職人の間では評判が悪いのはイタリアの現代の楽器です。自分たちが作っているものよりはるかに粗雑なものがはるかに高い値段で飛ぶように売れるのですから。
それに対してイタリア人でもアメリカや日本で楽器を売っているのはほんの一部で少なくともビジネスに関して努力した人であることは間違いないでしょう。文句ばかり言っている人の楽器が売れるということはありません。
ただ私のところではほとんど見る機会が無く、私は詳しくありません。もしイタリアの現代の楽器を勉強したければ日本で働いた方が良いでしょう。
今年は日本に帰るのは難しいです。こうなると今年は一台も新作のイタリアの楽器を見ないことになるでしょう。休暇で日本に帰らないと見れないのです。
一方で日本の場合には店頭にイタリアの新作楽器しか置いていなければ他と比べることができません。最近では店頭にすらなくて、名前だけで購入を決めて、輸入するようになっているそうです。
これに対して私はヴァイオリンというものは修行すれば誰にでも作れるもので、音はなぜかわからないがみな違うものだと教えています。
演奏者も人によって音の好みも違うので客観的な優劣の評価などはできないと考えています。
したがって、あなたにとって何が良い楽器かは弾いてみないとわからないのです。
一般的に工業製品であれば、その国の人たちの美意識や趣味趣向が反映されます。しかし弦楽器の音については、意図的に作ることが難しいので自分たちの趣味趣向通りの音のものが作れないのです。
例えば私のところでは、暖かみのある「暗い音」が好まれます。しかし、現代の職人は明るい音の楽器の作り方しか知らないため暗い音のものを作れません。
古い楽器には暗い音のものが多いため消費者は新作楽器には見切りをつけて古い楽器を求めています。
それだけ弦楽器職人には意図的に音を作り出すノウハウが無いということです。職人の世界というのは伝統に基づいて師匠に教わったやり方を踏襲するというだけです。工業では研究開発を行うのは大学の工学部を卒業したエンジニアが担当し、職人は設計に基づいて製造を担当します。弦楽器職人も大学にはいかず、決められた作り方に従って製造するための教育を受けます。研究開発の教育は受けません。
研究開発が難しいのは弦楽器を作るのにとても時間がかかるので、失敗作を作る余裕が無いのです。例えば十台作って音が良いものを一つだけ選んで後は廃棄するとしましょう。こうなると弦楽器の値段は十倍になってしまいます。
このため「セオリー」にしたがって楽器が作られるのです。しかし実証したことがなく偉い師匠が言うセオリーを信じてセオリーに従って作っているだけです。
同じセオリー通りに作ってもなぜか人それぞれ音が違います。モデルや寸法を変えても似たような音になります。癖としか言いようがなく自分でコントロールできません。
意図的に楽器の音を作れる人が一人もいないとは証明できませんが、弦楽器というのはそういう物だと思っていた方が間違いは少ないでしょう。
このように国によって音の趣味趣向があったとてしてもそれを製品の音に反映させられないのです。
だから国ごとによって音の特徴というのは無いのです。
私は理屈っぽい人間ですが、弦楽器については思い込みを無くすために理屈を使っています。弦楽器は理屈なんて考えずに弾いてみて音が気にいるかどうかなのです。音が気にいればあなたにとって運命の楽器なのです。
こちらの人たちはどこの誰が作ったものかは気にせずに弾いて気に入ったものを選びます。
ところが日本人は自分に自信が無いため、自分が気に入るかどうかで楽器を選ぶのが難しいようです。それで間違ったウンチクが日本では広まっているようです。
それが間違っていることを説明するために理屈を使っているわけです。
私は職人のダメな部分を反省して、自分としては意図的に音を作り出せるように研究をしてきましたが完全に思ったようには作れません。意図的に変えられる部分となぜかわからないがそうなってしまう部分があります。このため私が作る楽器はこういう系統の音というのがはっきりあります。それ以外の楽器については弾いてみないとわからないのです。
これが弦メーカーくらいになると近代的な企業ですから、市場ごとに音の好みを分析し、研究開発によって目指す音の弦を作ります。さらに製造の品質によってはほころびたり切れたりしやすくなりますから製造を担当する職場では設計通りに仕事をするようになっています。
