤以降のその後を知らないので何とも言えません。カジャグーグも含めてこれらのバンドは、今や大いなる一発屋みたいなイメージ濃厚です。でも、一発というだけで終わらせるにはあまりに惜しい音楽性を持っています。どれもシンセメインの、エレポップの教科書のようなバンドなので、８０年代産業ＰＯＰに興味がある人は、このバンドのデビュー作で、この曲が入っている「The Lexicon of Love」は押さえておいた方がいいでしょう。
06Aug
- The Human League/Dont You Won't Me
  前回、カジャグーグーをご紹介したついで・・・と言っては失礼なんですが、カジャグーグーなんかとともに当時、第二次ブリティッシュ・インベージョンとして、MTVなどでブレイクしもてはやされた、全米ヒットチャート上位に食い込んだわたしの大好きな曲。今日はその中でも、特にＵＫらしい、エレポップのいいバンドのこの１曲！愛の残り火　Don't You Want Me/ヒューマンリーグこの曲は１９８１年という比較的早い時期に全米Ｎｏ１を記録していて、その後イギリスのバンドが次々と全米ブレイクする切っ掛けになったバンドだと思う。当時一世を風靡したシンセサイザーを多用したエレＰＯＰ風のサウンドと言い、そのメイクでキラキラしたルックスと言い、まさに８０年代前半を象徴するイギリスのバンドという感じです。この曲が良すぎて、その後わたしはこのバンドの曲がブレイクした記憶がありません。なので、割と一発屋的な印象が大きいです。（実際アメリカではこれだけで終わったようですが、本国イギリスではこれ以降も順調にヒットを重ねたようです。）また、メイク男に女性２人という変わったメンバー構成や、アイドル要素はそれほどないためか、デュランデュランやＡＢＣみたいに、日本で積極的に紹介されていた記憶もありません。それでも、８０年代を代表する１曲はこの曲だと思うし、今聴いてもホントよくできたいい曲だと思います。
04Aug
- Kajagoogoo/Too Shy
  わたしが影響を受けた、あまり報われない８０年代洋楽の、名曲を勝手にご紹介しています。そんなわたしが１０代前半～半ばの青春を送っていた1980年代初頭。洋楽メイン市場だったアメリカではちょうど、第二次ブリテイッシュ・インベイジョンとか言われていて、ＵＫ系のバンドが全米チャートに数多く食い込んでいました。わたしはこれら、キラキラしたイギリスのバンドが好きで、結構レコードを買ってました。今回から数回にかけては、これらの人たちを、主に取り上げようかと思うのですが、当時大好きだったのに、今聞くと「たいしたことないなぁ～」と思うものもあれば、逆に当時は何がいいのかわからなかったが、今聞くと聞きほれるみたいなのもあるから面白いです。当時はまだ中学一年か二年くらいだったので、楽器を本格的に始める前で、演奏的、録音的なうんぬんはわからなかった。でも、いまはそういう視点でも楽しめる。ということで、今聴くと改めて聴き惚れる、ブリティッシュインベージョン８０年代サウンド第一弾は文句なくこれです！カジャグーグー/君はToo　Shyなんだかガクッと脱力されそうですが、実際素晴らしいと思うので仕方がない。ちなみに、このカジャ・グーグー、１９８０年ごろイギリスで結成されたバンドです。このバンド、当時のわたしの印象では、デュラン・デュランの後にポッと出て来た、中途半端な二番煎じアイドルみたいな印象でした。（実際、デュランとは何かしら、つながりがあるようです。）デュランの持つ男っぽさもなく、特にここ日本では一部のミーハー女だけが騒ぐ、どこか本格さのない、軟弱なイメージがしました。しかし、ブリティッシュ・インヴェイジョンの波に乗って、全米６位まで上がる大ヒットとなったこの「Too shy」は、わたし初めて聴いた時から「いい曲だなぁ～」とグッと来たというか、エレクトリックなＰＯＰとしては、非常にクォリティーの高い、素晴らしい曲だなと・・・その思いが、今でも全く変わらなかったのは、自分でもビックリです。しかしこのヒットの後、バンドはボーカルのリマールと他のメンバーが、残念ながら分裂してしまいます。リマールは、お金にうるさいらしいと、当時の洋楽ファン仲間のクラスメイトがコソッと言っていた記憶がありますが、せっかく１曲大ヒットしたのに、なんだかあっけなく崩れたみたいな印象がある。そのリマールは、ソロで「ネバー・エンディング・ストーリのテーマ」なる、中ヒットをその後出しました。そして、カジャグーグーも四人で継続し、ベースのニック・ベッグスがボーカルを務めながら、「ビッグアップル」という、同路線の中ヒットを出しました。そこそこ売れたので、実際は単なる一発屋でもなく、少しだけ余韻があるのですが、でもまあ、悪くは無かったけれども、このＴｏｏ　ｓｈｙほどではなく、おまけにバンドに華がなくなり、こじんまりしてしまった印象は否めなかったかな、と・・・。イメージとは違い、かなり本格的ないい曲を作れるグループだったと言うのに、残念な一発屋の印象が世間で決定的になってしまい、今は８０年代コンピのＣＤくらいでしか見かけないのは、返す返すも残念でなりません。しっかりこのメンツで続けていれば、もっと評価は高かっただろうと思えるだけに勿体無いバンドです。
