活動してないギタリストの旅　～ロックンロール青春日記！～ -18ページ目

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09Dec
- Daryl Hall & John Oates/I Can't Go For That
  さてと、いつもの８０年代洋楽この１曲シリーズ、今日は８０年代では欠かせないこの人たち、Daryl Hall & John Oates/I Can't Go For That ８０年代初頭から中盤のアメリカのＰＯＰ、ロックを語るのに、ビリー・ジョエルやジャーニーなどとともに、真っ先に挙げていいと思うのが、このホール＆オーツだ。ブルー・アイド・ソウルとか言われ、いわゆる白人ソウルミュージックの、８０年代代表みたいな言われ方をされる人たちですが、わたしはあんまりソウルと感じたことはなく、ＰＯＰないい曲をやる人たちと思っています。まあ、８０年代洋楽ファンだった人ならほぼ知っているだろう、有名な人達ですので、こんな説明もいらないんでしょうが・・・。わたしが向こうの洋楽にリアルタイムでハマっていた１９８２年頃、「マンイーター」という曲がよく流れていて、この曲が入った「 H2O 」というアルバムもバカ売れ！わたしが最初に買った彼らのレコードは、マンイーターのシングルと、このアルバムでした。そして、翌年に新曲２曲を入れて出た彼らのベスト盤「Ｒｏｃｋｎ　Ｓｏｕｌ　Ｐａｒｔ１」が出て、これはわたしの愛聴盤になりました。ちなみにＣＤでも所持していて・・・それもなぜか２枚・・・、未だに良く聴く作品です。プライベート・アイズ、キッス・オン・マイ・リストなど、派手に目立つ有名大ヒット曲がいいのは勿論ですが、年齢を行った今聴くと、意外と染みるのがこの、リズムボックスのリズムに合わせたような、ソウルフルだけれど地味な「I Can't Go For That」だ。この曲は、「Ｈ２Ｏ」の一つ前のアルバム「プライベート・アイズ」に入っている、そこからシングルカットされた曲で、１９８１年に全米Ｎｏ１に輝いています。彼らの当時の人気ぶりがわかる感じですが、でも、あれから相当な年数が過ぎた今でも通用する、・・・いや、ソウルミュージックが深く浸透してきた今のほうが、より理解して聴ける音楽な気がします。この曲に限らず、「Ｒｏｃｋｎ　Ｓｏｕｌ　Ｐａｒｔ１」は、捨て曲無しのすべてが名曲ですので、ソウルフルでＲ＆ＢっぽいＰＯＰが好きな若い方に、ぜひおすすめしたい。
12Nov
- The Go-Go's /Vacation
  今日も仕事に疲れてグッタリです。ということで、今日のわが青春の８０年代、この１曲は、キッチュな女の子たちで！ベリンダ・カーライルがいた、アメリカはガールズバンドの先駆け、The Go-Go's /VacationＧｏｇｏｓは、１９８１年に出した「Ｂｅａｕｔｙ　ａｎｄ　ｂｅａｓｔ」というアルバムが、女性だけのバンドで初めて全米Ｎｏ１を記録した、最初に商業的に大成功した女性バンドです。最初はややアマチュアなパンクバンドっぽい雰囲気で、そんなに別にピンともこない「 We Got the Beat 」という曲が大ヒットしましたが、わたしは１９８２年のセカンドアルバムからの、このＰＯＰな「バケーション」が好きで、彼女たちのレコードとして初めて買ったシングルはこの曲でした。ちなみにこの曲は全米チャートで最高８位を記録しています。このＰＶを今見ると、女性のなんというか・・・男勝り感というか、そういったものが日本より強いと思えるアメリカでさえ、この８２年当時は、キラキラな女の子っぽさを前面に出していたんだなって感じます。前回のキム・カーンズにしても、古いジャニスなんかにしても、ソロアーティストではそんなこともないのですが、やはりバンドとなると、全員女の子というのが当時は特殊な感じで、演奏力とかそういうことより、雰囲気と女のＰＯＰさ、かわいらしさを前面に出していたんだなって思う。私個人は、こういうのが、男では絶対出せない、女の子ならではの魅力の一つと思って好きなんですけどね。彼女たちはその後、これまたＰＯＰでなかなかいい「 Head Over Heels」という中ヒット曲を、少し間を開けた８４年頃に出し、そして８０年代後半にはボーカルのベリンダ・カーライルがソロ活動に入り、ボン・ジョヴィのリヴィング・オン・プレイヤーに似た、 Heaven Is a Place on Earth という曲が爆発的大ヒット。ここ日本でもよく知られる女性ソロシンガーになりました。
20Oct
- Kim Carnes/Bette Davis Eyes
