大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -114ページ目

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25Apr
- 342.モギレフスキー・マスタークラス
  既に時刻は午前１時を回りましたので、一昨日のことですが、マキシム・モギレフスキーのマスタークラスが我が家で行われました。まず、レッスン開始が１時間以上遅れるほど、楽しく、興味深い話に花が咲きました。内容は、ゲンリッヒ・ネイガウス、そしてマキシムが師事したネイガウスの弟子であるナウモフ、またイグムノフ、それぞれの流派の特徴やレッスンの傾向から、ダヴィドヴィチのレッスンやプレトニョフやヴィルサラーゼの話など、ここでは書けないようなことも含めて盛り沢山の内容でした。本当に楽しい時間となりました。その後のレッスンにおいても、ナウモフ先生がいらっしゃるのか？と思うほど、その内容はナウモフ先生から受け継いだ具体的な演奏解釈が多く、しかも具体的に弾いて聴かせてくれるので、大変興味深いものでした。また、具体的な技術的な指導もロシア人の先生にしては珍しく多いのも特徴でした。彼の紡ぎだす響きは、私にとっては理想であり、どこもかしこも納得でした。アルゲリッチに彼が言われたことも具体的に出てきて、ちょっとびっくり！！！とにもかくにも、大変充実した１日となり、今、とても満足しております。クリックお願いします！にほんブログ村
23Apr
- 341.モギレフスキーを聴いて
  昨日、私ども大野ピアノメソッド主催でマキシム・モギレフスキー・ピアノリサイタルを紀尾井町サロンホールで行いました。そうですねー。ものすごい演奏でした！！！ゲンリッヒ・ネイガウスーレフ・ナウモフーマキシム・モギレフスキーとしっかり受け継がれた伝統、ピアニズムを感じました。ピアノの音というものは減衰するものではなく膨らむものであり、それゆえ、色とりどりの色彩感が出て、よって想像性にとんだものとなる。まさに額縁のない演奏。ピアノという楽器が持つ可能性を最大限に引き出した演奏でした。チャイコフスキーに始まり、スクリャービン、リスト、ラフマニノフ、アンコールに先ごろ韓国での客船沈没事故の犠牲者に捧げられたバッハで締めくくられました。とにもかくにも、彼の演奏会を行ってよかったと心から思います。このブログをご覧くださる皆様にも、是非聴いていただきたかったと心から思います！本当にものすごいピアニストです！もっともっと、評価されるべき演奏家です！また、私の友人であり英検１級の村上雄介氏の昨日の打ち上げでのマキシムとの雑談を村上氏のメモから引用させていただきます。非常に興味深い話です。- ラフマニノフの3番コンチェルトのカデンツァは2種類あるが、実は作曲家自筆の3つ目のカデンツァがある。ただしプライベート所有で、出版されていないため、誰も楽譜を持っていない。クレショフが目撃しているとのこと。いずれ世の中に出るのでは。- ラフマニノフの3番には、あちこちに ossia があり、どこか ossia で弾くなら、全部他も ossia を弾け、という教授がいる（誰だったか）- ラフマニノフの子孫が保有するプライベートコレクションがスイスにあるのだが、その方の死後コレクションは危機にあり、マツーエフがプーチン氏にロシアで買い取るようにと進言したとのこと。既に買取は成立したらしい。- ラフマニノフは2番の協奏曲を精神科医に捧げたが、実は精神科医の娘が美人で憧れていたらしく、密かに彼女にも捧げられている。- 1964年のエリザベートで、モギレフスキーとペトロフは同点だったが、最終的にはギレリスの一票にまかされて、モギレフスキーが1位になった。そのことは、ギレリスが生きている間は公開されなかった。- 1964年のエリザベートは、実はアルゲリッチも出場していたが、妊娠中であるため、ファイナルを辞退した。- クレショフはあまりに勉強しなかった(?)ので、1度はモスクワ音楽院を追い出されたが、たまたま地方巡業中のペトロフが発見し、モスクワに戻した。- スタニスラフ・ネイガウスは最後のコンサートの2日後に、摂取してはいけないアルコールを摂取したことで亡くなった。- スタニスラフ・ネイガウスの奥さんは、LFJによくくるブリジット・エンゲラー（だったかな）- ラフマニノフとスクリャービンは、アレンスキーについていたが、スクリャービンは受け入れられずに追い出された。- 当時6歳のリストも、パリの音楽院で、「才能がないから」という理由で入学を断られた。- ギレリスの娘（エレーナ）は、モスクワ音楽院の入学を断られ、その理由でギレリスは音楽院を去った。というような内容で、とても楽しい時間があっという間に過ぎ去りました。今日は、いよいよ我が家においてマスタークラスが行われます。これもまた、非常に楽しみです！！！クリックお願いします！にほんブログ村
21Apr
- 339.生徒、高橋美幸の演奏
  Scriabin　Etude cis-moll op.42-5Chopin Etude a-moll op.25-11クリックお願いします！にほんブログ村