03Aug
- ASIA/heat of the moment
  1980年代。パンクには遅く、オルタナ、グランジには早く･･･。僕がリアルタイムで洋楽を体験した年代！80年代といっても、いろんなサウンドがありますが、ロックということで語ると、60年代、70年代と比べどうも分が悪い感が否めません･･･。それでもまだ最近は、レコード系雑誌などでもそれなりに再評価されるようになったとは感じる。しかしどうも偏ってる気がしてならない。というのも、今になって音楽ファンに評価が大きいのは、当時はメインストリームではなかったニューウェーブ系がメインで･･･例えばニューオーダーとか、スタイルカウンシル、ザ・スミス、ストーン・ローゼス･･･。アメリカではR.E.M.、ダイナソーJr、ソニックユースなど、今のオルタナにつながるバンド。通というか、当時はちょっと音楽を深く語っちゃうような、人とは違うと言いたい人が好んだバンド！（自分含む！）だがしかし、当時メインストリームでヒットしていたサウンドを軽蔑し、避けていたのかというと、全然そんなことはないんです！むしろかなり大好きで、ベストヒットU.S.A.という、アメリカのチャートを毎週紹介する番組をチェックしては、上位にランクインされるレコードを買い漁っていました。当時のシングルレコードは、実家の押入れの中に100枚以上はあると思う。80年代の商業ロック、ポップスをバカにする人は多い。確かにセンスは、現代や60年代と比べてどうかと思うのも多いが、でもどの時代にも負けないくらいメロディーを大切にしてたと僕は思うし、自分がリアルで通っただけに、いとおしくもなつかしい。というわけで、相変わらず御託が長くなりましたが、そんな中から、僕が今でもいいと思う80年代の、これぞというヒット曲１曲にスポットを当てて、しばらく語っています。というわけで、前回に続いて８０年代の名曲第二弾としてご紹介したいのが、ASIA/heat of the momentＡＳＩＡはキングクリムゾン、イエス、ELPと、60,70年代プログレの大物バンドにいたメンバーが結成した、当時スーパーグループと言われたバンドです。プログレな雰囲気はあるものの、いきなりポップな歌モノを始め、ポップチャートで大ヒット！！当時は落ちぶれたかつてのスターがお金稼ぎと言われていたような気がしますが、お金稼ぎでこれだけ作れたらいいじゃない！このheat of the momentの入ってるファーストアルバムＡｓｉａ/詠時感〜時へのロマンというアルバムも大好きで、実は今でもＣＤで所持していて、時々折を見て聴いたりします！まるでベスト盤みたいな捨て曲無しの完成度で、ん？アルフィー？？という、日本のアルフィー、このアルバム絶対参考にしているだろう、みたいな楽曲が並ぶ傑作です。
28Jul
- Madness「Our House」
  ブログつながりのメタル音楽ファン、ジミーさんという方から、もっとjagさんらしい音楽記事を沢山書いてほしいという依頼がありました。そこで、わたしらしい記事とは何かと考えてみて、ふと思いついたのが、わたしがリアルタイムで聴いてきた、あまりもてはやされない、１９８０年代。そんな８０年代の今でも印象に残っている、「これはいい曲ですよ！」というのを、これからがっつりと取り上げてゆきたいなと思いました。というわけで、まず最初の一曲ですが、Ｍａｄｎｅｓｓの、１９８２年の「Ｏｕｒ　Ｈｏｕｓｅ」。このマッドネスというバンドは、ネオパンク時代の７０年代後半、イギリスはロンドンで結成された、ブリティッシュのツートーン系バンドで有名です。ツートーンとか言われても、なんだかよくわかんね・・・かもしれませんが、スカやレゲエ、ロンドンパンクなどをかじった方は耳にしたことくらいはあるかも。わたしもそんな関係で、意味も分からず、「ああ、ツートーンのバンドね！」なんてかっこつけていましたが、ツートーンって音楽のジャンルのことではなく、元は「ツートーン」というレコードレーベルの名前だったそうで、主に７０年代パンク以降、そこから派生した？、イギリス版スカのバンドを多く輩出し、そのバンド達の総称として呼ばれた名のようです。レゲエをハイテンポにしたような、ン・チャ、ン・チャと裏を取るリズムの、スカ・サウンドは、元々レゲエのルーツで、カリブのジャマイカで生まれた音楽です。しかし、白人中心の、７０年代ブリティッシュ・スカ・サウンドは、パンク・ブーム？の影響を受けたか、どこか素朴なオリジナル・スカより、ダークでパンキッシュで、攻撃的な音という感じがします。まあ理屈はともかく、このマッドネス、日本では、４０代以上の人に、一時ＣＭで「ホンダ・シティー」と歌ってた人、と言った方がわかりやすいかもしれない。実はわたしはレゲエやスカ好きで、スペシャルズあたりとともに、一時良く聞きましたが、スペシャルズより完全マッドネス派！！まあその手の、スカっぽいサウンドに興味がある方には、いい入門バンドではないかと思います。ファースト・アルバム「ONE STEP BEYOND」がおすすめ。ちなみに、マッドネスは、スカばかりではなく、英国風ＰＯＰをやっても秀逸なバンドで、このアワハウスも、スカサウンドとは趣の違う、ピアノが跳ねるモダンＰＯＰな曲です。特にこの曲は、８０年代初頭に、本国だけでなく、全米チャートでも、トップ１０に入るヒットを記録しました。わたしは当時、この曲が好きで好きで、まあ、今でも忘れられない、素晴らしい一曲として、みなさまに紹介したいと思ったわけであります。