  今日の８０年代のこの１曲は、久々に８０年代初期に戻って、わたしはこの曲のイントロが流れると今でも妙にワクワク、ソワソワしてしまうんですよ。わたしにとってまさに、８０年代洋楽、産業ＰＯＰＳの象徴みたいな曲です。Kim Carnes/Bette Davis Eyesちなみにこの人はわたくし、このカバー曲１曲の印象しかなく、この前後にこの人の他の曲が売れ、ＰＶが流れていた記憶すらありません。デビューは１９７０年頃と大分ベテランのようですが、１９８１のこの爆発的全米Ｎｏ１ヒットがすべての１発屋の印象です。売れていないけれど、いいキャリアを歩まれていたのなら、一発屋なんて凄く失礼な言い方ですけれど・・・。でもそれでも十分いいんじゃないかと言えるくらい、どんどん盛り上がってゆくこの曲の良さは別格だと思います。jackie deshannonオリジナル曲は、いかにもアメリカ黄金期のＰＯＰＳ風というアレンジですが、８０年代風に凄くいいアレンジをしたなって思う。というか、別の歌詞を載せてオリジナルと言い張ったら、ＯＫなんじゃないかという完成度になっている。そういえば、このキム・カーンズは「女ロッド・スチュアート」とか言われていて、確かに聴くとロッドそのものの歌唱に聴こえてきて笑ってしまうところがあるのですが、彼女この後そういえば「ウィアー・ザ・ワールド」に参加してましたっけ。
24Sep
- Tears For Fears/ Sowing The Seeds Of Love
  今日の８０年代この１曲は、わたしがもうバンド活動をしていた８０年代後期、１９８９年のヒット曲から、Tears For Fears/ Sowing The Seeds Of Loveティアーズ・フォー・フィアーズはローランド・オブザーバルとカート・スミスのデュオの、イギリス出身のグループです。この曲は８０年代も終わりの曲ですが、彼ら自体の全盛期は、第二次ブリティッシュ・インベージョンのもう終焉の、８０年代中盤くらいで、「シャウト」や「ルール・ザ・ワールド」なる、当時いかにもアメリカ人気のイギリスのバンドがやりそうな、ややニューウェーブじみたＰＯＰＳで、全米ヒットを飛ばしていました。当時の高校生時代のわたしは、そんな彼らの曲があまり好きではなく、大して興味もありませんでしたし、当時好みがパンクロックなどに移りつつあったので、曲のヒット状況は知っていたものの、レコードも買いませんでした。しかし、日本で８０年代洋楽ブームもすでに終焉していた８９年、たまたまＴＶかなんかのプロモで見た、サイケなムードのこの曲に、ビートルスや６０年代サイケファンとして、まさにガツンとやられたわけです。この曲は今聴いてもカッコいいなぁ～って思う。でもこれを聴くとやはり、８０年代初期と後期で、洋楽のレベルがだいぶ変化したことがよくわかります。
20Aug
- Eurythmics /Sweet Dreams
  今日の８０年代のこの１曲は、当時私が一番好きだったこの曲、Eurythmics /Sweet Dreamsユーリズミックスは、その後音楽性が、わたしからするとコロッと変わって、ソウルでゴスペルチックな、なんか日本のドリカムみたいなサウンドになって行った印象があります。（もちろんドリカムより、こちらの方が先。）日本でもＣＭのＢＧＭなどに使われ、女性からの支持も高いような洒落たイメージになって行った気がしますが、この後の時代をそんなに聴いていないので、勘違いかもしれません？しかし、この１９８３年に全米ヒットＮｏ１になったSweet Dreamsの頃は、ダークで怪しげなエレＰＯＰサウンドで、当時最先端の新鮮な音という感じでした。ボーカルのアニー・レノックスの独特の、短髪で男のような風貌とも相まって、得体のしれない不気味な印象でしたが、シンセのフレーズが妙に魅力的で、わたしはレコードを即買いに行ったくらいとりこになりました。ちなみに、この人たちはアメリカ人ではなく、イギリス出身の当時アメリカでブームだった第二次ブリティッシュ・インベージョンに入る人たちで、後の方針変更も大当たりし、８０年代の活動時期一杯、英米ですべてのアルバムがトップ１０入りしています。雰囲気が変わった、その後のヒット曲↓こちらの方が万人ウケしそうな、ＰＯＰソウルな曲という感じがします。
14Aug
- Styx/Mr. Roboto
  今日の８０年代のこの１曲は、バンドとしてはどうかわからないけれど、曲としては多分当時を青春していたほとんどの人が知っていると思うこの曲、Styx - Mr. Robotoスティックスは、元々７０年代からのベテランバンドで、プログレバンドだったそうです。そうです・・・というのは、実はわたし、６０，７０年代ロックのファンなのに、当時のＳｔｙｘは人気があったにも関わらず、７０年代中盤のアメリカンプログレが苦手・・・という偏見から、これまで彼らをほとんど聴いておらず、いずれはぜひじっくり聴いてみたいアーティストの一人です。そんなプログレだったバンドが、エレＰＯＰな奇をてらった内容の売れ線で、１９８３年に全米Ｎｏ４まで上がったヒットがこの曲です。当時はわたし中学生で、クラスのそんなコアな洋楽ファンでないヤツですらよく知っている、当時の日本では有名な洋楽曲でした。その感じはまあ、歌メロやＰＶの感じからも察せられるかと思いますが、当時バブル景気に向かっていた、世界で一気に経済大国として存在感を増していた日本をどこか揶揄しているような、インパクトある内容で話題になっていたからです。今でこそ、いろんな角度から日本は欧米人に興味を持たれていると思いますが、当時わたし海外滞在していましたが、あの頃の日本に対する欧米人のイメージなんてこんな程度で、わたしも「相撲」とか「禅」「茶道」みたいなことか、「ハイテク」「ロボット」かのどちらかについてしか聞かれた記憶がありません。ほとんど中国と区別がついてない人がほとんどみたいな感じで、今見るとあまり愉快ではないＰＶですが、まあ、レコードも持っていたし、いろんな意味で外せない８０年代前半の１曲ではあります。