16Apr
- 338.講座を振り返って
  先週、４月１０日、ヤマハ銀座店にて私のレクチャーが行われましたことは、皆さんすでにご存じのことと思います。あれから、ほぼ１週間が経ち、この間色々なことを考えました。おそらく、このブログをご覧の方々が多数いらっしゃってくださったと思いますが、当日は何でもキャンセル待ちで入場できた方もいたと聞きました。また、遠路はるばる関西や九州からもいらしてくださったと聞き、大変驚いております。私は話すことに慣れておりませんので、絶対たじたじになるだろうという予想のもと、当初は１０分程度お話しさせていただいて、それから公開レッスンにと思っておりましたが、意外なことに話し始めたら、様々なことが頭の中に浮かんでしまい、時計を見ますと３０分も経ってしまい、お話したいことはまだまだたくさんありましたが早々に切り上げました。その後レッスンに移りましたが、私の生徒ではない桐朋学園大学の学生さんに生徒役になっていただきましたので、私が示唆することをどれだけ理解してもらえ実践してもらえるのかはわからない状態で少々不安ではありました。しかし、その不安は見事に解消され、とても素直に私の言うことに従ってくれましたのでスムーズにレッスンを行うことができました。ただ、会場の響きがために鍵盤のそばでは、音色の変化が聴き取りづらく、どれだけ変化したのか？は確認できませんでしたが、後で会場の客席で聴いていた私の生徒に尋ねましたところ、変化があったとのこと、安堵しました。また、普段自宅のスタインウェイでばかり弾いていますので、久しぶりにヤマハを弾いたので、リハーサルの時間に、その楽器特有の「音のツボ」を探すのに苦労しました。とても素晴らしい最新のCFXという楽器なのですが、メーカーによって、その楽器の基本的な個性というものは違い、その楽器の持っている最高の響きを引き出すのが奏者の使命であり、ヤマハを弾くときにスタインウェイのつもりで弾いたり、スタインウェイを弾くときにヤマハを弾くような感覚で弾いてはならず、その難しさを再認識しましたし、大変勉強になりました。この日本で、基音ではなく倍音を生み出し、倍音でレガートを行うということは、なかなかご理解いただけないことだと感じておりますが、１人でも多くの方が実際に耳にして、美しいと実感されたとすれば大変嬉しいことです。改めまして、ご来場くださった方々に御礼を申し上げたいと思います。ありがとうございました。クリックお願いします！にほんブログ村
12Apr
- 337.音のマジック
  常日頃から感じていることの１つなのですが、現代のピアノという楽器の性能は素晴らしい域に到達していると思います。しかし、ある一定以上の音量になると、私には表現の幅が狭まってしまうように感じます。言い換えるならば、音のキャラクターを変えることはできても、音の色が少なくなってしまうように思うのです。エリソ・ヴィルサラーゼ氏のインタビューにもありましたが、近ごろの若いピアニストは速く、大きく弾く傾向にあり、それは非常に残念なことであり、私も彼女の意見に対しては同感です。確かに大きな音で弾かれると、聴く者は圧倒されます。でも、これはある程度の小さな空間でのみ起きうることで、すなわち基音を大きくしているにすぎませんから、大きなホールでは、実はその音は飛んでこないのです。ここが音の摩訶不思議な性質であり、音のマジックともいえるのですが、理想的なタッチで弾かれたならば、弱音を基本とした演奏の方が倍音の種類も増え、音量は小さくても倍音の広がりが大きな空間に満ち溢れるという現象が起こるのです。そのようなタッチで弾かれた弱音は、大編成のオーケストラと共演しても、不思議なことに聴こえてくるのです。それは、もはや「音」ではなく「響き」と言えると思うのです。また、イソップ物語の「北風と太陽」に例えたとして、大きな爆音が北風であり、美しい弱音が太陽に、私には思えます。もちろん好みというものもありますが、私は大きな音で迫力のある演奏を聴くよりも、小さな音を基本としながらも、本当に必要な時だけ必要な量の上質の大きな音が存在する演奏を好みますし、また、私の好きな演奏家であり、生でこの耳で聴いて知っているホロヴィッツやプレトニョフ、そしてニコラーエワ先生も詩情豊かな色彩感あふれる弱音を基本とした演奏をしていました。理屈は抜きに、そのような演奏を聴いていると、無意識のうちに私の体中の細胞が喜びに満ち溢れるのを感じることができるのです。一昨日の私のレクチャーでも、私が弾いたチャイコフスキーやスクリャービンは、弾くというよりも、ただただ触れているだけで、そもそもたった１センチしかない鍵盤の深さで様々な表現がなされてしまうのですから、本当に微細なコントロールで弾いただけなのですが、会場にいらっしゃった方には十分聴こえる響きで弾いたつもりですし、ご納得されたとすれば、私にとってもうれしい限りです。いかに私たちが習ってきた、また習っている、しっかりとした基音のタッチ、下部雑音が混じってしまうタッチ、言い換えるならばチェルニーのタッチが、無駄に弾いている割には音色の変化もつかず、音も飛ばないのか？そして、それに反して、ショパンを起源とした新しいタッチの流れが、いかに美しく響くのか？ということに、皆さん、そろそろ気がついても良いのではないでしょうか？クリックお願いします！にほんブログ村