ヨーロッパ内では暖かみのある柔らかい音が好まれ、アメリカやアジアには明るくて輝かしい音が好まれるというのが古典的な考え方です。
各国の学校でも製造を担当する職人としての教育を受けます。それは弦楽器産業だけが特別なわけではなく、国全体の産業の教育システムに組み込まれているからです。
製造業では設計はエンジニア、製造は工員が行います。決められた通りに加工する工員を養成するのが職人の教育です。
日本の場合にはクラシック音楽が伝統的なものではないため、国としての弦楽器職人の教育はありません。一方で大手楽器メーカーでも他の楽器の製造に対してヴァイオリン族の弦楽器部門だけ別の教育や人事のシステムを作ることはできません。似たようなことです。
ヴァイオリン製作コンクールでも決められた設計の通りいかに正確に作れるかが競われます。その「決められた設計」が業界標準とされるものです。世界の職人が業界標準を共有しているので国による違いが無いのです。
同じ国の人が全員同じ音の楽器を作るわけではありません。個人個人によって違います。私の作るものは他の日本人の作る楽器と同じ音ではありません。私が住んでいる国の他の人とも違いますし、師匠や同僚とも違います。
国ごとの職人の教育
イタリアの楽器製造の特徴は大量生産が無いということです。フランスやドイツ、チェコやハンガリーでは工場が組織され大量生産がなされました。
これは組織を作って運営することがイタリア人は得意でないといこともあるでしょう。しかしながらオールドの時代に安価な楽器の需要が無かったわけではありません。
多くのイタリアのオールド楽器はとても雑に作られています。アマティやストラディバリなどは例外的です。
当時は値段には差があったらしく、アマティやストラディバリは高価でそれ以外はかなり安かったようです。他に手仕事の産業も多く特に才能がある人が弦楽器に携わる必要もないでしょう。
そういう意味でもアマティやストラディバリは例外的です。
イタリアでもドイツでも安価な楽器は単に粗雑に作られていました。近代的な工場による大量生産品ではないのでハンドメイドということは言えます。しかし品質は悪く高級品とは言えないものです。
これが19世紀にフランスでニコラ・リュポーの支配のもとで画一的な弦楽器の製造がおこなわれるようになります。
リュポーは弟子を娘と結婚させるなどして血縁関係で強大な支配力を持ちました。
この時のリュポーの作風が「決められた設計」となりました。後の時代の職人はみなこの設計の通りに正確に作れば腕が良いと認められ一人前の職人として出世し、そうでないと工場で安価な製品を作ることに従事しました。
歴史上腕の良い職人が選抜される仕組みがあったのはこの時代だけでしょう。それ以外は下手な職人も楽器を作り続けました。今でも下手な人でも自作の楽器を作って売ることが許されています。自由な社会なので当たり前です。値段をいくらにするかも自由です。
ミルクールの工場では安く作るために雑に仕事をするだけでなく組織的に分業したり、プレスの技法を考案したり機械化も進めました。昔の工場の写真を見れば子供のような顔つきの工員も写っています。雑用のような下働きをする人も多かったはずです。これについてはストラディバリも子供がたくさんいて同様だったかもしれません。
量産品ではランクが様々でとても安価な物から上等な物までニーズに応じて作り分けられました。
こうなると腕の良い一流の職人の作ったものと大量生産品でグレードの差が必要になります。一流の職人のハンドメイドの楽器は最高水準のクオリティでなくてはいけないため、フランスの一流の楽器はとても完成度が高いのです。
このようなモダン楽器製造のしくみはドイツにももたらされました。マイスターの作品と大量生産品でグレードの差を設けなくてはいけません。
これがフランスやドイツの楽器とイタリアの楽器との違いの原因の一つです。つまりイタリアではただ楽器を作ればいいのに対して、フランスやドイツではハンドメイドの楽器は特に品質の高いものでなくてはいけないのです。