16Jul
- Rod Stewart / Baby Jane
  今日の80年代のこの１曲は、前回までマイナーな方が続きましたが、久々に超有名なこの方、Rod Stewart / Baby Janeロッドのこの曲は1983年、全英Ｎｏ１，全米では１４位まで上がるヒットです。わたしはこれがヒットしていた当時は海外にいて、ＭＴＶで凄く流れていた気がするのですが、アメリカでは１４位までしか上がらなかったのか・・・。ロッドはわたくし、以前も記事で書いたように、60年代後半から70年代中盤にかけて、フェイセズや、マーキュリー時代の、イギリスのネオトラッド的な、フォークルーツのロックンロールサウンド色が濃かった時代が好きです。それに比べ、セイリングやトゥナイト・ザ・ナイト、ホットレッグスなどの頃はそれほど聴かないのですが、でもこの曲はリアルタイムで買った初めてのロッドのレコードで、シャッフルのＰＯＰロックな曲調と言い、ロッドの70年代中盤以降の曲では、この曲が一番好きです。ちなみに、80年代以降のロッドで、ＵＳチャートではこれ以上のヒットは結構ありますが、イギリスではこれが最大のヒットのようです。
10Jul
- John Waite/Missing You
  今日の80年代のこの１曲は、今では知っている方はいるのだろうか？若い人は確実に、あまり知らないと思われますが・・・、John Waite/Missing Youこのジョン・ウェイトという方は、ジャーニーのジョナサン・ケインとともに、かつては「ベイビーズ」で活躍していた方で、この後はバッド・イングリッシュというバンドで活躍します。ちなみにジャーニーとか言うと、完璧にアメリカンな感じがしますが、ベイビーズはフォリナーみたいに、英米混合バンドだったようで、この方はインングランド出身のようです。このミッシング・ユーは、１９８４年の全米チャートＮｏ１を記録するヒット曲です。当時、ベストヒットＵＳＡでやはりよくＰＶが流れており、いい曲だなぁ～と、すぐにこれが入ったアルバム「Ｎｏ　Ｂｒａｋｅｓ」を買いましたが、この静かなミドルテンポの曲のイメージに反し、かなりハードロックな感じも含む内容だったので、ちょっとびっくりした記憶がありますが、全体的にはいいアルバムで、結構聴いた印象があります。ちなみに、ジャーニーのメンバーたちと組んだバッドイングリッシュで、この人はこの後またＮｏ１ヒットを１枚だけ出すようですが、ソロではチャート上位に入った曲はこれ一曲だけのようです。それにしても、山のように買い集めた当時のＬＰレコードは、こないだ実家に帰ったとき探してみたんですが見当たらず、いったいどこへ行ってしまったのかと思う。親が引っ越し時に勝手に処分したか、もしかしたらどこかの中古レコード経由でどこかのコレクターの家にあるのかもしれない・・・。
05Jun
- The Alan Parsons Project/Dont Answer Me
  今日の８０年代は、私的にはマニアックな人たちの印象がありますが、そうでもないメジャーな人たちなのだろうか？でも全米で割とヒットしていた、The Alan Parsons Project/Dont Answer Meこのアラン・パーソンズ・プロジェクトは、名前の通り、バンドやロックスターというよりは、職人集団という感じで、スタジオ活動オンリーのプロジェクトでした。アラン・パーソンズさん自体が、元々スタジオのエンジニアで、６０年代、７０年代の大物アーティストに関わっていたそうです。この曲よりも、前の「アイ・イン・ザ・スカイ」の方が大ヒットしたようですが、わたしは静かに地味に淡々と進む５０，６０年代アメリカンＰＯＰＳ風の、Dont Answer Meが、このＰＶの雰囲気も含めて好きでした。
02Jun
- Spandau Ballet/True
  今日の８０年代洋楽のこの１曲は、当時アメリカで流行っていたイギリスのニューウェーブ系バンドブーム、第二次ブリティッシュ・インベージョンの代表的バンドに挙げられることが多い？ものの、他のデュランデュランなんかに比べたら、今では消えた印象が強い、Spandau Ballet/Trueスパンダーバレエは、ブリティッシュ・インベージョンのバンドの中では、どこかＡＯＲっぽい、落ち着いた大人のお洒落なサウンドをまったり演奏するイメージがありました。わたしは、高級ホテルのフロントに立っていそうな長身のボーカル、トニー・ハドリーの印象ばかりが強いんですが、ギタリストとベーシストの兄弟が、バンドの結成の中心になっているようです。この曲は１９８３年、当時わたしは海外にいて、完全に曲を憶えてしまうほどよくＴＶで流れていたので、全米で爆発的に大ヒットしたイメージがありましたが、全米第４位のヒット・・・でも凄いヒットには違いないか。しかしその後はヒットした記憶がなく、この人たちもなんとなく１発屋的雰囲気がありますが、本国イギリスではその後もヒットが少し続いたそうです。わたしはこの曲は、当時どの他の曲より大好きで、レコードをヘヴィロテで繰り返し聴いていました。これとかエア・サプライとか、派手でパンクな曲より、思えば昔からお上品でおとなしい曲が好きだったんだなって思う。なんでビートパンク、ハードロックンロールバンドなんか自分でやったんだろう？？
