出版工房ひうち：燧 -54ページ目

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02May
- 内田貴著『法学の誕生』(筑摩書房)を読んで
  内田貴氏といえば、元東大法学部の民法の教授で、その後、法務省参与として、債権法改正をリードした学者である。その内田氏の債権法改正後の最初の著作が、日本法制史の著作であることに驚いた。それと、版元が筑摩書房である。この本は、装丁もフォントも美しい。装丁は、間村俊一、組版・印刷は、精興社である。ーーこれは、業界人なら「おお～」と思うだろう。贅沢なつくりだ。東大出版会ではなかったのだ。また、羽鳥書店でもない。巷間うわさのある、内田民法シリーズ（東大出版会）は、改訂しないで絶版にするというのは、本当かもしれない。内田氏は、軽く弁護士をしながら、余技の世界にいってしまったのかもしれない。余技だとしても、これは本格的だ。残念だが、この歴史研究の分野での活躍を祈りたい。　　　　　【ひうちくん】
- 京大タテカン問題　その２
  京都市の景観条例違反で、京大周辺からタテカンが一応撤去されたが、そのあとに、一部、垂れ幕がかかっているそうだ。これは、景観条例に違反するかどうかは微妙である。タテカン問題の論点で、見過ごされていると思うのは、このタテカンの管理（テキやでいうところの元締め）は誰がしていて、タテカンは自由に出せていたのか、という問題である。経験的には（わたしの学生時代には）出せなかった。それとあわせて、京大全学自治会＝同学会の正統性と資金の問題、それと中核派との関係、だ。それぞれ、明確でないと思う。わたしが、2015～16年にかけて京大で聴講をしてときの感触からすると、同学会は民主主義の原理では選ばれてはいないと直感した。そこに、大学当局が、自治運営費として資金を提供しているのなら、そこが問題ではないかと思う。京都大学当局が、中核派との関係を断ち切りたいなら、タテカンではなく、もっと根本を考え直した方がいいだろう。　　【ひうちくん】　
01May
- 「秋吉久美子」という無効票の話　～　京大タテカン撤去問題
  秋吉久美子という女優を知っているだろうか？1970年代の代表的な女優と言ってもよい。あのなげやりで物憂い感じ、アンニュイとデカダン、不思議ちゃんの感じが、当時のポスト全共闘の時代（それはポスト連合赤軍の時代でもあったが）にふさわしいシンボルだったのかもしれない。ある年の春の統一地方選挙で、共産党から市議候補「有吉節子」、府議候補「吉村久美子」が出て、赤い文字の大きな看板が、左京区の京都大学や北白川方面に並んでいた。友人と歩いていて、「これじゃあ、秋吉久美子って書くやつがかなりでてくるよなあ」と、冗談で言っていたが、案の定、府市とも「秋吉久美子」と書いた無効票がかなり出たという噂があった。それほど、秋吉久美子と共産党が、京大周辺では強かったのだ。それで、京大のタテカン撤去問題だが、いま京大が困っている中核派の一部事実上占拠問題とかかわっているのかどうかは、不明だが、いまのタテカンに、中核派の濃い影響は感じられない。たしかに、中核派は巧妙に一般学生を装っているが、ビラの内容をみれば、わかる。－－大学当局もそういう認識だろうが。そうであれば、このタテカン問題は、京都市の景観条例違反だと言われても、話し合う余地はあるだろう。学生が、仮処分申請をすることも可能なはずだが、当局はそれも見こして手を打ってきたのかもしれない。今後を注目したい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- ブルコメはレイジーにつながっているかいないか？
  丹波の岡ちゃんさん　ありがとうございます。ブルコメがレイジーにつながっているかいないかという、難題を寄せられましたが、小生は、つながっていると思います。そのまえに、補助線を引くと、寺内タケシとブルージーンズという、多くのミュージシャンを輩出したバンドがありますね。そのなかでも、日本のロックシーンで重要な役割を果たした、内田裕也がいます。彼も、ブルージンズに在籍していました。内田が、日本でロックをと「内田裕也とザ・フラワーズ」を結成したとき、ブルコメの没曲「ラストチャンス」（作曲：井上忠夫）がデビュー曲になりました。まだ、演歌っぽいロックで、麻生レミがボーカルでした。