『六絃レンズ』ギターと写真を音楽を愛す。 -4ページ目

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04Nov
- Act on Aged～37年ぶりのバンド始動。（ベーシスト）
  37年ぶりにバンド活動をはじめています。このために私が準備してきたことは・・・・まず私自身が「音」になれること。なにしろ、1年にまったくギターを触らなかった時期から、1年に数回、半年に数回、月に数回・・・となるまで25年位経っています。ときは「コロナ！」自宅での時間が増えました。2020年から2022年程ですね。このときに「触る」時間と「音楽を聴く」時間が増えました。そして有名人が亡くなっていく・・・おかげさまで身近な人は元気だった。そして前述のドラマーが「今度、スタジオでセッションするから来てみない？」と誘ってくれた、その日に「ベーシスト　まさしさん」が現れました。同年齢ということもあり、親友の友人は親友ということもあり、音楽体験がほぼ一緒・・・　初対面とは思えない親密度で、その日は終えました。そして8月、11月のイベント出演にも快諾してくれました。何より信頼できるのは、音楽を多岐にわたって「知っている」こと。最初の練習で「サックス入ってるから、442HZでいくんですよね？」と言われました。私もブラスバンド出身ながら、忘れていました。そして練習ごとに、リズム、アレンジ、音質などにも心配りをしてくれて「心強い」のひとこと。このリズム隊がいたから、今回は練習回数少ないながら、なんとかなったということです。
31Oct
- Act on Aged～37年ぶりのバンド始動。（ドラマー）
  37年ぶりにバンド活動をはじめています。自分の記憶も心配な昨今ですが、「バンド」形態で最後に演奏したのが「23歳」つまり大学卒業の年なはず。そのあと、弾き語りは数回したかもしれない。私がバンドを組んだのは、高校1バンド、大学2バンドの計３つしかありません。そのうちのふたつは、ドラマーがいっしょ・・・です。16歳で出会っていますから、私の好みも癖も十分わかってくれています。社会人になって、仕事一辺倒、結婚もし、子育て期間の経済的な問題もあり、社畜になった自分が趣味の時間（＝バンド活動）をすることは、無理と決めつけていました。それでもギターを捨てなかったのは「いつか、また」と思っていたから。さすがにアンプとエフェクターは手放し、実家においたままのシンセサイザーとアンプは親族に無言で出されてしまいましたが。還暦を過ぎて、友人、先輩、大切な方々の逝去に会うたびに、出来ること、したいことは出来るときにしておかないと後悔する・・ことを痛感。定年になり経済的には厳しくなったけれど、時間が出来たので「バンド」再始動へと決心。そのときにいちばんに声をかけたのが、ドラマーです。私がギターを弾くときには、彼がドラムをたたいてほしい。それが第一条件だった。幸いにも彼はずっと演奏を続けているばかりか、一度はプロデビューもしている。音楽業界も長いし、もちろん上手い。なにより先輩、後輩からの「ファーストコールドラマー」で信頼感が強いのです。「もう一度、ステージからの景色をみたくなったんだよね」という私の言葉に「一緒に見ましょう、これから何度でも」と言ってくれて、16歳からの親友ドラマーはなによりの勇気となったのでした。
26Oct
- 37年ぶりのバンド名。
