ぐるめ探訪「サーラビアンキアル･ケッチャーノ」（三重県）

サルヒツのグルメ探訪♪【第282回】

サーラビアンキアル･ケッチャーノ

℡）059-394-7734

カテゴリ：イタリアン

往訪日：2025年10月19日

所在地：三重県三重郡菰野町4800-1

営業時間：11時～15時／18時～22時（無休）

アクセス：東名阪･四日市ICから25分

■10席ほど

■予算：（L）1,000円（税別）

■予約：可

■カード：不可

■駐車場：4台

《日本のイタリアンも世界遺産》

アクアイグニス別邸・素粋居宿泊のディナーはアル･ケッチャーノで頂くことにした（ディナーつきプランで予約）。店までは少し離れているし、歩道もないが、心配ご無用。専用車が送迎してくれる。

食通を自認しながらアルケッチャーノの存在を知らない人はいないだろう。鶴岡出身のシェフ・奥田政行氏が地元の食材を活かして、できるだけソースを使わない日替わりのイタリアンを提供する店として人気を博してきた。オープンは2000年。僕らがレストラン巡りの旅を始めた三年前になる。10年程前に初めて本店の前を通った。田園意外になにもない空間にポツンと立つリストランテ。こんな処にどうやってくればいいのだ。本気でそう思った。

その憧れのアルケッチャーノの姉妹店。なのに客の姿はなかった。まだ早すぎるというのもあるが。考えてみれば素粋居の敷地内にもうなぎの菊川、炭火焼の焱（ひのもり）など店に事欠かない。人それぞれだ。食事はBOSCOコースにした。

キャステッロ･バンフィブルネッロ･ディ･モンタルチーノ 2019

生産者：キャステッロ･バンフィ

ヴィンテージ：2019年

タイプ：赤

品種：サンジョベーゼ100％

地域：トスカーナ州（イタリア）

アルコール：14.5％

輸入元：モンテ物産㈱

市場価格：約11,000円（税別）

まずはワイン。奮発したくなくてもせざるを得ない（笑）。いわゆるネゴシアン系だが上質の部類にはいる。モンタルチーノで醸造されるワインはコクがあってゴージャスな造りが多い。華やかなワインだ。

そばがき

アンティパストから。最初カメリエレが「そばがきです」と渡すから、どこにと真剣に探した。どう見ても生ハムとモッツァレッラなんだけど。

めくると柿とそばの実。そこにチーズとピクルスが乗る。シャレだった。

「柿食えば鐘が鳴る鳴る法隆寺」

鳴るなりだよ。

「いいじゃん。人が愉しくやってんだから」

マスカットとアオリイカのカッペッリーニ

前菜二品目。パッと見は白あえ風。生クリーム、海老、ディル、アオリイカ、マスカット。

何と繊細な。まさに髪の毛。

鰆と梨

本当に食材勝負なんだね。ちなみに三重県久居市は幸水の産地として有名だ。カボスの皮が好い引き立て役に。熟成がすすんだ鰆はネットリとして旨味豊富。

伊勢真鯛のポワレ　バルサミコソース

やっぱり日本のイタリアンが世界で一番うまいというのは本当だな。

油と塩が効いている米粉のフォカッチャ。フォカッチャが旨い店は何を食べても旨い。24年間イタリアンにハマった挙句の持論。

鈴木牧場　グラスフェッド牛のビステッカ

こうした盛りつけがはやり始めたのはバブル崩壊以降だった。一時は禅（フランス人とイタリア人は禅が好きなのだ）の逆輸入とか深読みしたものだが、要は採算維持のための苦肉の策だったのだ。まさに文字通り。

「やばい。かなりお腹いっぱい」

すぐに空腹にはなるけど満腹になるのも早いおサルなのだった。

マッシュルームとMIE DUROCのクリームパスタ

養豚家の佐藤さんが生み出した幻の高級豚のラグーを使ったパスタ。キノコの香りが濃厚でスープもしっかりたっぷり。これくらいならおサルでも大丈夫。

ここで食後用のハーブティをセレクトする。酔っているから香りなんか判らんけどね。

栗とカシスジェラート

最後にドルチェでしめ。

月のメレンゲをたたき割ると中からラム酒が効いたカシスジェラートが。後から栗の味が追いかけてくる。

レモンベースにした。好い香り。

最後は辻口シェフお得意のカヌレとフィナンシェで。

ここで一度宿に戻って、夕食後はバーに変身する焱（ひのもり）に向かった。

足許が悪いので灯りを灯しながらスタッフが案内してくれる。

夕食を終えた客が引けると僕らだけになった。

女性ソムリエが何が飲みたいかと訊いてくる。僕は酒。おサルはワイン。

好みを言うとこれを薦めてくれた。初めて見る酒だ。純大だが地元消費タイプなのだろう。かなりの男酒（1100円）。因みにワインは1800円。スペックも高いが価格はもっと高い。お金のことばかり言っていると誰かに引っ叩かれそうだがこれも大事な記録。

そのうちに国産ワインの話題になり、あちこちで眼にし、耳にしたエピソードを紹介すると興味深げに聞いてくれる。ソムリエとて海外ワインに精通していても国産はそうでもない。意外な発見だった。

