大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -76ページ目

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06Aug
- 1091.無意識に
  何か新しいテクニックを教えたとする。生徒は一生懸命、意識して身体を使うことになる。そしてそれが出来たとしよう。でも、本当はそれでは出来たことにはならないんだよなぁ。意識してできるうちはまだまだ。それを無意識にできるようになって、本当に出来たといえるのだ。
05Aug
- 1090.ニュートラルなテンポ
  テンポは速すぎても遅すぎても音楽の表現の可能性を狭めると思う。その作品における中庸なニュートラルなテンポで弾かれたときに、その音楽の表現の可能性が一番広がるだろう。
04Aug
- 1089.人生を謳歌しよう
  毎日、毎日忙しいあなた。来る日も来る日も仕事なあなた。来る日も来る日も練習なあなた。来る日も来る日もレッスン、レッスンなあなた。1歩立ち止まってみよう。確かに毎日はある意味で充実しているかもしれない。安心と手ごたえを獲得できるかもしれない。でも、本当にやりたいことやってますか？その前に本当にやりたいことわかってますか？毎日本当に楽しいですか？毎日本当に満足していますか？そういうわたしも、自分で気をつけないと毎日仕事をこなしていることに満足をしてしまう。確かに仕事は大切だが、本当に毎日を楽しんでいるといえるのだろうか？40代、50代ともなると働き盛りと言われるし、働いていないと自分で自分を非国民に思ってしまう日本の社会はちょっと変わっているような気がする。さっきも言ったけど、意図的に、意図的に時間を作らないと時間はできない。何を隠そう、このわたしも同じ。だから、昨日レッスンをいきなり短縮して生徒たちと日本橋三越にちらっと行った。焼き物の茶碗を見に行ったのだ。工芸にまだ明るくないわたしや生徒たちにしてみれば、とても新鮮なひと時だった。一見同じ茶碗だが、方やあくまでも芸術品としての茶碗。一方では茶道具としての実用性も兼ねた芸術品としての茶碗。中には魯山人のものまであった。初めて知った世界だった。どちらにもそれぞれの良さや方向性があって実に興味深い。とにかく新鮮だった。楽しかった。毎日を楽しみ謳歌しようではないか！
03Aug
- 1088.泣いている音
  思うに、人間なんて基本的にネガティヴ思考なんじゃないかと思う。いいことは一瞬だが悪いことはいつまでもくどくどと引きずる。それが人間の本質。さみしかったり、落ち込んだり、つらかったり。音楽も同じ。作曲家が意図的に書いたものは別として、ほとんどの作品の本質は悲しみに満ちている。立ち向かっていくフレーズより去っていくフレーズ。朝日の美しさより夕日の美しさ。長調の曲でも、その本質は短調にあると感じる。泣いている音が基本だと思う。
02Aug
- 札幌近郊にお住まいの方へ
  わたしの生徒、押切雄太は札幌から月3回飛行機に乗ってレッスンに通ってきています。非常に頑張っていて、音楽性も豊かで近い将来が楽しみな逸材です。この度、札幌にてわたしの教えているロシアピアニズムを継承し、まだまだ途中段階ではありますが教育活動をすることになりました。ご興味ある方、是非お問い合わせください。プロフィール札幌市出身。札幌大谷大学芸術学部音楽学科ピアノ演奏コース卒業。卒業時に学長賞・大谷賞受賞。2012年札幌市民芸術祭新人音楽会にて大賞受賞。第7回札幌大谷大学定期演奏会にて同大学オーケストラと共演。その他様々なコンクール入賞、演奏会に出演。札幌を拠点にソロ・アンサンブルの演奏活動や指導、オペラの練習ピアニスト等を行う。これまでに内山いづみ、谷本聡子、越田麻美、各氏に、現在大野眞嗣氏に師事。お問い合わせ先klavier0123yuta@yahoo.co.jp
- 1087.受験生の時