11Apr
- 336.講座を終えて
  昨日、「美しい音を求めて～ロシアピアニズムに基づく現代ピアノ奏法」というテーマのもと、私の講座がヤマハ銀座店において行われました。振り返ってみますといろいろ反省すべき点はありましたが、なんとか成し遂げられた気持でおります。また、ほぼ満席の沢山のご来場くださった方々、ヤマハの方々、皆様のおかげで行うことができ、この場を借りて深く御礼申し上げます。昨日の機会が、ご来場くださった方々のピアノ演奏に対する、何かの良いきっかけになったとすれば、私にとっても大変うれしいことです。皆様、本当にありがとうございました。にほんブログ村
05Apr
- 335.速い音型のタッチ
  今日、レッスンをしていて思ったことです。その生徒は、この春、音楽大学を卒業したばかりで、私の下へ通い始めて半年ほどです。当初は留学を考えていたようですが、私のレッスンを受けるようになって、留学は保留、私の下で勉強を続けることになりました。その生徒の生まれ持った手の性は、指先の関節が柔らかく、従来の弾き方である、いわゆる「指弾き」で弾いていたので、指や手の安定感を得るために、指そのものを固めて、しっかり弾いていました。今日のレッスンでは、ショパンのノクターン８番で、基本的なピアノの弾き方というのに集中したレッスンとなりました。特に後半の右手にある速いパッセージを取り上げて、いかに「弾かずに弾くか？」ということを徹底的に示唆しました。先に申しましたように、指先の柔らかい手の性ですから、固めて指でバタバタと一生懸命弾いていたのに対して、極限まで指の脱力を意識させ、手首の腱をしっかり意識することで、指先の関節の安定感を感じさせること。次に鍵盤というのは１センチしか深さがないところで様々な表現ができるわけですから、極限の脱力をしつつ、鍵盤の浮力を指先に感じられ、鍵盤に押し戻されるような感覚で弾くこと。鍵盤の浮力を感じるということは、速いパッセージを弾く時には、常に感じているべき感覚であり、先に申しあげた、「弾かずに弾く」というタッチの基本であり、それによって、下部雑音がなく倍音豊かに鳴り響くタッチになります。このタッチのことを私はバウンドするタッチと呼んでいます。弾いた瞬間に脱力して鍵盤の底から指先が浮いた状態になり、指先に浮いてきた鍵盤が触れるので、あたかも瞬時に鍵盤を2度打ちしている感覚になり、指先が鍵盤の上をバウンドしている錯覚？感覚を、覚えます。日本では一般的に、下部雑音をしっかり鳴らし、指をしっかりさせ、「指を強くしなさい！」と教師が生徒に言うレッスンが基本ですが、世界の超一流のプロはそんなことはやっていないと思います。以前の章でも申し上げましたが、医学的に指などある一定以上は筋肉などつくはずもなく、柔らかい関節が硬くなるわけでもなく、このことは指で岩を登っていくロック・クライミングの世界では常識であり、指を鍛えるのではなく、腕の腱や靭帯を鍛え強くしてこそ、脱力した状態で、指をコントロールできるようになるわけで、「指を強くしなさい！」と言って、様々な練習方法、中には指上げなど非常に危険なことに至るまで、間違った教育をしている教育現場で溢れていることは残念です。指弾きでは無理な生徒にまで、その弾き方を強要している現実を考えたときに、その生徒に才能がないわけでもなく、努力が足りないわけでもなく、真面目に練習しているにもかかわらず、うまくならないのは、その生徒に問題があるのではなく、教える教師の側の不勉強であり、その現実から進路を変えざるを得ない子供が大勢いることでしょう。今日のレッスンではそのような憤りを感じつつ、このようなタッチでなぜ？皆弾かせないのか？と思ったのでした。クリックお願いします！にほんブログ村
- 334.モギレフスキー演奏会のお知らせ
  春暖の候、皆さま如何お過ごしでしょうか。さて、この度、大野ピアノメソッド主催イベントとして、マキシム・モギレフスキーピアノリサイタルを開催する運びとなりました。氏はロシア(旧ソ連)生まれ、モスクワ音楽院にてL.ナウモフ氏等に師事され第4回日本国際音楽コンクールほか数々のコンクールに入賞されました。近年はボストン大学にて後進の指導にあたる傍ら、世界中の著名なオーケストラと共演され、氏のますます充実した活動に各方面から期待が寄せられています。当リサイタルではロシアの作品を中心に、氏の素晴らしい演奏をお楽しみ頂ければと存じます。皆様お誘いあわせのうえご来場頂けますよう、主催一同心よりお願い申し上げます。記マキシム・モギレフスキーピアノリサイタル公演日時:2014年4月22日(火)19時00分開演会場:紀尾井町サロンホール東京都千代田区紀尾井町3-29入場料:前売り 4,000円当日4,500円曲目:チャイコフスキー、スクリャービン、ラフマニノフ等を予定(別途チラシをご参照ください)※参加お申し込みは下記のメールアドレスまたは専用フォームにて承ります。ご希望の人数、お名前、お電話番号等を記入のうえお申し込み下さい。(お申し込みメールアドレス)onopianomethod@gmail.com(お申し込み専用フォーム)https://mailform.mface.jp/frms/onopianomethod/t35uyu7xweyr※当会はチケットレスとなっております、事前にお振込み頂いた入場料の返金には応じかねますので予めご了承ください。主催:大野ピアノメソッドhttp://www.onoshinji.jp/method/にほんブログ村