20May
- Matthew Wilder/Break My Stride
  今日も前回に続いて、わたしの青春の８０年代洋楽の中で、今ではあまり有名ではない「誰？」みたいな人を取り上げたいと思います。でも、マニアが好んでいたとかではなく、リアルタイム当時、メインチャートで大ヒットしていた人です。Matthew Wilder/Break My Strideこの曲は「想い出のステップ」、なんて日本語タイトルが付いていました。１９８４年に全米チャート５位まで上がった大ヒットです。まあ、この人は見てお分かりの通り、ルックス的には芸人みたいな、中年のオッサン的雰囲気ですので、当時の日本の洋楽雑誌などではあまりプッシュされておらず、でも小林克也がＤＪだったＴＶ「ベストヒットＵＳＡ」ではかなり流れていて、クラスの洋楽好きはみな知っていました。そのテレビでの紹介の記憶なんですが。「貧乏でＰＶすら作れず、口コミでこの曲の良さが伝わってじわじわ大ヒット・・・」みたいなことを言っていた記憶があります。当時はテレビ放送を意識した、派手で凝った面白いＰＶから大ヒットにつながるパターンが王道でしたので、こういう出て来かたは確かにレアな感じでした。これに続くシングルは確か、この曲のヒットでお金が入ったのか、８０年代らしい派手なＰＶが作られ流れていましたが、なぜか全然ヒットせず、完全なこの曲だけの１発屋で消えた印象があります。でもアメリカの記述を見ると、この後は裏方に回って、曲提供やディズニー映画関連などでこの人は評価されているらしい。少しエレポップな雰囲気と、一度聴いたらループしてしまいそうなキャッチーなサビ。日本人にウケる要素は十分な佳曲だと思います。
10May
- The Fixx /One Thing Lead To Another
  最近あまりパッとしたことがありませんが・・・、今日も仕事に疲れて帰宅し、家でホッと一息、ネットで音楽を聴きます。ここのところしばらく、８０年代ばかりをゴッソリ取り上げていますが、今日も「ああ、そういえばレコード持っていたな・・・」という懐かしい人達を見つけたので取り上げてみましょう。今までは割と有名どころばかりを記事にしてきた気がしますが、この方々は、今やほとんど知られてないのではないでしょうか？The Fixx /One Thing Lead To Anotherザ・フィクスは、当時の洋楽ファン必携だった雑誌「ミュージックライフ」でもあまり取り上げられていた記憶がありません。でも同じく８０年代洋楽ファン必見だったＴＶ番組、「ベストヒットＵＳＡ」では、かなりヘヴィーローテーションでこのＰＶが流れていました。アイドルっぽくなかったので、ここ日本でのプッシュは当時イマイチだったけれど、それだけ全米では大ヒットしていた曲なのだ。わたしも、好みのタイプの音楽だったので、すぐにシングルレコード、そしてアルバム「リーチ・ザ・ビーチ」を買いに走りました。当時の同級生の洋楽ファン仲間も買っていたので、結構男の洋楽キッズにはアピールしていたのではないかと思う。この頃はビートルズの頃に次ぐ、第二次ブリティッシュ・インベージョンという、イギリスのバンドが全米チャートを占拠していた時代でしたが、そういうイギリスのキラキラしたバンドとは少し空気が違う、キュアーとか、後のザ・スミスみたいな、ギターニューウェーブっぽい雰囲気のあるバンドでした。その頃はそんな、ブリティッシュのバンドだとか、どういう経歴だとか、あまり知らずに聴いていましたが、どういったバンドなのか今更調べてみますと、やはり日本のＷｉｋｉに記述はありません。アメリカの記述を訳してみると、このフィクスは１９７９年にロンドンで結成とあります。そしてこの曲「One Thing Lead To Another」は１９８４年に全米４位まで上がる大ヒットとなっています。当時のイギリスのバンドにありがちなエレＰＯＰの派手な感じではない、このどこか暗くてギターの乾いたカッティングが響く、シンプルな曲がどうしてアメリカ人の心をとらえ、それだけの大ヒットになったのか、今では少しよくわかりませんが、８０年代ではやはり欠かせない一曲だとは思います。ちなみにバンドはメンバ交代をしながら、なんと今でも継続しているらしい・・・。
07Apr
- Ｓuzanne Ｖega/Ｌｕｋa