その後、フラワートラベリンバンドに改変して、ジョー山中がメインとなって、レッドツエッペリンやディープパープル風のハードロックボーカル、ようするに、ハイトーンシャウト系のロックボーカルが、日本でも誕生した。これを後追いする形で出てきたのが、レイジーだと思う。ーー同時期、チャー、ツイスト、原田真二らがいた。チャーがジミヘンドリクスを敬愛し、レイジーは、そのバンド名の由来たる「ディープパープル」を敬愛していた。レイジーは、そのハードロックの力とは別のアイドルバンドとしてプロデュースされたため、欲求不満で解散せざるを得なかった。かまやつひろし、遠藤賢治、奥田民生、斎藤和義などのファンがいたのだが。小生の高校時代、ツエッペリン、Dパープルをギンギンにきくというのが流行ったが、それは、むしろハイソサエティの子弟が好み、逆に、労働者階級？の子弟は、キャロル（矢沢永吉）やファニカン（桑名正博）という、大衆的ロックスタイルに関心を持ったのではないだろうか？とりあえず、ブルコメがレイジーとつながっているということですが、いかがでしょうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 実は私は、ブルーコメッツのファンだった！
  丹波の岡ちゃんさん　いつもブログ愛読ありがとうございます。GSのことについて言えば、実のところ、私は、ブルーコメッツのファンでした。あんなオッサンどこがいいんだ！　「月の砂漠」みたいな曲を大げさに歌いすぎなんだよ！　といった声が聞こえてきそうですね。当時＝中学1年生時代から、そんなことを言われていましたので、私は、単なるGSファンとしてしか、まわりに公言していませんでした。当時、ブラスバンド部で、管楽器を吹いていた影響で、楽譜をすぐ読む＝渡されてすぐ吹ける＝初見で演奏する、という凄さを知っていました。到底できませんでした。－－ピアノを習っていた姉も、高校のブラスバンドでフルートを吹いていましたが、「初見で吹くには、ピアノ練習の素養がかなり要る」と言っていて「いまのGSで初見で演奏できるのはブルコメくらい」と喝破していました。そういわれてみると、ブルコメは、他のバンドとは格段に音楽性が違って見えました。とくに井上忠夫、三原綱木、はそうだった。井上の才能はすぐわかったが、三原の才能も、ギター（アコギ、エレキとも）、作曲、歌唱と群を抜いていたと思う。姉の友人に、ブルコメのレコードをLPも含め全部持っているという人がいて、聴きに行ったことがあるが、音楽性が抜きんでているという趣旨でのファンだった。別の金持ちの友人に、ブルコメがヨーロッパツアーで録音したLPを聴かせてもらったが、実験的なアルバムだった。その後、残念ながら、ブルコメは、「さよならの後で」「雨の赤坂」など、ムード歌謡路線に、いやいや転向せざるを得なかったが、このムード歌謡も、わたしには、似合っていたように思った。その後のことは、またの機会に書こうと思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
28Apr
- GSはそれまでの歌謡曲を塗りかえていった！
  GS(グループサウンズ)が出てきたのが、1966年頃だと思う。それまでの歌謡曲の王道は、一部を除いて、独特の歌謡曲というジャンルをもった楽曲群だった。代表的なのが、御三家（橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦）だが、GSの影響を受けて、次第にPOPな楽曲になっていったが。GSの楽曲は、愛、恋、星、月、湖、泉、など、シンボリックでロマンティックな歌詞、まあ今からみれば子供っぽい歌詞だったが、それも大人への通過儀礼だったのかもしれない。そのようななかで、和製ポップスも出てきて、日本ロックやニューミュージックにつながると見た。一方、フォークソング（四畳半フォーク、社会派フォーク、POPなフォーク）は、GSへの反発もあって出てきたが、モップスなど、GSとフォーク＋ロックのムーブメントもあり、その辺は、交錯していると思う。いずれにしても、GSがそれまでの歌謡曲を塗りかえていったことは、間違いないと思うのだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
24Apr