＝朝　食＝

天気は前日と変わらず。それでも朝はジョグ。菰野の住宅街はお屋敷が多い。初めて知った。

汗を流して食事処へ。昼は旨いそばを食わせる石垣で。

やはりこの店も白と木の温もりに満ちている。

郷土の食材を使った自慢の朝餉。

こんなに食えんけどね。

この海苔はおいしかった。さすが素材を大切しているだけに。

この後も最後のひと風呂を浴びて身支度を終えるとチェックアウトした。なんでもスタンプ帳に12部屋分溜まると一泊ご招待というが、たかが月給取り、さすがにそんなに泊まれない。それにどんなにいい宿でもファーストインプレッションにはかなわない。それも幾度も体験した。

「サルはお土産買いたい」

好い旅だったという思い出だけを胸に、帰路についたのだった。

（旅路はつづく）

ご訪問ありがとうございます。

古美術が似合う大人の宿　湯の山温泉「素粋居」（三重県）

サルヒツの温泉めぐり♪【第203回】

湯の山温泉「素粋居」

℡）059－390-0068

往訪日：2025年10月18日～19日

所在地：三重県三重郡菰野町菰野4842-1

源泉名：アクアイグニス片岡温泉

泉質：単純アルカリ温泉

泉温：（源泉）45.2℃（浴室）42℃

匂味：ほのかな硫化水素臭・炭酸味

色調：ほのかな黄緑色

ｐＨ：8.5

湧量：460L／min

その他：自然湧出・かけ流し

■営業時間：（IN）15時（OUT）11時

■料金：64,320円/人（税込）

※アルケッチャーノ夕食付

■客室：12室

■アクセス：東名阪道･四日市ICから15分

■駐車場：ヴィラ前に各1台

■日帰り：なし

※料金は投宿時のものです

《侘寂と菰野の自然につつまれて》

この週末は三重県菰野町にある素粋居をめざした。アクアイグニスの別邸として2020年にオープンした温泉つきラグジュアリーヴィラだ。ただのラグジュアリー系ならばそそられはしないが、内装を陶芸家の内田鋼一氏が手がけたと聞けば放っておけない。

（湯の山街道を御在所岳方面に。高架橋を越えたあたりに面している）

しかも12室それぞれ異なる8つの素材（鉄、木、石、漆、紙、土など）をベースにアーティスティックに纏め上げているという。そのうち「土」の部屋は茶人好みの数寄屋風。これは行くしかない。ということで早めに予約をすませてこの日を待った。

「先払いしてしまったから絶対風邪とか事故がないようににゃ！」

金額も高いが、支払いのハードルも高い。

残念ながら二日とも雨の予報。気を取り直して、まずはアクアイグニスで休憩することにした。チェックインは時間どおりなのだ。

初期の伊東豊雄を感じさせるデザイン。設計は赤坂知也建築設計事務所ほか。

季節のモンブランを買い求め、ふたくちで平らげた。こんなもの、三つは軽いわ。

という僕をおサルが冷ややかに見つめる。

　…

天気が悪くても（むしろ悪いからこそ）大賑わいだった。泉質抜群の片岡温泉は開業直後に往訪したことがあり、今回宿泊すれば無料で利用できる（6時～24時）のだが、同じ源泉の湯が部屋つきなのだ。好き好んで芋の子状態の大浴場にいく必要はない。

「やっぱヴァージン湯だよにゃ」

ひとによっては誤解しているようだが、アクアイグニスの経営者は辻口さんでも奥田さんでもない。立志伝中の人物・立花哲也氏である。というしょうもない蘊蓄はこれくらいにして宿に向かうことにした。