  今日は、帰ってきて、なんとなく久々に聞きたい曲があって探してみました。その曲は、わたしが密かに好きで、たまにピンポイントでご紹介する８０年代の・・・そうそう、最近仕事後、また音楽を聞く事が多くなってきました。それもビートルズか、８０年代ばっかり。ということで、あった、あった！これ！Ｓuzanne Ｖega/スザンヌ・ヴェガの「Ｌｕｋa」という曲です。この曲がヒットしたのは、確か１９８７年だったんじゃないかと思います。当時やっていたバイト先の、ＵＳＥＮ洋楽チャンネルで、ハートの「アローン」とともに、ヘヴィローテーションでかかっていましたから。当時はわたし、パンク気取りだったので、興味ないふりでしたが、密かにいい曲だなって思っていました。このスザンヌ・ヴェガと言う人、１９５９年、アメリカはカリフォルニア生まれだそうですが、ニューヨークの育ちだそうです。この人特有の、どこか陰がありつつ、せつない雰囲気のサウンドは、ローラ・ニーロあたりにも通じる、いかにもニューヨークらしい、都会のサウンドで、カリフォルニアっぽさは全く感じません。この曲は、児童虐待されている「ルカ」という子の、心情を代弁するみたいな歌詞になっていて、ＰＯＰで覚えやすい曲調とはうらはらに、社会問題を提起するヘヴィーな内容になっています。だからどこか物悲しい感じがするんですね。ところで、８０年代と一言で言っても、この曲を聞いていると、８０年代前半に流行った、ＭＴＶ商業ＰＯＰあたりとは、どこか一線を画す、音的にも、主張的にも、進化した雰囲気を感じます。日本は当時、バブル経済絶頂に突入！みたいな時代でしたが、アメリカはどうだったのか？前半のショービズ的な、平和なノリから、なんか重い社会問題を抱えた時代を迎えていたのか？レーガン大統領の時代ですが、いろいろ気になります。ちなみに、あともう一つ、この方は、公式な発表かどうかは知りませんが、国際創価学会系の会員なんだそうです。（ティナ・ターナーも）わたしは、創価学会に、いろんな経験から、申し訳ないんですが、あんまり良いイメージを持っておらず、その話しを知った時は、思い切りヒイたというか・・・、悩みました。でも、そうだとしても、この曲の素晴らしさは変わらないなぁ～、と思うんですね。それに、このＰＶのこの人、わたしとっても好み（笑）な感じで、また舌足らず気味な、艶っぽい声もてとてもいいですね。シェリル・クロウといい、向こうの女性は、なんか耳に残る艶っぽい、印象深い声の人たまにいますね。
01Apr
- Paul McCartney「Wanderlust」
  そう言えば来月、ポール・マッカートニーが再来日するらしく、ポール話題がいろんなところで見られます。ということで、今日は、Paul McCartney、１９８２年の「Wanderlust」と言う曲を、わたしの８０年代一押しとしてあげたいと思います。ジョン・レノンが暗殺された１９８０年、わたしは小学校終わりか、中学生になったばかりでなかったかと思います。当時まだビートルズに目覚めたてでしたが、ジョン暗殺のニュースが少しも記憶にありません。あれにショックを受けたとか、そんな思い出が全くないのです。前後関係は不確かですが、多分当時はまだビートルズを初めて聴いたばかり・・・とかで、メンバーのことまで分かっていなかったか・・・それか、ジョン暗殺の話題をどこかで聞いて、そこで、それまで興味だけはあった、ビートルズをやっと聞いてみたとか・・・まあそのどちらかだと思います。とにかく、ビートルズは勿論、ジョンのイマジンなどのソロ、そしてポールのウイングスなんかは、わたしは年齢的に、リアルタイムではありえませんでした。そんなわたしがリアルタイムで、初めてビートルズメンバーの作品を入手したのが、ポールのこの曲が入っている、「タッグ・オブ・ウォー」というアルバムだったと思います。これのかなり前に、ジョンの、「ダブル・ファンタジー」あたりを入手していたと思いますが、リアルタイムでと言う意味では、ジョンはもういませんし、ポールが最初です！この後、ジョージの「母なるイングランド」というソロも、しばらくして聴いた記憶がありますが・・・。とにかく、現役ポールの「新作！！」を初めて耳にしたわけですが、その少し前に、同じくこの「タッグ・オブ・ウォー」に収録されている、スティビー・ワンダーとのデュエット曲、「エボニー・アンド・アイボリー」を、ラジオですでに聞いていました。今聴くと、それほどでもないなと思いますが、当時は「なんて素晴らしい曲なんだ！」と、大感動した記憶があります。流石、ジョンと並ぶ双壁、ポールだけに、その辺の青臭いアーティストとは比較にならないぜ！！そう思い、迷わずこのアルバムが登場した際は、ＬＰレコードを買いに行きました。そして、レコードに針を落とし、聴き終えた後の大満足感は今でも覚えています。中でも特にいいと感じたのは、2曲目のミドルＰＯＰナンバー「テイク・イット・アウェイ」と、こちらの、いかにもポールな、英国風のバラード「ワンダーラスト」です。さすが、こういうメロディーの美しいバラードをやらせたら、右に出るものはいません。ジョンもソロで、美しいバラートを連発しましたが、ポールの作品とは同じ美しさでもやはり違いますね。ジョンのものは、魂のバラードというか、ソウルです。対するポールは、どこか上品なクラッシックという趣なんですね。まあ人によっては物足りないかもしれませんが、ポールにロックンロールのワイルドさや、泥臭さを求めるのがそもそも間違っています。この健全性というか、攻撃性の皆無さは、もはや、ロックンロールとも言えない感じがしますが、８０年前後の彼の楽しみ方は、落ち着いて穏やかに、気分が良くなれば、それでいいのです。テイクイット～もそうですが、この曲も、途中から入るパンチのきいた、ホーンセクションと、綺麗なだけではない、圧倒されるコーラスワークが、気分を高揚させてくれますよ。