- 堺正章「さらば恋人」の魅力はどこに？
  この間、「さらば恋人」のパクリ問題などについて書いてきたが、北山修：作詞、筒美京平：作・編曲、堺正章ソロ（スパイダースから離れたあとのソロデビュー曲）の、この楽曲は、いまでも懐かしく歌えるように作られているとしみじみ思う。１　まず、堺の声質を熟知したうえで、その魅力を最大に引き出せる作曲・編曲をしていること。２　編曲技法として、アーバンソウルサウンドを意識しながら、出だしのティンパニーそして、女性コーラスの「フーッ」というアクセントが絶妙であること。３　サビへの転換、サビから地のメロディへの着地、など。４　旋律自体に郷愁・感傷があること。以上、この間、「さらば恋人」を聞きなおして感じだことだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
21Apr
- 「エメラルドの伝説」と「オリビアの調べ」を聴き比べてみよう！
  「エメラルドの伝説」（エメラルドのでんせつ）は、ザ・テンプターズの楽曲で、3枚目のシングルである。1968年6月15日に発売。リリースされて1ヶ月程でオリコンチャートの6位に初登場し、2週間後には1位を獲得した。ザ・テンプターズとしては、オリコン上において最大のセールス（46.2万枚）を記録している。エメラルドの伝説（The legend of emerald）ソロ：萩原健一作詞：なかにし礼　作曲：村井邦彦　編曲：川口真かたや、「オリビアの調べ」（オリビアのしらべ）は、1968年9月5日にCBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）から発売されたフォーリーブスのデビューシングルである。記念すべきCBS・ソニーレコード（当時）の邦楽第1号シングル。映画「ロミオとジュリエット」日本公開に先がけ、人気女優オリビア・ハッセーをイメージしてつくられた。オリビアの調べ　　作詞：北公次／作曲：鈴木邦彦／編曲:森岡賢一郎この２つの楽曲は、発売時期から見て、後者が前者をパクったとも思えない。たまたま似たのだろうか？あるいは、巷間指摘されたように、同じクラシックから同時にパクったのだろうか？考えてみる価値はありそうだ。　　　　　　　【ひうちくん】
18Apr
- 筒美京平作曲の「さらば恋人」（1971）が「カリフォルニアの青い空」（1972）をパクれるか？
  筒美京平の芸術的パクリは有名だが、このパクリは、発表年（発売年）を見る限り、逆パクリではないか、との指摘もある。真相はどうなんだろう。ある方は、下記のように推測する。この『さらば恋人』。アルバート・ハモンドの『カリフォルニアの青い空（It Never Rains In Southern California）』と似ているとよく囁かれ、筒美京平お得意の“パクリ”のネタ元であるように云われているが、実は発表は『さらば恋人』の方が１年早かったりする。それじゃあアルバート・ハモンドの方が『さらば恋人』をパクったのか？　まあそれも「無い」とは断言できないが（笑）、環境的な確立としてはとても低い。そこで考えられるのが、『さらば恋人』と『カリフォルニアの青い空』のネタ元が同じなのではないか？　…という推測。そしてそんなフシのある曲があったりする。『Tears On My Pillow』で知られるドゥワップ・グループLITTLE ANTHONY & THE IMPERIALSの『GOIN' OUT OF MY HEAD』（'65）がそれ。そう思うと、『さらば恋人』のコンテンポラリーなソウル・サウンドの味付けに、納得がいったりする。この推理も、いい線を言っているが、確信はない。1965年の歌というところが、新譜好きの筒美がパクったとは思えないのだ。アルバート・ハモンドの方が『さらば恋人』をパクったのか？ーーまさか！とお思いだが、これはありうる、と言える。すでに、日本の新譜はいち早く、アメリカやイギリスにいっており、「ナイス、アーバン・ソウル！」と思ったかもしれない。あくまで推測だが。