29Mar
- 333.社会的成功の前に
  ピアノの世界に限らず、世の中の社会というものを広く見たときに、社会的成功に対する欲求、上昇志向の人間は多く存在すると思います。このことは、ピアノを弾いて行く、芸術に携わるという意味では、結果として地位や名声、富がついてくるものであって、それを目的にしてはならない、本末転倒なことだと思うのです。昨今、コンクールが増え、皆、必死に受けまくる風潮があります。このことは、非常に危険なことであり、本来の芸術を追及していくこととは、少々違うことに思います。私は、日々のレッスンの中で、生徒たちがコンクールや試験で良い点を取るためのレッスンはしたいとは思いません。受験や試験をパスするための方法、いわゆる学習塾で教えている「合格するテクニック」のようなレッスンは、芸術の世界においては全く無意味であるとしか思えません。例えば、ある教師のところでは、今年のコンクールで何人も賞を取ったなどということが聞かれることもありますし、またそういう教師を求めて習いたいと思う学生も大勢いいるのが現実です。このことは、私からしてみれば非常に短絡的なことであり、嘆かわしさえあります。一生をピアノと共に過ごすということは、もっともっと地道なことであり、精神世界を追い続けることでもあると思います。芸術に携わる人生の喜び、醍醐味はそこにあると思います。クリックお願いします！にほんブログ村
21Mar
- 332.ゲンリッヒ・ネイガウス
  自分でも不思議なのですが、私は自称「ネイガウス流派」と言っているのに、ゲンリッヒ・ネイガウスの演奏をご紹介していませんでした。（笑）今から２０年ほど前、ゲンリッヒ・ネイガウスの全集が日本で発売され、当時購入したCDはもちろん聴いていますので、素晴らしいということはわかってはいたのですが、昨年購入したイギリス製のスピーカーで聴いてみましたところ、その素晴らしさは倍増しました！！！黄金に輝く倍音豊かな響きで弾かれているその音楽は、なんと思慮深くて、気品にあふれ、情熱的でしょうか！！！！！ゲンリヒ・グスタヴォヴィチ・ネイガウス（Heinrich Gustavovich Neuhaus(z), ロシア語：Генрих Густавович Нейгауз, 1888年4月12日 - 1964年10月10日）はソ連のピアニスト・音楽教師。ウクライナのドイツ系（またはスウェーデン系）の家庭に生まれる。ドイツ語風の氏名ハインリヒ・ノイハウス/ネイガウス（Heinrich Neuhaus）をキリル文字に綴り換えて文字通りに読むと、ヘンリフ・ネイハウス、ゲンリフ・ネイガウスとなる。英語圏ではHenry Neighausと表記される場合もある。経歴[編集]ウクライナのエリザヴェトグラード（現キロヴォフラード）出身。両親ともにピアノ教師であったが、ほとんど独学であった。早期の芸術的な発展において、又従兄カロル・シマノフスキや、叔父のフェリックス・ブルーメンフェルトから最も影響を受けた。1902年にエリザヴェトグラードにおいて、11歳のミッシャ・エルマンと共演してリサイタルを行い、1904年にドイツに行き、ドルトムントやボン、ケルン、ベルリンなどで演奏旅行を行なった。その後ベルリンでレオポルト・ゴドフスキーに入門し、1909年から第一次世界大戦の勃発まで、ウィーン音楽院のマスタークラスに参加した。1914年にエリザヴェトグラードで指導を開始し、後にティフリスやキエフでも教鞭を執った。この頃に、教育活動への興味から演奏活動を止める。1922年にモスクワ音楽院教授となり1935年から1937年まで院長も務めた。門人にヤコフ・ザーク、エミール・ギレリス、アナトリー・ヴェデルニコフ、スヴャトスラフ・リヒテル、スタニスラフ・ネイガウス、ラドゥ・ルプーがいる。1956年にロシア人民芸術家に選ばれた。ネイガウスは、私的な魅力を湛えた演奏や、芸術的な洗練、該博な教養ゆえに幅広く称賛されてきた。著書『ピアノ奏法論』（1958年）は、この問題を扱った本の中で最もよく読まれ、かつ重用されている。（ウィキペディアより）クリックお願いします！にほんブログ村
18Mar
- 331.立ち昇る響き
