冒頭から実験映画かと思うような映像美で、少しリプチンスキーの「オーケストラ」とかを思い出しました。
予備知識なしになんだかわからないで見ていたのですが、これは二人の姉妹の心理から描いたディザスター・ムービーというのが表層的な見方のようです。
まず第一部の「ジャスティン」編。
キルステン・ダンスト演じるジャスティンの結婚式から始まるんですが、いきなり2時間遅刻、しかもそのあとも家族のぎくしゃくを手持ちカメラの不安定な映像で描きつつ、時々耽美的な映像と「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲が挟まります。式を演出したのは姉のクレア（シャルロット・ゲインズブール）とジョン（キーファー・サザーランド）の夫婦。善意から盛大な式をしかけたのですが、ことごとく不発で花嫁は行方不明になったりして、徒労感が怒りに変わる瞬間も。
で、結局式が終わったあとには新郎すら耐えきれずに帰ってしまう、というバッドエンド。
そして始まる第2部の「クレア」編。
式のあとしばらくしてからの話のようで、ジャスティンは何も自分でできないほど精神的におかしくなっているらしい。それを家に引き取ってかいがいしく面倒をみるクレア。ジョンは少し心配。ジョンはアマチュアなのか天文学者のようなことをしていて、大接近する「メランコリア」という惑星の観察に夢中。ここで初めて「メランコリア」は「憂鬱」だけでなく惑星の名前でもあることがわかります。
初めはしっかり者でいろいろと仕切っているように見えたクレアが、惑星の接近のことには妙に神経質に。ジョンは通りすぎるだけだと笑いますが、クレアはネットで噂を検索したりして悪い方向に考えているらしい。
そのうちジャスティンの体調は持ち直してむしろクレアよりも元気に、しかも毒舌に。
そして、いざ惑星の観察が始まるとジョンの様子がおかしくなり、やがて厩で死体で見つかります。どうやら予測が間違っていて、惑星が接近しているらしい。ジャスティンはハッキリ「人類は邪悪だから滅びるといい」と断言。どうしたらいいかわからなくなり、村に行こうとするクレア。車のバッテリーはなぜかあがってしまって動かない。ゴルフカートで行くけれども途中でバッテリーが切れて結局家に戻る。このとき、ジョンの会話によれば存在しないはずの19番ホールが映っているのがちょっと謎です。
いずれにしても、最後はクレアの息子のレオを安心させるためにジャスティンは木の枝で「魔法のバリア」を築いてあげて、3人でそこで惑星衝突を迎える。
冒頭で見せた映像美は、ここではなく、衝撃波とともに真っ白に飛んで終わり。
実は、ジャスティンの正体についても、メランコリアの仕掛けについても、もう一捻りあるんだろうな、と期待しちゃっていたので、ちょっと拍子抜け。これは、大惨事において、「ふつうの人」と「鬱の人」が立場が逆転する、という心理的な逆転について描くのが一番の目的だったようで、メイキングのインタビューを読むと納得なのですが、前半のジャスティンの話から、必ずしも病気とは受け取れない描写もあったのでやや混乱しました。
テレビも電話も出てこない、孤立系の中での人間関係だから描ける、濃密な心理描写は楽しめたと思います。タルコフスキーのような哲学とはちょっと違うところを目指してるんでしょうね。
実話に基づく話をスピルバーグが手がけるというのが、過去には「ミュンヘン」のようなものもあるし、どのくらいシリアスなんだろう、と思いましたが、さすがのバランス感覚でエンターテイメントとヒューマンドキュメントのいいとこ取りをしていますね。
時系列は多少難しい始まり方で、注釈が多くてめんどくさいですが、それなりの理由があってそうなっています。フランク・Ｗ・アバグネイル・ジュニアは、初めは両親の元で幸せに暮らしていましたが、父親の事業がうまくいかず、税務署からいつも責めたてられる姿を見ながら育つ。母はいつの間にかロータリークラブの会長と浮気。そんな中、フランクは学校では先生に成り済ましたり、妙に口はうまいけど地に足のつかない学校生活を。
そのうち、両親が離婚するということがわかり、ショックで家出。父親からもらった小切手を切ろうとするけれどあちこちで断られる。そのうち、町の誰からも一目置かれるパンナムの操縦士、と身分を偽ることを覚えます。