【高音質】堺正章さらば恋人堺正章さらば恋人www.youtube.comさらば恋人Provided to YouTube by Nippon Columbiaさらば恋人 · 堺正章コロムビア昭和歌謡アーカイブズひとりぼっちのマチャアキ℗ Nippon Columbia Co., Ltd.Released on: 1971-09-25Composer: 筒美京平Lyricist: 北山修Au...www.youtube.comカリフォルニアの青い空／アルバート・ハモンド　It Never Rains In Southern California／Albert HammondIt Never Rains In Southern California／Albert Hammondwww.youtube.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【　さようならカリフォルニアのさくらんぼ　　ひうち　】
16Apr
- 編曲家・筒美京平、ゴーストライター・筒美京平
  編曲家としての筒美については、前回のブログで少し書いた。野口五郎の「私鉄沿線」では、編曲のみを担当したが、ここで日本で初めてエレキ・シタールを使っている。－－なんか、変なギターだなあ、と思っていたら、そんなからくりがあったのだ。私鉄沿線　野口五郎野口五郎さんの曲の中で、個人的には、この曲が一番好きです。背景の映像には、阪急電鉄沿線の写真を使用させていただいております。「阪急マルーン」とも呼ばれる、阪急電鉄の車両の、この上品な色合いが大好きです。www.youtube.comゴーストライターとしての筒美だが、売れてからは、その必要はなくなったが、「バラ色の雲」でブレイクしても、まだ「すぎやまこういち事務所」の居候的存在だった。ーーすなわち、「バラ色の雲」以前の楽曲で、多くの「すぎやまこういち」名義のものの一部は、筒美が書いていたのではないかと推測させられる。そのような記述が、筒美の回想録にあるが、そこにはほんの初期のころと書いてはいるが。たとえば、「亜麻色の髪の乙女」は、すぎやまこういち作曲とあるが、これは青山ミチが歌うことになっていた楽曲で、没になったため、ヴィレッジ・シンガースが歌うことになったと言われている。ーーこれなんかは、筒美の曲ではないかという疑いがある。亜麻色の髪の乙女ヴィレッジ・シンガーズGSの大ヒット曲-Video Upload powered by https://www.TunesToTube.comwww.youtube.comまた、筒美は、編曲でも、作曲でも、いわゆるパクリがうまい。本家よりうまくつくるという意味では、芸術的なパクリだ。いちいち楽曲をあげるのはやめるが、聴き比べたらおもしろい。いちど試してほしい。「さらば恋人」と「カリフォルニアの青い空」など、どうでしょうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
14Apr
- 編曲には音楽著作権はないのだろうか？　そして編曲家としての筒美京平　
  歌謡曲ないしJPOPなど、売れた楽曲は、歌手はもちろん、作詞・作曲そして編曲が重要な要素であることは間違いない。楽曲の原盤をつくるプロデューサーが編曲家を兼ねる、あるいは作曲も兼ねることは、ままある。－－山下達郎の作・編曲のキンキキッズデビュー曲「硝子の少年」なども、そうした例である。調べた限りでは、編曲という営みは、オリジナルクリエイトワークではないので、高度だが付随的ワークといして編曲料として経費として支払われ印税化されていない。総印税枠が価格×CD枚数（配信数・ダウンロード数）１０％として、作詞・作曲・歌唱の各印税は、力関係だと思われる。新人歌手なら、歌唱印税はなく、1970～80年代の阿久悠や筒美京平なら、５：５くらいだろう。筒美は、編曲も多く手掛けているので、別枠で編曲料が支払われていたのかもしれない。筒美京平の出世作「バラ色の雲」（ヴィレッジ・シンガース）は、GS楽曲に、イントロ、中演奏に、重奏で美しい弦楽器演奏＝ストリングスを採り入れた。－－てっきり筒美の編曲かと思ったら、筒美の信頼する友人の森岡賢一郎の編曲だったことを最近知った。しかし、何らかのかたちで、筒美が要望を出したのだと思う。また、筒美の代表曲の１つ「よろしく哀愁」（郷ひろみ）も、編曲は森岡だ。この曲調の、「大人になれば」（大場久美子）も、編曲は、森岡だ。映画「太陽の下の18歳」の主題歌で、イタリアン・ツイストの代表曲「ゴーカートツイスト」（ジャン二・モランディ）の、「エジレジーレーバイ～　エノプレモ　ジーレバ～イ　」と聴こえる曲調は、アルトサックスの焦燥感のなかで踊る、せつない夏の終わりの祭りの感傷だ。