  高校2年生にシューベルトのハ短調の遺作のソナタを弾かせています。少々、冒険ではありますが、シューベルトの最晩年の傑作とどう立ち向かうべきかをじっくり腰を据えて取り組んでもらうことによって、シューベルトの音楽はもちろんのこと、ピアノを弾くという行為が、精神的に、そして肉体的にどうあるべきかを少しでも知ってもらいたいと思って選曲しました。レッスンをしていて、予想通りの展開になっていますが、少しは色々なことがわかってきたようで安堵しています。表題に挙げた「立ち昇る響き」が、今日の本題ですが、そのシューベルトのレッスンをしていて思ったことです。シューベルトの作品を弾く時に、ダンパーペダルを踏むのを控え気味にしなければならない個所があるのですが、その個所も含めダンパーペダルを踏んでいる際にも、とにかく音が硬くなりがちで、あの手この手で言わなければなりませんでした。まず、ダンパーペダルを踏んだまま1音を弾いたときに、その音の中に色々な音が共鳴し合って、いろいろな色が聴こえ、見えなければならないこと。その理想の音で弾くということは、いうなれば、ダンパーペダルを踏み続けて弾いても、濁るのではなく、響きが混ざるということ。例えるならば、ダンパーペダルを踏み続けながらグリュッサンドを弾いたときのような混ざり方が理想であり、一般的な、しかも下部雑音が鳴ってしまうタッチでは、混ざるのではなく汚く濁ってしまうこと。などを重点にレッスンをしたところ、もともとその生徒自身が持っている豊かな感受性もあって見違えるような演奏になりました。下部雑音の記事でも申し上げましたが、例えば、ホロヴィッツやプレトニョフなどは下部雑音どころか、立ち昇る響きで、まるで虹でも見ているかのごとくに色々な色がホールの空間に広がる柔らかい響きなのです。そのような響きだけが、オーケストラに埋もれることのない音なのです。しつこいようですが、日本はもとより全世界の多くの教育現場で良いとされているタッチとは全く異なるのです。あのモスクワに留学しても大半の教授は下部雑音で弾き、それを教えているのは残念なことであり、ほんの一握りのヴィルトーゾと呼ばれるピアニストだけが実現していることであり、皆さんがこのことを体感し、気づいていただけることを切に願ってやみません。クリックお願いします！にほんブログ村
12Mar
- 330.マキシム・モギレフスキー　ピアノリサイタルのお知らせ
  この度、私の友人、マキシム・モギレフスキー氏のピアノリサイタルを私ども大野ピアノメソッドが主催し、急きょ行うことになりました。プロフィール４代に渡る音楽一家モギレフスキー家に生まれる。曽祖父のアレクサンドル・モギレフスキーはスクリャービンやラフマニノフと親交があった著名なヴァイオリニストで、東京音楽学校（現：東京藝術大学）で教鞭をとり日本のヴァイオリン教育に多大な貢献をした。父のエフゲニー・モギレフスキーは1964年エリザベート王妃国際音楽コンクールピアノ部門で優勝。弟のアレキサンドル・モギレフスキーは、第１回若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール優勝、アルゲリッチ音楽祭などで活躍する。マキシム・モギレフスキーは、ウラディーミル・アシュケナージの師として名高いアナイダ・スンバティアンの最後の弟子となり、13歳の時にドミトリー・キタエンコ指揮、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との共演でデビューを飾る。その後モスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事。1990年にチャイコフスキー奨学金を受賞し、ジュリアード音楽院にてベラ・ダヴィドヴィチに師事。インディアナ大学サウスベンド校でアレクサンドル・トラーゼに師事。修士号取得。主なコンクール受賞歴に、日本国際音楽コンクール、UNISA国際ピアノコンクール、ポルトガル・ポルト市国際音楽コンクールなどがある。世界中の主要オーケストラとソリストとして共演し、またたくさんの芸術プロジェクトを引き受けている。主なオーケストラとの共演には、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シアトル交響楽団、フランス国立管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、マリインスキー劇場管弦楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団、また、小澤征爾、ジェラード・シュワルツ、ヴァレリー・ゲルギエフらの著名指揮者と共演している。カーネギー・ホール、クラビス・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、セゲルストロム芸術センター、ダンバートン・オークスといった著名なコンサートホール、またエディンバラ国際フェスティバル、ラヴィニア音楽祭、スポレート音楽祭など、５大陸でリサイタルを行ってきた。1996-2001年まで、オバーリン音楽院の客員准教授として、2009年の秋までイーストマン音楽学校の客員准教授として、また直近ではボストン大学の客員教員として指導にあたっている。2011年、ヴァイオリニストのミッシャ・ケイリン、チェリストのセルゲイ・アンタノフと「エルミタージュ・ピアノトリオ」を立ち上げた。同年、ピアニストのヴァレリー・クレショフと、「クレショフ・モギレフスキー・ピアノデュオ」を立ち上げた。