こんな時でも、楽器は人生にとって必要な物という人もいらっしゃいます。
楽器を買いに来る人も増えてきています。
一方で量産品やケースなどの納入が遅れています。お客さんはいるのに売るものが無いという状態でした。
それでもようやくチェロが大量に入荷したので弾けるようにしなくてはいけません。
来週はそんな仕事も控えています。
まずはミルクールのヴァイオリンの話題から
この前もミルクールの楽器を紹介しました。
これもラベルには1898年と書かれています。作者の名前がついていますがどう見ても工場で作られた量産品です。ニスなどはいわゆるラッカーのようなものです。
木材のランクも低く着色して黒ずんでいます。
スクロールも一流の職人のものとは全く違います。黒い縁取りはフランスのものに多いですがクオリティが違います。
前回のミルクールのものは私も感心しましたが、こちらはよくある安物です。
音は同僚とも話していましたが、私が「凶暴」と言えば皆に同意してもらいました。凶暴なヴァイオリンの音とはあまり聞かない表現かもしれませんが、犬などでも大人しくしていられない凶暴な個体のことをを表現するのと同じです。
細く鋭く金属的な音です。ナイロン弦でも特に柔らかいオブリガートを張ってもスチール弦の様な音です。明るさは暗いです。鋭い音の傾向のもので、ミルクールのものや古い量産品にはよくあります。
音の強さで言えば凶暴なほどです。
修理が終わってどうしようかと話し合うわけですが、こういうのは持ち主に弾いてもらわないとわからないものです。
というのは、持ち主はずっとこの楽器で練習しているのでこの楽器でヴァイオリンの弾き方を身に付けています。そのため第三者とは全く違う音を出す可能性があります。本人が弾いてから調整しなくてはいけません。これはすべての楽器でも言えることです。
実際本人が来店して弾くとだいぶマイルドな音で大変に音を気に入ったようです。それでも凶暴な音はたまに顔を出しますが、耳がそれに慣れているので普段よりは「柔らかい音になった」と感じた事でしょう。
弦楽器というのはそういうもので客観的に評価などできないものです。
同じ産地でも楽器の音はいろいろです。
次の話題です。
音大生やプロの人でもバロック楽器に興味がある人がいます。より専門性を高めるということになると思います。そのためバロック楽器から演奏を習うという人は少ないでしょう。
まずモダン楽器から初めて、さらに専門分野としてバロックの道に踏み込むということです。
古典派などバロックでなくてもまだバロック楽器は使われていましたし、オーケストラでもイベントや指揮者の指示によってガット弦を張って演奏しなくてはいけないというケースもあるでしょう。
扱いにくさや難易度の高さから初心者向きではありません。
もちろんモダンでついた癖を取るのが難しいということはあるでしょうが、基本は共通する部分も大いにあるのでしょう。
先日も小さいときからのお客さんで音大に進んで、バロックヴァイオリンをやろうという方が来ていました。当然ヴァイオリンが必要になります。
候補として借りている南ドイツのオールドヴァイオリンを持ってきました。クロッツ家のラベルがありますが、ざっと見た感じでは大きく外れてはいないでしょう。南ドイツのものであることは十分あり得ると思います。それ以上は詮索しませんでした。
ネックはシュタイナーのように水平に取り付けられているもので、おそらく継ネックして現代にバロックヴァイオリンに戻したものでしょう。普通ヴァイオリンを売っている立場からすると、お客さんは圧倒的にモダンの演奏者のほうが多いので、良さそうな楽器があればモダン仕様に修理します。バロック仕様にするのはモダンとしては今一つだったなどということが疑われます。
あとは現代の考え方が染みついていて、アーチが高いものはモダンとしては通用しないと思い込んでいるのかもしれません。
私が作ったアマティのモデルのバロックヴァイオリンもあったので弾き比べていました。ドイツのオールドのほうが、暗い音でいかにもという感じがします。しかし弾き手の腕前のおかげでそれがバロックヴァイオリンであるということがほとんど分からないくらい滑らかな音を出しています。
遠くで聞けばモダン楽器のような豊かさは無くてこじんまりとしたような響きになるでしょうが、近くでは何の違和感もありません。
たまに試しに安価な量産品で簡易的にバロック仕様にすることがあります。これは本当にひどい音がして止めてしまうでしょう。バロックヴァイオリンはバランスが重要ですべてがマッチしているとうまく機能するのだと思います。
一番良くないのは駒だけをバロック駒にするものです。これは硬すぎます。ガット弦の荒々しさが強く出てしまいます。ましてやナイロンでも荒い音がする楽器では最悪です。