  「出来るかな」とは思っていました。一方で「出来るよね」とも感じていました。37年ぶりは「自分だけ」だからです。私自身も、この3年間「リハビリ」を重ねてきました。ライブハウスの「ブルースセッション」にギター1本とエフェクター1台だけを持参し、ステージでアンプを鳴らす「体験」を思い出してきたのです。さてイベントにエントリーするには「名前」が必要です。高校生じゃないので、ロマンティックすぎて言うのに恥ずかしい名前は嫌だ。しかし、せっかくなら「覚えてもらう」名前にしたい。初めての「メンバーミーティング」は、池袋はEOSLAの梟書茶坊さんでしたがそのときにベーシストが「みんな同い年（61歳）だから、なんかそういうのも入れると良いね」と言ってくれたのがっ心にあって「AGE」という単語を使いたいと考えました。「A]で始まるのも大切なんです。順列で表記する場合、シンプルには「ABC順」というのがあります。このときトップに来る！可能性がある。「あ」の発音も大事です。子供でも憶えられるんですね。「あ」から始まれば、楽なんです。中学のときに初めて組んだバンドは「Active」でした。今考えるとスポーツチームの名前ですね（笑）そんなことを思い出しつつ、辞書（紙の辞書）を引っ張り出し、諸々考えた結果・・・・「Act on Aged」という造語を捻出！しいて和訳するならば、「年齢重ねたうえで動け！」　ジジィ頑張れ！みたいな・・・。メンバーに相談すると「一発OK」が出まして、その名前になりました。ということで、今一度「Act on Aged」　アクト・オン・エイジドよろしくお願い致します。立川楽市　11月9日　　南西ステージ　　11：30～12：00　※荒天中止　好天を祈る！さて次回はメンバー紹介しましょうか。ミュージックライフの外タレ　インタビューのような文面にしようかな（笑）。
15Oct
- 37年ぶりのバンマス。
  実に37年ぶりにバンド活動を致します。現在61歳・・・　最後に人前で演奏したのは24歳（と記憶している）。すなわち就職と同時にバンドを止めたのですね。昭和時代はそんなものです。なにせ、SNSどころCさえオフィスにしかない時代。バンドを続けるには、どことなく不安定さもあったし、まわりにも多くなかった。（いや、多くなく見えていた）今ならPCもソフトも、配信ソフトもあるから。辞めるとか諦めるとかそんな感情もないのかもしれませんが。復活の練習は、武蔵小金井　スタジオ３４さん。何より清潔で、スタッフさんも礼儀正しい。こういうところが「オジサン」には安心できてうれしい。課題曲は、甲斐バンドの「きんぽうげ」とＴレックスの「Get IｔＯｎ」から。フルコピーしないといけないわけでもなく、ほぼヘッドアレンジで決めていくことも、かつてのバンド活動を思い起こさせて嬉しかったし、楽しかったね。なにより、今回から新しいギターを投入。いままでレスポールタイプばかりでしたが、今回それこそ４6年ぶりの！新品購入。まだまだ「よそ者」感がとれないが、とにかく音がしっかりしているのがうれしい。次の練習は10月26日です。しっかり練習するよ！※画像　　これは16歳＝高校1年のとき。ここから23歳は、バンド一筋だった。
08Oct
- バンドは一生もの。
  音楽モノの映画は、ドキュメントを元にしたフィクションか、ライブ記録＋取材ネタか・・・というのが私の引き出しの中だったが、ふと「極音」の2文字に誘われてアニメを見てみた。「BanGDream」　　名前は聞いたことがあったが、ゲームも音もまったく知らず。それでもこの映画は、還暦を過ぎたジジィの心にも響きました。自分も就職したときは「音楽はこれで出来ないな」と勝手に決めつけていた。案の定、一日14時間労働、土日も仕事（サービス業）で年間休日も100日もなかった。働いて働いて、残業して働いて。これを悔やんではいないし、その時間があったから今の自分がいるのだが、一方で仕事を8：30～17：30で終わり、ずーっとギターを、バンドを続けている社会人が、世の中にはたくさんいた。そんな当たり前のことに長年気が付かなかった私は世間知らずだったということ。今はライブハウスのセッションに独りでも行けるようになったが、そこには凄いテクニック、凄い機材凄いギターを持った人たちが、たくさんいる。「バンドを一生続けられるか？」は、この物語の大切なメッセージだ。私が答えるならば、続けられる。いや続けるべきだし、続けるということ自体には、プロもアマもない。そんな思いを、この映画から知らされた。リアルなライブも見てみたい気がする。
05Sep
