この作品ほど、疲れたときに何も考えずに体に染み入る響きはないといえるかもしれない。テレマンの作品と言うよりも、むしろゲーベルとムジカ・アンティクヮ・ケルンの奏でる少しくぐもった雰囲気を感じさせる古楽器の響きが、そうさせるのかもしれない。
この音盤は特にそれが顕著に感じられる。自然な流れの中にも、違和感のないアクセントが散りばめられ、聞いていて飽きることがない。しかしながらBGMとしても正に「自然」な音楽の流れを感じることができる録音といえ、その音楽的な美しさに心を奪われ、愉悦の瞬間が目白押しな録音といえるかもしれない。後期バロックの代表的作曲家テレマン像を再認識させられる一枚でもある。
【推奨盤】
ラインハルト・ゲーベル／ムジカ・アンティクヮ・ケルン［2001年9月＆11月録音］
【ARCHIV：471 492-2(輸)】
耐火金庫の製造・販売をしていた会社が主催する舞踏会で初演されたといわれているこの『鍛冶屋のポルカ』は、ヨーゼフを代表する作品といえる。鉄床を鳴らす独特かつ印象的なサウンドは一度聞いたら忘れることはできないだろう。兄の存在があまりにも大きいが、弟・ヨーゼフも忘れてはならない存在といえる。
飯森範親が若かりし頃(?)に残したこの録音は、ウィーンの香りは微塵も感じることはできないかもしれないが、この作品の持つ楽しさは十二分に楽しむことができる演奏となっていて、個人的にはお奨めである。
【推奨盤】
飯森範親／チェコ・フィルハーモニー室内管弦楽団[1995年6月録音]
【CANYON：PCCL-00315】
チャイコフスキーが残したこの交響的バラード『地方長官』は最近はあまり演奏会で取り上げられる機会が少ない。作品を聴くと分かるがいかにもチャイコフスキーらしい音楽的な「光と影」「陰と陽」を体感できる作品といえる。同名の歌劇とは全く別のもので、彼が亡くなる3年前に作曲している。地方長官の横暴な所業が人々の恨みを買い。最後はピストルで撃ち抜かれてしまうという物語を元に作曲しており、楽しい曲というわけではない。しかしながら、熱いパッションと甘美にして哀感を帯びたメロディが織り成すチャイコフスキーの世界はこの作品の中でも健在で、もっと演奏されて良い佳品といえるだろう。
【推奨盤】
エフゲニー・スヴェトラーノフ／ロシア国立交響楽団[1993年＆1996年録音]
【CANYON：PCCL-00574】
モーツァルトの晩年の最高傑作といわれる《魔笛》の録音を紹介する。数多くの録音が残されているものの、「これ」という名演となると、あまり存在していないような気がするこの作品。難解で突飛なストーリーと登場人物の多さもそれに起因している気がするが・・・。
ということで、今日紹介する録音は決して名盤とは言い難い。しかしながら、安心して聴ける要素は豊富に含まれているといえる。ガーディナーによる《魔笛》である。イングリッシュ・バロック・ソロイスツとモンテヴェルディ合唱団という、彼が手の内に入れているオーケストラと合唱団だけあり、彼らを無駄なくシンプルに操っている。派手さは微塵も無いが、要所で聞かせるアクセントは絶妙。各ソリストも無駄な装飾を取り払い、モーツァルトのサウンドを「綺麗に」表現しているといえる。個性が無い演奏にも聞こえてしまうかもしれないが、贅肉のついていないスマートな演奏こそ、モーツァルトを演奏する上で（聴く上で）は、最も必要なアイテムであると感じる自分。
モーツァルトの醍醐味を十二分に堪能できる演奏といえるだろう。
【推奨盤】
ジョン・エリオット・ガーディナー／モンテヴェルディ合唱団／イングリッシュ・バロック・ソロイスツ／他[1995年録音]
【ARCHIV：449 166-2(輸)】
西部劇『11人のカウボーイ』のために作曲されたものを、ボストン･ポップス・オーケストラの音楽監督就任記念公演のためにオーケストラ編曲したのがこの『カウボーイ序曲』である。それをさらに、ジェイムズ・カーナウが吹奏楽版にアレンジした演奏がここで紹介する金聖響の演奏だ。
トランペットの高らかなファンファーレに始まり、この曲のメインテーマともいえる軽快なリズム感に冴えた旋律が弾ける。中間部の美しさも見事であり、息つく暇無く突き進む会心の作品といえる。カーナウ編曲ということもあり、壮大かつ華麗さに磨きがかけられている印象が強い。金聖響のサウンドは実にシンプル。変な脚色をしないものの、アクセントの付け方はスマートにしてダイナミックだ。他の録音でも感じることだが、金聖響の内面から湧き立つ迸るパワーを感じる演奏といえる。作曲家自ら指揮するオーケストラ盤と聞き比べると、金聖響のサウンドが実に柔軟でアメリカ的であるかが感じられるだろう。
【推奨盤】
金聖響／シエナ･ウインド･オーケストラ[2006年3月録音]
【avex：AVCL-25131】
【推奨盤】
ジョン・ウィリアムズ／ボストン・ポップス・オーケストラ[1980年代録音]
【PHILIPS：420 178-2(輸)】
「二人でお茶を（ティー・フォー・トゥー）」の名でジャズのスタンダード・ナンバーとして広く親しまれているこの曲をショスタコーヴィチはオーケストラのために編曲した。この編曲版が生まれた経緯は伝説ともなっている彼の驚異的な記憶力と初見力を物語るに相応しいエピソードといえる。
ある指揮者がパーティーの席上で今から聴かせる音楽を1時間でオーケストレーションしたら、自分の演奏会で演奏する、という賭けをし、ショスタコーヴィチが、40分で書き上げたのがこの作品である。ジャズの魅力を充分に感じられるオーケストレーションが絶妙な彼の新たな魅力に惹かれる佳品といえる。ちなみにロシアでは「タヒチ・トロット」という名で「二人でお茶を」は親しまれている。
【推奨盤】
リッカルド・シャイー／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団[1981年録音]
【DECCA：UCCD-3530】
ピーター・グラハムといってもK-1で活躍するオーストラリアのキックボクサーのことではない。まったくの別人である。
グラハムはスコットランド出身の作曲家で、金管バンドのための作品を数多く書いている。この曲はアイルランドの伝統的な民謡から題材をとっており、とても親しみやすい曲調になっている。曲は次第に高揚して終わるが、曲の終わり方はちょっと安直にも感じる。しかし、アイルランドの民族舞踊や音楽を身近に感じられる曲である。
ちなみにこの曲を演奏している団体、関西地区で活動するオーケストラの管楽器奏者を中心に、毎年5月に集まって公演を続けている。大フィル、広響、京響、関西フィル、オペラハウス管、ほか、みな一線で活動しているだけあって、即席アンサンブルではあるが充分に聴き応えのある演奏を毎年繰り広げている。指揮の丸谷は吹奏楽好きなら今更の説明は不要だろう、大阪府立淀川工業高校吹奏楽部の「御大」である。
【推奨盤】
丸谷明夫／なにわ《オーケストラル》ウィンズ[2005年5月録音]
【BRAIN MUSIC：BOCD 7164】