話を戻すとドイツのオールド楽器の演奏を聴いていると厳粛な雰囲気がします。教会などで荘厳な雰囲気の中で演奏すれば重みを感じるでしょう。
私の方はそれよりは明るい音でした。ドイツのほうが細く集中した音なのに対して、私の方は太く豊かな音です。つややかな綺麗な高音で耳障りな音は一切ありません。のびのびと歌っているように聞こえます。それは彼女がそんな気分になっているのか、楽器の性能なのかはわかりません。でも明らかに楽しそうに弾いているのは伝わってきます。私の楽器の方を気に入ったようです。
アマティ型ではありますがアーチはそれほど高くはなく、モダン楽器に近いということも弾きやすさにつながっているのでしょう。今まで使っていたものに近いということです。ネックやストップの長さもモダンで同じで持ち換えがしやすく、ネックも東ドイツのバロックヴァイオリンのように少し斜めにいれています。そのため指板が分厚くならなくて済んでいます。シュタイナーのようなイタリアや南ドイツのスタイルでアーチが高ければ指板とネックを合わせるとものすごく分厚くなります。
ただそれだけではなくてもともと快楽主義的な性格の楽器だと思います。
ドイツのもののほうが禁欲的な感じがします。ロマン的な余計なことをしないのも古楽の演奏では必要な事なんでしょう。
オールドのような音が良いという事であればドイツのものは本当のオールドですから間違いはありません。
今作っているピエトロ・グァルネリのモデルで作ればその中間的なものになるかもしれません。バロックヴァイオリンを作るとしたら最高でしょう。ただし、バロックヴァイオリンはいつ売れるかわからないです。
アーチが高いから窮屈で柔軟性が無いとは言い切れないと思います。歌うような感じは過去に作ったピエトロ・グァルネリのモデルでもありましたから。
イメージは思い込みもあるでしょうが、今回に関して言えば、ドイツのものはドイツの音楽にはより合っていると思います。私のものの方がイタリア音楽向きです。
私個人の音楽の好みとも一致しています。なぜそのような音になるか理由は分かりません。ただし自分が好むような音になって来ているのは個人的には嬉しいことです。楽器製作の考え方でもドイツ的な理屈は嘘っぽくて嫌いです。美しい形が生まれると作っていて楽しいです。
しかし一般的にはクラシックの世界ではイタリア音楽よりもドイツ音楽のほうが人気があるでしょう。バルダザーレ・ガルッピと言われても誰も知らないでしょう。だからプロフェッショナルとしてはあまり自分の好みを強調してもいけません。
でも不思議なことにバッハを弾くのにザクセンのオールド楽器を使うべきだという意見は聞いたことがありません。ネックもザクセン式のバロックヴァイオリンのほうが正しいのかもしれません。しかし不思議なことにお金持ちの演奏者はイタリアの楽器でバッハを弾いています。
単なる権威主義で何もわかっていないというのが実情でしょう。
私の妄想かもしれませんが、こうやってイメージを膨らませて行けるのが古楽器の魅力です。
その人はそんなことは考えていないかもしれません。しかし楽しそうに弾いていたことは私にも伝わってきます。
他にも人それぞれの見方があります。
見習の職人が作っていたヴァイオリンはすでに買い手が決まっています。値段の安さで現実に手が届くハンドメイドの楽器ということです。だから熟練してしまえばもう作れません。
ただしニスについてだけ注文があります。
「赤い色にしてほしい」というものです。
これは結構難しいもので初めて作るヴァイオリンで狙った色に持って行くのは困難です。最初はムラなく均一に塗るのがとても難しくて一旦ムラだらけになってしまいます。それから小さな筆でちょこちょこと手直しをしてムラを目立たなくして行きます。完全になくなることは無く新しく入れた筆の跡がさらにムラになります。だんだんムラが細かくなっていくだけです。それでもマスターすれば肉眼ではわからないほどになります。
こんな事をやっていると気が付いたら当初予定していた色とは全然違うものになっています。すべての工程を把握していて完成に向かって作業を進めていくのは経験者でないと無理です。経験者でも難しいです。ニスは塗り重ねていくと色が変わっていきますが、一回塗っても色の変化がよくわかりません。朝には暗くて色が濃く見えますが、午後には明るく見えます。塗った事よりも違いが大きいです。
色などは慣れの要素が大きくて、同じものばかり見ているとそれが普通に見えてきます。変な方向に行っていてもその時は気付きません。