05Jul
- ファンでもないけど、Kissを熱く？語ってみる！
  kissが秋に７年ぶりの来日だそうですね！ちなみに、わたしは彼らの全盛期には、少し若すぎた世代です。わたしより５歳前後年上の方が、丁度青春期と、彼らのピークが重なったと思われ、わたしのかつての知人の、年上女性から聞いた話では、当時はミュージックライフ誌などでは、このkissとエアロスミス、クィーンが、洋楽ロックバンド御三家みたいな感じで、大人気だったらしい。（日本人は御三家がホント好きですね。）ちなみに、自分的にはこの中だと、エアロ＞クィーン＞kissという順番になります。まあ、完全に「エアロスミス派」で、実はKissは、それほど大好きでもない・・・。・・・じゃあ記事にするんじゃねぇよ！！と言う感じですが、でも、彼らの曲は沢山聞いてきましたからね～。ちなみに、わたしが本格的に洋楽に目覚めてから、最初に彼らの話題と接したのは、「kissがあのメイクを取って、素顔を出した！！」という話題でした。しかし、当時の・・・、８０年代中盤くらいのkissは、スッカリ終った過去のバンド扱いで、その話題に衝撃を受けていた人は、少なくともわたしの周囲には誰もいなくて、みんな興味ない感じ・・・。雑誌での扱いも小さく、それほど当時、彼らの人気はイマイチで、一番盛り下がっている時期でした。わたしが、Ａｌｉｖｅだとか、過去の栄光のkissを本格的に聞き始めたのは、この一番盛り下がっていた時期です。で、アルバムなど、彼らの音楽を聞いてみると、そのメイクだとか、火を噴くとか、派手なイメージとは裏腹に、ビートルズから影響を受けたみたいな、歌えるPOPなナンバーが多いことに、思いきり意表を突かれました。そう言えば、最近、かつての栄光が～、廃墟が～、となにかと話題の多い町を歌った、彼らの代表曲、「デトロイト・ロック・シティー」というのがありますね！（この歌の影響から、彼らはデトロイト出身だと、わたしは完全に思い込んでいたのですが、調べてみると、デトロイトではなく、主にニューヨーク出身のユダヤ系の人たちなんですね。）あの曲にしても、他の代表作、ストラッターも、ラヴ・ガンも、デュースにしても、彼らの代表的人気曲というのは、なぜだかおどろおどろしいものが多い・・・。こうした、彼ら特有の雰囲気が、わたし、どうもそれほど好きになれませんでした。しかしですよ！彼らの曲で、個人的にホント大好きというのが5曲ほどあります。それらについては、同時代のバンドの曲と比べても、負けないくらい、ずば抜けて好きなんです！まあ、わたしの個人的な趣味なんてどうでもいいでしょうが、ロック好きの割に、歌えるベタな、どPOP趣味のわたくし！！一応、同傾向のある方の参考になればと思いまして、あえてその４曲を発表してみましょうか！わたし的「kiss・ベスト５！」美しいバラードのＢｅｔｈ、ビートルズを思わせる、サビのコーラスがキャッチーなロックナンバー、Ｃalling Dr Loveまさかのディスコソング・・・、しかし良く出来ている完璧な、Ｉ　ｗａｓ　ｍａｄｅ　ｆｏｒ　ｌｏｖin you babyそして、これまたサビがキャッチーで歌える、ハードR&Rなナンバー、Shout it out load！まるでAORみたいなSure Know Somethingちなみに、９０年代半ばくらいでしょうか？日本でkissの完全コピーバンドが、一時雑誌に紹介されたり、少し話題になったことがありました。そこのエース役のギタリストと、わたしちょっとした知り合いで、付き合いでライヴを見に行ったりしました。あの頃から、世界的にkissトリビュート・バンドがもてはやされ始め、彼らの復権がはじまり、今のエンターティナー、化粧kiss完全復活につながる空気が出始めた感じがします。わたしは良く知らなかったんですが、現在、ギターのエースと、ハスキーな良い声で歌ってたドラマー、ピーター・クリスは、いないんですね。でも、最新の映像をＴＶかなんかで見ましたが、ポール・スタンレーはカッコイイと思いました。彼らはやはり、職人と言うよりは、こういうド派手なエンターティーメント向きですよね。昔より、人を楽しませる芸人？に徹する今の彼らの方が、全然らしくていいんじゃないでしょうか？
10Jun
- ドゥビー・ブラザーズ/スタンピード