これが現代の楽器製作コンクールにも受け継がれています。独創的な作品が評価されることは無く、世界標準の作風で品質の完璧さが競われるのです。このためどれもそっくりになります。
このようにイタリアの楽器は品質が優れたものでなくても構わないというわけです。しかしフランスやドイツの楽器製作を邪道と言って否定することはできません。イタリアのモダン楽器の中でも品質が良いものが値段が高いのです。
フランスやドイツの楽器を否定するなら、品質の高いイタリアの作者も否定しなくてはいけません。イタリアの人たちもフランスの楽器を目指していました。
簡単に言えばイタリア製であれば品質が悪くてもイギリスやアメリカなどヨーロッパ大陸以外では売れたのです。それが日本、中国へと輸出先を変えてきています。
楽器商はお客さんには作者を偉大な人物であるかのように言いますが、職人に尊敬などは全く無くできるだけ安く買い叩くのでイタリアの職人も雑に作らなくてはやっていけません。職人を多く雇って町工場レベルで生産していたケースもあります。
私は手の込んだ美しいものを作るのが楽しくて、雑なものを作らなければいけないとなればものすごいストレスです。悩んで工房を辞めるでしょう。しかし「雑で良い」と言われて喜ぶ職人のほうが多数派です。利害も一致しています。
このような古い職人の価値観に対して社会は変わりつつあります。決められたものを決められた通りに作るというのは今のヨーロッパ人は苦手になっています。甘やかされて育った現代の人たちは年長者の言うことをまじめに聞いたりしません。
創造性を発揮して個性的なものを作るべきだと考えられているでしょう。芸術の近代化と同じです。
この結果フランスの19世紀のような高い水準のものはもう作られないでしょう。かといってエンジニアリングのような高度な工学の教育も受けていません。たまたま自分が知っている方法で作った楽器から出た音を褒めちぎってアピールするものです。人間というのは自分をえこひいきするものですから普通のことです。
ペドラッツィーニのヴァイオリン
前回も音について触れたジュゼッペ・ペドラッツィーニのヴァイオリンです。
お客さんが持ってきたときに見て、第一印象はよくあるような量産楽器だと思いました。アンティーク塗装もわざとらしくありふれた感じです。
そこで本で調べてみると、本に出ている楽器はずっと美しく完成度が高いので、よくあるニセモノじゃないのかなと思いました。持ち主は鑑定書があると後日画像を送ってきました。見るとチャールズ・ビアの鑑定書でその楽器の写真がついています。鑑定書が偽造でない限りこれが本物のペドラッツィーニということになります。
アマティのモデルで軽いアンティーク塗装がされています。しかし1600年代のアマティの雰囲気は全くありません。
確かにアマティのモデルは他ではあまり多く作られておらずミラノ派は好んで用いています。f字孔はグズグズで太くなりすぎています。私なら大失敗と考えます。
昔はあご当てがなかったのであごが当たる部分のニスは剥げています。アンティーク塗装ではその様子を再現するものですが、これは申し訳程度です。ナットの加工も雑です。
アンティーク塗装のはずが汚れもちょっとあるだけで位置も意味がわかりません。ただ汚いだけです。
裏板の木材はこの時代のイタリアの作者は不規則なトリッキーなものを好みます。この材料はそこまでトリッキーではありませんが、縦の木目を見て下さい。年輪が縦縞になっています。上の方は湾曲していて少し変化があります。ドイツの作者ならもっとまっすぐな木目を良しとします。
この楽器は木材としてのランクは低い方です。年輪の縦の木目の間隔が広いのです。ストラディバリはこんな木材は使っていません。標高が低い地域で成長が速い木材の特徴です。
形自体はイタリアの楽器の中では悪い方ではありません。オークションのカタログなどを見るともっとひどいイタリアの楽器はたくさんあります。もちろん下手くそな職人は万国共通でイタリア以外にも同様の楽器はありますが、高値で取引されるひどい楽器はイタリアの楽器だけなので、カタログに出ているひどい楽器はみなイタリア製になるのです。
アンティーク塗装は名人と呼べるものではありません。隅っこだけ強い赤い色になっています。初め見たときによくある量産品ではないかという印象を受けたのはこのためで、人工染料の赤い色になっているものをよく見るからです。
