映画のサントラのことを考えていたら、音楽のスタイルと内容の継承という事について気づいた事がある。

ジョン・ウィリアムズの「スターウォーズ」「未知との遭遇」のサントラが売れて以来、映画のサントラでフルオーケストラの壮大な曲を使う事はごく普通になったように思える。ダース・ベイダーのテーマやらレイヤ姫のテーマなど、モチーフを使いながら、劇のあるシーンのイメージを作っていく手法は、映像とともに効果を上げながら、音楽単独で聞いても、特定の映像を連想させるだけにとどまらず、音楽としての自律性を獲得するようにも思われる。

事実、使用している楽器の種類で考えたら、マーラーやR.シュトラウスとなんら変わることのない世界が、映画のスクリーンでは展開しているのである。モチーフ的な使用法はすでに「シェエラザード」や「英雄の生涯」、ワーグナーの舞台用作品のかずかずで達成されていることにすぎない。今のところ、スクリーン用にフルオーケストラを使ってサントラを書く、という行為は著しくアナクロで、クラシック的な行いなのだと思う。そこにあるのは、音楽として完結しようとする意思があるかないか、の違いだけではないか。

もうずいぶん長い事、クラシック音楽の衰退について語られている。現代音楽がもしもクラシック音楽の進化した形なのだとしたら、それはもはやマスとしての聴衆のためのものではなくなっているのだろう。哲学的すぎたり、技巧的すぎたり、抽象的すぎたり、個人的すぎたり。

だが、それはクラシック音楽、というものの規定次第なのだな、と思うようになった。従来の枠組みでは、その時代に流行った、最先端のものが常にクラシック音楽だったのだ。つまり、さかのぼってそれぞれの時代を現在形で生きている人々にとっては、同時代人の音楽は「クラシック」音楽ではないのではないか。そう考えると、現代音楽、というジャンル自体を規定する事がナンセンスである事にも気づく。クラシック音楽の継承を指向しようとしまいと、それが「現代の」音楽である事から逃れられるわけではない。逆に言うと、クラシック音楽という幻想を気づき上げてきたのが、音楽学校・音楽大学、というトレーニングのシステムなのではないか。

習い事としてのピアノやバイオリン、声楽、それらはかつてクラシック音楽から派生したものでありながら、テクニック・テクノロジーとしては現代の音楽に全く流用可能である。ただ、そこに過去の曲があり、それを弾きこなすためにある約束事で様式を規定しているだけのことなのだろう。

だから、どうだ、というような結論の話ではない。ただ腑に落ちただけなのだけど。最近のWe will rock youの扱われ方とか、ABBAの「ママミア」などのミュージカル、カバー、リバイバルのブームなどの傾向を見ていると、ロック・ポップスと呼ばれたジャンル自体が「クラシック化」を逃れる事は出来なかったのだ、ということがわかってきた。

イメージ 1

久しぶりにジャヌカンの「鳥の歌」を歌う事になり、学生時代に自分で作った楽譜を引っ張り出してレコードを聴いてみた。アナログ時代の末期に出た、ジャヌカン・アンサンブルの傑作である。当時はオーディオ評論家の長岡鉄男さんがご健在で、このレコードを絶賛していたな、などと思いだしていたが、これは大変だ。

本当に学生時代にこれをやった、ということすら信じられないほどの超絶技巧。シーンごとのテンポの設定も難しいが、なによりもまず歌詞である。フランス語でしかも古語。鳥の声を模した早口言葉の連続で、しかもパートごとに歌詞が違っているので一人一人がしっかりしないと全然歌えない。読みづらい手書きの楽譜で、こんなものをよく歌ったものだ。…ほんとに歌えるのだろうか。
行ってきましたよ。久々の結婚式。横浜・馬車道にある、5月にオープンしたばかりの式場だった。
馬車道といえば、島田荘司の御手洗潔シリーズの舞台でも有名だが、そういう雰囲気のある場所ではなく、大通りに面していて、ランドマークタワーにすぐ足が伸びるような場所だった。

係の人々が若い女性が多く、営業スマイルも堂々としている。まあ、水商売系と違って、いらぬ媚を売る必要もなく、現場がハッピーならば無理に笑顔を売る必要のある場所でもないので、そういうものか。教会があり、多分宗教的な意味付けはほとんどない教会なのだろうが、外人の神父さんが英語と日本語を交えて段取りを交わしていた。英語で聞き取っていた人は皆無なので、これは雰囲気作りの一環なのだろう。祭壇がちょっと階段で上がって遠いところにあるのだが、やっていることは大体わかった。後方の2階にはパイプオルガンと音大生アルバイトの4重唱があり、なかなか生音を使ったぜいたくな感じ。ただ、賛美歌の代わりに「見上げてごらん夜の星を」はどうなんだろう。しかも式の冒頭で歌っていたグレゴリオ聖歌はHodie Chiristus Natus estと歌いだしたから、これ、クリスマスの歌じゃん。歌詞を知らないと思ってなめてるな。

式の途中で、新郎が焦って花婿にキスをしようとして止められるハプニングが。場内爆笑。これは一生言われるな。そのあとも新婦がことごとく現場を仕切り、新郎は形なしの印象。こうやって夫婦の力関係は形成されてゆくのだな。とりあえず、おめでとう。
ロンドンの爆弾テロ以来、駅などを歩いていても物騒な見出しの新聞紙が目立つようになった。「次の標的はローマだ」「いや東京で8月だ」など、まことしやかな情報だけが独り歩きしている。

そんな夕刊紙やらで次の標的を予想して発表したがる人々およびマスコミに言いたい。

おまえら、バカか?