  外は相変わらず梅雨空模様ですが。。。今月１回目の、廃休あり６連勤・・・（後半にもう一週ある）という長い勤務を得て、ようやく土曜日を迎えました！明日はようやく休み！！家に帰って、今日は夜更かししながらブログ更新してます。とまあ、そんなわけで、若い頃は完全ＵＫロック・・・ニューウェーブやパンク、パブロック系が大好きだったわたくし。しかし、２０代後半ぐらいから、突然アメリカンロックが大好きになってきてしまいました！理由はこれと言って思い当たらないんですが、なにが切っ掛けだったんだか・・・、ニール・ヤングとかディラン・・・、いや、そもそもは「モビー・グレイプ」にしびれたことかなって思うんですが。若々しくて、ソリッドなＵＫロックもいいですけれど、どこか豪快で、泥臭く枯れた、中年っぽい、アメリカン・ロックって、なんか心地いいんですよね。結構ＵＳロックって、年齢を重ねて初めて、その良さが分かるみたいなところがあると思うんです。今では正直、セックス・ピストルズやダムドより、ドゥービー・ブラザーズやジャクソン・ブラウンの方がはるかに大好きです。という訳で、今日はその、アメリカンロックの代表の一つというか、イーグルスなどと並んで、王道も王道になると思う、ドゥビー・ブラザーズ！彼らの中でも、わたしが一番好きなアルバム、スタンピード/ Stampede 。という作品をチョイスしてみました。一曲目から、もういかにも彼らの集大成ベストみたいな曲　sweet maxinちなみに、この作品は1975年発売の彼らの５作目です。初期ドゥビーのカラーを作っていたボーカル、トム・ジョンストンの豪快なウエストコーストロックンロールが聴ける最後の作品と言っていいかと思う。この後ドゥビー・ブラザーズは、歌を歌う主役が交代し、徐々にAORっぽい大人のシティポップな作風に急転換してゆきます。まあ、そんな初期のオリジナルカラーの最終到達完成版みたいな感じですが、わたしの高評価に対して、世間ではそれほどでもないのか、どうもその前の作品たち・・・、なかでも３ｒｄアルバムの「キャプテン・アンド・ミー」が、ロックの名盤として挙げられることが多い。このスタンピードはスティーリー・ダンから、ギターの「ジェフ・バクスター」を迎え、トリプルギター構成になっていますが、スティリー・ダン風味が大きく加わったという風もなく、これまでどうりの豪快なアメリカンロックが、よりパワーを増して展開しているという感じ！！このアルバム最大のヒット曲、Take Me in Your Armsファンキーでどこか豪快な、初期の彼ららしいロックンロールです。いや～豪快だけれど、青臭い性急さがないので、仕事で疲れていてもリラックスして聴ける。おまけにどんよりしてないので、元気にもなれる。やはり、この歳になるといいもんですよ、ドゥビー・ブラザーズ！ちょっとアメリカンロック、かじってみようかという方、ドゥビーも多分最初の方で通ると思いますが、この「スタンピート」から入るのは、わたし結構お勧めしますよ。
12May
- アビイロードが聴きたくなる。
  毎日毎日理不尽な仕事で精神的に疲れている日々、時々発作的に、好きな音楽を聴いて癒されたいと思います。でもわたくし、失業を期に、膨大な？ＣＤコレクションを実家に置いてきてしまっていますので、聞きたくても今すぐに聴けない状態だ。そこで、今日は休みということもあり、実家に好きなＣＤを数枚だけ取りに行きました。まあ、そこまで発作的に聴きたくなるのは、ほぼビートルズ、これさえあれば大体ＯＫなので、ラバーソウル、リボルバー、そしてホワイトアルバム、アビイロード、レット・イット・ビー！この５枚だけを持ってきました。（今は部屋が狭いので、あまり持ってくると、家族に怒られる・・・）そして夕方から家でのんびり、アビイロードを聴いています！理不尽な仕事に身も心も疲れてくると、闇雲にこの作品が聴きたくなるんですよね。それも、何故か後半だけを聞きたくなる。当時のメンバーの、噛み合わない、チグハグな空気が、特にこの作品の後半に出てる気がして、そこがわたしの、どうにもやることなすこと期待外れな、モヤモヤ気分にピタッとハマるのかもしれない。きちんと１曲１曲がハッキリしている前半もいいけど、この後半のどことなく適当な雰囲気が漂う曲群を並べた、メドレー的展開が大好き！特にわたしが、気分が折れそうな時、好んで聞くのがこの、「ユ・ネヴァー・ギミ・ユァ・マネー」あたりからです。なんか未完成の美というか、ガラクタをひっくり返したという表現をよく聞きますが、そういう雑多な感じがするのです。実際、これらの曲たちは、わたしのイメージだけでなく、「適当な駄作をつなげた」という、ジョン本人のコメントを読んだことがあります。これらの、短いちょっと不思議な曲群がメドレーで流れたあと、いよいよ最後のハイライト、打って変わって完成度がえらく高い、「ゴールデン・スランバー」から「ジ・エンド」の流れとなります。この時期のポールの冴えを、見事体現しているこの作品群、これは、今更いちいち書くまでもないですが、ホント言う事なしですわ～。いや～、名曲だ！これを名曲と言わずして何を名曲として挙げるのか？？という感じですよ！！！それにしても、やはりこうしてビートルズを聴くと、幸せというか、悪い事を幾らか忘れるなぁ～と思う。かつて、精神的に追い詰められていた学生時代も、ビートルズを聴くと、スッと嫌なことが半減したなって思い出します。やはり、音楽ってこうじゃなきゃダメだなって痛感しますよ。しかし、彼らをもうかれこれ聴き始めて、３３年くらいたつけれど、全然飽きる事がないのは我ながら凄いと思う。
