大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -77ページ目

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29Jul
- 1079.くだらない
  人生は迷いながら生きていくものだと思う。振り返ってみると、その時は心の底から自分が選んだことを信じて生きてきたがあの時ああしておけばよかったと後悔が全くない人はいないと思う。1つ思うのは日本にまだいたころ、つまり大学生の頃の自分を思い出すと、小さな世界で生きていたなぁと思う。どこの大学に行こうが、どの先生に習おうが、コンクールに受かろうが落ちようが、その後のことからしてみれば本当にどうでもいいことにこだわって生きていたように思う。実にくだらないことに振り回されていた。実にくだらない意識で生きていた。本当にとるに足らないことに一喜一憂し、実にくだらないプライドを持っていた。二コラーエワに出会うまでのわたしはどうしようもないやつだった。井の中の蛙だった。今の若い人たちを眺めていても同じことを感じる。君は井の中の蛙状態だよ！と言ってやりたい。わたしのように後悔しないようにね。
28Jul
- 1078.意識
  やっぱり、自分の演奏に問題意識がない人は伸びないね。どんなに才能があって技術があっても、それで満足している人は大勢いるような気がする。そういう人はどんな人生を送るのだろう？成長しないのにピアノ弾いていて楽しいのかな？でも、いつか目覚めたら凄いことになるかもしれない。どうかたくさんの人たちが気付きますように。
27Jul
- 1077.期待
  若い人たちに対して、エールを送ることはいいと思う。でも過度な期待は、親も教師もしてはいけない。なぜなら、生徒の気持ちにプレッシャーを与えかねないし、生徒の心の自由を奪ってしまうことになると思う。のびのびと自由に、なるべく好きなように勉強させるべきだと思う。親や先生の期待を一身に背負った演奏なんて、聴いてるこっちが苦しいよ。誰のために弾く？って自分のためでしょ？親や先生のためじゃない。
- 1076.必要なこと
  音楽大学ってところは過酷だと思う。卒業したからすぐ食べられるわけじゃなし。実技の実力もはっきりわかっちゃうし。若い人は大変だなぁ。自分よりうまいと思える人に落ち込んだり、嫉妬したり。「俺なんか全然だめだ・・・」と思うんじゃないかな。でもそれでいいんだと思う。恥ずかしいことなんかじゃない。若いうちは大いに落ち込んだり嫉妬するべし。そんな中から、演奏に本当に大切なことは何かということが見えてくるような気がする。
- 1075.柔らかく
  音もそうだけど生き様自体がいつも柔らかくいたいね。心の問題なんだけど。楽器に対して、音楽に対して、生徒に対して、人に対して、物事に対して、とにかく柔らかい気持ちでいられたらいいね。人は気が付かないうちに音楽でもなんでもそうだけど、頭が硬くなりがちだと思う。真面目過ぎるというのか、とにかく立派な社会人たるものと考えると、その行き着く先は硬くなりがち。やっぱり、心の自由がないとね。その自由は努力しなければ獲得できないと思う。秩序ある自由。演奏も生き方も同じだね。そのためにも柔らかい気持ちでいたほうがいいような気がする。
- 1074.服に例えると
  演奏者の魅力の1つに何と言えばいいのだろう。例えば、粋なスーツをビシッと着たようなジェントルマンのような演奏もあれば、カジュアルな服をセンス良く自由に着たような演奏もある。どちらの路線の演奏を目指すかを考えてみるのは面白い。わたし個人としては、カジュアル路線な演奏を目指したいかな？どっちもかっこいいと思うけどね。没個性な服を着ているような演奏はしたくないな。
- 1073.ポエムですね。