  昔、音大受験生の時のこと。バッハを弾いていたわたしに先生曰く、「君はバッハ以降の音楽を知ってしまっている。だけどバッハ以降の音楽を知らないと思って弾きなさい。」はぁ。ベートーヴェンもショパンも知らないつもりになって弾くってこと？？？そんな無理難題を言われても・・・と思ったもの。つまり、バッハをどう弾くかは意見が分かれる。先生としてはいかにもバロック的なバッハを弾いてほしいということだったのだと思う。それなら、そう言ってくれたほうがわかりやすいのにね。ベートーヴェンもショパンも忘れて弾けと言われたってできるわけないっしょ！と思ったもの。
01Aug
- 1086.孤独
  真に偉大な作品を作った作曲家は、真の孤独を知っていると思う。物理的に人が周りに存在していたとしても、自分だけの世界を知り、見つめ、精査するためには、孤独を知らなければならないと思う。偉大な作品の多くが作曲家の孤独の世界が書かれていると感じる。演奏者も孤独に作品と見合わなければ、その本質は感じ取ることはできないだろう。でもそういうわたしは孤独が苦手でいながら、孤独を好むというあまのじゃくなのだが。さみしがり屋だから人と言葉を交わしたくなるのだが、独りになりたくなるのも本当の自分である。勝手な奴です！
- 1085.おもしろい
  何をやるのもひとことで言えば大変だ。ピアノだって本格的だろうが趣味だろうが大変だ。ただでさえ大変なんだから、大変なことを大変だと思っていたら、もっと大変だ。大変すぎて嫌になってしまう。大変だ！大変だ！と訴えている演奏はあまり好きではない。それよりも思考を変えて、楽しい！おもしろい！と捉えてみたらどうだろう。特に、おもしろい！は元気が出てくる。何事も、おもしろい！と捉えなければ、目的は達成できないように思う。演奏者が、おもしろいと思いながら弾いている演奏は、聴いているこちらまで嬉しくなるのかもしれない。
31Jul
- 1084.指先も大事だが
  ピアノは指先が1番大事だと一般的に思われている。しかし、私は違う。まずは股関節、肩甲骨、わき、上腕の裏、前腕の下、手首、手のひら、虫様筋、そして最後に指先。この順番で考え、イメージし、大切に考えるべきだと思う。普通とは逆だよね？
- 1083.美しい音とは限らない
  ロシア人ピアニストにも色々いるということがわかった。また、そのロシアに留学したり、外国でロシア人に習った日本人ピアニストも今では珍しくなくなった。いずれにしても、ロシアの特徴である美しい音というものが受け継がれていないと感じる。もちろん美しい音というものは人それぞれだが、なんだかなぁと思ってしまうことが多くてがっかりしてしまうのが実情。わたしの思う美しい音というのは、非常に狭い範囲なのかもしれないと思わざるを得ない。でも、正直に述べるとそう思う。本当に美しい音を得るには時間がかかるものだと思う。
30Jul
- 1082.上腕の裏とわき
  今日もつくづく思った。腕の上腕の裏とわきの支えがいかに重要であるかということ。響きが全然違うのである。もしかしたら、後々大発見だったということになるかもしれない。ピアノは難しいが大変興味深い！
29Jul
- 1081.嫌なこと
  人は嫌なこともしなければいけないと教育されて育つ。それが大人になることなのかもしれない。わたしは音楽や美術が好きだったがほかの嫌な教科もしかたなくやった。ふと思う。嫌なことはやらなくてもいいんじゃない？ピアノが好きだったらピアノを頑張ればいいんじゃない？そうやって生きていくことのほうが実は勇気がいるのかもしれないし、もしかしたら、かっこいいのかもしれない。
- 1080.しあわせ
  ピアノとともに歩む人生。人によりさまざま。ただ1つ思うのは、しあわせについて。本当に自分がピアノを弾いていて心からしあわせなのか？を真剣に考えてみるといいかもね。
- 1079.くだらない