ゲストルームで記帳をすませて予約したヴィラに車で向かう。

こんな感じ。外車が目立つ。それも高級車。

「うちは登山があるから４WD」

雪見温泉でしか役立っていないけどね。最近は。

西海岸の高級住宅地みたいだね。行ったことはないけど。

「サルはあゆ」　フフフ

これがこの日の宿だ。塗りまわしの黄土の土壁がなんともいい風情。

その名も土逢。

扉はオートロックになっている。鍵を持たずに全員出てしまうと入れない（笑）。

「容赦なくパシッと閉まゆよ」

室内はオールバリアフリー。

このアールがたまらない。茶室をイメージしているので玄関脇には待合も。

「ぜいたきゅー」

入って左手が茶室になっている。

茶室「抱土」。武者小路千家・千宗屋が監修した。茶室をかかえる部屋はここしかない。

連子窓も小さなポチ窓でおさえている。

落し掛けを大胆に省略。

正座したり、横になったりするが、お茶をたてる訳ではないので結局10分程度しか使わず。

「なんのために！」　ここにしたのか！

一旦玄関前に戻り、リビングへ。

この隅角の処理に職人のわざを見た。

全景。

ソファも椅子もふんだんにあるが、なにしろ二人なので。

これも辻口博啓シェフの工房のスイーツ。漆喰フィナンシェ。ウマい。ウマくないはずがない。これ、ひょっとすると部屋毎に違うウェルカムスイーツが用意されているのでは。

夜はシェードを下ろして。

シャワー室の対面に冷蔵庫と炊事場がある。

珈琲も自由に。

オールインクルーシブだが、アルコールは控え目。

「すくな！」

おサルにはね。

ということでいよいよ温泉へ。

シャワー室も広い。というより天井が高い。

そのすぐ外に露天風呂があった。

二人で入るのにちょうどいい広さ。

火山のない鈴鹿山脈の山懐ながら、ぷーんと淡い硫化水素臭がする。そして酸素に触れた湯はやや黄緑色をしている。

なによりその泉質。中山平温泉のしんとろの湯にはさすがに負けるが、トロトロの肌触りがたまらない。遮るものもなく、誰かに憚る必要もなく、ただ自由を謳歌するのだった。

ちなみに寝室はこんな感じ。クイーンサイズが二台。グループ四人で宿泊することを前提にしているのだろう。さすがに安くないだけある。

「寝相の悪いおサルにピッタリだの♪」

菰野という地名を最初に覚えたのは志賀直哉の小説『菰野』だった。昔の小説家の例に漏れず、志賀もまた家族を伴ってよく温泉地に出かけ、その行状をネタに、小説とも随筆ともつかない、本人の弁によれば心境小説というものをこねくり回した。その舞台となった旅館寿亭に投宿したのも遥か昔。

その後も同じ菰野にあるパラミタミュージアムで浜口陽三と南桂子の夫婦展を観た。

岳人にとって菰野は御在所山を主とする鈴鹿山脈の玄関口にすぎない。しかし、緑豊かで温泉も湧く。こんな静かな場所で古美術に触れ、土の感触に心を震わせることができるとは思わなかった。

いい命の選択だ。高いけど。

「今回はヒツの趣味」

（続いて食事篇）

ご訪問ありがとうございます。

企画展「開館30周年記念コレクション展」（豊田市美術館）

開館30周年記念コレクション展

VISION星と星図　第2期星図Ⅱ：独りと、集団と

往訪日：2025年10月18日

会場：豊田市美術館

会期：2025年10月4日～11月30日

開館：9時～17時30分（月曜休館）

料金：一般300円　高大生200円

アクセス：東名高速･豊田ICから25分

※一部を除いて撮影可能

僕らが訪れた2025年は豊田市美術館の開館30周年にあたっていた。その記念企画が三期に分けて開催されていた。

コレクション主体に特定の切り口で紹介されていた。

まずは二階ホールへ。戦後美術の世界だ。

村岡三郎《溶断‐17,500mm×1,380℃》（1995）

この半年前に滋賀県立美術館の野外彫刻として村岡とは出逢っている。金属などを素材に人間の生と死を表現する作家。だったらしい。まだ二点しか観ていないので正直なんともいえない。金属を溶接、あるいは溶断する作家には昔から胡散臭さを感じてきたせいだろうか。その理由もまた巧く言葉にはできないのだが、つまりは自身の繊細な技術以前に道具に頼り切っているようにみえるせいだろう。そんなこといえば画家だってペンや筆といった道具を使っているのだが。やはり巧くいえない。

元永定正《作品65-3》（1965）

ポップでコミカル。そしてどこか血や精霊の匂いがする。

篠原有司男《かんざし》（1966/98年）

再制作のようだ。オートバイだけではなく、こういう篠原もある。

改修によってトップライトはLED化されている。

高松次郎《コンクリートの単体》（1971）

単体シリーズとしてポピュラーなヤツか。

「なんですかこれ」

コンクリートブロックのなかに、他のブロックを粉々に打ち砕いたものを放り込んでいるのよ。

「なんのために」

観る人に《単体》とはなにかというイメージを喚起するために。

「もういいよ」

高松次郎《板の単体（青）》（1970）

単体で存在することはある意味奇蹟なんだよね。自然界ではエントロピーの法則に従ってモノやコトは複雑化カオス化する方向に進む。それがかたや巨大な結晶であるようにひとつの完成した個として在る。すごいことだと思わない？ちょっと哲学的だけど。

関根伸夫《空相‐布と石》（1973）

世の中は思った以上にむつかしくできているらしい。

岡崎和郎《HISASHI》（1978/90）アルミ

ふと視界に入ったのは岡崎のHISASHI。不意討ちを食らうのは好きじゃない。

寺内曜子《Red Square Line》（2021）

世界はこうして始まった。寺内曜子が示す創世記。

齋藤義重《複合体95》（1995）ラッカー、木、ボルト

こういう齋藤もある。

小清水漸《Relief'80-1》（1980）桜

初めての小清水。小清水漸（1944-）は愛媛県に生まれ、多摩美術大に学んだ。もの派の一人と目される。

河口龍夫《関係‐質》（1979）綿布、鉄板、雨水

河口龍夫（1940-）もまた多摩美大に学んだひとり。もの派とは違うが物質や時間の関係性を問う在り方は比較的近い存在だと思う。

雨水に曝された綿布は鉄錆と雨筋による浸食によって、制作の企みをよそに、ある関係を示そうとしている。

諏訪直樹《THE ALPHA AND OMEGA F-1》（1978）

三重県生まれの諏訪直樹（1954-1990）はBゼミに学んだあと早くも個展を連続開催。水難事故で早逝するが、現在でも重要な現代美術家としてとりあげられる。最初はカーペットかと思ったが。

