Dossier K.（２００９年ベルギー）

The Altzheimer Caseに続いての第２作。

前作で新人のぽっちゃりしたおぼっちゃんに見えたフレディはそれなりに経験を積んだ兄貴分になり、先輩のフィンケは実力のある、しかし組織人としてよりは切れ者の刑事として貫祿がついてきたところ。新人捜査官も配属されたり、チームの女性捜査官リンダは、なんとなくフィンケに気がある風。

そんなアントワープの町で、アルバニア人が殺された。どうやら処刑スタイルらしい。アルバニア・マフィアの内部抗争か？警察では殺人課と組織犯罪課の間で微妙な力の駆け引きが。そして、前回いろいろと足を引っ張った警部デ・カイザーと検察官ブラッケもからんでいる様子。

アルバニアで知らせを聞いた、殺された男の息子ナジムは、父の仇をとりにアメリカに。そこで派手な銃撃戦。犯人と目されるガバ一族の手下クラスをやっつけるが、父の下手人とおぼしき息子ピエターは取り逃がしてしまう。そのあとは、警察も追っかけるが一進一退。そして組織犯罪課が、大規模な武器取引の摘発が控えているから派手に動くのは待てと。ピエターが逃げようという段取りを襲おうとするナジム、そこを取り押さえようとしたリンダがピエターに殺されてしまう。荒れるフィンケ。

リンダの残した手がかりから、カイザーとブラッケの怪しい動きも見えてきた。タイトルにもなっているDossier K.は、かつてナジムが警察に逮捕されたが、起訴されなかったナゾの事件のファイル名「書類Ｋ」ということ。一方ナジムはピエターを殺したときにもらした、父が裏切り者だ、という一言が頭に残って離れない。どうやら、父は警察と通じてマフィアの内情を密告していたようなのだ。自分の復讐は正しかったのかなやむナジム。

最後はアルバニアの田舎で大捕り物。ナジムを唆した組織のボスを逮捕して証言させたいフィンケと殺したいナジム。結局ナジムはボスを撃ち、フィンケに射殺される。

リンダの葬儀の場で、組織犯罪を泳がせたことで被害を広げたブラッケに辞任を迫るフィンケ。多民族社会の裏と、警察組織の腐敗ぶりを匂わせる現代的な話でした。

で、これの次の作品が「アンノウン・ボディーズ」で、フィンケとフレディの対立につながっていくというわけですね。

エアフォース・ワン（１９９７年）

ハリソン・フォードだから、大統領になってもやっぱりハリソン・フォードですよね。航空機の中で「ダイ・ハード」を素朴にやってしまったと思えばまあ間違いないです。

ロシアと共同作戦でテロリストを捕まえた後、対テロリストの強硬路線を発表して大統領専用機「エアフォース・ワン」で帰国の途についた大統領。だが、機内に手引きしたものがいて、モスクワの放送局に化けたテロリストに離陸後にカンタンに制圧されてしまう。

脱出ポッドに一足早く乗せられて、人質になる前に脱出したかに思われた大統領。しかし密かに機内に残り、妻と娘と人質を救うためのワンマンオペレーションを開始する。

相手を一人ずつ殺していくところは「ダイ・ハード」そのまま。ホワイトハウスで副大統領のグレン・クロースが、いろいろな政治の力学に流されそうになりながらも大統領を信じていく、というところも見どころでしょうか。

テロリストはゲーリー・オールドマン。目的が、つかまったテロリストの奪還、という割に単純なもので、人質の処刑の仕方にもあんまり工夫がなくて、ちょっと単調。

ザンダー・バークレーが、最初からネタバレした裏切り者。で、最後の最後の脱出になって正体を明かして、逃げ出そうとするんだけど、飛行機と心中するという。飛行機と心中と言えば、「２４」でもこの人はそんな死に方でしたね。でも、そもそも裏切りの動機とか、途中で形成が逆転してからの振る舞いの意図とか、ちょっと意味不明なところが多くて、残念な役どころでした。単に金に転んで協力したのか、もっと政治的な野心があったのか。

奥さんと娘も、さらわれて人質が殺されたのを見て泣いてるだけ、とか、妻子を人質にとられたら、大統領もテロリストと交渉してロシアに犯人を釈放させちゃうのか、とか、人物の行動原理としては疑問符がつく行いが多かったです。「マダム・セクレタリー」とかを見てると、大統領があそこまで独断でスピーチを変更するとかあり得ない！と思って、この大統領だと国がもたないだろうな、と思わせる部分もあり。これなら離反されるのも無理ない？