そして、ベースラインが肝心で、ドゥンドゥ　ドゥンドゥ　ドゥ　～～～　という上下にうねるベースラインは、マイナー（短調）なので、　やるせない気分になる。パッセージの終わりに「ドゥン」という低くてタイトなベース音が入る。それを、和風に味付けしたのが、「よろしく哀愁」の編曲だと思う。森岡くんならできると編曲を任せたのは、筒美だと思う。同じベースラインでも、「メンソールシガレット」（豊川誕）や「恋のTPO」（近田春夫とハルヲフォン：電撃的東京VER）などは、ベースラインが強すぎる。編曲家としての筒美京平は、すごく売れていたころ編曲しかしなかった楽曲がある。野口五郎の「私鉄沿線」だ。－－おわかりのように、当時の新御三家の作曲・編曲・プロデュースをレコード会社の要請もあって手掛けはじめていた筒美だが、だれか一人にしぼらないと、いけなくなったのだろう。－－そうなると、CBSソニーの酒井政利ディレクターのもとの郷ひうみに絞らなければならなかったのだろう。（ちなみに、野口五郎「青いリンゴ」、西城秀樹「恋する季節」は、筒美の作・編曲である）野口五郎（佐藤靖）には兄が作曲家になりたてで売り出したかったこともあり、「私鉄沿線」以降は、兄の佐藤某氏が曲を書いて、筒美が編曲のみしていた時代があった。筒美が1970年代に、この編曲家はすごいと言っていたのは、矢野誠であった（矢野顕子の最初の配偶者）。フォーク系３人組ザリバのボーカルとして「或る日」（作曲；筒美京平、編曲：矢野誠）でデビューした鈴木顕子は、レコーディングのあとすぐ結婚したと筒美の回想記に書いている。「才能と才能はすぐにインスピレーションでわかるのだろう」と。この続きは、また日を改めて。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】　　　　　　　　　　　　　　　　
11Apr
- 欅坂46の作曲家ってペンネームみたいのが多いのはなぜ？　まあそもそもあまり知らないんだけど
  秋元康ファミリーの楽曲の作曲は、どのようにして頼んでいるんだろう。曲調やローテーションなどがあるんだろうか？下記の一覧表の一部を見ても、法則性がわからない。みんなペンネームで、３～４人が作曲しいていたりして…。真相はどうなんでしょうか？　誰か教えてほしい。で、重要な曲を作曲しているナスカ、バグベアだが、実在のバンドやユニットらしい。聴いたことないんだけどなあ～　ググってみると、ウキペディアになってるくらいだから、有名なんだろう。でも、個人名にするのはわかるけれど、作曲者のかなり多くが個人名（２人、３人ならその名前を連ねる）にしないのは、なぜなんだろう。著作権管理が難しいのでは？　あるいは、印税が多く、その源泉徴収税＋復興税が多いので、節税？対策をしているのかいなあ？　それとも、印税は、音楽活動の借金のカタに、事務所が押さえていて、振込指定（非典型担保の一種）してるんかな？秋元氏の作詞印税は馬鹿にならないけど、どう処理しているのかな？わたしなら、「作詞法人　秋元康」を立ち上げて、うまく使うけどなあ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】曲名歌手名作詞者名作曲者名歌い出し危なっかしい計画欅坂46 秋元康ナスカ大人しいコだねなんて言われる永遠の白線欅坂46 秋元康石井健太郎白線どこまで引くのかエキセントリック欅坂46 秋元康ナスカあいつがああだって言ってた AM1:27 欅坂46 秋元康 Linia No one's here No one's there 大人は信じてくれない欅坂46 秋元康 Masayoshi Kawabata いいことなんかない風に吹かれても欅坂46 秋元康シライシ紗トリ That's the way That's the 語るなら未来を… 欅坂46 秋元康 PENGUINS PROJECT(CWF) ふいだったただのアンラッキーガラスを割れ！