アクリルの点描画だった。執拗な稠密性は草間彌生の美にも通じる。

堀浩哉《池へ-81.4》（1981）アクリル

70年代初頭に現代美術をリードした美共闘の議長をつとめた堀浩哉のアクリル。堀といえばその活動家としての履歴ばかりが取りざたされる嫌いがあるが、そろそろ大規模回顧展をやってもいいのではないだろうか。

迎英里子《Approach 14.0》（2025）紙、鋏、ひも、アクリルパイプ、木材、コンクリートブロック他

インスタレーションが苦手なのは「好きに解釈していい」という不躾な自由を放り渡されるからだ。それでは何も手掛かりがない。凡人にはせめてもの手掛かりが欲しい。

「勿体にゃあ。こんなに紙を無駄にして」

そ、それじゃないの。無駄＝環境破壊＝飽食の人類＝ぼく。

熊谷守一《裸婦》（1961）

偶に見ると新鮮。こんなに線が美しい画家だったのか。

宮脇綾子《吊った唐辛子》（1963）

2025年は宮脇綾子の年だった。しかし間際らしいね。宮脇愛子と。

宮脇晴《樹》（1922）鉛筆、紙

その夫・宮脇晴（1902-1985）が名古屋市出身だったことから夫婦揃って常設展示されている。因みに建築家の宮脇檀は二人の次男にあたる。

笹井史恵《beloved 4》（2007）乾漆に朱漆

観た感じエロティシズムを感じるよね。

「どこに」

いや。タイトルから深読みしたんじゃなくて、このツルンとしたフォルムと色にも。

「そっかにゃ」

形もズバリなんだけどね。だってbelovedだし。好い作品だよ。

「判らん」

篠田守男《テンションとコンプレッション27》（1959）真鍮、鉄、木

一種の細密工芸だね。篠田守男（1931-2026）はつい2箇月前に亡くなっていた。独学だったそうだ。

若林奮《立体ノート‐気体･個体･液体･現在Ⅱ》（1974）木、鉄

「これ。アート？」

そうよ、なんで？

「菅木志雄みたい」

芸術家だって。そのひとも。

浅野弥衛《作品》（1966）

浅野もまた在野で自分の世界を築いた四日市出身の画家だ。ちょうど一年程前（2024年）に三重県立美術館の企画展示で観ている。小振りだが、極めて繊細な線刻が画家の心象をよく表している。

最後に髙橋橋節郎館を観ることにした。髙橋節郎（1914-2007）は安曇野生まれの漆芸家。縁もゆかりもない感じだが、生前の豊田市内での企画展が盛大に執り行われて、気を良くした高橋が作品群を寄贈したことに始まるらしい。

「年寄りは優しくされると弱いんだよね」

髙橋節郎《星座創記》（1975）

《銀河饗奏》（1999）

プラチナ箔と金箔の乱れ押し。

「サルも金箔で乱れおされたい！」

髙橋節郎《踊り》（1954）鍍金、螺鈿

大振りな作品だが線刻も細かく気が狂いそうだ。

髙橋節郎《童子神》（1995）木芯乾漆

こういう彫刻をどこかで観ているのだが。

「岡本太郎じゃない」

それもありそうなんだけど他にズバリがあるんだよ。思いだせない。

髙橋節郎《夜の猫》（1963）エッチング

版画もあるのか。この方が好みかも。線の表現は長谷川潔によく似ている。

髙橋節郎《風船》（1959）

これなんかも。いい。

髙橋節郎《峻岳》（1989）紙、水彩、墨

恐らく戸隠山かと。安曇野出身の高橋には北アルプスの峻嶮なる峰は馴染み深い風景だったのだろう。いい展示だった。本来であればこの美術館も谷口吉生の名建築なのだが、天気が悪くて次回に持ち越すことにした。さすがにここは閉館しないだろう。

（つづく）

ご訪問ありがとうございます。

企画展「アンチ･アクション　彼女たち,それぞれの応答と挑戦」（豊田市美術館）

アンチ･アクション　彼女たち,それぞれの応答と挑戦

往訪日：2025年10月18日

会場：豊田市美術館

会期：2025年10月4日～11月30日

開館：9時～17時30分（月曜休館）

料金：一般1500円　高大生1000円

アクセス：東名高速･豊田ICから25分

※一部を除いて撮影可能

豊田市内をジョグしたあと、最寄りの豊田市美術館の企画展を鑑賞した。戦後に隆盛を極めたアンフォルメルとそれに携わった女性アーティストを回顧する、開館30周年記念の特別イベントだった。

このブログに並べる作品の群れを見たら（とりわけアンフォルメルに不案内な方には）子供の落書きにしか見えないかもしれない（勿論貶しているのではない）。それは選んだ画像を並べた時の僕自身の素直な感想でもあった。

（画家どうしの相関図）

この企画は中嶋泉さんの同名の書籍を足掛かりに、当時の脚光とは裏腹に忘れ去られた存在になりかけた彼女たちに再びライトをあて、現代的な再解釈を加えて行こうというアグレッシブな試みだった。

「好きだねえ。キミも」

取りあげる画家は14名。赤穴桂子、間所沙織、榎本和子、江見絹子、草間彌生、白髪富士子、多田美波、田中敦子、田中田鶴子、田部光子、福島秀子、宮脇愛子、毛利眞実、山崎つる子。知っている画家もいれば馴染みの薄い画家もいる。