ポールは、ビートルズ時代から、管楽器の使い方と、声の重ね方のセンスがいいと思いますね。（ポールではなく、ジョージ・マーティンの力かもしれませんが・・・。）ちなみに、デビッド・ボウイの所でも話しましたが、６０年代、７０年代と、ロックの骨格を築いてきた、レジェンドたちが、最後の名作を放ったのが、この１９８０年代前半だと、個人的には思っています。ポールも例外ではなく、この作品を最後に、正直どんどん退屈でつまらなくなったと思います。９０年前後の映像なんか見ていると、眠くなる以外の何ものでもありません。特に印象的だったのが、ポールがコステロとコラボした時のことです。現役感一杯に躍動する「エルビス・コステロ」と、枯れてやる気が見えないポールとのギャップが激しくて、思わず笑ってしまうほどでした。どうしたポール！と、当時はまだ思いましたが、今はもうそれすらも思いません。今正直、ポールが何をやっているのか知らないし、興味もわかない。それより、ライブのチケット、高すぎますよ・・・まあ、それだけ価値のある人とは言え、気軽にライブも見れなくなったもんだ・・・。わたしにとって、そんなポールの最後の名作！暗殺された盟友、ジョンを思いながら制作されたらしいですが、それを抜きにしても、これは普通に名作だと思います。わたしにとってのポールは、ここまでです！
18Mar
- Dire Straits/Money For Nothing
  今日も仕事で疲れました～！というわけで、家に帰ってからのお楽しみ、ネットで８０年代青春の洋楽ＰＶを探して懐かしさに浸り、疲れを癒すわけですが、今日も当時好きだった曲のＰＶを発見！それはこちら、まあ、有名ですよね？Dire Straits/Money For Nothingこのダイアー・ストレイツ、音楽的に一見アメリカンバンドか？とも思えますが、ブリティッシュのバンドです。７６年ロンドン結成というから、パンク時代に登場した感じですが、イギリス版ボブ・ディランみたいな歌と、６０年代後半風なシブイ音楽性を持つバンドだ。デビュー作の「 Sultans of Swin 」が英米でトップクラスの大ヒットでミリオンセラー、ということで、わたしも彼らの初期を後聴きしましたが、なぜこれがそこまでミリオンヒットしたのか、そこまでの良さがサッパリ、今でもわかりません。チープ・トリックにせよ、ジョン・クーガーにせよ、８０年代に名曲、名盤を出した人が過去に出している、伝説の出世作を聴いていいと思ったことがありません。しかし、このMoney For Nothingは、初めてベストヒットＵＳＡでＰＶを見た時、ＭＴＶに出る新鋭ロッカーたちを揶揄した内容と、その映像の面白さも手伝って、一気にこの曲の虜になったことを思い出します。フロントピックアップのウォームな音色を生かした、ギブソン系のシブい、マーク・ノップラーのギターサウンドも素晴らしく、ギタリストにはグッときます。ちなみに、１９８５年に全米Ｎｏ１になっています。これが入ったアルバム「 Brothers in Arms 」も購入し、割とヘヴィーに聴いた記憶があります。いかにもＵＫロックが好きな人よりも、ウェストコースト系アメリカンロックや、ストーンズ系ロックンロールが好きな人に向いているサウンドだと思う。
20Jan
- Ｒｉｃｈａｒｄ Hell ＆ the Voidoids 「Love Comes in Spur」
  いやいや、始まりました、嫌な一週間が（笑）というわけで、こんな気分の時は、元気になれる曲を！Richard Hell & the Voidoids 「Love Comes in Spurts 」この曲は、リチャード・ヘル＆ヴォイドィズの1枚目、「ブランク・ジェネーレーション」のオープニングを飾る名曲です。リチャード・ヘルといえば、７０年代ＮＹパンクシーンを盛り上げた一人。その名に違わぬ、こんなカッコイイＲ＆Ｒを聴いた日には、ラモーンズ好きなら一発で気に入るだろう！しかし、それを期待して、このアルバムを聴くと、「あれ？」ってなる事必至・・・ノリノリのパンクナンバーはこの曲くらいで、意外と渋いミドルナンバーばかりが並ぶ、地味なアルバムだ。リチャード・ヘルは元々、ジョニー・サンダースとハートブレイカーズを結成した人です。しかし、ジョニー・サンダースのような、ワイルドなロックンロール魂はあまり感じないですね。それより、この人が元々いた、「テレヴィジョン」の、トム・ヴァーラインに近い、エキセントリックなオタク系、文学青年ノリに近い気がします。ヴォイドイズのメンバーも、数年前亡くなった、髪の毛の薄い、とてもＲ＆Ｒには見えない「ロバート・クワイン」、パンクでは唯一？の黒人ギタリスト、アイヴァン・ジュリアン、後にラモーンズ入りする、メンバーでは唯一カッコイイ、ドラマー「マーク・ベル」と、ある意味マイノリティーなＲ＆Ｒグループになっている。こういうところに、何気ないリチャード・ヘルの反骨魂が見えるような気がしないでもありません。
13Jan
- イーグルス「呪われた夜/one of these nights」