- サブスクに無いことを確認して。
  先日の「珍屋　立川1号店」さんで発見した「アメリカ」のLPレコード。プロデュースはジョージ・マーティンです。アメリカ♫らしい、きれいなメロディーとハーモニー。ぱっと思い起こしたのは「ガロ」でした。この年代、インターネットもない時代に、海外の音楽をコピーする苦労は大変だったと思う。いや、ガロがアメリカを真似ていたとか、そういうことでもないのですが当時から音楽性の高さは確かだったし、今となっていろいろな情報を見るにフォークバンドと括るには、もったいないな、と。話はそれました。最近私がレコードを買うときにチェックするのは「サブスク」にあるか？ないか？です。あればダウンロードすればよいので。なければレコードで聴くしかないのだから、買いますね。それにしても、この時代のポピュラーミュージックは、心を潤してくれます。もちろんライブもすごかったことが伺えます。それは、このレコードには当時のポスターが付録としてついていたからです。スタジアム！　凄いなぁ。PAシステムとか、どうなっているのでしょう？
04Sep
- 何という再会！福島邦子さん。
  最近はレコードに力を入れています。つまり、時間と（ささやかな）費用を投入しているということです。東京の中で、レコードの宝庫は間違いなく「多摩エリア」です。証明は出来ないけど、23区に比べて、この40年、保管する場所がたくさんあった（はず）。つまり「一軒家」や「広い納戸」　もしくは「蔵」までもがある。その意味で言うと、地方の方がもっと在庫があるのだと思いますが。私の行きつけは「珍屋」さんですが、今日は立川本店へ。ここもお宝発見店なんですが、今日は・・・ありました！「福島邦子」さん！お～ポプコンで」お馴染みでしたよね。3枚ありましたが、その中でまずは、この１枚を購入しました。何が凄いって、もちろん福島さんの曲の良さもあるのですがミュージシャンが伝説級。林立夫さん、佐藤準さん、後藤次利さん、笛吹利明さん鈴木茂さん、矢島賢さん、水谷公生さん斉藤ノブさん、ストリングスはトマト、サックスにJHコンセプションさん、クロマチックハープでは崎元譲さん（今もお元気です！）コーラスに山川恵津子さん、浜田良美さん（？）これ以上説明必要ですか？（笑）あと2枚・・・すぐに買いに行きますよ。
01Sep
- 人気店の条件。
  人気ラーメン店が苦手です。①行列　②若い男子ばかり（たまに中年）③店主キャラが苦手（な場合が多い）④ゆえにゆっくり食べられない。それを避けるには・・・①平日②ラストオーダー間近③豪雨に日・・・ということで、営業日もまちまちで、自分の休みや予定となかなか合わなかった地元の行列店に②③の条件が揃ったので、久しぶりに行きました。この店の看板は「担担麺」なのですが、ちょっとお腹の具合が不調だったので普通の中華麺に。これが美味しかった！オーダーとしては初チャレンジでしたがやはり美味しい店は「レギュラーメニュー」がしっかりしているのだと思います。私が、このお店が素晴らしいと思うのは、すべての商売に通ずる「繁盛店の条件」をとことん実施しているから。飲食店でいえば「美味しくて、心地よい」これ当然ですけど、なぜかラーメン店は冒頭に記した要素もあるあるで、心地よい店が多くないと（私には）感じられるのです。もっと言うと「奥さん」はにこやかなんだけど、ご主人が口きかない、とか（笑）。「めだかタンタン」さんのご主人は、まず笑顔で迎えてくださいますし、会計時も話しかけてくれます。しかも「世間話」で麵のことは一切なし。徹底していると感じるのは、夜のバイト高校生も同じように「感じが良い」のですがこれは面接の賜物ですね。入店時には先客１名・・・お昼のクローズ間近＆豪雨予想の日でしたから。こんな日に、こころから「はぁ～」と美味しい体験が出来まして、ありがとうございました。何より住んでいる街に、このようなお店が続いていることが有難いです。
31Aug
- ZIGGY 40周年ライブ参戦。