毛利眞美《裸婦（B）》（1957）東京国立近代美術館

血を思わせるような鮮やかな赤。フォルムとしての女性が端的な筆さばきのなかによく表れているが、僕が注目したのはこのデモーニッシュなまでに赤黒い色彩と痣のような起伏が目立つマチエールだった。

毛利眞美《無題》（1950-55）東京国立近代美術館

ただ数年前まではこうした教科書的なキュビスム風の絵を描いている。毛利眞美（1926-2022）という人は毛利元就の血筋で、女子美卒業後は単身パリに渡り、アンドレ･ロートの画塾に学んだ。当時の画風はそのためだ。のちにアンフォルメルに傾斜するが、画家・堂本尚郎との結婚を機に画業から久しく遠退いてしまう。まだ「女流画家」という括りが一般的だった世代にあたる。

田中田鶴子《No.28 Festival 2》（c.1961）奈良県立美術館

田中田鶴子の場合はスクラッチが絵画の対象。

福島秀子《人》（1952）東京都現代美術館

そもそも《アンチ･アクション》という言葉の定義は、戦後の具象絵画の否定と新たなアートの地平開拓という意味でのアクション（制作としての行動）を乗り越えようとする、更なる野望（反･行為）から生まれている。

福島秀子《ホワイトノイズ》（1959）栃木県立美術館

福島秀子（1927-1997）は弟･福島和夫とともに実験工房に加入。そこで瀧口や阿部の薫陶を得ている。スタンプによって生み出される幾何学造形が特徴だ。

福島秀子《作品109》（1959）高松市美術館

福島のように「押す」、或いは「垂らす」「貼る」「焼く」などの技法を駆使し（タピエが偶然にも日本にもたらした）アンフォルメルの曙に染まった彼女たちは、絵画の「約束」からの解放によって、何を絵描くかではなく、行為そのものを画布に刻印し、画材の質感や色彩の瞬間の表れ、もっと言えば自身が生きているその瞬間を形に残そうとした。

間近にみれば、福島が顔料をほとばりちらした様が現実のように眼に浮かぶ。

田中敦子《Work 1963 B》（c.1961）豊田市美術館

具体の初期メンバーで、《電気服》で一躍有名になった田中敦子（1932-2005）は連続する電球のエレクトリカルなイメージを画布にぶつけている。

山崎つる子《作品》（1960）兵庫県立美術館

やはり具体創設メンバーの山崎つる子（1925-2019）も、学生時代までは特別な絵画教育は受けていない。アンチアクション世代の特徴のひとつ（それは男女というジェンダーに関係なく）は専門教育をうけずに無審査の展覧会や画廊の個展を発表の場に据えて活動した点にある。

山崎つる子《作品》（1963）兵庫県立美術館

偶然参加した絵画教室の指導役だった吉原治良との出逢いがその後の進路を決めた。その意味では戦後に花開いた（阿部展也や猪熊弦一郎など）アトリエサロンが産んだ画家といえる。

山崎つる子《作品》（1957/2001）芦屋市立美術博物館

絵具を使わなくても構わない。四角くなくても構わない。具体を牽引した吉原治良の言葉が強く響く。

田中田鶴子《無Ⅱ》（1960）東京都国立近代美術館

先に取り上げた田中田鶴子（1913-2015）は猪熊のアトリエに学んだ口だ。

榎本和子《断面（Ⅰ）》（1950-55）板橋区立美術館

榎本和子（1930-2019）もまた福島や宮脇愛子、草間彌生らとともに阿部展也のアトリエで指導をうけたメンバーの一人。比較的具象的。

榎本和子《機内響音）》（1953）個人蔵

一番阿部の影響が濃いのでは。

赤穴桂子［不詳］（c.1944）個人蔵

今回一番注目した赤穴桂子（1928-2000）は東京･本郷の生まれ。25歳で猪熊主宰の画塾に通うまで絵画教育を受けていない。だが、その後独立展を中心に旺盛な作家活動を開始する。

ゴムチューブのスタンプに紅い穴。これってジョーク？

赤穴桂子《埋もれた貝と骨》（1954）個人蔵

しかし、その後二度の大きな中断（その期間は主に文学活動に従事した）を挟み、画風も変転していく。

赤穴桂子《スペースに於ける物体（B）》（1958）

掲げた作品はいずれも最初の中断（1961-1974）以前のもの。

赤穴桂子《スペースに於ける物体》（1958）個人蔵

この頃は空間表現に悪戦苦闘した。

赤穴桂子《発生Ⅰ》（1961）

シュルレアリスムの影響のあとも。

芥川沙織《女･顔Ⅰ》（1954）豊田市美術館

芥川については既に多くを語った。本作は形が面白かった。浜田知明っぽさもあるが。

白髪富士子《作品No.1》（1961）高松市美術館

僕が白髪富士子（1928-2015）にこだわるのは、夫の白髪一雄が具体で活躍した現代美術の“巨匠”として美術館のコレクションに掲げられる一方で、後年夫のアシスタントに徹し、自身の創作から遠ざかったという背景があるにしても、歴史のなかで蔑ろにされているという悔しさを感じるからだ。