この時代のこと、小切手の詐欺がばれるまでにはタイムラグがある、ということを巧妙に利用して一財産を築いてしまう。そしてＦＢＩの注目を集めて、カールに踏み込まれたところで機転を利かせて危機一髪。業種を変えて今度は医者に。そこの看護師と仲よくなって今度は弁護士の資格もあると口走って司法試験に合格、義理の父親の事務所で働き始めます。
こういうところ、医者も弁護士もテレビドラマを見て勉強する、というあたりがにやにやしてしまいます。そして毎年のようにクリスマス・イブにはＦＢＩに電話してカールと話す、というのが一つ大事なシーンになっていきます。
そして時々会う父親との関係も。父親のフランク・シニアは息子の虚言癖、詐欺の才能を見抜いているのですね。それが自分由来の一種の狂気であることも。ジュニアの方も、実はこれは父親に止めてほしい、かまってほしいという願望の表れでもあるのだ、と匂わせます。
そして、最後は母親の村で捕まり連行。飛行機で父の死を聞かされたあとにも脱出、母の新しい家族を見てから収監されます。
ふつうならここで終わるんでしょうが、次に見事なオチが。彼の小切手偽造の腕前が見事すぎて、ＦＢＩ捜査の役に立つとわかり、カールがＦＢＩに引き抜きます。週末に一度は逃げ出しかけるフランクですが、結局カールの元に戻り、現在も活躍中、というところで終わり。
タイトルの「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」は「捕まえられるものなら捕まえてみろ」という挑発にも見えますが、「できたら捕まえてほしい、かまってほしい」という未成年の孤独でもあるのでしょうね。まだ完全に大人になりきらないディカプリオの新鮮さが、この自我の固まらないナイーブさをうまく表現していると思います。そしてシニア役のクリストファー・ウォーケン。瞳に宿る狂気がすごい。彼は一体息子を愛していたのだろうか。
「バリー・シール」とちょっと似たストーリーなのですが、あちらが破滅願望の無軌道な麻薬密輸なので、こちらはずいぶんスマートで知的、繊細な物語に見えて、まとまりも見事だな、と思いました。
パンナムがあった時代、というのと、当時のパイロットは子どもにサインをねだられる存在だったのだな、というのがまた新鮮な発見。そういえば「ひみつのアッコちゃん」のパパは船長さんで、それも憧れの仕事だったんですよね。
小切手で支払う文化、というのがないので日本ではピンとこないかも、というのと、フランクの偽造の技術のすごさが前半部分だけだったのはちょっと残念だったかも。
ブレンダ役のエイミー・アダムスは、「魔法にかけられて」で見て初めて気になった人ですが、それよりはずいぶん若いころの作品です。
新婚パーティーに押しかけたトム・ハンクスの前にドアの隙間から出てきたドル札がヒラヒラ舞うシーンがあって、これはもう嫌でも「フォレスト・ガンプ」を思い出させたり、そういう映画の楽しみ方もできますね。
作曲のジョン・ウィリアムズもここでは全く違う、フリージャズっぽいサントラで、まったくその多才さに恐れ入ってしまいます。
エンドクレジットの最後にBruce Paltrowへの弔辞があるのですが、グウィネス・パルトロウのお父さんで映画プロデューサーですね。スピルバーグとの接点がなんだったのかなと気になりました。
話としては、なんてことないですけどね。
まずイタリアで、奇想天外な手法で金塊の入った金庫を盗み出して、それが仲間の裏切りで失われ、リーダーは死ぬ。
一年後、その残党のリーダー、チャーリーが裏切った本人を見つけ出して、盗み返す計画を立てて、うまくいく。
話としてはそれだけ。仲間に入るのが、殺されたリーダーの娘ステラで弔い合戦になっている、というのがポイントで、彼女は堅気な世界に生きているけれど、金庫破りの腕は超一流で警察などにアドバイスをしているというひねり。
だから、最初は乗り気ではなかったのだけど、父の薫陶を受けて育ったチャーリーへの興味、父の仇スティーヴへの復讐心などが軸ですかね。
どうも、あらすじとしての主人公はチャーリーとして設定されているようなのだけど、実際にはシャーリーズ・セロン演じるステラの方が立ってしまっているのが少し惜しいというか、マーク・ウォールバーグが少し主役っぽくないというか。