テロリズムとは、恐怖心をあおって、目的を達する手段の事をいう。いま不確実な情報を流布して、まだ事件が起きてもいない国々の人を恐怖であおってどうする。それこそ、テロリストの思うつぼ、というかむしろ彼らに加担する行為ではないのか?

そもそもが、日本やら東京やらが次の標的になりうる、と決まったのは最近の事ではない。小泉首相がアメリカの対イラク政策を支持し、正義のない戦争を支持した時から始まっていた事だ。その時に何も言わずに今になって慌てるとはどういうことか。それでもジャーナリズムか。
最近あまりいい事がなかったのだが、明日は久しぶりにめでたい行事がある。結婚式だ。

職場の同僚、といってもだいぶ年下なのだが、もう知りあって5年ほどにはなる。なかなかユニークな女の子なのだが、専門学校の友人と結婚だそうだ。あまり職場に触れ回ってはいないらしく、呼ばれたのは僕の他には数えるほど。朝早いが、遅れないように出なければ。
先日自分が引っかかりかけた、スキミングの手口をご紹介しておきましょう。皆さんの自衛のお手伝いになれば幸いです。

よく、eBayなど、海外のオークションなどにも手を出しているのですが、そういう場合の決済をPayPalというところに任せています。これはカード番号やら口座やらの情報を登録しておいて、取引相手の口座に振込を代行してくれる業者です。PayPalのサイトには、自分のIDやらパスワードやらを登録しておくのですが、今回狙われたのは、この、IDとパスワードでした。確かに、これを盗られてしまうと、間接的に自分のクレジットカードの情報をまるまる盗られたのと同じ事になってしまうのです。要注意。

ことの発端は、1通のメールです。

1)「あなたの口座の残高が足りなくなっているので、このページをリンクしてログインしてください」と、PayPalからメールが届きます。「あれ、今月そんなにオークションで使ったかなぁ」とか疑問に思いながらも、このメールにあるリンクをクリックしてしまいました。

2)ブラウザーが立ち上がり、PayPalのサイトにアクセスしているようです。いつものPayPalの画面が表示され、IDとパスワードを要求するメッセージが出てきます。ここまで疑問を抱いていなかった僕は、ここで要求されるままに、IDとパスワードを入れてしまいました。

これで、すでにスキミングは成功してしまった事になります。

さいわい、この直後に本能的に「ちょっとおかしい」と思った僕は、カード会社に連絡をとり、カードの停止手続きをとり、PayPalのログイン用のパスワードを変更しました。おかしいと思った状況証拠はいくつかあります。

1)ブラウザーのアドレスバーを見ていると、公式のPayPalサイトの見慣れたアドレスとはちがうもの(数字だけだったり、どっか海外っぽかったりする)が表示されていた。本家のアドレスはかならずwww.paypal.comが頭に来ていたはずです。
2)疑惑を深めた僕は、ちょっと実験をしてみる事にしました。メールのリンクをたどっていったページに、全く無関係なIDとパスワードを入れてみたのです。すると、結果は正しいものを入れたのと同じ画面に飛びました!つまりこのサイトは僕の正しいID・パスワードをチェックする機能がなかったことを表しています。
3)その後は、PayPalのオフィシャルサイトに行って、事情を説明するメールを打ち、自分宛に送られてきたメールも転送して、事実関係を確認しました。3時間ほどで、返事のメールがきて、このメールが偽物である事が確認されました。

本当ならば、一番最初のメールが着いた時点で気づければ一番いいのですが、これを難しくしているのが、発信元のメールアドレスを偽装できる、という現実です。メールソフトに表示されているのは、いつも PayPalから送られてくるのと同じメールアドレスでした。

便利だと思って使えば使うほど、人につけ込む隙を与えてしまうのが、ネットバンキングの恐ろしさでもあります。今回も、そもそもなぜ自分のメールアドレスがこの詐欺業者に漏れたのかはわからず仕舞いでした。完璧な自衛策というのはなく、ふだんからまめに気をつける、ぐらいしか出来ないのですね。

イメージ 1

化野燐の最新作「渾沌王~人工憑霊蠱猫03」を読んだ。

読んでわかる通り、シリーズの第3作にあたる。化野燐は、元々は「怪」や「幽」などのオカルト系雑誌に評論などを書いていた人らしく、本格的なミステリーはこのシリーズが初めてかも知れない。
いわゆる妖怪を呼び起こしていろいろと企んでいる有鬼派とそれを阻止しようとする無鬼派、そして呼び覚まされた鬼神が憑依する人間たちのさまざまなバトルを、学園を舞台に描いている、というのが簡単なまとめ。