欅坂46 秋元康前迫潤哉・Yasutaka.Ishio OH OH OH OH OH HEY HEY キミガイナイ欅坂46 秋元康 SoichiroK・Nozomu.S 長い夜は口を閉ざし君をもう探さない欅坂46 秋元康片桐周太郎君をもう探さない月曜日の朝、スカートを切られた欅坂46 秋元康饗庭純 OH OH OH どうして学校へサイレントマジョリティー欅坂46 秋元康バグベア人が溢れた交差点を制服と太陽欅坂46 秋元康 aokado いつもの教室に親と教師と私世界には愛しかない欅坂46 秋元康白戸佑輔歩道橋を駆け上がるとそれでも歩いてる欅坂46 秋元康さいとうくにあき掌を空に翳し目を細めていた沈黙した恋人よ欅坂46 秋元康杉山勝彦岬の灯台海原見下ろしながら手を繋いで帰ろうか欅坂46 秋元康 Akira Sunset 何か誤解させてしまったのかな東京タワーはどこから見える? 欅坂46 秋元康本田光史郎この歩道橋渡る途中猫の名前欅坂46 秋元康小松清人幸せに終わりがあるのなら乗り遅れたバス欅坂46 秋元康 SoichiroK・Nozomu.S ごめん一人だけ遅れたみたい NO WAR in the future 欅坂46 秋元康ツキダタダシ LALALALALA 僕たちは避雷針欅坂46 秋元康ナスカ遮断機降りたままの開かずの不協和音欅坂46 秋元康バグベア僕はYesと言わない二人セゾン欅坂46 秋元康 SoichiroK・Nozomu.S 二人セゾン二人セゾンもう森へ帰ろうか？欅坂46 秋元康河原健介もう森へ帰ろうか
04Apr
- 宇多田ヒカルとJASRAC　ーー音楽著作権をめぐって
  １年ほどまえだが、2017年2月のネットニュースで、次のような記事が配信されていた。日本音楽著作権協会（ＪＡＳＲＡＣ）が、今（2018）年１月からピアノやギターなどの音楽教室から楽曲の演奏に伴う著作権使用料の徴収を始める方針を明らかにしたことについて、歌手の宇多田ヒカルさん（３４）ら音楽の作り手からも困惑の声が上がっている。　ＪＡＳＲＡＣが方針を明らかにしたのは昨（2017）年２月２日。宇多田さんは2月４日、自身のツイッターを更新し、「もし学校の授業で私の曲を使いたいっていう先生や生徒がいたら、著作権料なんか気にしないで無料で使って欲しいな」と投稿した。　アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の主題歌などで知られる作詞家の及川眠子（ねこ）さん（５６）も３日、ツイッターに「ＪＡＳＲＡＣ正会員の一人として。私は『営利を目的とする場』での演奏であるなら、当然楽曲の著作権使用料は払うべきものだと思う」とした上で「だけど、音楽教室で『練習のために』弾いたり歌ったりするものから、使用料をもらいたいと思ったことなどない」と書き込み、以後もこの問題について投稿を続けた。　ロックバンド「くるり」の岸田繁さん（４０）も２日、ツイート。「著作権に関わらず、「～権」て難しい。得るものに対し対価を払う心意気があるかどうか、て自分は考えるようにしてるけど」としながらも、「なんだかなー」とつぶやき、ＪＡＳＲＡＣの方針に納得がいかない心情をつづった。昨日、著作権法の企画を相談する中で、著作権法が専門の大学教授より、「JASRACの力も、以前よりは落ちている。アーティストから支持されていない」との話をうかがった。パテントには、プロパテント（著作権などを強く保護することを主張）とフェアユ－ス（共有的・共同利用の考え方)があるが、アドホックに（ケースバイケースによって）主張されているのが現実だ。音楽教室の事件＝裁判があって以来、JASRACも、そろそろ、フェアユースの考え方をも踏まえないと、味方からも支持されない事態に陥っているのではないだろうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
02Apr
- ゴスペラーズとリトグリ　
  紅白歌合戦にも出場した、女子コーラス（GREE）グループのリトグリこと「リトルグリーモンスター」の「永遠に」を聴いた。　６名在籍したときのライブ映像である。「永遠に」は、先輩コーラスグループのゴスペラーズの代表曲だ。彼女らが、アカペラにちかいアンプラグドで歌うこの曲は、どの持ち歌よりもいいと思う。だが、やはり、ゴスペラーズにはかなわない。ラストの「あ～な～た～に～」と１オクターブあがるところの、一気に歌い上げる感じは、リトグリも頑張ってはいるが。コーラスの醍醐味は、そのハーモニーの揺れ動くバランスだと思うのである。やはり、緩急が必要で、声の高低も必要なのである。そういう意味では、バスないし低音部のパートが重要になるだろう。ーーゴスペラーズはその要素を体得している。なお、昔、村上てつやがメインボーカルの「ひとり」のシングルCDを買って、歌を練習したことがある。それで、カラオケで歌ったが、アカペラの曲なのに、どうして歌ったか覚えていない。カラオケBOXも、そろそろ、練習バージョンの補助ボーカル・オケのようなものがあったらいいなと思うのであるが、どうだろうか。コーラス、ハモリの練習もできるしね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