  バンドを長く続けるのは、とても大変なこと…と思います。アマチュアでさえ大変なのですからプロという契約と金銭が伴う世界では、なおさらです。ZIGGYというバンドがあります。全国的ヒットとなった「グロリア」は５０代なら誰もが聞いたことがあるでしょう。バンドのヒストリーは、他のWEBに任せますが、４０周年＆ボーカリスト森重樹一さんのバースデーライブに参加しました。場所は大手町　三井ホール。ビジネスビルともいえる場所で、ロックコンサートには不釣り合いに見えますが、地方からの参戦ファンもいることを考えると、なにげに便利な場所だと感じます。ライブは撮影、録音が出来ませんから、私のような素人のレポートでは、事足りないのは承知の上ですが、記録に残しておきたいライブでした。実は森重樹一さんを10代から知っています。つまりZIGGY前から。10代からのバンド活動、デビュー前、デビュー後、いっときの辛い時期もメンバーが流動した時期も、つまり同じ時代を重ねてきた自分としては40周年は本当に感慨深く、大変な偉業だと感じるのです。しかも彼は「ボーカリスト」です。楽器演奏者であれば、音色さえ変わらなければフレーズが違っても許されますが、ボーカリストはそうはいきません。ロックボーカリスト・・・は作られたイメージが先行します。森重さんは、数年前のテレビ出演で、そのイメージを自ら解放しました（と思っています）自転車で移動し（つまり誰の目にも触れる）、自らの状態を毎日ブログでカミングアウトし赤裸々な毎日を綴り、それに反応するファンは、家族同然、彼の日常を知っています。そんな親し気な雰囲気が、そのままステージに再現されている温かな雰囲気でした。600名近い観客全員が、ZIGGYのリビングに招待されているかのようなリラックスした雰囲気の中セットリストはまさにヒットパレード。私は最後列にいましたが、その周囲でさえ腕をあげ、全曲を歌い続け居ている仕事帰りであろうビジネスマン。40年前には生まれていないだろう30代と思しき女性たち。いや、どこでZIGGYに触れたのか、不思議な20代。私のように50年弱、彼を見てきた身としては、不思議な光景が周囲にありました。けれども、そんな老若男女をひとくくりとして、ロックンロールショーに引き込むパワーが、今のZIGGYにはあると思いました。バンドとしての完成度は、40年の中で最善と言えるのではないかと思います。特に加藤タローさんのギターとチャー坊さんのドラムとキャラクター。今日は髪が赤くなっていたトシさんと堅実なプレイが安心の佐藤さんも昔のナンバーから新曲まで、ZIGGYそのものであり、他の説明は不要だと思います。なにより森重樹一という存在の奇跡。元来優しい彼は、音楽を求めてきただけ、なのだと。数多のエピソードはあれど、音楽人とは「目指す音楽を求め続ける人」でしかないのだと思います。ゲスト　武田真治さん（びっくりした）のサプライズもあり、和やかな時間を挟みつつ、2時間を超えるライブは最後まで温かな空気でした。私と一緒に参加した友人も、森重さんと同級ゆえに、勇気をもらい、さらに頑張ろうと約束した、大手町の夜。台風来京の前で開催できたことも良かった。そして、まだZIGGYに触れたことが無い若者へ。特にバンドをやりたいな、と思っている高校生くらいに聴いてほしい。音楽は楽しく、自分たちでも演奏できるんだよ、と体感することが出来ますから。
19Aug
- 還暦。サマソニ。初参戦。
  初めてです。日本にフェスが開催されてから数十年経つのに、初めてです。場所は幕張「サマーソニック2024」とある事情で参加したので、リスナーとしての観覧は出来ず。それでもビーチステージの2日目はすべて音を聞くことが出来ました。簡単にレポートを。私は素人ですから、ファン目線でもないし、失礼があったらご容赦ください。まずは知っているバンドが少ない（笑）、還暦ハンディか？15時に会場到着なので、まずは「never young beach 」ここまで、この場所が似合うバンドは無いですね。