マーキーレコーズから、ウラディーミル・ランデ、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団と、チャイコフスキーピアノ協奏曲第3番をリリース。また、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮で、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、およびマリインスキー劇場管弦楽団とストラヴィンスキーの「結婚」に参加した録音は、2011年に国際クラシック音楽賞を受賞した。近年では、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団との南アメリカへの1ヶ月ツアーを実施し、またロシア・ナショナル管弦楽団フェスティバルの主演ピアニストとしてマリインスキー・バレエの4人のバレリーナと、チャイコフスキーの「四季」のコラボレーションを実現した。【マキシム・モギレフスキーピアノリサイタル】＜日時＞ 2014年4月22日(火) 19時00分開演（18時30分開場）＜会場＞紀尾井町サロンホール＜入場料＞　＊事前予約制前売 4,000円／当日 4,500円...＜主催・お問い合わせ・チケット予約＞大野ピアノメソッドonopianomethod@gmail.com＊曲目等詳細は後日ご案内いたします。ラフマニノフ　ピアノソナタ第２番　変ロ短調　作品36他　チャイコフスキー、スクリャービンなどを予定しております。クリックお願いします！にほんブログ村
10Mar
- 329.発表会を終えて
  昨日、紀尾井町サロンホールにおいて、大野ピアノメソッド＆大野眞嗣門下生による発表会を無事終えることができました。ご来場くださった方々、会場関係者の方、調律師の方に心より御礼申し上げます。演奏は色々ありましたが、まずは良しといったところでしょうか。講師演奏を掲載します。クリックお願いします！にほんブログ村
02Mar
- 328.マリヤ・グリンベルク
  私がグリンベルクのCDを初めて手にしたのは、かれこれ２０年前ですかね。ベートーヴェンのソナタ３番を聴いて衝撃を受けました。他にもラフマニノフのコンチェルト第３番やリストの編曲集のCDを聴いてどれも感銘を受けました。古今東西、ベートーヴェンのソナタ全集を録音しているピアニストは大勢いますがーとりわけ、グリンベルクの演奏が気に入っております。以下、ウィキペディアから生い立ち[編集]オデッサにて、ユダヤ系のインテリゲンチャの家庭に生まれる。父親はヘブライ学の学者で、母親はピアノ教師であった。18歳まで地元の名高い音楽教師ダヴィド・アイスベルクに師事するが、その後はフェリックス・ブルーメンフェルトに入門（したがってウラジミール・ホロヴィッツの妹弟子ということになる）。ブルーメンフェリトの没後はモスクワ音楽院でコンスタンチン・イグームノフに師事し、1935年にソ連全国ピアノ・コンクールにおいて準優勝を果たす。弾圧と名誉回復[編集]ロシア・ピアノ楽派の重要人物としての活躍が見込まれた矢先の1937年、夫と父親が「人民の敵」の烙印を押されて逮捕され、処刑されてしまう[要出典]。グリンベルク本人も、国によるマネジメントから外され、アマチュアのバレエ団の伴奏者として、時にはオーケストラのティンパニ奏者として糊口を凌がなければならなかった。その後ソリストとして再び名を揚げ、モスクワ中で引く手あまたのピアニストとなると、レニングラードやリガ、タリン、ヴォロネジ、トビリシ、バクーなどソ連の各都市で演奏会を開いた。スターリン没後に50代を迎えると、外国行きが認められ、合計14回にわたって演奏旅行を行なった。そのうち12回はソ連の衛星国でのものだったが、2回のオランダ訪問は、国を挙げての歓迎ぶりであったという。61歳のとき、グネーシン音楽学校の教授に迎えられるが、モスクワ音楽院の教授職やチャイコフスキー国際コンクールの審査員席からは締め出されたままだった。晩年[編集]1970年に、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音を収録した13枚組のLPを発表する。これは、「ソ連のピアニストによる最初のベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集」という触れ込みで売り出された。1978年7月14日にタリンにて客死。70歳の誕生日までわずかに2ヵ月半であった。前年グリンベルクを辞職に追い込んだ張本人である、グネーシン音楽学校校長のウラジーミル・ミーニン（合唱指揮者として高名）が、学校として団体葬を行うことを拒絶したため、文化省大臣クハルスキーの尽力で、その名声に相応しい葬儀が執り行われた[要出典]。人物像[編集]優れたユーモア感覚の持ち主として言い伝えられている。グリンベルクの父姓はイズライリェヴナであり、これは「イスラエルの娘」という意味がある。ソ連とイスラエル国の対立が高まった1967年、ソ連当局はイスラエル国を「侵略者イスラエル（"Israeli aggressors"）」と攻撃したが、この頃のグリンベルクは「侵入者の娘マリヤ（"Maria Aggressorovna"）です」と自己紹介することが常であったという[要出典]。クリックお願いします！にほんブログ村