学園が舞台な割に、あまり生徒などの日常生活は描かれず、研究室に妖怪のデータベースを作ろうとしている活動を中心にしているので、学園もののイメージはほとんどない。

前2作で、2体の鬼神「蠱猫」「白澤」が目覚める様子が時系列を超えて描かれたのに対し、今回はさらに時間をさかのぼり、この二人を遠巻きに見守ってきたいい加減男「龍造寺」の視点で、1作目から登場してきた、妖怪具現化の鍵・「本草霊恠図譜」をめぐる争いの帰趨までが語られる。

前2作に比べると、語り口が柔らかいのは、主人公龍造寺の性格ゆえ、ということもあるが、筆者が語り慣れてきたこともあるだろう。ただし、新人作家にありがちな、慣れてくるにつれて情報の密度が薄くなり、引き延ばしが見え見えになってくるという欠点もちょっと見えてきた。特におもなストーリーは全2作で語られているため、龍造寺からの視点ならではの新しい語り口、というものにはもっと魅力がほしいなと思った。

とはいえ、後半に大仕掛けな叙述トリックが一つあり(これを書いたらホントのネタバレになってしまうので書かない)、これはこれで評価できる。だが、今後のシリーズを語る上ではちょっと面倒くさいかも知れない。要約すると、とかくありがちな話になってしまうのは現代に特徴的な不幸か。
やっぱり、いずれは起きると思っていた事件が起きた。ネットバンキングで決済していた口座のパスワードやら何やらがスパイウェアで流出していたのだそうだ。先日自分もPayPalを装ったでっち上げサイトにパスワードを盗られかけたことがあり、このままだとやばいなー、と思っていただけに、こういう事件はいずれ起きると思っていたが。

しかし、この記事を見て驚いたのは、スパイウェアに対する規制法案が未だ成立していないこと。なんでこんなもの野放しにしておくのか。企業活動として一般家庭のパソコンから知らないうちに情報を盗み取るのが合法な訳ないだろうと思うのだが。

とりあえず、会社などで利用しているウィンドウズパソコンには、フリーソフトのAd-awareというのを入れて、仕事の終わりには一度スキャンするようにしている。結構怪しいファイルが見つかる頻度も高く、ちょっとぞっとするときもある。
ちゃんとした追悼をしていなかったので、持っているカルロ・マリア・ジュリーニの唯一の映像、LDのブルックナー交響曲第8番を視聴した。1985年12月8日のストックホルムでの演奏で、オーケストラはワールド・フィルハーモニック・オーケストラ。ユニセフが55カ国、92のオーケストラから1名ずつを募って開催したチャリティー・コンサートの模様である。このコンサートが第1回だった。ちなみに12月8日は真珠湾攻撃の日であり、ぼくの母親の誕生日でもあるので、ちょっと感慨深い。

たぶん練習期間も大してとれなかっただろうし、本番までわずか4回のリハーサルで臨んだというから、この大曲を短期間でまとめ上げるのは並大抵のことではなかったろう。人徳というのだろうか。ただ、この演奏をもってジュリーニの本領発揮と受け止めるべきかは、やや留保したい点もある。

基本的な楽曲の構成というのはもちろん十分に達成されているのだが、イタリア人のジュリーニは基本がカンタービレの人である。いくつかの印象的なフレーズを熱く歌い上げているのだが、その間のつなぎの部分は案外シンプルに運んでいるようだ。画質・音質がもう一つなこともあり、ずいぶん音響の構成としては間引いたような印象がある。屋台骨だけがあって、全体を通じての伽藍のような響きの建築はそこにはない。テンポの運びがずいぶん速い割りにせかせかした印象がないのは、運び方がうまいのだと思うが、特に4楽章に入ってからの部分的なアッチェレランドは、やや性急な感じがした。

中世ポリフォニーは発達したイタリアだが、このブルックナーのような厚い響きの構成はイタリア人向きではないのかも知れない。
きょう、ふとした事から遊佐未森さんのレコード会社移籍の情報を入手した。どうも仲良しの西村由紀江さんのところにいくようだ。
他にも、最近もう一人の女性アーティストの移籍話を聞いたばっかりなので、ちょっと複雑な心境だった。

最近の音楽シーンの若い人を大量に消費する傾向は、プロデューサー次第で音楽のセールスがどうにでもなる、という妙な風潮に助長されているように思う。大量に売らないと成立しないような音楽の作り方に慣れすぎてしまっているんじゃないか。普通に息長く活動を続けている人を大事にしないと、若い人もすぐに息切れして環境に甘えるように消えていくぞ。あるいは、たまに凡庸なアルバムを発表するだけで爆発的に売れるような、泡沫的なアーティストが増えていくのか。