もともとファンなのですが、今回は「ロックバンド」であることと「ギターバンド」であることを再認識。音も良かったと思いますし、なにより「曲がいい」。最近の「編曲凄い＆ハイトーン＆超テク」なヒットバンドとは一線を画す実力は、このバンドが長く続くことを証明していると思いました。そして「ORANGE RANGE」が圧巻。スタートのMCからしてベテランの風格と、煽りの上手さを感じました。そしてヒットパレードかと思いきや新曲も「アーティストなんで」と前置きしながら、ぶっこんでくる。もちろん、それにこたえるリスナーもフェスならではと、なにより「楽曲が良い」のです。今のヒットバンドも素晴らしいと思いますが、あまりの完成度で、気軽に歌えない。カラオケでも上手に歌える奴なんていない（多分）国民的バンドORANGE RANGEには、理屈なく踊れる楽曲が沢山あるわけですが、それもこれも「楽曲」が良いからです。メロディー＆歌詞の完成度が、数十年経っても色あせずに生き続ける。私が驚いたのは、20代が「口ずさみながら」ステージに向かっていくこと。「君たち、生まれてないよね」と思ったのですが、さにあらず。順番だから仕方ないけれど、次の「BLUE ENCOUNT」は厳しかった。最初2曲を遠目からステージを拝見しましたが、確かに技術は高い。ドラム、ギタリスト、素晴らしい。けれど還暦には、ちょいきつい。PBMもあるのだけど、メロディが入ってこない。もちろん、これはORANGE RANGEの残像のせいだとわかっていても。それでもタイトなライティングと、真上に位置したフルムーンが素敵でした。そこにいくと、私は全く知らなかった「HOOBASTANK」は、さすがアメリカのバンドという音でした。還暦世代には、グッとくるビートは初めて聴くのに、前から知っているかのよう。これがロックの大切な要素なんですね。音作りは、ベース低音が響きすぎて、ちょいきつかったけれど、20時をすぎて続々とインバウンド含めて、多くの人がビーチステージに向かいました。いわば半日しかすごしていなかったけれど、初めてのフェス・サマソニ・ビーチステージは、多くの感動がありました。接客もしたので、沢山の人と話せたし、なんと「知人」にあうという数万分の１の奇跡！も体験。これはハマるね。還暦予算では楽でないけど、500円貯金始めます！
10Aug
- 「聴いてほしい歌があります。8月10日。」
  音楽をサブスクで聴けるようになって便利になったこと。→　おすすめの曲をすぐに、かんたんに、教えられるようになったこと。それが40年前の曲でも、普段聞いたことのないアジアのヒットチャートでも。昔は新しいアーティストを見つけるには、FMを聞いているか、音楽誌のレビューを読むかくらいしかなかったけれど、その点では、素晴らしい時代になりました。それでも「埋もれた名曲」は数限りなくあります。「名曲」の定義は、人それぞれですが、私の場合、リピートして10回連続で聴けるか？をひとつの基準としています。つまり「飽きない、聴くたびに発見がある、メロディーを憶えられる・・・」みたいな。その基準を軽々と越えてきたのは、吉田美奈子さんの「頬に夜の火」。あるセッションでコピーを聞いて、初めて知りました。ビックリです。もちろん吉田美奈子さんの名前は知っているけれど、がっつり聴いて来たわけではないし。もう毎日、20回くらい聞いています。すばらしいメロディと歌詞。もちろん演奏とミックス！バッキングのギターもコピーしやすく、次のセッションには練習して参戦しようと思います。「頬に街の火」 - 検索 (bing.com)
08Aug
- ああ、太陽って沈むんだな。
  子供の頃から「太陽は東から昇って、西に沈む」と当然のように教わったけれどなぜ「沈む」のか・・とも思っていました。自分が住む東京は、確かに西に沈むのだけど、山間に落ちていく・・・という表現の方が正解だと、ずっと思っていたんで。それでも、海に行き、夕方の時間になれば、このように「本当に」太陽が『沈んでいく』光景がみられるのですね。
03Aug