映像的には、空を飛んでる飛行機のＣＧっぽさは、「レッド・オクトーバー」よりも古さを感じさせるんじゃないか、と感じたりしました。

テイクバック（２０１９年カナダ）

ちょっと不思議な映画ですね。息子を変態じじいにさらわれた元軍人の母が取り返しに行く、それだけの話なんですが、たいした戦略性も優れたアクションもなく、敵の情けで生き延びたり、狼の導きで立ち直ったりしながら、最後は皆殺し。

「エージェント・マロリー」のジーナ・カラーノなら、どんなアクションでもこなして、圧倒的な強さを発揮して相手を圧倒できたはずだけど、そういうシーンは最後だけ。

息子との心情的な行き違いも、ほんの一瞬だけ。

リチャード・ドレイファスが変態オヤジを演じて、その狂気にわずかなリアリティーを持たせています。

一番目を引くのは雪景色と狼。もしかしたらそれを見せるための映画？

キング・オブ・エジプト（２０１６年）

前に「プリンス・オブ・ペルシャ」を見たので、もう見たような気になっていたのですが、JCOMで録っていたのをチラ見したら見たことなかったことに気づいたのでそのまま視聴しました。

人間と神が同じ世界に共存している古代、という設定で作られた、壮大なファンタジー。エジプト王の座をめぐって争う神々とその背後でがんばる人間たち、という構図。

太陽神ラーの息子、オシリスが自分の息子ホルスに王座を譲ろうとしたそのとき、オシリスの弟セトがやってきてオシリスを殺し、ホルスの両目を奪って追放する。それまで人は死後、善行を積むことによって永遠の命を得ることができたが、セトは貢ぎ物の多寡で天国行きと地獄行きを振り分けることにして、人間は神々の奴隷となる…。

人間のベックは恋人ザヤと気ままな暮らしをしていたが、宝物殿にしまわれていたホルスの片方の目を盗んだことで逃亡するはめに、ザヤは殺されてしまう。ホルスならザヤを生き返らせることができると聞き、ホルスのところに目を届けに行き、それ以降はホルスと組んでセトへの反撃の機会を探る。

一方、ホルスの恋人だったハトホルはセトの妻となっているが、ホルスの行方を気にして、影に日向に協力する。

やがて、ホルスがザヤを生き返らせることができるというのはウソだったとわかり、ベックとホルスの間にもひびが入りかけ、セトとホルスの決戦も劣勢だが…？

神々が人間よりも一回り大きい生命体だと描くことで、撮影や合成は大変だったろうな、とか、神々の変身した姿はいかにもＣＧだな、とか、ちょっとテーマパークの乗り物で冒険しているような、単純さはあるのですが、それでもこうやって描ききると、まあそれなりに楽しめたかな、と思ったりします。

太陽神ラーは引退してゆっくりしているのかと思ったら、案外毎晩毎晩、闇の世界から襲ってくる別な連中を撃退する仕事があったり、年金生活には入れないんですね。あと、知恵を司る神トトとしてチャドウィック・ボーズマンが、ちょっとインテリ気取りのコミカルなキャラクターとして登場しています。あと、父王オシリスは見覚えあるなと思ったら「Ｆ／Ｘ」で特撮アーティストを演じたブライアン・ブラウンでした。

JAWS／ジョーズ

サメ、怖い！という話だけなのですが、見せ方のうまさと人間関係でうまく見せる、という意味ではスピルバーグの腕の確かさを感じさせる作品です。

アミティ島の小さな村。夏だけ観光地として賑わうのですが、海開きの直前に若い女性が一人水死。その死体を検視した医師からサメの被害だと聞いた警察署長ブロディーは浜辺の立入禁止を命じるけれども、観光収入を当て込んでいた市長は、検視の結果を覆して海開きを強行。

やがて次の被害者が出たことで、村はパニックに。賞金目当ての漁師たちが海に次々に乗り出す。そしてサメが一匹捕まったことで、騒ぎは収まったかに見えた。しかしブロディーの依頼でやってきた海洋学者フーパーはサメの解剖を行い、このサメが騒ぎの原因でないことを突き止める。

海開きの日、観光客で浜は賑わうけれども、またサメの襲撃。ブロディーは市長をやっと説得し、漁師のクイントを１万ドルで雇って本格的な退治を行う契約を取り付ける。

そして、ブロディー、フーパー、クイントの３人で船旅に。予想を上回るサメの巨大さ、攻撃力にひるみ、船を半ば沈められながら、最後はブロディーがサメの飲み込んだ酸素ボンベに射撃を的中させ、大爆発させて仕留める。

前半の町のシーンでは、コロナ禍を連想させる、危機管理と経済の両立の問題があり、現実と同じようにリスクから目をそらして経済を優先する政治家が失敗する。そして後半は、「白鯨」のように、男たちと海の怪物の対峙、という２段構えの作りです。