  演奏にはいろいろな要素が必要。目に見えないものだから、肌で感じ取るものだから、心で感じるから、色々あって興味深い。その中で思うのは、作品にもよるが、「ポエム」だということ。何かその演奏から、風のごとく、空気の振動ともいえる、「ポエム」、詩的な香りだ漂う演奏。大人の成熟された感覚をもって、語られる「ポエム」。そんな空気感が出てきたら、とにかくかっこいいと思う。例えば、ドビュッシーやフォーレを弾いたときに音そのものが「ポエム」になっていたら、かっこいいだろうなぁ。
- 1072.恥ずかしいけど・・・
  ふと思こと。昔、学生時代、将来自分の先生みたいに弾けるようになれればと憧れた。時がたち、その自分の先生の年齢を超えた。わたしの生徒たちはわたしの演奏をどう思っているのだろう？将来、先生（わたし）みたいな演奏ができるようになれたら、と思ってくれているだろうか？もし、そうだとすればこんなに嬉しいことはない。そう思われるように、わたしも日々、精進あるのみ。
26Jul
- 1071.気の存在
  演奏にとって欠かせないもののひとつに、「気」と言って良いのか、ともかくエネルギーが大切だと思う。「気」の流れがない演奏はミラクルなことが起きない。つまり、「気」が音を運んでくれるような気配を感じる。極端な話、弾く前に鍵盤をジーッと見つめ「気」を送り、まだ弾いていないのに音がなってしまうのではないかというほどの強いエネルギー、つまり「気」がなければいけないと思う。ちなみに「気合い」ではない。
- 1070.ピアニズム
  狭い考え方だが、なんであれピアニズムを持っていない演奏は、プロの演奏とは言いがたい。このことに気がつかなければいけない。
- 1069.子供用の教材
  ロシアの子供用の教材もいろいろあると思うが、わたしはニコラーエフ教本という本を主に使っている。(残念ながら今は日本語版は絶版となってしまったが)ロシアの奏法を根本から身につけるのにうってつけの教材であり、わたしから言わせれば、子供用の教材からやり直さなければ、ロシアピアニズムの奏法は身につくことはないと考えている。つまり、どんなにモスクワ音楽院の著名な教授のマスタークラスを受けてもダメということである。で、この子供用の教材だが、これを練習することによってロシアピアニズムの奏法の基本がたくさん無理なく身につくのだが、最近特に思うのは「もたれる」感覚を理解しやすいということである。従来の奏法ではもたれてはいないから、もたれられるようになるのは本当に難しいと普段生徒たちをみていて痛感する。皆、自分はもたれていると思い込んでいるだけで、ほとんどの場合、もたれていないのである。子供用の教材を徹底的にやらなければロシアの響きは出てこないのだ。
25Jul
- 1068.宇宙の法則
  この地球上のすべての物事は宇宙の法則に従って存在すべきであるというのが私の考え。要するに自然に聴こえる演奏。あまりにも自然すぎて何もしていないように受け取る人もいると思う。最悪、ただ弾いているだけと受け取られかねない。思うに、自然に聴こえるように弾くためには、実は緻密な細部までにわたる多種多様なことをしかも具体的、なおかつそれがわざとらしく聴こえないように弾かなければならない。これは非常に高度な音楽家のみができる領域に感じる。それとは対照的に、いかにもやってますとばかりに誇張する演奏は多い。しかし、そこには高度なバッグラウンドがないので残念ながら説得力に乏しい。また、本当に何事も起きない、何の工夫もないただ弾いてるだけの演奏というのもしばしば耳にする。これは自然な演奏とは似ていて非なるものである。以上のようなことを、私の生徒、川村文雄は実践しているように感じる。彼の演奏美学なんだと思う。
- 1067.忘れ去られている引き出し