- レコードジャケットの話③
  今回もレアなヴィンテージレコードです。大木トオルさんを知ったのは、ＦＭか雑誌か…だと思います。なにせインターネットが無かった頃の話なので。日本人でこんな方がいるのか？と思いました。もちろん自分もアメリカにも海外にもいったことがありません。それでも「憧れ」というか、声も歌も音も・・・　アメリカでした。このレコードは近年入手したものです。たぶん国分寺の「レア」さんだったと思います。当時、誰が最初に求めて、ここに来たのか？　その人も大木トオルさんに憧れたのか、ブルースが好きだったのか？　妄想はやみません。どうですか？ジャケットのバンドメンバーは楽器を弾いていないのに「音が見えて」来ませんか？ライブが終わって、集合写真を撮るためというより、次のバスを待っているかのような雰囲気。ギターケースに貼られたステッカーが、旅の長さ、ステージの多さを物語っています。私の持っている中でも、かなり好きな「ジャケット」です。その後、大木トオルさんは「セラピードッグ」と出会い、日本を代表する活動をされていると、テレビで拝見しました。音楽もドッグも、人を癒してくれる。その中に、彼がいつもいることも、ファンのひとりとして嬉しくなります。
27Jul
- 本日開店のスターバックスにて。
  還暦の自分にとって、スターバックスで「すんなり」オーダーするのは至難の業です。「コーヒー」と言えばよいのですが、スタバに来て「コーヒーかよ」と後ろの人に思われるのが恥ずかしてく（？）とはいえ、難しい名前の商品をすんなり言える自信もなく。こんなチキンな自意識過剰オヤジを笑顔で迎えてくれるであろうスタッフの皆さんがいるのも、承知しています。本日、自宅近くの商業施設に「スターバックス」が出来ました。なんと駅前＆商業施設入口！なんというインパクト。オーダーはとても簡単な、カフェオレとアメリカンワッフル。かまずに！言えました。カウンターに座りました。MACは持っていませんが、ひとりですからテーブル席よりカウンターでしょう。眼に入ったのが、素敵なデザインのシール。なんというマーケティング力。そうそう、こういうことなんだよ！というコピー。もちろんQRコードを読ませました。そして私は短時間「タンザニア」の人となりました。ベーグルも美味しかったし、これでスタバの利用回数が増えるような気がします。遅くなりましたが、開店おめでとうございます。そして有難うございます。待ち合わせの場所として、友人を呼び込むことができます。「駅前のスタバで待ってる。え？昭島だよ。あるよ、出来たんだよ」って。
26Jul
- レコードジャケットの話②　～杉真理～
  杉真理を（すぎまさみち）と読める人は、往年の音楽ファンでしょう。間違いありません。ご本人に15年ほど前にお会いする機会があり、握手もしていただきサインも頂きました。とてもやわらかない掌だったことをよく覚えています。さてアルバムジャケットです。これ「ジャケ買い」しますよね。杉さんの音楽を未体験の人も、音楽ファンならば、自信をもってジャケ買いする逸品です。個人的に好きなのは「フォント」です。とてもお洒落でセンスが良い。まだデジタルの無い時代ですから、アートディレクションも手間がかかったはずですが、細部にわたりこだわりが詰まっています。そして遠近法を用いた空間づくりも秀逸です。あまり多くを語るのは野暮ですので、じっくりと何回もこのジャケットを味わってください。※ジャケット保護のビニールを被せたまま撮影しています。
22Jul
- レコード・ジャケットの話①