白髪富士子《白い板》（1955/85）兵庫県立美術館

具体の世界的再評価が始まる80年代以前。その価値をいち早く理解し、海外流出した作品も含めて蒐集にあたったのが実業家・山村徳太郎だった。展覧会用の屋外作品の再制作にも積極的でこの《白い板》もそのひとつ。

田部光子《繁殖する（1）》（1958-88）福岡市美術館

輪切の竹を貼りつけることで繁殖を表現した。

田部光子《ああ！寺山修司》（1966）福岡市美術館

九州派を代表する田部光子は女性性と密接なテーマを追求した。

田部光子［不詳］（c.1967-68）福岡市美術館

この作品は福岡市美術館で一度観ている。

田部光子《作品》（1962）福岡市美術館

同じく田部の立体。

ピン球でヒマワリの果実を、アイロンで焼き焦がして萼を象る。よく見ればトレードマークの効くマークがあるのが判る。

多田美波《周波数37303055MC》（1963）アルミ　多田美波研究所

現在、東京現代美術館で回顧展が開催されている多田もまた同じ世代の作家だ。初期の作品は金属に皺をつける作風。

多田美波《周波数37303030》（1963）アルミニウム　東京国立近代美術館

赤丸輪くぐり。

多田美波《周波数》シリーズより（1964）アクリル　多田美波研究所

会場の風景もまた作品の一部。

多田美波《［作品X］もしくは［ある一つの邂逅］》（1960）多田美波研究所

初めて眼にした多田の平面。未来派風。

様々な異素材が。

多田美波《変電所》（1954）東京国立近代美術館

キュビスム風。

多田美波《変電所》（1956）韮崎大村美術館

偏執的に多田の油彩を追いかける。画風の変転が激しい。

多田美波《炭鉱》（1957）東京国立近代美術館

父親が炭鉱関係者だったからか、社会主義アバンギャルドの匂いもする。

宮脇愛子《作品》（1967）真鍮　東京国立近代美術館

繰り返し観てはいる宮脇愛子だが、本当に理解が深まっているのか心許ない。アクリルや真鍮を使った、どちらかといえば建築的な表現。しかし、それを磯崎新の影響と理解するのは早計で、宮脇は早い段階からこれらの表現を打ち出している。

宮脇愛子《作品》（1968）真鍮　東京国立近代美術館

建築的とは構造の美であり、無駄を排除したイデアの美である。

宮脇愛子《Work》（1960-61）東京国立近代美術館（部分）

そして、美術家としてのスタートが平面にあったことも良く知られている。宮脇の平面は（立体の場合も実はそうなのだが）細部をみないとその作家性は判らない。あるのは形でも色彩でもなく「痕跡」だ。

宮脇愛子《作品４》（1959）東京国立近代美術館

戦後における前衛芸術の世界に生きた女性美術家への温かいまなざしを感じる展示だった。

ちなみに江見絹子の作品はすべて撮影禁止だった。

（つづく）

ご訪問ありがとうございます。

名建築を歩く黒川紀章「豊田スタジアム」（愛知県）

名建築シリーズ419

豊田スタジアム

往訪日：2025年10月18日

所在地：愛知県豊田市千石町7-2

見　学：外観のみ

アクセス：東北道･水沢SICから7分

■設計：黒川紀章建築都市設計事務所

■施工：大成･清水･矢作･太啓･豊田総建･三栄建設JV

■竣工：2001年

《黒川ドームの代表作》

想像されたと思うが、続いて訪れたのが豊田スタジアムだった。スタジアム建築も幾つか手がけた黒川紀章事務所。なかでも攻めたデザインで知られるのがここ。パッと見カブトガニに見える。

四本の柱からワイヤで吊る膜構造の天井を採用している。

「屋根をつっているのね」

正面サイド。

西側入り口。スタッフはイベントの準備に大忙し。その隙をついて撮影。

部分的に制震ダンパーが後づけされている。

吊屋根なので内部空間の視認性がいいそうな。見えんけど。

膜構造は70年大阪万博の富士グループパビリオンで注目され、採用実績も増えていく。そのひとつのシンボルが東京ドーム（日建設計／竹中工務店 1988）だろう。しかし、その後の法規制やメンテナンスの難しさが仇となり、下火になった時期もあったが、最近改めて脚光を浴びている。

北側から。

「やっぱ斜めから見た方が迫力が出るにゃ」

そして少し引いてみる。また表情が変わる。

南側から。360度。角度を変えることでこれほど表情の異なるドームも珍しい。観られることに対する工夫を感じさせた。

（旅路はつづく）

ご訪問ありがとうございました。

魅惑のドボク「豊田大橋」（愛知県）

土木遺産シリーズ8

豊田大橋

往訪日：2025年10月18日

所在地：愛知県豊田市白浜町～千石町

■発注：豊田市

■施工：松尾･横河･日車･トピーJV、宮地･瀧上･東海JV、日本鋼管

■竣工：1999年

■用途：橋梁構造物

■諸元：橋長474.5m×幅員20m

■形式：バスケットハンドル式ニールセンローゼ橋×2連＋鋼床版箱桁

■設計：（意匠）黒川紀章建築都市設計事務所（構造）パシフィックコンサルタンツ

《こういう設計最近みない》

昨年の10月中旬。今度は中部地方の温泉に足を延ばした。しかし、この週末も雨模様で、降らないだけでましという状況。思い返せば去年もこんな感じだった。そのうち日本も雨季と乾季だけになるのじゃなかろうかと本気で思っている今日この頃である。まずは豊田市内でジョギング。河川敷の公園に停車して周辺を走った。