最近はネット通販などで商品を買うことが多くなったと思いますが、色が違ったなんてことはあるでしょう。確かにその商品を撮影しているのにそうなんです。色というのは微妙なものです。ヴァイオリンなら赤と言っても赤っぽい茶色であって本当に赤ではありません。白木に赤いニスを塗ればピンクに見えます。そういうミスはアマチュアの職人の楽器にあります。300万円以上の値段でヴァイオリンを売っている自称天才のプロ（？）の職人にもありましたけども…。
見習の職人もニス塗自体は習った経験があるようですがどの程度できるかわかりません。しかしこれを塗るだけで完成というニスを先輩が用意しないといけません。自分たちなら試してみて調整しながらニスの色を作っていきます。塗りながら途中で換えていくかもしれませんし、数回塗って見てやり直すかもしれません。
新人にはすでに出来上がっているニスを用意しないといけないので難しいです。
古い楽器でもニスの色は同じ作者でもバラバラであることがあります。本体は0.1mmまでまったく同じに作る人でもニスの色は結構違いがあります。これは色をコントロールするのが難しいからだと思います。ニスの材料をレシピとして完成させるのは難しいです。こんなものかなと配合していると毎回何が出来上がるかわからないのです。同じ材料がいつでも手に入るわけではないし、私などは材料を何年も置いておいたら変色して同じ分量でやっても違う色になっていました。
逆にうちの師匠などはいろいろ配合を変えてもいつも同系の色になります。
ぜんぜん違うタイプの色が作れないのでアンティーク塗装のために私が独自に研究するきっかけにもなりました。
お客さんからこの色にしてくれと注文を受けて作るのは難しいです。
さらにニスの塗り方は、すべて均一に塗るのではなく一部剥げ落ちたような塗り方で「陰影をつける」と言います。しかし完全なアンティーク塗装ではありません。
これは私はほとんど経験がありません。ちゃんとしたアンティーク塗装しかやろうとしたことが無いのです。先輩や師匠もやっていましたがあまりにも不自然なので私は許せなかったのです。
この場合特に問題になるのはニスの色に濃淡をつけるのですが、一般的には塗る回数に差をつけて濃淡を出します。
それをやると赤いニスであれば、多く塗ったところは赤くなり、回数が少ない所はオレンジ色になります。私が気にいらないのはオールド楽器などのニスがはげ落ちた部分の色と全く違うことです。オレンジではないです。
もっと回数が少なければ黄色になります。黄色でもないです。
白木の楽器に黄色を塗ればレモンイエローに見えます。これも黄色すぎます。
そのためいわゆる「黄金色」が必要になります。これは本当に黄金色ではないし、黄色でもありません。光学的には暗い黄色、色素としては茶色を薄くしたものです。赤いニスと薄い茶色のニスが必要になります。2色のニスを塗るというのは初心者には難しいです。
もう一つはアルコールニスにするかオイルニスにするかです。
私は初めにアルコールニスをマスターすべきだと思います。
そちらの方が基本になると思います。アルコールニスが塗れれば同じようにしてオイルニスも塗れます。しかしオイルニスの塗り方でアルコールニスを塗れば大惨事になります。
基本的に塗りやすいのはオイルニス、しかしそれも技が必要でケーキ職人や左官職人みたいな瞬間技のテクニックがいります。
それでうまくいかないとアルコールニスと同じ手間がかかってしまいます。
詳しくは避けますが、アルコールニスを塗るのは「ものすごく」難しくて、オイルニスは「すごく」難しいです。簡単ではありません。
こんな調子ではいつ完成するか分からないので私が担当することになりました。それでも私はどっちかと言うと落ち着いた琥珀色のニスばかりで、鮮やかな赤いニスのスペシャリストではないし、陰影をつけて塗った経験もありません。見習職人のレベルでいいと同意していますから、値段のことも含めて私の普段のような凝ったものにしてはいけません。
普通に考えたら試奏して音が気にいったものを買うのが王道でしょう。
よほど信頼している職人なら任せるということもあるでしょう。
それに対して見習が初めて作ったヴァイオリンで色だけを指定して買うというのはわかりません。でもいろいろな考え方の人がいます。
仕事は難しいですがチャレンジのし甲斐があるでしょう。
アンティーク塗装の経験豊富な私なりの解釈で一般的な物とは一味違うはずです。
ピエトロ・グァルネリ型のヴァイオリンは集中力が必要で、いろいろなことを同時には頭が回りません。しかしニス塗前まではほとんどできていますからそれを仕上げたら、見習の楽器のニス塗と量産チェロの仕上げをやらなければいけません。これも結構重要な内容なので紹介したいと思います。