  理不尽な仕事に疲れはてた夜、部屋で一人淋しくボーッとしていると、ふいに、無性にききたくなるという曲があります。イーグルスの「呪われた夜/one of these nights」と言う曲もその一つで、今日はなんだか急にこれが聴きたくて仕方がない心境になりました。この曲は彼らの代表曲、「ホテル・カリフォルニア」より、わたしは好きかもしれません。わたしはウエストコースト系ロック好きで、中でもこのイーグルスはベタですが大好きで、特にこの「呪われた夜/one of these nights」前後あたりのイーグルスが特に好きだったりします。プラス、この作品で初めて正式にメンバーとして参加した、「ドン・フェルダー」という、イーグルス、ハードロック化に大いに貢献したギタリストのギタープレイファンだったりします。この方、ホテル・カリフォルニアを作曲し、あの曲の印象深いギターソロの前半をやっているという、世界の名ギタリストに名を連ねても、おかしくないプレイヤーだと思うのですが・・・・しかし何故かとても地味な存在です。この曲でも、レスポールで、とても印象深い演奏をしています。もう方向性を全て決めているような、切れのいいカッティングを、曲の全編でやっていますね。わたしは本格的にギターを始めて、いろんな知識がわかる以前から、このカッティングが耳に残っていました。これ、無性にマネしたくなるくらい、カッコイイ・フレーズですよね。そしてギターソロも、ドラマチックに盛り上がる、エモーショナルなプレイで聴かせます。ホテル・カリフォルニアにしても、この人のソロは、いやがおうにも曲を盛り上げる、情熱的なプレイなんですね。この後期のイーグルス（今もやってるらしいが・・・）って、どちらかと言えば、もう一人のリード・ギタリスト、ジェームズ・ギャング出身の「ジョー・ウォルシュ」の方が、世界的には有名なんでしょうけれど・・・（ちなみに、この「呪われた夜」にはまだ参加していない。）小技が細かい割には、どこか落ち着いて聴こえる、ジョーのプレイより、心にグサッと刺さるのは、ドン・フェルダーの華麗なプレイのほうではないでしょうか。エリック・クラプトンなんかより、遥かにいいギターだと思うんだけれどなぁ・・・グレン・フライや、ドン・ヘンリーに負けない、後期イーグルスの立役者だと思うんですが、この人はやはり、あまりにも過小評価すぎる気がしてなりません。というわけで、この曲も初めて聴いてから、かれこれ３０年近くになりますが、最近の方が、より良さが分かって来た気がします。昔の曲って、やはりいいですね！
06Jan
- Ｄavid Ｂowie「Ａshes Ｔo Ａshes」
  わたしがリアルタイムで聴いてきた、あまりもてはやされない、１９８０年代ＰＯＰＳ！息抜きコーナーです。あの時代の、今でも印象に残っている、「これはいい曲ですよ！」というのを、あえて取り上げています。息抜きにぜひ軽い気持ちでどうぞ！ということで、新年最初で、久々の今日は、Ｄavid Ｂowieの１９８０年のＡshes Ｔo Ａshes！デビッド・ボウィー、最後の名作！わたしが勝手にそう呼んでいる、１９８０年の作品「スケアリー・モンスターズ」に収録されています。ソロデビュー以来、メイジャー・トムの弾き語りコンセプトフォーク→天才ギタリスト、ミックロンソンと組んだ、ジギースターダストなグラムロック王者時代→ファンキーなフェームのヤング・アメリカン時代→ヨーロピアンモダンなヒーローズ、どれも魅力的で素晴らしく、常に時代の先端を演出してきたボウイ！とは言っても、わたしは年齢的にそれらをリアルタイムで体験してきたわけではない。後聴きにすぎないのだが、それでも当時としてはずいぶん刺激的な音だったのでは？と思います。そしてこのスケアリーでの、ボウイ盤ニューウェーヴサウンドで、進化は頂点に！！ディヴォーか、テレヴィジョンか、みたいなこの作品の面白さは、ジギースターダストにさえも劣らない！！だがしかし、これを最後に・・・、次の「レッツダンス」はかなりの大ヒット作にはなりましたが、フランクシナトラ？的、ディナーショーをやりそうな、エンターティナー路線を目指す？？も、後が続かない・・・。そして以降は、まるでアイディアが枯れてしまったかのように、今一つコンセプトや刺激を打ち出せないまま、ズルズル下降して行った印象があります。まるでミックテイラーの抜けた以降のストーンズみたい、いやそれ以上に・・・。まあ「ブルージーン」のような、まあまあいい曲もありましたけれども、ボウイの８０年代以降は、わたしはおおむね終ったなと感じていました。なのでこれが（わたしにとって）最後の名作・・・です。最近またメディアで見かけることが多い気がするボウイー。今は精力的にいいことをやっているのかもしれません。でも、ストーンズにしろ、ニール・ヤングにしろ、かつて不滅の名作を連発し頂点に立った人達が、かつてに負けない魅力を現在放っていると、わたしは一度も感じたためしがありません。なので、今のボウィーにもどうしても興味が湧きません。やはりわたしにとってボウイーは、ジギー・スターダストのスパイダース・フロム・マーズが最高！そして、わたしが洋楽ロックというものに目覚めるまで、なんとか頑張ってくれた、リアルタイム最初のこの作品！これがわたしにとっての、デヴッド・ボウイーＮｏ２です！！まあ、そういう意味でも、今夜はこれを押してみますよ。
