近代以降の弦楽器はフランスで確立したことは以前から説明しています。
現代に修行した職人たちはこの考え方を受け継いでいます。楽器を見て「これは良い」とか「ひどい」と言う時はその基準に従っています。
前回の話のように「良い楽器」であれば音には個体差がありますが、好みにも個人差があるため試奏してみる価値があるでしょう。
一方現代の職人はオークションなどで目を引かないモダン楽器に対抗するのは困難です。よく鳴るうえに値段が安いのですから。
我々は無意識のうちに現代のものの方が優れているという思い込みがあります。職人も自分たちの楽器のほうが優れいてると信じます。しかし、比較試奏してみると戦前のドイツの量産楽器にも叶わないという現実に直面します。ドイツの職人も自分たちが優れていると思っていたのですから我々と同じです。現代の人は自分は特別と思い、その現実を受け入れようとしないでしょう。
現代ではフランスのモダン楽器さえ忘れられつつあります。それがいかに優れたものであったか語られていないとすれば、それが忘れられているということです。
それに対して過去にとらわれずに新しいものを作れば良いと考えられます。しかし私たちは良いとか悪いという基準を刷り込まれているため、過去を見ずに良いと思うものを作るとモダン楽器の呪縛から逃れられません。
一方プロから教育を受けていないアマチュアの職人ならできるかもしれません。しかし、教育を受けなければモダン楽器にも遠く及ばないものなってしまいます。
そこでモダン楽器が確立する以前に立ち返ってやり直そうというのが私の考えです。オールド楽器から学ぶのです。この場合、良いか悪いかを考えてはいけません。良いとか悪いとかではなくそのままをそのまま受け入れるのです。そうするとオールド楽器の世界が見えてきます。モダン楽器の基準で見るとオールド楽器などは大したことが無いと考えてしまいます。
一方で古い楽器は神様のが作った最高のもので何もかもが優れているというわけでもありません。良いとか悪いとかは考えないのです。
厄介なピエトロ・グァルネリのf字孔
ピエトロ・グァルネリのコピーを作るうえで障害となるのはf字孔です。➀ストップの位置が長すぎる
アマティやストラディバリのヴァイオリンでは現代とほぼ同じですがピエトロ・グァルネリになると3～4㎜f字孔の内側の刻みの位置が下に来ます。そこに駒を立てると弦の振動する長さが長くなります。演奏上障害になるもので、古い楽器なら希少なので我慢して弾くことになりますが、新品でわざわざ弾きにくいものを買うのは止めたほうが良いでしょう。
➁左右の間隔が近すぎる
左右のf字孔の上の丸い部分の間隔が狭すぎます。これはアマティからの伝統です。問題はバスバーがf字孔の穴の下に来てしまいます。これも現代の規格を知らないで作られたものにはたまにあるもので困ったものです。バスバーが駒の足に対して正しい位置に来ないのです。
➂f字孔が細すぎる
これはクレモナのオールド楽器全般的な問題です。今よりも細い魂柱を入れていたので現代の太さの魂柱が入りません。下の丸い所から入れれば入らないことはありませんが、はっきり言ってめんどくさいです。
職人からして見たら、作った人に怒りを覚えるでしょう。
実際のオールド楽器ではf字孔の幅を後の時代の人が広げるために削ってしまい大惨事になっているものがあります。そうしなくても、徐々に太い魂柱になって行ったので何回も交換するたびにf字孔がグリグリと押し広げられていき今では入るようになっているものもあります。摩耗やアーチの変形によって広がっている場合もあります。
モダン楽器でも19世紀のフランスのものは今よりも細いf字孔です。ヴィヨームでもそうです。だから綺麗に見えるというのもあります。
④f字孔が縦になりすぎている
普通f字孔は傾いていてハの字になっています。f字でなくてS字のようになっていると木目に対して逆目になってしまいます。ナイフで加工するのがとても難しいのです。
このように大きな問題があるためそのまま作るわけにはいきません。ピエトロ・グァルネリをコピーの元として断念する理由でもあります。
なぜこのような問題があるのかは本人に聞かないとわかりません。しかしf字孔の問題はデルジェスにもあります。デルジェスの場合には位置がバラバラでストップの位置が定まっていません。とても短い物や長いものがあります。「天才だから計算ずくに違いない」と考えていると現実からかけ離れてしまいます。バラバラなのは数字が決まっていなかったということでしょう。測らずにこの辺だろうと作っていたのではないでしょうか。
デルジェスにストップの位置を教えなかったのは、その上の世代の責任でもあります。何故かアマティの寸法が伝わらなかったということになります。絶対に守るべき数字と考えられていなかったのです。
現代に復刻として作る場合、どうすべきかは悩む問題です。
博物館に収める資料ならともかく、実際に演奏に使用するなら私は修正すべきだと思います。修正はしながらも「らしさ」は失わないようにしなくてはいけないという難しい課題です。
他にもG.B.グァダニーニにもストップの問題があります。アレサンドロ・ガリアーノにもあります。当時はアマティの流派であってもバラバラで守らなくてはいけないものという認識が無かったのでしょう。
位置を決める