豊田市のランドマークと言えばまずこの豊田大橋が浮かぶ。名鉄豊田市駅と豊田スタジアムを連結する都市計画道路の一環として整備された。バブル崩壊後の1992年に着工。7年近い歳月をかけて竣工している。これもまたトヨタのおひざ元である自治体のなせる業。形式はアーチ頂部が接するバスケットハンドル式。同じニールセンでもケーブルが吊り形式になっているのが珍しい。というか、それが意匠設計にあたった黒川紀章のこだわりだったのかもしれない。

「女性的なシルエットだの」

千石公園からアプローチ桁を見上げる。

河川敷に誘導する階段部の意匠がすごい。

建築ではあまり見せない曲線構成のスペーシフィックなデザインだ。奥には同じ黒川の豊田スタジアムも見える。本当は快晴の日に撮りたかったが、来てしまったものは仕方ない。

アーチ端部の張出部材。構造的な意味はない。確かにこれでは無駄と叩かれても仕方ない。しかしだ。構造上の（もっといえば道路橋仕方書の）しばりが厳しい日本の橋梁にあって建築的思想を盛り込み、自由度の幅を広げようとした黒川の功績は認めたいところだ。戦後の日本の橋は経済的合理性を追求するばかりで面白みを失ってしまった。

アーチの隅角部。ここから降りられるようだ。水垢、何とかして欲しい。

なんと。ジョイント位置が公園に。親水性を保つための工夫。

「でも誰もこないね」

んー。犬の散歩のついでとか？どうでもいいけど櫛歯のジョイントがなんだが物騒に映るのは僕だけ？

なんとなくザハ･ハディドの建築を思いだした。

（旅路はつづく）

ご訪問ありがとうございます。

サルヒツの酒「W 純米大吟醸金紋錦」（渡辺酒造店・岐阜）

サルヒツの酒【第359回】

W 純米大吟醸金紋錦無濾過原酒

製造年月：2025年8月

生産者：㈲渡辺酒造店

所在地：岐阜県飛騨市

タイプ：純米酒　火入れ

使用米：兵庫産金紋錦100％

精米歩合：45%

アルコール：17%

杜氏：北場広治氏

販売価格：1,740円（税別）

※特約店限定品

※味覚の表現は飽くまで個人的なものです

今夜の酒は二回連続のW（ダブリュー）金紋錦・火入れ。山田錦のピンクラベルと味較べしようというのが今回の目的だ。（2025年10月13日賞味）

毎朝のジョグと平日糖質オフ＆野菜生活のおかげで健康診断はほぼAなのだが、中性脂肪が高めにでる。医者曰く「酒を控えめに」。そうなんだよ。週末は金・土・日と飲んじゃうし、飲みだしたらひとり二合は確実に飲む。でも酒が全くないというのではなんのために生きているのか判らなくなる。

「大丈夫。おサルは飲むから」　心配ご無用

この人と一緒に暮らしているのだ。禁酒はありえない（笑）。

触れ忘れていたが、「W」には三つの意味があるそうで。ひとつは蔵元の名前。そして世界と笑い。Wの華やかなラベルにはポジティブなイメージが溢れている。

口当たりは甘酸系。やや柑橘的なニュアンスもあり、米の風味第一のピンクラベル（山田錦）より個人的には好みだが、総じて方向性は似ている。つまりリッチ＆ヘヴィ。キンキンに冷やさないと重さが前面に出てくる。気を付けないポイント。

秋田土産のジュンサイとなめこで一杯。

そしてメインはA5和牛のすき焼き。栗駒山荘旅行からの帰宅した晩で、こういう夜はサッと準備できる鍋物にしている。それにこれからは鍋がおいしい季節だし。

「ヒツ肥ゆる秋だの」

いいことないじゃん。

ようやく手に入れたWも一度味わってしまえば過去の記憶にしまわれるだけ。そこがいい処だ。

「いろいろやりたいこともあるし」

（おわり）

ご訪問ありがとうございます。

旅の思い出「鬼死骸八幡神社」（岩手県）

鬼死骸八幡神社

往訪日：2025年10月日

場所：岩手県一関市真柴蒲沢3-6

開館：出入り自由

料金：無料

駐車場：なし

アクセス：東北道・一関ICから15分

《一見ごく普通の神社》

栗駒山荘投宿の二日目。帰りの観光スポットをGoogleMapで検索していたおサルがとある神社を見つけた。

「なんか変わった名前の神社があゆね」

みれば鬼死骸八幡神社とある。まるで横溝正史の小説に出てきそうな名前だ。面白そうなので行ってみることにした。

場所は一関ICの南方7㌔ほどの地点。地図だけみれば団地の近郊のようだったが、車一台がようやく通れる水田地帯にあった。あえて訪れる酔狂な者などいないのだろう。専用の駐車場はない。ギリギリ路肩に寄せて止めたが、轍ぼれになったところに砂礫が堆砂して激しくスタック。一時はどうなることかと焦った。