紅しょうがや駄菓子のようにあまりにも不自然な赤さだということです。
パッと見て量産楽器のような印象を受けてしまうのですから、ニスは重要なのです。
しかしよく見ると透明度が低いので人工染料ではなくて顔料だと思われます。顔料というのは要するに絵具です。オイルニスなら油絵の具を混ぜることができます。絵具でヴァイオリンのニスの色を作るのは難しく人工染料のようなきつい色になってしまったのでしょう。
裏板は2枚の合わせ目がよくありません。
写真では見にくいですが隙間が空いています。
うちで見習いの職人がヴァイオリンを作っていますがこんなことはありません。こんなのを作っていたらのこぎりで切ってもう一度やり直しをさせます。
私なら10分もあればこれより上手く接着面を加工できます。
なぜなら楽器を買って、合わせ目が開いて来たら最悪だからです。
この楽器では内側に木片を張り付けて補強してあります。後の時代の修理かもしれません。
新品の楽器を買って表板か裏板を開けて修理することになるのは気持ちの良いものではないでしょう。
横板と裏板の間にも隙間があります。
これもこの前、見習の職人に注意したところです。接着面がちゃんと合うようにそれぞれを平面に加工するようにしなくてはいけません。この楽器を悪い見本として見せました。
スクロールはとてもイタリア的です。アマティの伝統とは関係のない形で独特なものです。これがフランスやドイツのものならもっとお手本の通りに整った形になっていますし、量産品ならスクロールだけを専門に作る職人がいたのでこのような素朴なものは少ないです。
角が丸くなっているのもモダンイタリアの楽器には多いです。
一方でイタリアのモダン楽器にも形が整ったものがあります。フィオリーニやポッジなどはきれいな形になっています。ストラディバリやアマティよりも整っているくらいです。現代的なデザインと言えます。フランスのモダン楽器ではあくまでストラディバリの癖を残しながら完成度を上げて行ったのでした。
演奏家にとって重要なのは音であり細かい品質は職人がうるさくてかなわないと思うかもしれません。しかし50万円前後の楽器ならまだしも600とか700万円の楽器でこれはどうでしょうね？
その肝心の音の方は前回レポートした通りです。たくさんの楽器の音を知っているものとしてはかなり変わった音の楽器になります。バランスとして整ったものでは全くなく強烈な鋭い音の楽器です。これは好き嫌いの問題で好むのも好まないのも自由です。ただ先生がレッスンで弾き方を教えることはできないでしょう。
フランスのモダン楽器でもオールドのイタリアの楽器より鋭いことが多いですがこの楽器の鋭さはそのレベルではありません。
極端に鋭い音の楽器は量産品にたまにあります。量産品でも中級クラスになるとここまで鋭い音のものは少ないでしょう。10万円以下の特に安い楽器には極端に鋭い音のものがあります。ミルクールの楽器にもあります。
これが「イタリアの音だ」と言うのなら、アンサルド・ポッジは全くこんな音ではありませんでしたし、グランチーノも違うのでおかしいです。
板の厚み
楽器を実用品として考えれば見た目は美しく作る必要はありません。オールドの名器にはまさにそのようなものが多くあり、いい加減に作ってあるなと思うようなものが驚くほど美しい音を出すものです。修理した職人の働きも大きな役割を果たしています。しかし実際に流通している楽器ではこのようなものはとても少ないです。外見は悪くないのに表板を開けてみるとびっくりするほどひどい物が多くあります。中まできれいに作ってあるものは手抜きをせずにちゃんと作ったもので作者の名前とは関係なく、まじめに作られた良品であることが分かります。
このレベルになれば音は好きか嫌いかの問題で高級品であることは間違いありません。
ペドラッツィーニはロメオ・アントニアッジの弟子です。アントニアッジ家の楽器についてはいくつか知っています。ロメオはアンティーク仕上げを重視して仕事は甘い方でしょう。
これもイタリアの職人は志が高いので古い楽器に似せたようなものは作らないと聞いたことがあるような気がします。そんなことはありません。フランスやドイツだけでなくイタリアでもアンティーク塗装の楽器が作られています。