個人的にはサメの姿が実際に見える前のサスペンスの盛り上げかたが上手だな、と思う反面、サメの姿が見えれば見えるほど怖くなくなった印象です。

フーパーを演じるリチャード・ドレイファス、学者としての世間の見えない感じとユーモアがやはり独特で、スピルバーグ作品の常連なのがうなずける味わい。ロイ・シャイダーは、ジェームズ・ウッズとランス・ヘンリクセンの路線の先駆者と言えるんじゃないでしょうか。言葉少なくて不器用だけど、いざというときには決定的な仕事をするという。クイントはロバート・ショウ。この作品の数年後に亡くなっています。

The Alzheimer Case (The Memory of a Killer２００３年）

これは、日本での発売がなかったので英語版を買って見ました。

「アンノウン・ボディーズ」という、２０１７年制作のベルギーのスリラーがあって、なかなか陰惨ながら魅力あるミステリーだったのですが、どうも主役の刑事エリック・フィンケとフレディー二人のコンビものがこれ１本ではないらしい、というのがウィキペディアなどを見ているうちにわかって、その最初の１本がこれです。

いきなり、少女売春の話で始まって、潜入捜査しているのがフィンケ。で偽装がばれて警官隊が踏み込む中で少女の父親は抵抗してフレディーが射殺。

場所は変わって、フランスからベルギーに派遣される殺し屋レッダ。彼は元々ベルギーの出身らしい。そして、どうやらアルツハイマーを患っているらしいことがわかってきます。だが殺しの腕は超一流、都市計画の建築士を手際よく葬り、痕跡を消して１件目は無事終了。しかし２件目のターゲットは、なんと先ほど保護された少女売春をさせられていた少女。職業上の倫理としてそれはできん、と雇い主に逆ギレ。

そうするうちに、その少女が別な誰かに殺されたことがわかり、さらに彼自身にも身の危険が迫ります。レッダは反撃にでて、この謀殺に関わっている関係者を一掃しようと暗躍します。

一方、せっかく保護した少女を殺されたフィンケは怒りに燃え、なんとしても犯人を挙げようと。初めは殺された人間の関係がわからず混乱しているけれど、次第に少女売春を巡り脅迫された元大臣の息子とそのもみ消しを図り、都市計画のライバルを消そうとする構図が見えてきます。

途中からはレッダがフィンケに電話でヒントを与えながら、自分の仕事が途中で終わったなら、あとはお前にまかせる、みたいな奇妙な友情が芽生えてゆくのが面白いです。なにより、アルツハイマーを抱えた殺し屋、というだけでも面白いです。

最後のターゲット、元大臣を殺そうとして、でも銃を組み立てるときに撃鉄のバネを入れ忘れて殺しそびれる、という悲しさもしびれますが、病院で毒殺されかけて病院を逃亡しようとして、射殺されるシーンも胸熱、そして遺言のように彼が残したナゾかけメッセージで、元大臣の有罪が立証されるところでテンポよく幕引き。

アクションも、駆け引きも、心理描写も、アルツハイマーで記憶が混乱する様子を表現する編集センスも、すべてよくできています。

「アンノウン・ボディーズ」では上司と部下というところまで変わってしまうフィンケとフレディーの関係も、この段階ではまだ頭のいい先輩と銃をすぐ撃ちたがる血気盛んな若者、ぐらいの違いで、これがどう変化していくのか想像するとなかなか面白いです。

暗殺者（１９９５年）

暗殺者のナンバーワンをねらう若者と、もう暗殺にうんざりしているナンバーワンの対決。

ネットを介して請け負いの暗殺仕事をしているロバート・ラス。１５年前にライバルのニコライを狙撃して殺したことを後悔して生き続けている。

そんなある日、依頼の仕事の獲物を横取りされるという事態が起きる。ミゲル・ベインとなのるその男はラスの仕事ぶりをつぶさに研究している模様。

次の仕事は、ハッカーの取引を行う関係者の抹殺とデータディスクの奪還。ここにもミゲルが現れる。ハッカーの身元はネコ好きのエレクトラ。ミゲルが取引先を殺し、ラスはハッカーの部屋を突き止めるがミゲルの邪魔が入ったことで殺さずに逃避行。

やがてディスクの情報を依頼元に売ればいいと考えたが、なんと依頼元もミゲルに二重に仕事を依頼していたことがわかる。

そして、最後はデータの情報を現金に引き換えたあとの銀行で最後の対決。

ジュリアン・ムーア、このころはまだ若くて無謀なハッカーのキャラクターを生き生きと演じています。アントニオ・バンデラスも狂気に満ちた無謀な殺し屋ぶりが印象に残ります。