「最近車のトラブルが多いしにゃ」

ほとんど僕が原因です…。

震災の被害だろうか。鳥居の残骸が片寄せてある。

東北評定で活躍した源頼義によって1062年に勧請されたそうな。歴史ある神社なんだね。

馬櫪神の石碑がある。馬を守護する中国の神様らしい。神社の名前は明治8年の合併まで存在した村に由来する。地名としては完全に失われてしまい、今はバス停とここにしか鬼死骸の文字はない。

なにかの当て字かと想像したが、鬼＝蛮族と戦い、屠った場所という文字通りの意味らしい。

奇麗に整備されていて地元の鎮守としてあがめられているのが判る。

御堂は近代の普請と思われた。そういえば『骨餓身峠死人葛』という野坂昭如の傑作小説があった。今では『火垂るの墓』の原作者としてヒューマニストのごとく祀り上げられた感のある野坂だが、ああいう作風こそが一番の持ち味だったと思う。神社の銘を眼にしてそのタイトルをふと思い出した。

参拝を終えたあと帰路につくことに。みればおサルを見送る狛犬の姿があった。

（おわり）

ご訪問ありがとうございます。

おサルのスピ水「須川竹秘水ぶなの恵み」（岩手県）

おサルのスピリチュアルな水の世界②

須川竹秘水ぶなの恵み

往訪日：2025年10月13日

所在地：岩手県一関市厳美町

開放時間：24時間OK

アクセス：東北道･一関ICより40分

駐車場：10台

《最近のおサルのハマリ事》

栗駒山荘を辞したあと国道342号沿いにある須川岳秘水に立ち寄った。ぜひ寄ってくれというおサルのリクエストだった。最近のおサルのハマリ事はこの自然湧水のお水汲み。スピ湯の次はスピ水（スピリチュアルな水という意味）らしい。ミネラル豊富な水で炊くご飯やコーヒーは格別なのだそうだ。

「判らないのち？」

いまひとつ。

確かにこれだけの湧出量は見たことない。冷たく甘露な軟水だった。おサルのスピ水遍歴はこの三年前に宿泊した奈女沢鉱泉・釈迦の霊泉でスピ水のすごさを知ったことに始まる。

顔がにやけているよ。

平成20年に発生した岩手宮城内陸地震・復興の碑が建っていた。あの震災で完全に道路が消失した4箇所を含めて、橋梁や道路に甚大な被害を及ぼしたそうだ。そのうえ大型バスを含む13台が孤立したという。

そんなことにはお構いなしにホクホク顔で戻ってくるおサルなのだった。

「20㍑汲んだだよ」

（旅路はつづく）

ご訪問ありがとうございました。

大パノラマの露天風呂　須川温泉「栗駒山荘」（秋田県）

サルヒツの温泉めぐり♪【第202回】

須川温泉「栗駒山荘」

℡）0182-47-5111

往訪日：2025年10月12日～10月13日

所在地：秋田県雄勝郡東成瀬村椿川字仁郷山

源泉名：仙人温泉

泉質：酸性･含鉄（Ⅱ）･硫黄‐ナトリウム‐硫酸塩･塩化物泉

泉温：（源泉）49.9℃（浴室）42℃

匂味：硫化水素臭･収斂味

色調：無色透明（沈殿物により灰青色）

ｐＨ：2.1

湧量：6,000L／min

その他：自然湧出・かけ流し

■営業時間：（IN）15時（OUT）10時

■料金：25,450円/人（税込）

■客室：24室

■アクセス：東北道･一関ICから1時間

■駐車場：約70台

■日帰り：あり（10時～16時）

※料金は投宿時のものです

《憧れの大パノラマ》

この日目指したのは須川温泉・栗駒山荘だった。栗駒山山頂エリアに属し、眺望に優れた極上泉の宿として大人気。なかなか予約が取れないことで知られる。そのうえ紅葉のハイシーズンとなればハードルは更に高くなる。その季節を狙い続けて数年目。遂に予約できた。

あとは晴れを祈るだけ。しかし、殊はそう旨く運ばなかった。今年もそうだが、その数年前から秋の台風や豪雨といった、最早異常でもなんでもない「異常」が常態化。残念ながら二日とも雨という残念な結果になってしまった。だがいい。温泉が涸れることはないのだから。

須川温泉は秋田と岩手の県境に位置し、同じ源泉を用いた宿がそれぞれの県側にある。一関からアプローチしてきたのでピンとこないが、栗駒山荘は秋田の宿なのである。11月から4月までは積雪で封鎖される。この季節は日帰り客も多く、とてもではないが、取材できる雰囲気ではなかった。

経営は自治体の第三セクター・秋田栗駒リゾートが担っている。60年以上の歴史があるが、現在の建物は1998年竣工で設計は青島裕之建築設計室。局面を活かした立体構造は内藤廣のそれを思わせる。僕らの部屋は左から二番目のななかまど。プライバシー確保と眺望を広平に保つ配慮なのだろう。円弧状の作りになっている。