ドナルド・サザーランドが冒頭で殺される役。裏切るスティーヴはエドワード・ノートン、と癖のある俳優さんたちが揃っていたんですが、ちょっとスティーヴは行き当たりばったりに殺したり、単純な物量作戦で金塊を運ぼうとしたりと、あんまり頭よくない感じでしたね。
殺した相手に娘がいるならいつか復讐されるかも、と顔ぐらいチェックしているはずだろうし、なんでばれないと確信して潜入できるんでしょうね。ステラは腕には自信があるようだけど、そのクールさと自信のなさも少しちぐはぐな感じ。心情的にはどこで揺れるのか、もう少し踏み込んでもよかったかも。
途中でロシアン・マフィアを刺激してしまうところ、もっと入り組んだ話になるのかと思ったら、最後のどんでん返しのための道具立てという感じで、あまり絶体絶命のピンチ、というのはなかったように思います。
まあ、ストーリーは単純で、最後はちゃんと大技で逆転するので、爽快感はあるし、無駄な人死にも出ないので、そういう部分はよかったです。
エドワード・ノートン、シャーリーズ・セロン、ジェイソン・ステイサムが後にこれだけ人気が出たと知って観るからなのか、もっとはじけてもいいんじゃないかと思ってみてしまうのは欲目でしょうか。
もともと完成された落ち着きのある俳優だと思っていたジョージ・クルーニーも、やっぱり若いころがあったんだな、と思える作品です。
あと、デニス・ファリーナも「ミッドナイト・ラン」のマフィアとは真逆の探偵役でしかもヒロインの父親、という意外な面を見せてくれて、ある意味キーパーソンだと思います。
銀行強盗がライフワークのようになっているジャック。脱獄のときに巻き込んでしまった女性警察官のカレンと車のトランクで一緒になったときに妙に会話が弾んだのが気になって、彼女に執着してしまいます。カレンの方も次に会ったら捕らえてやろうと思いつつも、次第に彼のことが気になって…。
逃げる先にはまた次の強盗計画が。それは脱獄前に就職先を世話してくれる、と言っておいて大したことはしてくれなかった金持ちの社長のダイヤモンド。ところがそれを先に出所したワルが横取りしようとしかけて…。
強盗はやるけどスマートに。人は殺さない、銃も撃たない、というポリシーのジャックがその義賊ぶりを貫けるか、というところにいつの間にか話が入れ代わっているので、観る側もシンパシーが沸きます。
だけど、カレンが現場に駆けつけたとき、ジャックは決心。もうムショにはもどらない。愛する彼女に撃たれて死ぬなら本望。一方カレンはジャックを死なせたくない。最終的に彼女の決断は…。
ラストにサミュエル・Ｌ・ジャクソンも登場する豪華キャスト。マイケル・キートンは一体何しに出てきたんでしょう、というくらいの役。でもソダーバーグ監督の作品ならどんなチョイ役でも出たい、という役者は多いんだろうな、と思いました。
コーエン兄弟の初期作品。それほどの深みを感じるかというと、ちょっと疑問ですが、人間への洞察はそれなりに感じます。
通称ハイ（ニコラス・ケイジ）は考えなしに繰り返し軽犯罪で刑務所に入ってしまう若者。刑務所に入るときに写真を撮っているエド（ホリー・ハンター）に一目惚れ、数度の服役の後にプロポーズ、出所後にめでたく結婚。
ところがエドには子どもができないとわかり彼女は絶望。折しも生まれた家具店の社長の五つ子のうち一人ぐらいならさらってもいいだろう、と乱暴な計画を立てます。それが案外うまく行ってしまったりして、でもそこに刑務所仲間が脱獄してきたりして、暗雲が立ち込める。さらに独自に赤ん坊を追う地獄の使者のようなスモールスという男まで乱入してきて…。
出てくるキャラクターの誰もが大マヌケかクズ、という感じで 、特に初期のニコラス・ケイジって、バカっぽさがイライラさせるキャラクターでもあるので、前半ちょっと胸焼けしました。
脱獄コンビが赤ん坊を連れ歩くうちに、次第に感化されていくところなんかちょっとくすっとしてしまったり、家具店の社長が、最初は傲慢なだけの人かと思ったら、エンディングで案外いい人だとわかったりして、ハイとエドの成長の物語としてまとめた感じです。
ちょっとギャグとしてはベタな表現がおおくて、くどいと感じる人もいるかもしれません。とにかくホリー・ハンターの表情の変化が豊かで、彼女を観るために観る映画と言えるかも。