10Apr
- 今日はラバーソウル
  今日もパワハラ的な職場で、アルバイトのくせにいいように使われ、疲労困憊で帰宅しました。とまあ、そんな嫌な疲労感を癒すのは休日のツーリングと、インドアでは音楽しかありません！ということで、今は手狭なアパート生活なので、わたしの膨大な洋楽CDコレクションは実家にほぼ置きっぱなしですが、これぞというお気に入りは幾つか持ってきていて、部屋の片隅に１０数枚だけ並べています。勿論、わたしの洋楽の最初の一歩だった、ザ・ビートルズは全タイトル持ってきています。まさに、他はほおり投げてでも、これらは無人島に持ってゆく欠かせないCDというわけだ。そんなビートルズの中でも、わたくし普段はよく「ホワイトアルバム」か、もしくは「アビイロード」、「レットイットビー」といった、後期ばかりを好んでかけるのですが、今日はふと気が向いて、中期の幕開け？となった名作、「ラバー・ソウル」をチョイスしてみました。この時期の作品としては、この後の「リボルバー」の方をよく選択しますが、ラバーソウルを選んだのは久々かもしれない。ちなみに、ここを見る洋楽ファンの方はほぼ知っていると思われ、こんな説明は余計かもしれませんが、一応説明すると、このラバーソウルという作品は１９６５年発表の、彼らのイギリスでの６枚目の作品だ。６５年と言えば、イギリスではザ・フーが、そしてアメリカではザ・バーズがデビューした時で、ローリング・ストーンズは「サティスファクション」の頃だ。こう比べると、ビートルズがいかに時代の先を行ってたか、思わず感銘を受けてしまう。それほどファンでもない人の間では「インマイライフ」の人気が高いみたいですが、わたしはこれのほうが好き！「Nowhere Man/ひとりぼっちのあいつ」今は別の曲が好きですが、中高生の頃は、このアルバムと言えばこれという感じでした。それより、この作品はご存じ、ビートルズの脱アイドル第一弾・・・、ではないですけれど・・・、アーティスティックな側面が開花した、その切っ掛けになった印象があるアルバムですが、今回久々に聞いてみてふと感じたのは、「これは、ビートルズ流ソウルかもしれない！」ということ。ビートルズ作品の中では、リズムにせよ、曲にせよ、全体的にモータウンっぽい雰囲気というか、一番ファンキーな感じがします。まさに、ゴムのソウル・・・、なんちゃって・ソウルミュージック、黒人の本物のソウル音楽に対して、自虐したんだろうなって思われるこのタイトルのままだ。The Word、この曲なんかかなりソウルファンクのニュアンスが感じられます。このファンキーな印象は、曲調もそうですけれど、わたしが思うのはポール・マッカートニのベースもあるんじゃないかと思うのです。後にも先にも、ここまでベースが強調され、黒い感じがするビートルズは、あまりないんじゃないかと思う。そんなファンキーなポールに比べると、このアルバムでのジョンレノンは、上のNowhere Manでもわかりますが、どこかフォークじみた、ナイーブでセンチな曲ばかりをやっている印象がある。そう言えば、先日たまたまブックオフで見つけた、「ハンター・デイヴィス/ザ・ビートルズ」という、ビートルズ現役時代に唯一発売された、公認伝記本を買いました。まあメンバー当人たちによる「アンソロジー」や、関係者の自伝がこれだけ出揃っている現代、とりたてて目新しいものではありませんでしたが、この本の巻頭や巻末に、８０年代や２０００年代に書かれた、追記がありました。この追記の部分が非常に重要で、当時は言えなかった？興味深いことばかりが記されており、本編よりむしろこれだけの為に読む価値ありです！中でも、最大に関心を引いたのが、ジョンの死後、この本の筆者にポール自身が電話をしてきて、「イン・マイ・ライフに曲を付けたのは自分だ」と明かしたという話。これ、ファンには、良く知れた常識なのかもしれませんが、わたしは知りませんでしたので、軽い衝撃がありました。でも、言われてみれば確かに、わたしは、「イン・マイ・ライフ」という曲は、ジョン・レノンがボーカルを取る曲にしては、なんだか今一つヒネリのない、どうもイエスタディーとか、ミッシェル的な雰囲気というか・・・あっさりした曲だなって感じていました。だから、あの曲が実はポール作曲と聞いて、衝撃とともに、なるほど！！これで合点いったという気持ちになりました！ちなみに、今このアルバムで一番好きな曲はこれ！！でもこの曲、ジョン・レノン自身が、「曲が足りなかったので埋め合わせで仕上げたニセモノ」みたいに自身で酷評しています。埋め合わせで適当でっち上げて、こんなものを作れるジョン・レノンってやはりすごいと感心してしまう。
17Mar
- 姫さま　その２