  わたしの頭の中には引き出しがたくさんある。どこのどの引き出しに何が入っているかはすでに忘れてしまっていて思い出せない。この10年以上、いや30年近くなるか。メモのようなものがぎっしりと色々な引出しに大切にしまってある。その引き出しはレッスンの時にしか開けないことが多い。よくあること。レッスン中に、ここの引き出し。やぁ、待てよ。やっぱりあそこの引き出しだ。という具合に。引き出しの中には大切な大切なメモがしまってあるのだ。アシスタントが、首をかしげて言う。「先生の今のタッチ。どうやっているのですか？」「そうだなぁ。」と言って、色々な引出しを開けてみる。探し物は見つからない時もある。そんな時は「わからないなぁ」で終わらせてしまう。「君が自分で考えてみなよ。」またあるときは、「それはね・・・」と言いながら引き出しを開ける。「・・・と、こういうことなんだよ。」引き出しの中のメモを読んでいるかのごとくに説明する。今では、引き出しが多すぎてどこに何がしまってあるのかわからない。多分自分では忘れてしまって何十年も開けていない引き出しがあるだろう。また、それとは逆に新発見が起きたときには、新たに新しい引き出しに大切にしまう。明日も、あさっても、頭の中の引き出しを探し続けるのだろう。大切な、大切な引出し。
24Jul
- 1066.誤解
  あの先生の生徒さんたちは上手い！と人は言う。皆、あの先生の教え方がいいから上手くなっていると思う。でも多くの場合、それは違う。もともと上手い生徒が集まって来ているだけ。先生の教え方がいいとか、そのおかげで上手くなっている例はほんの少しだけだろう。
- 1065.想像する
  今から10年たってもし生きていたら、どんなことを考えて何をやっているだろう？どんな音楽をやっているだろう？どんな音が聴こえるだろう？どんな音が出せるだろう？考えればきりがない。皆さんも考えませんか？そんなこと。楽しみです。
- 1064.模索
  いい歳して、毎日、毎日、色々、色々、惑ってます。「不惑の40歳」というが、とっくに過ぎているのに。昨日はこう！でも今日はこう！という具合にレッスンでも模索している。生徒に質問されても「わからない」と答えてしまう。でもいいんです。惑うから進歩がある。これからも模索の旅を続けるのだろう。
- 1063.スケール
  プロになるためにはスケールの練習から始めなければいけないと教わり昔はやっていた。大学の練習室でもあちらこちらから聞こえてきたもの。ものすごい勢いでダーっと全調のスケールにカデンツは勝ち誇ったように聞こえたものだった。でもある時やめた。それはスケールのためのスケール練習で音楽だとは思わなかったから。何かそんなことをすると自分の大切にしている何かが音を立てて壊れていくように感じたから。スケールの練習が好きな人はいるらしいが自分は違うと感じていた。奏法を変えてからなお一層スケールの練習は無意味なものと化していった。未だにスケールの練習を推奨する教師がいるのだが、私は違和感を感じる。なんだか正直に言っちゃうとスケールをダーっといきなり弾き始める人が違う惑星の人かと思ってしまう。圧倒されるが内心笑いがこみ上げてくる。ごめんなさい。でも本当に可笑しいと思う。その人が真剣に弾けば弾くほど。本当にごめんなさい。そもそもハノンなんていらない。この世からなくなればいいと思うぐらいだから。
23Jul
- 1062.クラーク博士
  青年よ大志を抱け！って有名なクラーク博士の言葉。確かにそうなんだけど、別に志しは大きくなくてもいいんじゃない？たとえ小さくても意味のあることだったら。なーんて思っちゃうのはひねくれてるかな？だって、皆んなが大ピアニストになるためにコンクール受けまくってる方が異常だって。
- 1061.満足
  今さら演奏家になって拍手喝采を受けるとか大学教授になって対外的に立派な先生になろうなどはこれっぽっちも思っていない。ただ、生徒たちが信頼してくれていて、たまに私が演奏した時に嬉しそうな目をしてくれればいい。小さな幸せ。大きな満足。
- 1060.好きだな
  なぜだかわからない。上手くなくても上手くてもいい。真の芸術家だなぁと感じる演奏を聴いたときに心から嬉しい。そういう瞬間って、あるようでない。好きだな。その瞬間。