  巷では「アナログ」が流行っているらしい。既にデジタルの時代が長くなっているわけだから、Z世代の皆様には「アナログ」という単語はわかっても、商品を見ただけでは見分けがつかないものもあるのではないだろうか？それでも「レコード」は一見してアナログコンテンツであることは分るだろう。さて能書きは置いといて、レコードである。還暦の私は、もちろん「レコード世代」なわけですが、あまり詳らかに書いてもあまり面白くなく、音楽的な内容は個人差があるから、落ちどころがモヤモヤするし。…というわけで、ここではジャケットに絞って、私見をつぶやいてみよう。今手元には30枚程度のレコードがあるけれど（たった！と言わないでくださいませ）その中で８０年代の元気さが出ているのが、コレ。大沢誉志幸さんです。もうカッケー以外の言葉が見つかりませんが、当時のハイテク（古！）な感じとシティ感にアートなデザインを組み入れた「作品」です。大沢さんといえば洋楽的な作品（特にビート）が誰にもまねできないボーカルスタイルと相まって、実にカッコいい。アートワークもこだわっているのは一目瞭然なのだがまずは「青」がお洒落です。もちろん夜を表現しているのだろうけれどそこに「アイ」（眼）」があり、赤いビームが！個人的にいちばん気に入っているのは、ネクタイなのですがね。
21Jul
- 「あ、大丈夫です。」
  帰宅前に「小腹が減る」ことがあります。職場がショッピングセンターなので、誘惑度合いと、言い訳に近い理由が正当化されます。「お店の売上を助けるか・・・。」一日の食費予算をオーバーするのに、意思の弱い私は、こうして帰宅前（家に食事が用意されているのに）に、寄り道をすることが、ままある。さて昨夜は、KFCです。理由は「お肉」を取らなくては・・という理由。この店舗は、昨年「セルフオーダー」システムを導入している。混雑時は、左＝セルフオーダー　右＝有人レジ　で列が異なる。だが空いているときはカウンタースタッフさんが「こちらでどうぞ！」と声をかけていただける。土曜の夜・・・店舗内はノーゲスト。迷うことなくカウンターに行き、オーダーする。新人スタッフ＝胸に研修中とつけていた女性スタッフは、基本通りに私に声をかけ「アプリはお持ちですか？」と聞いてくれた。KFCアプリは、ポイントによってグレードが異なります。ところが・・・アプリを開いたら「ログインしてください」というメッセージが。（あ～もうだめ）　そうです。店頭ですぐログインするのは、還暦には難しいのです。カウンターで入力でもしようものなら、明らかに「老害」行動になりますから。もちろん「あ、大丈夫です」と言って、ご迷惑かけないようにしました。自宅にもどり、メールアドレスを入力しても、うまく入れない。あれ？大丈夫どころではないな。
07Jul
- 七夕、東京。熱中アラート。
  七夕です。個人的に「願い事」が少なくなっていることに、少々さみしさも感じています。もっと貪欲であってもかまわないのに。6月が終わり＝今年も半分が過ぎてしまい、7月も一週間がすぎてしまいます。もっと何か、成果があがることをしなければいけなかったのに、との後悔もある中ふり返っておこうと思います。まずは音楽的なことに絞って。今年はキャロル・キングのライブ映画を見たことから始まりました。素敵なCDとも出会うことが出来たし、ひょんなことからホームパーティーで弾き語りまですることになったり。5月はイベントも多くなる季節で、ひょっと拝見することが出来たり、ライブハウスのブルースジャムやオープンマイクにも参加したり致しました。その中でも「Char」さんのスペシャルなイベントは驚きました。まず場所。渋谷区東・・・という、かなりレアな場所の「Bar」の地下。そして内容。これほどに本人のギターが並ぶことって記憶にないです。しかも「のんさん」とのコラボまであるという・・・。そして「撮影すべてOK」というファンには願ってもない寛大さ。広くないスペースでしたが、いつまでも居たいと思いました。そしてまさしく上半期の締めくくりは「VOWWOW」奇跡の復活ライブを体験できました。プレミアチケットでしたが幼馴染かつファンクラブ会員さんに手配していただき、還暦の身体には心配でしたが、スタンディング2時間半。その時間を感じさせない内容で、バンドのシンガー「人見元基」さんの現役のパフォーマンスに2日で延べ3000名弱の観客に「伝説」を作った・・・と思っています。このライブは昨年逝去したオリジナルメンバーでありドラマーである新美俊宏さんの一周忌というタイトルも盛り込まれました。ステージには彼のドラムセットが常にライティングされていまして感涙ものでした。今日も暑くて、東京は熱中症アラートが発令されています。個人的には反省が多い上半期でしたが、幸いにも体調は大丈夫なので下半期も悔いなく頑張りたいと思います。