監督がリチャード・ドナーなので手堅いアクションの見せ場。脚本がなんとウォシャウスキー兄弟なんですね。この頃から頭角を現していたのかと、感心しました。

アガサ・クリスティー ねじれた家

アガサ・クリスティものとしてはよくあるんでしょうが、ナゾを解こうと思って見ていると最後はメロドラマで終わってしまって、ちょっと残念な気持ちにもなる作品です。

戦後しばらくしての１９５０年代末、私立探偵ヘイワードに、大富豪の死のナゾを説いてくれと孫のソフィアから依頼が。実は彼らはちょっと前にカイロでつきあっていた過去が。

行ってみると屋敷に住む親類縁者はみんなクセのあるものばかり。未亡人は二人目の奥さんでとても若くてラスベガスのカジノで出会ったとか、息子の会社は倒産間際だとか。そして死んだ富豪の遺言状は書き換えられていたとか。

いろいろすったもんだして、未亡人とその愛人が逮捕されはするのだけど、どうもそんな単純な話ではなさそうだ、と怪しんでいると、さらに乳母が殺されたりして。

で、結局犯人は暇をもてあました末の孫娘だったとわかり、そして彼女の犯罪を悟った大叔母が車で崖から転落して終わり。まさかのバッドエンドでした。

グレン・クロースが大叔母、久しぶりに見たジュリアン・サンズとジリアン・アンダーソンが夫婦役で出演とか、なかなかお得感がありました。

主人公のヘイワード役はマックス・アイアンズ、たいして推理の活躍場面もなくさえない感じでしたが、ジェレミー・アイアンズの息子でしたか。

ホビット 決戦のゆくえ

前回のエンディングでものすごいことになったな、と思って終わったのですが、今回が始まったとたんに黄金の竜は退治されてしまって、あっけなかったですね。

いろんな勢力がそれぞれの思惑で動いていて、でも巨大な悪の存在には気づかない人が大半で、それぞれのエゴイズムで動く。全体像を知っている観客だけはイライラするわけですね。

そして、黄金ののろいにとりつかれたトーリンのご機嫌を伺いながら物語が進行するという。で、最終的には正気を取り戻して、戦って、父の仇？をとる訳ですが、その過程で人々が無駄に大量に死ぬという。ちょっとひどくないですか？

で前回恋に落ちた二人ですが、ドワーフのキーリは死んでしまい、タウリエルは嘆き悲しむと。

最終的に、ビルボのポケットには呪いのリングが残るのですが、ガンダルフはそれを放置して終わり。そうでないと「ロード・オブ・ザ・リング」が始まりませんからね。

ホビット： 竜に奪われた王国

前回の続きでトーリン率いるドワーフのメンバーが、失われた竜のスマウグを倒して王国エレボールを奪回できるかの旅。例によってビルボが指輪をはめたりはずしたりしてますけど、なんか意味がどんどん薄れているような。

ガンダルフも罠だとわかっているところにわざわざ入っていって、大して策もなくつかまったりして、どんな意味があるんだろう、と、次を見てみないとなんとも言えませんが、考えてるんだか考えてないんだかわからないかんじ。

オークもうろうろとドワーフのあとをつけていますが、攻めるんだか逃げるんだかよくわからない感じでひたすらに返り討ちにあっているばかり。どうもＣＧキャラだけに存在感が希薄です。

そんな中で、森のエルフにとらわれたあと出会う、ドワーフのキーリに惹かれるエルフの女戦士タウリエル、そして彼女に片思いのレゴラス、といったあたりがドラマとしては魅力ある伏線になっていたと思います。あとは、エスガロスの町でドワーフたちを匿いつつ、でも全面戦争には反対の立場のバルドが、かつて竜のうろこに傷をつけた町の大弓で、次こそはしとめられるか？というポイントを引っ張って次につないでいます。

レゴラスの「ロード・オブ・ザ・リング」での感情を見せない、ある意味無感動な振る舞いは、この前日譚の影響だったのか、となんとなくわかるエピソードでもありました。

今回はビルボも少し自分の役割を自覚してきて、話を引き延ばして竜の注意をそらしたりしてましたが、もっと一思いに殺してしまうこともできるのにスマウグはなんでうろうろしてるんですかね。

最後に溶鉱炉で何をしているのかと思ったら巨大な先王の金の像を鋳造していたとか、それが溶けて竜に襲いかかるとか、ビジュアル的には面白かったけど、そこにいたるプロセスはなんとなく出来レースというか、ご都合というか。

トーリンの迷いぶりも、ちょっとよくわからなくて、金や権力に狂わされているのか、単純に元から頭が悪いのか。粘り強くもなく、あきらめやすいシーンもあり、人情深くもなく、あまり共感したいキャラクターではないので、その辺はこの三部作を通じての弱点のような気がしますね。

アクションもそれほど見せ場はなく、逃げ回るのが多いという点、景色はたくさん見れたのと、樽での脱出シーンに少し面白いアクションの連鎖がありました。