  人生は迷いながら生きていくものだと思う。振り返ってみると、その時は心の底から自分が選んだことを信じて生きてきたがあの時ああしておけばよかったと後悔が全くない人はいないと思う。1つ思うのは日本にまだいたころ、つまり大学生の頃の自分を思い出すと、小さな世界で生きていたなぁと思う。どこの大学に行こうが、どの先生に習おうが、コンクールに受かろうが落ちようが、その後のことからしてみれば本当にどうでもいいことにこだわって生きていたように思う。実にくだらないことに振り回されていた。実にくだらない意識で生きていた。本当にとるに足らないことに一喜一憂し、実にくだらないプライドを持っていた。二コラーエワに出会うまでのわたしはどうしようもないやつだった。井の中の蛙だった。今の若い人たちを眺めていても同じことを感じる。君は井の中の蛙状態だよ！と言ってやりたい。わたしのように後悔しないようにね。
28Jul
- 1078.意識
  やっぱり、自分の演奏に問題意識がない人は伸びないね。どんなに才能があって技術があっても、それで満足している人は大勢いるような気がする。そういう人はどんな人生を送るのだろう？成長しないのにピアノ弾いていて楽しいのかな？でも、いつか目覚めたら凄いことになるかもしれない。どうかたくさんの人たちが気付きますように。
27Jul
- 1077.期待
  若い人たちに対して、エールを送ることはいいと思う。でも過度な期待は、親も教師もしてはいけない。なぜなら、生徒の気持ちにプレッシャーを与えかねないし、生徒の心の自由を奪ってしまうことになると思う。のびのびと自由に、なるべく好きなように勉強させるべきだと思う。親や先生の期待を一身に背負った演奏なんて、聴いてるこっちが苦しいよ。誰のために弾く？って自分のためでしょ？親や先生のためじゃない。
- 1076.必要なこと
  音楽大学ってところは過酷だと思う。卒業したからすぐ食べられるわけじゃなし。実技の実力もはっきりわかっちゃうし。若い人は大変だなぁ。自分よりうまいと思える人に落ち込んだり、嫉妬したり。「俺なんか全然だめだ・・・」と思うんじゃないかな。でもそれでいいんだと思う。恥ずかしいことなんかじゃない。若いうちは大いに落ち込んだり嫉妬するべし。そんな中から、演奏に本当に大切なことは何かということが見えてくるような気がする。
- 1075.柔らかく
  音もそうだけど生き様自体がいつも柔らかくいたいね。心の問題なんだけど。楽器に対して、音楽に対して、生徒に対して、人に対して、物事に対して、とにかく柔らかい気持ちでいられたらいいね。人は気が付かないうちに音楽でもなんでもそうだけど、頭が硬くなりがちだと思う。真面目過ぎるというのか、とにかく立派な社会人たるものと考えると、その行き着く先は硬くなりがち。やっぱり、心の自由がないとね。その自由は努力しなければ獲得できないと思う。秩序ある自由。演奏も生き方も同じだね。そのためにも柔らかい気持ちでいたほうがいいような気がする。
- 1074.服に例えると
  演奏者の魅力の1つに何と言えばいいのだろう。例えば、粋なスーツをビシッと着たようなジェントルマンのような演奏もあれば、カジュアルな服をセンス良く自由に着たような演奏もある。どちらの路線の演奏を目指すかを考えてみるのは面白い。わたし個人としては、カジュアル路線な演奏を目指したいかな？どっちもかっこいいと思うけどね。没個性な服を着ているような演奏はしたくないな。
- 1073.ポエムですね。
  演奏にはいろいろな要素が必要。目に見えないものだから、肌で感じ取るものだから、心で感じるから、色々あって興味深い。その中で思うのは、作品にもよるが、「ポエム」だということ。何かその演奏から、風のごとく、空気の振動ともいえる、「ポエム」、詩的な香りだ漂う演奏。大人の成熟された感覚をもって、語られる「ポエム」。そんな空気感が出てきたら、とにかくかっこいいと思う。例えば、ドビュッシーやフォーレを弾いたときに音そのものが「ポエム」になっていたら、かっこいいだろうなぁ。