  今日は先週の出来事でブルー気味なこともあり、音楽三昧しました。それも、女性の声を沢山聞きたいという気分です。女性の歌と言えば、まず浮かぶのはジャニスですよね。そして、キャロル・キングやローラ・ニーロ！ケイト・ブッシュや、マックのスティヴィー・ニックスなんかも好き！黒人では、アレサ・フランクリンと、エタ・ジェームスが好きです、が・・・、この素晴らしきみなさん、わたしリアルタイムで聴いていません。今回は、わたしがリアルタイムで体験し、夢中になったもの、８０年代、９０年代の印象的な女性シンガーについて、ご紹介というか、語ってみたいと思います。まずご紹介したいのが、ダニエル・ダックス様です↓。彼女は、８０年代半ばくらいに、イギリスから出てきた女性シンガーです。ゴスっぽい、ツタンカーメン的なメイクで出てきましたが、音楽はポストパンク的で、妖しくもメロディアスなギターR&Rでした。わたしはジョン・ピールのコンピ盤で知って、結構ハマりました。この「Tomorrow　never knows」は、ご存じ、ジョン・レノンでおなじみのビートルズのカヴァーですが、いかにも、彼女の音楽性を象徴するような、カヴァー選曲だと思いました。初期みたいな、奇抜な化粧もなく、シンプルないでたちで歌っていますが、彼女、素顔がこんな美人だとは知りませんでした。次は、ダニエルさんに負けていない、ＵＳＡ代表の美人、リズ・フェアー。９０年代のアメリカ、グランジ？オルタナ系の女性シンガーです。赤裸々な性を歌ったことで、少しセンセーショナルな話題になりましたが、グランジっぽくも、ややレイドバック気味なロックンロールが魅力で、わたしは好きでした。とは言っても、初期しか知りませんが・・・。この「supernova」はワウギターがカッコイイ名作だと思います。う～ん、やっぱり音楽はいいですね！わたしやはり何かヘヴィーな事があると、未だに音楽に逃げる傾向があります。逃げるついでに、また自分でも、何かやりたい、なんて思いますが、あんまり熱心にスタジオとか、ライブはやりたいと思わないんです。誰か、個性的ないい女性ボーカルと、宅録活動というのがやれれば最高なんですが。段々大人びてきたうちのムスメ、今からそそのかして、歌の訓練しようかな（笑）
25Feb
- 今日のこの１枚　ロン・ウッド/俺と仲間（Ive Got My Own Album To Do）
  今日も仕事に疲れて帰ってきましたよ！なんだか、やりきれない毎日、日々憂鬱になるばかりですが、明日は休み。こんな日は、少しでも明るく元気になりたい！ということで、久々に好きな音楽をかけてみました。少しでも明るく元気！ということで、今回選んでみた作品は、かの、ロン・ウッド！！説明するまでもなく、現在のローリング・ストーンズのギタリストですが、そんな彼のソロデビューアルバム、邦題「俺と仲間」と名付けられた１９７４年の作品、I've Got My Own Album To Doです。ちなみに、このロン・ウッド、フェイセズやローリング・ストーンズのイメージから、完全なるギタリストの印象でしょうが、歌も曲もやれる人です。それも、ちょっと片手間にやりたいことやってみた・・・的なのではなく、本格的にやれる人で、それを見事に証明しているのが、この彼のファースト・ソロアルバム、「I've Got My Own Album To Do/オレと仲間」だと思います。この作品、俺と仲間というだけあって、のっけから、大物な、オレの仲間が参加しています。まず、ストーンズのミック・ジャガー、キース・リチャーズ、そして、ロッド・スチュアートのシャウトも聞こえて来る。キースが参加しているオープニング曲I Can Feel The Fire いかにもロン・ウッドらしい感じの、明るくキャッチーで、ゴキゲンなロックンロールです。まあこんな、ゴキゲンでノリノリのロックンロールあり、染みわたる哀愁のバラードあり、グルーヴィーなソウル風ありと、内容も意外なほど幅広く、一本調子でなく飽きない。（楽曲がダラダラ長ったらしくないのもいい！）ジョージハリスンのクレジットがある、Far East Man７０年代のジョージが作りそうな、しんみり渋いブルージーな哀愁を感じるバラードです。この作品、全体的に当時ロンがいたフェイセズっぽくもありますが、それよりストーンズの「メインストリートのならずもの」に、どこか似た感じがする内容だ。夜にしんみり、まったりとも聴ける作品で、またこの時代のＵＫロックンロール独特の雰囲気も濃厚で、完成度はかなり高いと思う。そういえば、ストーンズもロンも、こういうような曲をあまりやらなくなったなって感じる。ちなみにわたしは、ロン・ウッドのギターは、相棒がいない一人時代の、このソロやフェイセズでのプレイほうが、ストーンズよりはるかにいいギターを弾いているような気がするんですよね。やはり、ストーンズでは、キースや、バンドの看板にどこか遠慮して、本領発揮出来ないのかなぁ～？？そんなストーンズのジャガー・リチャーズのクレジットになっているAct Togetherこれも、メインストリート～に入ってそうな、渋くてブルージーな、レイドバックしたバラードだ。ロンのダミ声風のボーカルもいいね！ストーンズ、フェイセズなどが好きで、これをまだ聴いていないと言う方は、多分少ないか、ほぼいないとは思いますが、そうでないロックンロール好きな方も、「ロン・ウッドでしょ？ストーンズで十分知ってるよ！」な～んて思わずに一度聴いてみてほしいです！同時代の他のロックンロールの名盤にも劣らない、７０年代の名盤に挙げられてもおかしくない１枚だと思います。ストーンズ関係者がかつて出したソロの中で、文句なく、これが一番いいんじゃないかな？