f字孔の位置を決めるのは昔の流儀に従えば「適当」ということになります。オールド楽器ではあまり深く考えずにf字孔の位置を決めたケースはよくあります。そのため考えすぎたら現代風になってしまいます。それでパッと決めてしまえと以前は考えていましたが、今回は何回もやり直しました。それだけ難しい問題だと認識しました。
ストラディバリやデルジェスの一般的なものに比べれば縦になっていますが木目が逆目にならないギリギリのところにしています。写真では横線が駒の中心、つまりストップの位置でf字孔の刻みと少しずれています。どうもオリジナルはf字孔の中心よりも下に刻みがついているようで刻みの位置をずらすことで多少ごまかしがききます。これがf字孔の中心の位置です。
f字孔の中心に駒をもって来るのは、f字孔が切れていることで表板中央の柔軟性が増しているからです。
上の丸の左右の間隔も少し広げています。そうすると下の丸が表板のふちに近くなりすぎます。少しずつ寸法を詰めて妥協の位置を見つけます。
特にピエトロ・グァルネリで難しいのはアーチが高いことです。f字孔は斜面に開けられるため、平面の写真から型を起こすと一致しません。The Stradのポスターには実際の楽器にあてがって魚拓のようにしてとったと思われるf字孔のの形が裏面に印刷されています。それから型を起こせばアーチを同じように作ってあれば誤差は出ないはずです。
しかし明らかに印刷されているf字孔は写真と形が違うのです。実際に古い楽器は変形や摩耗などもあり魚拓のように型を取るのは難しいです。特に右側は摩耗しているため角がどこか分からないのでかなり太めになっていました。
そこで今回はおおよその目安としてフリーハンドでf字孔を開けるしかありません。作図してもそれは無視して目視で形を作らなくてはいけないのです。
これはむしろ当時のやり方に近いでしょう。ストラディバリなどはかなり大雑把な型紙があって、それは目安にしてフリーハンドで加工したようです。
つまりアドリブでやらなくてはいけません。
f字孔はとても難しいもので正確な型があれば、型に忠実に加工する方がはるかに楽です。しかし今回はそれがありません。非常にリスキーです。
できあがり
このような感じになりました。オリジナルの通りではf字孔が細すぎて魂柱が入りません。そのため若干太くしなくてはいけません。それはとても難しいものです。この時点でオリジナルとは違ってしまうからです。また写真と現物を見る時では、目の使い方が違います。写真は一つのレンズで撮影されていますが、人間の目は二つあります。このように高いアーチの楽器では右目で見るのと左目で見るのは大きく違います。それを脳内で合成したりしますが、利き目もあります。
これはカメラのレンズのせいで下の丸い所はかなり歪んで見えます。この程度でもカメラの角度がちょっとずれているせいで右のほうが太く見えます。最終的には望遠レンズで遠くから撮ってみましょうか？
ちょっとアマティっぽくなったような気もします。前回アマティのビオラを作ったので目に癖がついています。ピエトロも若いときはアマティのようなf字孔だったので間違っている方向性ではありません。
アマティともストラディバリとも違う独自のf字孔です。現代の感覚からすると丸い部分の直径が大きすぎます。逆に言えばストラディバリは小さな丸になっているのが特徴です。
難しい条件だったことを考えれば大惨事にならなくてよかったなと思います。
やはりf字孔は弦楽器の顔なので失敗するととても悔やまれます。
アドリブを入れて作ったので特定のオリジナルと全く一緒というわけではありません。しかし、ピエトロもf字孔はそんなに毎回全く同じ形ではありません。なのでそこまでもとになった楽器とまったく一緒にしようとは考えませんでした。
コーナーやパフリングの先端も合格点でしょう。コーナーはアマティに比べるとかなり太いです。ビオラに比べても太いです。
このようにf字孔は斜面に開いています。
ちょっと斜めから見れば丘の向こう側の斜面にあるので見えなくなります。
アーチがかなり高いです。
私のよく知っている職人と連絡を取りました。電話でまず安否を確認すると作っているヴァイオリンの話をしました。たまたま彼が作っていたのはデルジェスのキングヨゼフのモデルで、私が去年作ったものでした。ピエトロ・グァルネリについて話すと、「あれはアーチが高すぎるからダメだ」と言ってしました。私と親しい職人でもこんな様子です。
私は以前にも作って音の評判も良かったのでそのことを話しました。
それくらい現代の常識からかけ離れているのです。
フラットに近いアーチなら、音もモダン楽器や現代の楽器に近いものになります。それは悪いことではありませんが、ありふれているという印象を受けかねません。
私が作るものはそれでも音に特徴はあるし、広いホールで響くことが特徴です。
ただし、音が出た瞬間に「まったく違う」と印象を受けるのは高いアーチの楽器です。好きな人にはたまらないものです。
遠鳴りに優れていても、店頭での試奏ではそこまでは分かりません。没個性の音ではたくさんの楽器の中に埋もれてしまいます。
優れているか劣っているかというのではなくて、「好き」という感情が湧いてくるような音にしたいです。それで言うと前回作ったピエトロ・グァルネリ型のものは私の歴代の楽器でも抜群のものでした。
好き嫌いのはっきり出るような音にしたいと思っています。
そのためにもう一つ重要な板の厚みについては次回です。