「ウィンド・リバー」といい、「リバー」と付くと雪の中の閉鎖社会の話にしなきゃいけないルールでもあるんでしょうか。ちなみに、原題フランス語なので「リバー」は「rivieres」。「リビエラ」という地名も川と関係があるのかな、とか思いました。
ジャン・レノがまだそんなに身体重くない感じで、そこにまだ初々しさの残るヴァンサン・カッセルが登場。ちゃんと認識したのが「オーシャンズ１２」くらいだったので、それより若い彼は新鮮に見えます。
冒頭でいきなり猟奇殺人死体が発見され、地元警察以外に一匹狼の特捜部警視ニーマンス。独特の嗅覚で地元の大学に切り込んでいきます。すると、ここは山間の閉鎖的な空間で「大学＝自治体」のようなもの。優秀な伝統を誇る反面、外部との交流がなく、時々遺伝病の発症にも悩んでいるとか。
一方で、別な町の墓と学校が荒らされ、特に貴重品は盗られていないけれども、１０歳で交通事故で亡くなった少女の記録が失われていると。その彼女の線をたどるのがマックス。
やがて墓荒らしの犯人と見られる男が氷穴の中で見つかり、二つの捜査は重なることに。マックスはニーマンスを尊敬しているけれどあまりのとっつきの悪さに戸惑い。
そして、容疑者はニーマンスを手伝ってくれた大学所属の女性アルピニストに…、と思いきや大学の驚きの実態が明らかになり、事件の背景がつながってくる。
そして雪山でのクライマックス、犯人の正体は意外にも○○、というわけで最後にはニーマンスの犬嫌いも解決。
こういう、独特な風習や文化のなかに外部の捜査が入って行って、あまりのおかしさに自分の方が間違っているのではないか、という気分にさせられる閉鎖空間の同調圧力、見ていて思い出したのは「薔薇の名前」と「ダ・ヴィンチ・コード」でした。大学の図書館みたいな空気、真剣な学問の場のように思えて、風通しの悪さゆえにどんどんねじくれて狂気の世界に取り込まれていってしまう。
実は、猟奇的な内容と閉鎖系、という意味では日本にもよく似たものがあったな、と横溝正史ミステリーを思い出しました。ああいう閉鎖的なところに入っていく感じ、子どものころはあんまり好きじゃなかったんですが、最近になって、なんとなく理解できるようになってきました。
ちょっと視野を広げると、あの、閉鎖的な村社会の感じは、世界からみた日本そのものなんですよね。そのような同調圧力は、いろんな形で世界のあちこちに潜みうる、そんなことを思いました。
まあ、１９４２年にこんな作品を作っている国を相手に、竹槍で零戦を打ち落とそうとする国が勝てるわけないですね。
かつては理想に燃えた革命の闘士リックも、流れ流れてフランス領モロッコのカサブランカでそこそこはやっているナイトクラブを経営して、それなりに一目置かれる存在。でもフランス領でも次第にナチスドイツの圧力が影を落としてくる。
ここから脱出することが次第に難しくなるなか、通行証をめぐってドイツ将校が殺される事件が起き、リックの店で犯人は捕まるが通行証は出ずじまい。さてはリックが持っているのでは、と誰もが思うけどリックは沈黙。そしてそこに強制収容所から脱走したというレジスタンスのリーダー・ラズロがやってくる。一緒に来たのはかつてリックがパリで恋に落ちたけれどドイツ軍侵攻の日にはなればなれになったイルザだった…。
いろいろな作品を見たあとの慣れた目だと、リックのすね方が少し幼稚に見えたりするんですが、それは古典的名作の宿命でしょうね。「そんな昔のことは忘れた、そんな先のことはわからない」の名台詞がここから来たのか、とか新鮮な発見があって面白いです。
それぞれが相手の最善を思って、その結果がすれ違うとか、現代の心理劇でも未だに使われるギミックですが、やはりラストシーンにはぐっときますね。
パリでの回想シーンへの飛び方とかは、少し時代がかっていますが、そこはご愛嬌。イングリッド・バーグマンの美しさも際立っていますが、撮影開始段階ではラストのオチも決まっていなくて、各俳優さんたちはそれぞれの理由でイライラしたみたいです。
まあ、第二次大戦の決着がつく前の時点で考えたら大胆な話だなぁ、と思ったり、ふつうならラストでリックだけ死ぬような話だけど、戦況に希望を持たせたくてフランス人の警部を悪役にしたくなかったんだろうな、とか想像したりします。