25Feb
- 327.生徒、丸尾祐嗣の演奏
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23Feb
- 326.公開講座のお知らせ
  私の公開講座（レッスン＆レクチャー）をヤマハ銀座店で催す運びとなりました。ご興味のある方はお忙しいとは存じますが、どうぞ足をお運びくださると幸いです。定員８０名は先着順です。【大野眞嗣　公開レッスン＆レクチャー】美しい音を求めてロシアピアニズムに基づく現代ピアノ奏法＜日時＞ 2014年4月10日(木) 19時00分開演（18時30分開場）...＜会場＞ヤマハ銀座コンサートサロン（ヤマハ銀座ビル6F）＜曲目＞チャイコフスキー：四季 op.37bis より 10月「秋の歌」ショパン：ノクターン第16番変ホ長調 op.55 no.2スクリャービン：練習曲変イ長調 op.8-8＜お問い合せ・お申込み＞ヤマハ銀座店TEL : 03-3572-3132 FAX : 03-3574-7986〒104-0061 東京都中央区銀座7-9-14
18Feb
- 325.生徒、佐々木崇の演奏
  東京藝術大学講師の生徒、佐々木崇がフランスのシャンソン「４月のパリ」をワイセンベルクがピアノ用にアレンジした演奏を耳コピして楽譜にし、演奏しました。是非お楽しみください！クリックお願いします！にほんブログ村
14Feb
- 324.生徒、髙橋美幸の演奏
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09Feb
- 323.美への探求
  人は美しいものに触れると理屈なしに嬉しいはずです。日々、レッスンをしていて美しい響きのシャワーを全身で浴びることができたときほど嬉しい瞬間はありません。身体全身の細胞が喜んでいるかのように感じます。生徒たちの演奏を聴いていて、1音でも極上の響きが出た瞬間に私の心は揺さぶられるのです。芸術に携わるということは、言い換えるならば、美への探求、美への永遠の興味と言えると思うのです。現代のピアノという楽器は、ほぼ完成されたといっても過言ではないでしょう。その楽器の持つ性能を最大限に引き出すことは、奏者にとって、やらねばならない必然的なことだと思います。どうしたらピアノという楽器の持つ美しさを最大限に引き出すことができるのだろうか？ということは、私にとって永遠の課題であり、終わりはありません。この約25年間の美しい響きに対する探究によって、今現在の私が出せる響きはそれなりにあると思えますが、5年、10年先には、もっともっと美しい響きが出せていたらと思います。例えば、グレゴリー・ソコロフというピアニストの演奏を聴いていると、演奏解釈がうんぬん以前に、磨き抜かれた美しい響きで作品を演奏します。ソコロフの求める美意識ゆえの演奏だと思います。彼の演奏を聴いていると、あまりの美しさにただただ呆然となってしまい、音楽的解釈などどうでもよく、こんなに美しい音で弾いてくれるのならば、どうぞお好きに弾いてください！と申し上げたくなるほど、その世界は究極の美で満たされていると感じます。もし、このブログを読まれている方の中で、ご自身の演奏において、本当に美しい響きで弾いていると心から自信を持ってご自身で思えるとすれば、そしてご自身で満足しているのであれば、それはそれで、ある意味幸せなことだと思います。ただ、世の中には、ソコロフのように超一流の美しい響きを持った演奏をする人もいるのが現実であり、上には上がいるのです。正直、未だ日本人ピアニストの演奏から、ソコロフ級の美しい音を聴いた経験は残念ながらありません。私が知らないだけで、もし日本人ピアニストの中で、そのような方がいらっしゃるとすれば失礼をお許しください。また、私自身の経験から、ソコロフとは違った極上の美しい響きを出すタチアナ・ニコラーエワ先生の響きをまじかに聴いてしまったが故、私自身はある意味では幸せではありますが、ある意味では不幸せでもあるのです。すなわち、世の中には極上の美しい響きを現実に出せるピアニストがいるのにもかかわらず、自分がそれまで培ってきたピアノ人生など、それに比べれば全くのド素人のピアノ人生だったとさえ思ってしまったほどの経験をしたからです。ニコラーエワ先生の1音を聴いた瞬間に、呆然となったのです。その機会をきっかけに、私はロシアピアニズムへ本格的に傾倒して行くこととなりましたが、ロシアと言っても、何を持って美しい音なのか？は人それぞれであり、先の記事でも申し上げましたように、下部雑音がするしないということや、指のレガートか響きのレガートかということや、椅子は高いか低いかということや、上半身は背中で支えるのかお腹で支えるのかなどをはじめとする、テクニックや身体の使い方の違いも多種多様であり、それにより出てくる響きも違い、出来上がる音楽も違い、以前の記事にも掲載しましたが、「ロシア奏法」と呼ぶべき確立、統一された奏法などは存在しないということもわかりました。ですから、日本で広まってしまっている「ロシア奏法」という言葉を私は絶対に使いません。ただ一つ、共通しているのは、美しい響きで声楽的に歌わせるということが特徴にあることであり、すなわち、美への探求であるということです。美しい響きという点において、上には上がいるという、その現実に目を背けずに、日々追求を怠らないことが、日本のピアニスト、ピアノ教師たちにも必要なことの１つであり、大切なことの１つであり、この美に対する永遠の執着、探究というものは、ピアノ初心者からプロに至るまで、是非とも持っていただきたい意識なのです。クリックお願いします！にほんブログ村