板の厚みを調べてみると特に表板は厚いです。中心付近は3.8mmに達しています。周辺も3mm以上あり隅っこまで削っていない削り残しの感じです。
裏板は合わせ目のところを修理したような形跡があるのでセンターラインはオリジナルの厚さがよくわかりません。※がついている所には木片が貼り付けてあります。
部分的には2mm以下のところもありますが全体としては2.5mm以下の部分はかなり少ないです。
サイズも示しましたが、実際のアマティには無い大型のものです。この楽器のモデルは実際のアマティとは関係がありませんが、音響的にマイナスな要素はありません。
このような厚さの楽器は量産楽器によくあります。アントニアッジも正確ではありませんがもっと薄い物でした。
量産楽器の板が厚くなるのは手抜きも大きな原因です。削ってだんだん薄くしていくわけですから途中で投げ出せば厚いままになってしまいます。薄くするほど神経を使います。
板の厚めの楽器は戦後には多いと思います。オールド楽器では板が薄いものが多いのは修理などの経験をしていれば分かることです。オールド楽器の様な音が好きなら板も薄い方がそれに近いはずです。
フランスのモダン楽器では音量に優れていて、見た目の完璧さだけではなくソリストやオーケストラ奏者のための実用品としての機能を備えています。
もし600～700万円出すならフランスのモダン楽器のほうがこれよりも「業務用」として適していると思います。
趣味なら個人の自由で好きな音色の楽器を楽しむのが良いでしょう。そうなるとドイツのオールド楽器も味がある音色がします。私が目指しているものもそのようなものです。
たった一つの例ですべてを語ってはいけない
たまたま今回やってきたイタリアのヴァイオリンはかなり変わった音のヴァイオリンでした。しかし他のすべてのイタリアの楽器がこれと同じというわけではありません。もっと違う音の楽器があります。品質の高いものもあります。ペドラッツィーニの中でも従業員が量産したものかもしれません。
同じことは他の国の楽器にも言えます。つまり製造国によって判断するのは間違っているということです。
イタリアの楽器が他の国のものよりも群を抜いて優れているというのは間違った知識です。日本ではこんな荒唐無稽なことがウンチクとして信じられているのですからヨーロッパの人が聞いたら驚くでしょう。
その結果値段が実態をかけ離れてしまうとコストパフォーマンスの点で不利になります。値上がりを期待する資産となっているからです。今回は資産として購入されたケースです。値段が音を表しているわけではないという当たり前のことも知るべきです。本当に資産として楽器を購入する人はいます。
この楽器については量産楽器と同じような品質で音も量産楽器と似ています。
しかし全く同じ音の量産楽器を探すのも難しいです。弦楽器というのはみな音が違います。このため一つ一つの楽器を弾いてみないとわからないのです。
技術が高い職人のものなら、同じ作者のものは音の系統は似ています。全く正反対のキャラクターということはありません。まったく違う音のものを作れないからです。
同じ流派や工房内では、職人たちが決められた通りに正確に加工していれば音も近くなるはずです。品質が荒ければ同じメーカー名でもバラバラになるでしょう。
同じ師匠の弟子で見た目がそっくりでも音は結構違う事があります。腕の良さと音の良さも一致しません。
同じ国どころか流派ですら判断できません。
さらに古いものなら状態なども影響しますのでやはり一つ一つの楽器を試奏しなくてはいけません。
イタリアの職人がお手本通りにきちっと作らないのであれば、音も様々になるはずです。
「鋭い音」は客観的な事実です。これを耳障りと評価する人もいれば力強いと評価する人もいます。セールスマンがこの楽器を売りたいならなんと言うでしょうか？
言葉などは信じてはいけません。ウンチクをたくさん知っているほど弦楽器の理解から遠のいていきます。何も知らずに音だけで判断する方がはるかにましです。
ただし品質と使い勝手、値段についてはチェックが必要です。職人が品質を認めたものの中から試奏して好きな音のものを選べば良いのです。
職人もその知識を悪用することはできるので余計にタチが悪いです。嘘ばかりの業界です。