13Nov
- Cheap Trick「Let Go」
  わたしがリアルタイムで聴いてきた、あまりもてはやされない、１９８０年代の、今でも印象に残っている、「これはいい曲ですよ！」というのを、あえて取り上げます。今日の一曲は、Cheap Trickの、１９８７年の「Let Go」です。チープトリックは、７０年代半ば過ぎに、アメリカはイリノイ州シカゴで結成されたという、アメリカの、ややハードロック傾向・・・、あくまでもほんの少しの傾向な、ＰＯＰロックバンドです。メンバーの一部は、すでに６０年代にデビューしていたそうですから、結成時にはすでにそれなりのキャリアがあったグループということになる。このチープ・トリック、アイドルみたいなルックスの良いボーカル＆ベースと、お笑い芸人みたいなオッサンのギター＆ドラムという、ルックスの極端さが面白い。７０年代後半に、そんなヴォーカルなどのルックスの良さから、日本の女の子中心に、アイドル的人気が爆発したバンド（らしい？）。わたしの少し年上の、ロック好きお姉さんはみな、クィーンやエアロスミスなどとともに、チープトリックはみんな知っているみたいな感じでした。そんな、日本だけで大ブレイクが、逆輸入みたいな形で、本国アメリカに飛び火するという、クィーンなどもそうだったと言いますが、まあ昔よくありがちだったパターンだ！ちなみに、わたし個人の、チープトリック最初の想い出は、昔、ミュージックライフという、洋楽好き必携の雑誌があって、わたし毎月購読していました。そこの読者投稿コーナーに、「わたしのかなえたい夢は、チープ・トリックがもう一度大人気になることでぇす～」と投稿している、７０年代後半大ブレイク期にファンだっただろう、多分女の人らしいコメントがありました。わたしが、この投稿を見た１９８０年代初頭では、チープトリックは、もはやあの人は今？状態の、完全過去の、なかば忘れられたバンドでした。わたしはその投稿を見ながら「あ～、ムリムリ！！」なんて鼻で笑いましたよ。しかし、しかしだ！！！なんとチープ・トリックは、８０年代後半、エアロスミスばりの見事な復活を遂げてしまうのだ！！外部からヒットメーカーを作家に迎えた、甘いバラード「The Flame」で全米チャート１位に返り咲き！その投稿者は、まだファンを続けていたかわからないけれど、なんと夢がかなったというわけですね！ちなみに、この復活作は、外部売れ線ライターを沢山起用、うんぬんの理由で、賛否両論な感じだったが、わたしは結構復活後のチープトリックも・・・、いや、むしろ復活後のほうが好きかもしれません。（第一次絶頂期の「at武道館」や、ヒット曲「I Want You to Want Me」は、いまいち良さがわかりませんよ。）この「レット・ゴー」は、その全米再ブレイク、大ヒットの第一弾アルバム、Lap Of Luxuryの１曲目です。売れ線ライターの曲もいいですが、これは彼ら自身が作品に関わっている事と、単純にわたしが、彼らの歌の中で一番好きなのです。これを聞いておわかりの通り、ちょっとハードロックなニュアンスがありつつ、仕掛けの無い、正統派アメリカンパワーポップを地で行くのが、彼らの持ち味。勘弁して欲しいほどのベタベタ感は無く、男っぽさもほどほどにある。なんとなく、エキサイトしすぎない形で楽しくやりたい時に、彼ら本当にいいと思います！ＰＯＰロック好きなら、８０年代後半の名盤の一枚として、Lap Of Luxury、一度くらいは聞いても損は無いですよ。（そう言えば最近、また彼ら、噂を聞かないですね・・・）
11Nov
- John Mellencamp「Paper In Fire」
  わたしがリアルタイムで聴いてきた、あまりもてはやされない、１９８０年代の、今でも印象に残っている、「これはいい曲ですよ！」というのを、あえて取り上げるコーナー！まあ、重い記事の合間に、息抜きの形で、・・・軽い気持ちでぜひ聞いてみてくださいね。というわけで、本日は、John Mellencampの、１９８７年の「Paper In Fire」です。以前もとりあげましたが、この方は、シンセ＆パーティー全盛時代の８０年代では珍しく、ストレートなロックンロールをやる、いかにもアメリカンなロックンローラーです。わたしは９０年代半ば頃まで、毎回新譜が出るたび買うほど、古くからのファンでした。この曲は、ストーンズ直系Ｒ＆Ｒから、カントリーベースのシリアスな路線に変化しつつあった、The Lonesome Jubileeの一曲目です。このアルバムは、わたしは一番彼の味が出ている気がして、今でもたまに聴くほど好きです。ところで、このＰＶを見ていると、フィドル（バイオリン）を弾く女性がカッコ良くて、主役のジョン以上に目が行ってしまいます。この方、調べてみると、Lisa Germanoという方だそうで、１９５９年生まれのイタリア系アメリカ人、シンガーソングライター、ボウィーやイギーポップなんかとも共演しているそうです。このジョン・メレンキャンプ、ここ日本ではあんまりパッとしませんが、派手さはないけれど、良質でシンプルなこうした音が、もっと聴かれて、評価されてもいいと思いますね。