30Mar
- ゴスペラーズ、桜井和寿、絢香ーー歌声の質と息遣いと譜割り
  ここ数回、歌手の声質について、書いてきた。ひとの声というものを、うまく表現できないとこのもどかしさに気が付きながらも、できるだけうまく伝わる表現（解析化・分節化）を考えてきた。ーーそこで、まず、ゴスペラーズの「永遠に」を、ライヴで、バンクバンド（ボーカルはミスチルの桜井和寿さん）と共演しているビデオを見たが、ゴスペラーズは、持ち歌だけあって、ライブでもうまい。とくに、桜井さんが、歌ったあと、サビの高音で張る個所は、黒沢さんが伸びのある声で歌いあげていた。ゴスペラーズのあいだに桜井さんが歌うパートがあり、その声を聴くと、桜井さんの特徴がわかる。ここでは、フレーズとフレーズのあいまのブレスに、意図的にマイクに拾われる程度の息遣いをするのである。－－これが桜井さんの声の味になっていると思う。ただし、「シーソーゲーム」をスキマスイッチの大橋さんと歌ったライブでは、曲調がちがうので、この息遣いはない。かわりに、「恋なんて～シーソーゲーム　あ～あ～あ～あああ」の「あああ」のゴスペル感を軽く出す感じが印象的だ。－－ミスチルもサザンもそうだが、歌詞と意味と譜割りを攪乱しながら、メロディーに乗せると、無国籍感がでる、そこから、尾崎豊とは別様の「意味の攪乱」「日本語の表音要素と韻をメロディとリズムに乗せる」という独特のPOPミュージックテイストのロックないしロックテイストのPOPSができるのだと思う。で、絢香さんだが、「シーソーゲーム」をライブでカバーしているが、ゴスペル感がつよい歌声が冴えて、桜井さんとは違ううまさがある。－－その象徴は「あああ」の発声のゴスペル感だと思うのだ。とりあえず、今日はこのくらいにしておこう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
- アルファ―波　の出ている声は誰の声？
  よく心地よい声、癒し声ということで、「アルファ―波」「1/ｆ　ゆらぎ」などと言われるが、いまの、俳優、声優、歌手（ボーカル）で、この「アルファ―波」が出ていると思われるひとをあげてみよう。よく言われるのは、森本レオさんだ。彼のナレーションは、意図的ではあるが、心地よさをだしている。歌手では、宇多田ヒカルの声、とくにバラード、絢香、男性では、セカイノオワリのフカセあたりだろうか。ーーフカセの不思議だと思う声はやはり「アルファ―波」がでているのだと思うと納得がいく。もっと、さがせばいるはずだが、いまのところこのぐらいしか思いつかない。なお、俳優の竹野内豊の声も、「アルファ―波」が出ているのでは、と感じるのだが、気のせいだろうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- セカイノオワリ： Fukase　フカセの声質の不思議？
  Sekai no owari ＝セカオワについて、かつて音楽性が高い、が、バンド編成が変？と書いたが、その謎がだいぶ解けてきた。先にジモティの仲間メンバーがいてできたバンドなので、しかたがないのと、いまはもう、ボーカルがいて、ギター、ベース、ドラムス、キーボード、という編成でなくてもいい時代である。なにか、これはというものがあればいいのだと思う。このセカオワのリーダーでボーカルのフカセの声は、ボーカロイドのように不思議な声質なので、てっきり、中田ヤスタカが、Perfume　などに、にときどきしているような、マイクとアンプ・スピーカーの間に、一種のエフェクターをつかっているのではないかと思っていた。－－しかし、これはどうも違うらしい。訓練による声だとのことだが、果たしでそうなのだろうか？「RAIN」や「サザンカ」など、サビの部分は、透明感があって心地よいが、なんとなくボーカロイド風でもある。ほんとうのところは、どうなんだろうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