14Jan
- ローリング・ストーンズ・ベストソングス10
  子供に連れられ書店に入ったら、音楽雑誌コーナーにて、「レコードコレクターズ別冊　ローリング・ストーンズ・ベストソングス100」なるものを見つけました。チラチラ見てみると、いろんな評論家や芸能人などが、自分のストーンズ・ベスト１０を書いています。それにしても、なんだか「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」の人気が断トツで高い印象を受けましたね。そこまでいいか、あの曲？とわたしなんかは思ってしまいますが・・・とまあ、お金出して、他人が語るストーンズを見て、何が楽しいのか？という気がしないでもないですが、わたしも、陰の？ストーンズ・ファンとして、ちょっとマネしてみたくなりました！ちなみに、ビートルズのマイ・ベストソングは過去に書いた気がしますが。ここだ←ということで、わたしが選ぶ、ストーンズ名曲ＢＥＳT１０！10 Star star　所謂、スリーコードの、チャックベリー風ロックンロールは好きではないのですが、この曲のテンポの良さは格別であります。名曲「アンジー」が入っている割には、全体的に地味な印象のアルバム、「山羊頭のスープ」に入っています。9 you can get always what you want ブリティッシュトラッド風の、しんみりと哀愁あふれる、初期から過渡期に至る間の名作バラードです。アルバム「レット・イット・ブリード」に入っています。ちなみに、この曲に関しては、ロックンロール・サーカスという、企画アルバムのバージョンのほうが、わたしは好きですね。ブライアンの痛々しい姿が見てられないのですが、キースの後半ワイルドなギターと相まって、どんどん盛りあがってゆくさまは素晴らしいです！8 love in vainオリジナルはブルースの大御所、ロバート・ジョンソンとなっておりますが、ジョンソンのサウンドを聞いてみると、全然違う曲です。これに関しては、もはや、ストーンズのオリジナル曲と言ってもいいくらいではないでしょうか？アルバム「レット・イット・ブリード」と、ライブ盤「ゲット・ヤ・ヤ～」にも入っていますが、ミック・テイラーの、渾身のスライドが冴えわたるライヴがおすすめ。7 Time waits for no one 日本のマイナー調歌謡曲みたいな、ウェットで、ストーンズイメージ的には意外な曲。ＰＯＰで、全体的に軽快にまとまっているアルバム、「イッツ・オンリー・ロックンロール」に入っています。6All down on the line 5 Rocks off4 Let it loose一発で分かりやすい「ステッキーフィンガーズ」に対し、聞けば聞くほど味が深まる大作、「メインストリートのならず者」から三曲。ちなみにこのアルバムは、落ち込んだ時に、肩肘張ることなく、自然と元気が出るアルバムだ。５，６はストーンズ好きなら、文句なく一発で気に入るであろう、ゴキゲンなＲ＆Ｒ！４はしんみり深い、哀愁のバラードです。3 Sway 日本の歌好きなヤツに「ストーンズ聴いてみたいが・・・」と相談され、これが入った作品を勧めたところ、「良かった！」と太鼓判を押してくれた、「スティッキー・フィンガーズ」に入っている曲。このアルバムは、ストーンズにしてはハード寄りな演奏だと感じますが、曲の分かりやすさが入りやすさにつながっている気がします。このスウェイのけだるさは、当時のルーズなストーンズらしさを象徴している気がします。2 Fｏｏｌ to cry中盤から現代のストーンズに向かう過渡期の「ブラック＆ブルー」に入っています。ストーンズらしからぬ、コーラスの綺麗な、泣きの名バラードと言えましょう。このイントロの印象深いオルガン・フレーズを、当時の日本の歌手が良くパクっていた気がします。1 Honkey tonk womenなんだか普通になってしまいましたが、やはり一番好きなのは、ミック・テイラーが最初に加入したこれです。わたしはこれが一番、ストーンズらしい、ルーズでブルージな曲だと思いますね。とまあ、こんな感じになりました！なんだか、ほぼミック・テイラー期に落ち着いてしまいましたが、私はあの頃のストーンズが最高！論者なので、こうなるのも仕方がないでしょうか・・・他にも、ストリート・ファイティングマンやワイルド・ホーセズ、ブラウン・シュガーなど、捨てがたい名曲もまだまだ多いですが、キリがないので・・・。とにかく、意外に哀愁がありつつ、どこか気楽で明るい雰囲気なのが70年代のストーンズ！今の私のように元気のない時に、ピッタシというか、明るい気分をくれるサウンドです。やはりわたしの、バンドサウンドの原点というか、憧れがここにあります！少しでもキースのように、クールになれたらいいけど・・・。
04Nov
- 晴れた休日、ロックに思いをはせる。