13Jun
- GRブルーと呼んでしまおう。
  紫陽花の季節も、そろそろピークを越えた東京です。私の歩く道すがらには、多くの紫陽花があります。主に軒先なのですが、そこがまたいい、と思うのです。「紫陽花苑」という場所も好きなのだけれど何気なく咲くところに、この花の真骨頂はある気がします。そして、その色。色は好みだから、どの色が一番きれいというのは無いのだけど個人的には、ブルーに惹かれます。ブルーと白の混ざり具合が絶妙。決して、派手ではないけれど、このくらいの大きさが青の持つ可憐さを生かしていると思う。GRを持っていると、ついついレンズを向けてしまってまっすぐに歩けない。今年は沢山の紫陽花を見ることが出来て、嬉しかった。
09Jun
- ロックの日に相応しく。六絃コーナー。
  おはようございます。6月9日の午前中。東京は曇り空。目が覚めたのが9：40でした。いつも6時過ぎに起床する自分としては珍しい。疲れているかな。さてロックの日に相応しく、ギターのことを書き残しましょう。ギターの世界には「三大ギタリスト」という括り方もありますが、日本だけでしょうか？。ギターは撥弦楽器なので、そのルーツは古代にさかのぼります。（その辺は数千年かかるのですっ飛ばして）私が本格的にギターの音に魅了されたのは、昭和歌謡のヒット曲からです。（その詳細もすっ飛ばします、今日はロックの日）好きなギタリストも沢山いますが、アイドルとなると間違いなく「山本恭司」さんです。中学生の頃、BOWWOWを知りました。コピーもしました（難しかった）。コンサートも行きました（屋根のない後楽園とか）。（この辺の詳細も、今回はすっ飛ばして）しかし自分がフュージョン系に流れたとき（18歳頃から20代）、ハードロックから離れた時期もありました。→　一大ブームでしたね。日本ではカシオペアとかプリズムとか。時を30年くらいすっ飛ばして、SNS時代となりますが、WEBの中でもお名前を拝見することが多くなりました。途中ではBOSS（矢沢永吉さん）のバックで弾かれていたりお元気であることは知っていましたが、聞き直すまでにはいきませんでした（失礼）。そもそも私自身が、音楽やギターから30年程離れていたといっても良い。仕事にかまけて、自分の時間を作ってこなかった。少し後悔をしています。50代になり、少し時間と自分の思いに余裕が出来たとき、思い起こしたのは「初期衝動」。アップルミュージックで検索した「BOWWOW」には、恭司さんだけでなく光浩さんも新美さんも、キンさんもいらっしゃいました。捨てていなかったレコードを引っ張り出して、自分がロックに触れた頃を思い起こしました。そこには、まぎれもなく心を躍らせた「私」がいました。久しぶりの感覚。中学生の頃、BOWWOW」を教えた幼馴染が、それ以来50年近く、恭司さんを追いかけていることが判ります。そして彼女を通して2022年にとうとう！やっと！ご本人に面会することが出来ました。何という感激！(画像は2023年夕刊フジ　ロックフェス集合写真から）私が説明するまでもなく、山本恭司さんは現役で全国を飛び回っています。日本を代表するギターレジェンドでありながら、今も全国のライブハウスを回っているなんてなんということでしょう。全国で、世代を超えて、ギターだけでなくお人柄に癒されて私たちを励ましてくれている。なんて有難いことでしょう。そのギターアイドルに、6月30日川崎でお会いします！なんとVOWWOWです。自分が60歳になって、Vを見られるなんて、思いも寄らなかった。この話題は、また7月に記さなければならないでしょう。6月9日　ロックの日。稚拙な文章だけれど、思いのたけを文字に込めて。