今回は演奏会の感想ではなく、別の話題を。
「好きな作曲家100選」シリーズの第26回である。
前回の第25回では、17世紀の中期バロックのイギリスの作曲家、ヘンリー・パーセルのことを書いた。
さて、今回はフランスの作曲家を取り上げたい。
並外れた才能を持ち、若くしてパリのサン・ジェルヴェ教会のオルガニストに抜擢されたルイ・クープラン（L.クープラン、1626頃-1661）については先日に書いた（その記事はこちら）。
ここから、クープラン一族の活躍が始まる。
L.クープランが夭折すると、同教会オルガニストの地位は弟のシャルル（1638-1679）が継いだが、そのまたさらに後を継いだのが、シャルルの息子で“大クープラン”と呼ばれるフランソワ・クープラン（F.クープラン、1668-1733）である。
今回は、このF.クープランを取り上げたい。
バッハをはじめ音楽一族は少なくないが、真に偉大な才能は一族に一人いるかどうかといったところ。
一族から二人もの作曲家を選ぶのは、私の作曲家100選ではクープランが最初で最後となるかもしれない。
父シャルルはF.クープランが10歳のときに亡くなってしまうが、サン・ジョルヴェ教会のオルガニストの地位はいったんミシェル=リシャール・ドラランド（1657-1726）が引き継いで代理を務め、F.クープランが18歳になったらバトンタッチする約束となった。
しかし、師ジャック・トムラン（1635頃-1693）のもとでめきめき力を付けたF.クープランは、すでに16歳のときには同教会オルガニストとしての活動を始めており、彼が若くして才能を発揮していたことが窺える。
20歳代には、師トムランの後任としてルイ14世の“国王のオルガニスト”に就任、またジャン・バティスト・アンリ・ダングルベール（ジャン=アンリ・ダングルベールの子）の代役として王室楽団の常任クラヴサン（チェンバロ）奏者をも務めた。
この頃、彼は「2つのミサ曲からなるオルガン曲集」（1690）や、トリオ・ソナタ「少女」（1692）「スタインケルク」（1692）「アストレ」（1693）「幻影」（1693）「威厳」（1695）、四重奏ソナタ「スルタン」（1695）といった曲を出版した。
これら前期の作品を見てみると、オルガン・ミサでは彼が初期バロックの厳格な対位法に精通していたこと、室内楽では彼が当時一世を風靡したイタリアのコレッリ（その記事はこちら）の様式を完全に身につけていたことが分かる。
あたかも、彼の約200年後、初期ロマン派音楽に精通するとともに、当時一世を風靡したドイツのヴァーグナーの影響を大きく受けた、若き日のドビュッシーのごとくである。
古来および外来の音楽を大きく吸収しながらも、どこか独自のフランス風の優美さも備えている点も、ドビュッシーと共通している。
30歳代には、宗教声楽曲「王の命令により作曲されたモテットの4つのヴァーセット」（1703）「同7つのヴァーセット」（1704）「同7つのヴァーセット」（1705）を出版した。
また、この頃から彼はクラヴサン曲を書くようになる。
後輩ラヴェルのピアノ曲「水の戯れ」に触発されたドビュッシーのごとく、後輩ラモーのクラヴサン曲集第1巻（1706）に触発されたのかどうかは、私は知らない。
クリストフ・バラールの「クラヴサン曲選集」（1707）には、F.クープランの作品のいくつかが作者不記載で収録されているというが、そうして書いた曲をのちに集めて、彼自身の「クラヴサン曲集第1巻」（1713）（第1～5オルドル）として出版した。
40歳代にはこの曲集に引き続き、「クラヴサン奏法」（1716）、「クラヴサン曲集第2巻」（1717）（第6～12オルドル）を出版した。
第1巻において伯父L.クープランらの古典的な組曲からの脱却の道を模索し始めていた彼は、この第2巻において自由で軽快、優美で装飾的な彼自身の中期様式、かつ新時代のロココ様式の音楽を確立する（フランス近代音楽を確立したドビュッシーのごとく）。
時にルイ14世の崩御後まもない頃、フランスのロココ画家アントワーヌ・ヴァトーが代表作「シテール島の巡礼」を描いたのと同年であった。
なお、クラヴサン曲以外には、室内楽「王のコンセール」（1714作曲／1722出版）、宗教声楽曲「ルソン・ド・テネブレ」（1714）を書いた。
50歳代には、彼の筆はいっそうの充実をみせる。
「クラヴサン曲集第3巻」（1722）（第13～19オルドル）のほか、トリオ・ソナタ「病み上がり」（1720）、「新コンセール」（1724）、「コレッリ賛」（1724）、「リュリ賛」（1724）、「パルナッソス山の平和」（1724）、「祖国の人々」（1726）、「ヴィオール曲集」（1728）といった室内楽を数多く書いた。
彼のロココ調の華やかさがさらに増すとともに、何か情感のようなものが豊かに付与されるようになっていった。
そして60歳代になると、彼は最後に「クラヴサン曲集第4巻」（1730）（第20～27オルドル）を出版した。
この曲集において彼は、華やかなロココ様式と生き生きとした豊かな情感表現との、偉大なる調和を見出した。
しかし、彼の健康状態は悪化の一途をたどる。
1733年、彼は64歳で生涯を閉じた。
「クラヴサン曲集第4巻」第25オルドル より 第1曲「空想にふける女」（La visionnaire）。
なお全曲聴くにはこちら、YouTubeページに飛ばない場合はhttps://www.youtube.com/watch?v=Ewimw_ls1qE&list=OLAK5uy_k9ssvtZwAEc-RD6ryfWdRIM70zQJDFvWI&index=11のURLへ。
コレッリの影響の強い前期のトリオ・ソナタ集も美しい作品ばかりだし、中期のクラヴサン曲集第2巻やその後の「コレッリ賛」「リュリ賛」も、ブルボン朝のフランスを彷彿させる華やかで流麗な音楽である。
その反面、伯父のL.クープランの物静かな感動に比べると、やや外面的なきらいがないではない。
そんなF.クープランが晩年のクラヴサン曲集第4巻において到達した、外面的な華やかさと内面的な感動との偉大なる調和は、敬意を表すべきものである。
中でも第25オルドルは、大家の風格を持つこの第1曲「空想にふける女」といい、物悲しい終曲「さまよう亡霊たち」（こちら）といい、とりわけ優れた例として挙げたい。
18世紀フランスのロココ様式を、音楽の分野において確立したF.クープラン。
彼は、200年前のジョスカン・デ・プレ（その記事はこちら）と200年後のクロード・ドビュッシー、この二大巨頭に迫るほどの存在感をもって、フランス・ベルギー音楽史において大きな役割を果たした人であったように思う。
なお、好きな作曲家100選シリーズのこれまでの記事はこちら。
11～20のまとめ 1501～1600年（ルネサンスとその周辺）
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