  昨日に続いて今日も休み！そのまま、娘と近くのモールに行き、気分転換に、モールにある馴染みの書店に、とりあえず入ってみました。すると、雑誌コーナーにて、早速ビートルズの表紙が目に飛び込んできました！音楽雑誌「プレイヤー」、今月発売号だ。プレイヤー・・・現役時代はメンボの関係で、毎月買っていたし、書店で働き始めた後も、毎月記事を読んでいました。リストラになって以来、滅多に見ることはなかったけれども、ビートルズ特集ということで、久々に手に取って見る。まあ、アナログ盤のＢＯＸが出るとからしく、期待ほど、ビートルズの面白い記事はなかったです。それより、興味深かったのは（立ち読みゴメン）、キッスのインタビューの方でした。わたし、キッスというバンド、あんまり好きではないのですが、名前もいまいちわからん、現代のバンドと違い、名前が出ていれば、好きじゃないなりにも一応は見ます。そこで、ジーン・シモンズか何かが、ブリティッシュ・ロックからの影響を熱く語っていました。ビートルズ、ツェッペリンなどのブリティッシュ・ロックと比べて、アメリカのロックにはロクなのがないと・・・これってなんだか、我々日本人が、「日本のロックなんて、向こうのホンモノに比べたらお話にならない！」と言うのと似ているなぁ～と思いました。わたし彼のこの話を読んで、本当に、英国ロックと比べ、米ロックは、彼が言うように見劣りするのか考えてみました。わたしがアメリカのロックで、十分イギリスと対抗できるという人を、思い浮かぶだけあげてみる・・・バッファロー・スプリングフィールド、ニール・ヤング、イーグルスにドゥビー・ブラザーズにスティリー・ダン、シカゴ、忘れちゃいけないボブ・ディラン、バースやザ・バンドもいる（ザ・バンドは半分以上カナダ人ですけれど・・・）キャロル・キングや、ジェームス・テイラー、グレイトフル・デッドや、モビーグレイプ、クイックシルバーやジェファーソン・エアプレイン、オールマン・ブラザーズや、レイナード・スキナードも忘れちゃいけない。レオン・ラッセル、ドクター・ジョンなんかの、南部サウンドも最高だ。エアロスミスは、アメリカ最高のハードＲ＆Ｒの一つだし、イギー・ポップ、ラモーンズやテレビジョン、ブロンディー、ジョニー・サンダース！あと、ガンズにパール・ジャム、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、スマパン、レッチリ、ＲＥＭ等、等・・・こうして並べてみると、いやいや、アメリカンロックも十分素晴らしいじゃないですか！！ということで、ジーン・シモンズの意見には同意出来かねます、わたくし・・・。ちなみに、プレイヤーの隣にあった「ロッキング・オン」誌もパラ見しましたが、ツェッペリンと、ピストルズ、ジョニー・ロットンが大々的に特集されているのを見て、思わず苦笑いしました。おいおい、今はどこにあるんだよ？昔のロックをメインに持ってこざるを得ないほど、現代に魅力あるバンドは少ないということですか？というか、今リアルタイムで人気のある、昔に負けないいいバンドを上げろと言われても、自分一つも出て来ません。というか、そもそも最近ロック自体盛り上がっています？
06Oct
- ９０年代の名バンド　～ニルヴァーナその後？
  ９０年代って、結構いい音楽、多かったよなって思う。オアシス、マニックストリートプリーチャーズ、ラッシュ、レディオヘッド、スマッシング・パンプキンズ、パールジャム、サウンドガーデン、ニルヴァーナ・・・そして、これもその一つだと思います！ニルヴァーナ・故カート・コバーン夫人、コートニー・ラヴ率いる、「ホール」この「Malibu」が入っている、Celebrity Skinは名盤です。ニルヴァーナっぽいということもなく、案外渋く落ち着いた、アメリカンＰＯＰロックみたいな感じ。一時のＲＥＭみたいな・・・。わたくし個人的には、後にスマパンに入った、このバンドの女性ベーシスト、メリッサ・アゥフ・ダー・マーの魅力にノックアウト！！という感じですね。とても女性らしいかわいらしさがあるけれど、ロックのカッコよさも感じる、不思議な魅力のある人です。男まさりではない、女性らしい自然なロックンロール！コートニーとメリッサの二人が、女性ロッカーの理想的な姿を演じていると思うのは私だけでしょうか。ちなみにこのバンド、ギタリストのエリックだけが男という・・・わたしが彼の立場だったら、とてもいたたまれない、変わったメンバー構成だ。（楽屋とか、どうしてるんだろう？？　興味津々・・・）ついでにニルヴァーナ繋がりで、ドラムのデイヴ・グロールが作った「Foo Fighters」。この人、こんなにＰＯＰな才能あるのに、よく地味に（・・・でもないか）ドラム叩いていましたよね。２０００年以降、こうした、新鮮な感じがするサウンドを、あまり聴いていない気がします。ロックが完成し尽くし、年寄りの音楽として、衰退してしまったのか・・・それともわたしが単に歳をとって、刺激に鈍くなっているのか・・・（多分こっちの理由が大でしょう。。）こういうサウンドを聴いていると、性懲りもなく、またバンドやりたい！！なんて思います。アイディアは沢山あるんですよね・・・、アイディアだけは！