28Mar
- 欅坂46「ガラスを割れ」シングルセット４＋１の売り方
  先日、たまたま近所のCD屋さんに娘に連れられて行った。ちょうど、目立つところに、欅坂46の「ガラスを割れ」のシングルCDがセットで置かれていた。A・B・C・Dヴァージョンと、普通ヴァージョンの５点あった。調べると、A～Dまでは、MV（ミュージックヴィデオ）付きで、ヴォーカルオフ・ヴァージョン(要はカラオケ)や、個別メンバーの自撮りなどがあり、A～Dとさらに普通のCDを全部買わないと、全曲聞けないし、個別の自撮りも見れないしくみになっている。5人で、別々に購入しても、コピーガードがかかっていれば、無駄である。たしか、５点で、1万円近くしたように思う。これでは、アルバム価格ではないか？この商法、はたしていいのだろうか？小遣いの少ない若者を相手にした商売（ビジネス）としては、やはり少々疑問である。皆さんは、いかがでしょうか？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 黛ジュンのハスキーヴォイスの正体
  黛ジュンといっても、わからない世代が多くなったと思うが、いちど、you tube で聞いてほしい。「恋のハレルヤ」「夕月」「霧のかなたに」～「天使の誘惑」など。彼女は、「恋のハレルヤ」がデヴュー曲ではなく、渡辺順子：名の時代がある。その時代の曲も、you tubeでアップされているので、聴き比べてほしいが、渡辺順子時代の声は、まだ、独特のハスキーな声ではなかったように思う。独特なハスキーというのは、説明しにくいが、ようは、「声が詰まったようにかすれる」という感じなのである。－－当時の歌手で、こうした歌い方をした人はいないような気がする。この声が、「恋のハレルヤ」という和製ポップス第１号と言われた楽曲にあっていたし、バックの演奏ともあっていた。－－バックの演奏は、中村晃子の「虹色の湖」と似て、プロのバンド（今でいうスタジオミュージシャン）が演奏した感があるが。そして「夕月」であるが、この演歌＋歌謡ポップス÷２　の曲が、彼女の声にあうのである。由紀さおりのカバー曲も、原曲に近い歌い方をしているが、「クセ」がない。そう。黛ジュンのハスキーヴォイスは「独特のクセ」がその持ち味の正体なのではないかと思う次第である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
21Mar
- 岡崎友紀と筒美京平ーー「私は忘れない」
  岡崎友紀は、私と同年代か少し上のアイドル的俳優兼歌手であった（いまもそうかもしれないが）。ただ、単なるアイドルではなく、「奥様は18歳」とか、あのお茶目で、とんちんかんな演技をする女優＝コメディエンヌともいう＝だったので、アイドル的な思入れはあまりなかった。岡崎友紀（彼女）の初期の曲に「私は忘れない」という筒美京平さんの曲がある。当時は、「京平さんにしては田舎臭い楽曲だなあ」と思った。また、彼女も「いい曲じゃないので嫌だ」と言っていたと聞く。しかし、その後、筒美さんの作曲方程式の考えを知るにつけ、この曲の魅力がわかってきた。おそらく、筒美さんは、彼女のキャラクターを踏まえつつ、彼女には、１００％アーバンな曲は似合わないし、また、ヒットの方程式は、演歌１：歌謡曲２：ポップス７　くらいに配合した楽曲が売れると考えていたころの曲ではなかったかと思ってしまうのである。まあ、この楽曲に関しては、作詞の橋本淳とも相談したのだろうと思うが、演歌３：歌謡曲２：ポップス５　くらいに配合し直したらどうか、という実験的な試みだったかもしれない。岡崎は後年、「今になってみるとこの曲は大好き。当時は筒美先生に申し訳ないことをした」と言っている。演歌１～２：歌謡曲２　の部分が、田舎臭さ＝大衆性（東京以外でも受ける）ということなのだろうと思う。いまこの曲を聴くと、後年の「ドユーリメンバーミ―」などのアーバンな楽曲よりも、当時の彼女にはあっていたと思うし、また、いい曲だと思う次第である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】