潰れかけたレンタルビデオ店の一発逆転をかけた大勝負、みたいなことでしょうか。
ダニー・グローヴァー演じる店長のフレッチャーさん。店は古いし建物も古くて、再開発のために立ち退きを迫られる日々。しばらく休みをとって再建策を練るあいだ、頭の緩いマイクと近所のジェリーが店番を。ジェリーは電磁波の陰謀論に基づき発電所をサボタージュしようとして逆に感電。その結果強烈な磁気を帯びてしまい、店のレンタルビデオ（ＶＨＳ）を全部消去してしまう。
その映画を見たことない人にそれっぽいものをでっち上げよう、とカメラを持ち出してそれぞれの映画を自作し出す二人。次第にそれが人気を呼んで会員は増加の一途、出演希望者もどんどん増える。
ところがいいこともいつまでも続くわけではなく、著作権問題が持ち上がって、せっかくの力作は廃棄、店も営業停止に…。
それなら、自作の映画を作ろう、と地元ミュージシャンの一代記を街ぐるみで作って店を救おう、と盛り上がって上映会をするところまで。
全体を通じて地元のミュージシャン、ファッツ・ウォーラーへのオマージュのようなものがあって、そこがあんまりピンとこないと筋が通らないのですが、それぞれの映画のパロディーを見ているだけでもにやりとしてしまうことはたしかで。
ＰＶで名声をほしいままにしたミシェル・ゴンドリーならではの特撮アイデアで、知ってるあのシーンを似せて撮るための創意工夫がすごいな、というのが見どころで、元の映画を知らない人が、それぞれのでっち上げをどう楽しんだのか、というのはやや不鮮明な感じはしました。あと、ラストの伝記映画の質が、パロディーでないオリジナルだとそれほど魅力に感じられないし、上映しても結局建物は取り壊しになるっぽいところが、「ちょっといい話」的な終わり方になって、前半とのちぐはぐさも少しあったかなと思います。
ジャック・ブラックのはちゃめちゃさはいいのだけど、人間的な気づきや成長、人間関係の発展のようなものは割に希薄で、もう少し楽しく、感動的にできたかも、と惜しい気もします。
原作小説ありのものらしいです。
かつて行われた人類の生存を賭けた闘い。かろうじて勝ったのは一人のヒーローのおかげであった、という伝説を信じて育った次世代の人類。次に敵が襲ってきたときに備えて軍は常に有能な人材を選別し続けている世界。
少年エンダーは、その中で異彩を放ち、他の子どもたちとは違う戦略的な頭脳で頭角を現し、上官にも一目置かれる存在に。しかしその過程で嫉妬に狂った同期の少年に再起不能の重症を負わせたりして、次第に自分の目的に疑問をもち始める。途中でプレーしているゲームでも妙なビジョンを見始める。
そして、いよいよ出撃を控えた最後のシミュレーションバトル、うまく終えた、と思ったら、どうも様子がおかしい。どうやら、上官に騙されて、対話の可能性があった相手の星を丸ごと絶滅させてしまったらしい。
戦争といえば勝たなければ意味がない、という上官の賞賛をよそに、「自分はただの虐殺者だ」と自虐に陥るエンダー。絶滅した星を探索すると…。
ＳＦとしてはちょっと雑かもしれませんが、哲学的な問いとしてはいい線行ってると思います。
キャストは、ハリソン・フォードがエンダーの才能に目をつけつつ、最後は騙す立場の上官、途中で現れる伝説のヒーローにベン・キングズレー。どうも彼が出てくると、テリー・オクインなのか、Ｆ・マレー・エイブハラムなのか、みんな区別がつかなくなります。エンダー役の少年は少しトム・ホランドを若くしたような感じですが、別人でエイサ・バターフィールドというらしいです。と思ったら「ヒューゴの不思議な発明」の主役で見てました。となると、ベン・キングズレーとまた競演、というわけですね。
全体としては「スターシップ・トゥルーパーズ」か「フルメタル・ジャケット」の少年版といった趣で、戦うために、人間がいかに人間でなくなっていくか、を描いた悲劇だろうと思います。
繊細なタッチで綴られた、家族の形、愛の形。
社会の中にある、行きにくさのバリアを可視化しつつ、登場人物の心理を通じて、本当に大事にしなければならないのはなんなのか、静かに問いかける佳作です。
悪意でなく、優しさが伝染する、そんな物語。
このエンディングのような未来が実現しますように。