08Feb
- 322.下部雑音
  ドイツ系のピアニズムやフランス系のピアニズムは言うまでもなく、ロシア系のピアニズムのピアニストにも下部雑音が鳴ってしまう演奏をしてしまうピアニストが、実は大勢いると私は感じるようになりました。下部雑音とは、鍵盤をしっかり弾いたときに鳴ってしまう雑音です。くどいようですが、雑音など音楽の中には基本的に必要のない音だと個人的には感じています。しかし、一般にこの雑音がしないとプロの音ではないという教育が日本を始め、世界中で行われているのが現状です。例えば、スケールの試験などでは下部雑音がしっかりなっている演奏のほうが良い点がつくのではないでしょうか？鍵盤の底を狙って弾くピアニストの演奏には下部雑音が多く含まれてしまい、美しい音とされているロシア系であっても下部雑音が鳴ってしまいます。私の感じる美しい音とは、いわゆる浮いてしまった音ではなく、鍵盤の上から浅いところを狙って弾くピアニストの音であり、下部雑音が混じりません。ただし、例外的に意図的に下部雑音を混ぜるということもありだとは思いますが。音色の観点から申しますと、下部雑音が混じった音は音の伸びが少なく、言い換えるならば倍音量が少なくなってしまい、倍音量が少ないということは音色の変化が乏しくなってしまいます。ある時、あるロシア人のピアニストの演奏会に行ったときにも同じ現象が起こり、残念に思いました。私はいつもホール2階席の一番後ろで聴く習慣があるのですが、そのピアニストの演奏は、基本的に打鍵が深いため音色の幅が狭く、特にフォルテの和音になると、下部雑音が混ざってしまい、音は伸びなくなり詰まってしまうのです。その逆に、下部雑音を鳴らさないように、鍵盤の浅いところを狙って弾かれた演奏は、倍音が豊かに鳴り響き、ホールの空間がその多彩な音色の響きで包まれ、当然、聴衆も全身で響きのシャワーを浴びている感覚になります。この感覚は至福の時と言わざるを得ません。例えば、ディーナ・ヨッフェ先生、マキシム・モギレフスキー先生は基本的に下部雑音が混じらないように演奏するように思います。そのほか、グレゴリー・ソコロフも下部雑音は鳴らしませんし、ミハイル・プレトニョフ、ウラディミール・ホロヴィッツの両者も生で聴きましたが、下部雑音はほとんどなく、倍音が空中に広がり色彩感豊かな演奏をしていました。また、CDなど機器を通してしか聴いてませんが、ゲンリッヒ・ネイガウス、スタニスラフ・ネイガウス、ウラディミール・クライネフ、アレクセイ・ナセトキンなどのネイガウス流派のピアニスト（ネイガウス流派でも下部雑音が多いピアニストはたくさんいます）。そのほかに思いつくところでは、ラン・ラン、ダニール・トリフォノフなどは、下部雑音が少ないように思います。私自身は、やはり、この下部雑音がなるべくしないように生徒にレッスンをしておりますので、私の生徒たちの演奏には、基本的に下部雑音は含まれないのです。基本的というのは、音色の1つとして、あえて深い打鍵で下部雑音を含ませる音というのもありますが。ですから、私が教えている生徒が、他の日本人の先生のレッスンを受けると、十中八九、その音は何？なんでそんなに腑抜けな音で弾くの？もっとしっかり弾きなさい！と言われてしまうのです。このことは、何を以て良い音ということの認識の違いであり、私からしてみれば、下部雑音を含まない美しい音を鳴らすということは、音そのものがもつ奇跡とでも申し上げたいことなのですが、このことを認識しているピアニストやピアノ教師は、日本ではまず少なく、世界に目を向けても残念ながら同様のことなのです。私を含め下部雑音が混じった音に美を感じないピアニストや教師にしてみれば、演奏するうえで何よりもまずやらなくてはならないことであり、この日本のピアノ界において、この教育を全うすることは、正直、実に困難で大変なこととして日々、痛感しております。下部雑音を鳴らして、しっかりした良い音とされている日本の教育現場は、私からすると、もう何とも言えない、言葉さえ失う現状に他ありません。それに加えて、ロシア人ピアニストであっても、下部雑音が鳴ってしまう深い打鍵のピアニストや教師は大勢いますので、ロシア人ピアニストと聞いても、演奏を聴いてみるまではわからないと思ってしまいます。このことは、残念ながら世界的に見渡してみても、ごく一部のピアニストやピアノ教師だけしか感じていないのが現状ですから、ロシア人ピアニスト＝美しい音と連想される方も大勢いらっしゃると思いますが、必ずしもそうではないことをお伝えしておきたいと思いました。クリックお願いします！にほんブログ村