テンシュテットと北ドイツ放送響

最近はレコーディング費用もバカにならないということで、新しい録音をするよりも秘蔵音源の発掘がさかんなのだそうだ。特にクラシックなどオーケストラの人件費はバカにならないとかで、ラジオなどで放送されたライブ音源をそのまま自主的にＣＤ化するオーケストラも出てきている。ロンドン交響楽団のチェリビダッケとの録音もプライベート盤という位置づけで１１枚組が発売されたが、個人的にはこれは歓迎すべき傾向と思っている。

もちろんオーケストラにとっての独自収益、というのも運営のためには必要で、そのためにはレコーディングとかした方がいいのだろうが、ただＣＤを出すため、という流れ作業で行われるレコーディングにはなかなか意義を見いだせないのも事実だ。中にはベートーベン交響曲全曲を何回レコーディングしたかが威張れる人もいるのだろうが。

そんなわけで、テンシュテットの北ドイツ放送交響楽団とのライブ音源でベートーベンの交響曲７番とモーツァルトの交響曲４１番をカップリングしたＣＤが手に入ったので聞いてみた。

ベートーベンについては、クライバーなどの疾走系をいくつか聞きなれていたこともあり、北ドイツのオーケストラの音色というのは若干もたもたした感じもするが、なによりもいいのは音離れのいい、解放感だろうか。細かいリハーサルでぎりぎり締めつけた感じというのがなく、特に低弦がたっぷりと鳴っている。クライバーはどちらかというと子供のような若さ、という感じだが、テンシュテットのアプローチは細かいところから入るのではなく、つねに全体を見渡しての構成がしっかりしているところだろうか。このオーケストラとけんかして別れてしまったというのが信じられないような、良好な響きがする。マーラーでもそうだが、この組み合わせではオーケストラを分解的に聞く、というよりはじっくりと煮込んだスープのような、濃厚な溶け合いが味わいになってくる。

面白かった効果は、４楽章の最後の追いきりのところで、他の人では決して聞こえてこないようなトランペットの裏打ちのリズムが聞こえてきたところ。単音だからちょっと間抜けなのだが、これがあるとないとでは大違いである。面白い試みだと思った。

モーツァルトも、最近の古楽ブームを一蹴するような大オーケストラの醍醐味を十分に味わわせてくれる。もちろん、細かいフレージングも十分に整えて、シーンの変わり目をよく見せてくれるのがテンシュテット流。４楽章の二重フーガに入る直前にふっとテンポを落とすところなど、絶妙なはまり具合だ。

せっかくのライブ音源なのに拍手はカットされてしまってるが、生かしてもいいんじゃないかなぁ。

マリリン・モンロー

またモンロー他殺説が再燃するのだろうか。当時の事件の捜査を担当した検事がモンローが次の仕事に意欲を燃やしていたとするインタビューテープの内容を公開したそうだ。

そんなこと言われてもなぁ、というのが正直な気分で、数日前に意欲があっても自殺のきっかけなんてさまざまだから完全な自殺説の否定の根拠にもならないし、その検事がなんでいまごろになってそのテープを出してきたのか、のほうがよっぽど怪しい。それだったらむしろ、「当時だれそれに圧力をかけられて、このテープを証拠として採用させてもらえなかった」という証言の方がよっぽど検討に値する材料だろうに。しかもテープそのものは紛失しただと。妄想じゃないという根拠もないのだな。

もう、真実がわかったところで、そこから話がふくらまないよなぁ。ケネディ一家でさえ、もうどうでもいい話になりつつあるというのに。

「ロボッツ」食わず嫌い

映画館にいろんな作品を見に行くたびに「ロボッツ」の予告編がかかっているのだ。予告編を見るたびにげんなりする。映画が実際に公開されても、なんか後悔しそうでなかなか見に行く気になれないのだ。その理由を自分なりに考えてみた。

要するに、ロボットを主人公にして映画を作ることの必然性とロボットたちが住んでいる世界観に対して感じる違和感、とでも言ったらいいだろうか。ロボットがロボットである、ということの宿命や限界を感じるためには、「主人、創造主としての人間」の世界があることが必然であると思うのだけど、そこが全く切り離されてしまっていることに対する抵抗感、というのが一番正確だと思う。ロボット同士が家庭を作ったり、親子関係があったり、ということを無条件に受け入れてしまったら、すでにそれはロボットモノの物語であることを放棄しているに等しいと思うのだ。

なぜなら、ロボットは人間に似た形をしているけれども、人間ではないから。家族の情愛とか、感情とかを持っているのが当たり前ならば、すでにそれはロボットじゃないんだ。そういう世界でストーリーを作りたいんなら、ロボットモノでなく、動物ものでも、植物モノでも、昆虫モノでも、魚モノでも、何でも出来るじゃないか。なんでわざわざロボットを題材に選ぶんだろう。それならばトースターの冒険の方が擬人化されたモノとして割り切れるじゃないか。決して出来は良くなかったが「AI」でもその一線はきっちり描いていたと思う。

そんなわけで、映像としてはいかにものＣＧモノのこの「ロボッツ」、予告編を見ただけでげんなりしてしまったのである。もしそれでも行って見る価値があると思った方がいたら、ぜひ教えていただきたい。

カラヤンのヴェルディ「レクイエム」

クラシカ・ジャパンで放送されたカラヤンとミラノ・スカラ座のヴェルディ「レクイエム」を見た。

１９７９年のベルリン・フィルとの来日公演での普門館でのライブをＦＭで聞いてこの曲にはまった記憶があったので、懐かしかったのだが、一番面白かったのは何といってもヒゲのないパヴァロッティだろう。１９６７年というともう４０年近く前か。近年太り過ぎでもうオペラは出来ないなどと言われているパヴァロッティも、まだまだ若手の時代だろう。２０過ぎくらいか。譜面を手持ち、ということはこの曲はそれほど自家薬籠中のモノとはしてなかったのだろうな。女声ソリスト二人は暗譜なのに。それでも声は張りがあるし、真摯な歌いぶりは好感が持てる。横には来日公演でもパスを務めたニコライ・ギャウロフが。でも若い。しかもずっとこの人は直らなかったけど「Mors stupebit」の音程がよくないんだよなぁ。

最近アルノンクールとかガーディナー、あるいはチェリビダッケの演奏で見られるように、この曲のとらえ方として、ポリフォニーの伝統を意識したマンゾーニ追悼のための宗教曲としての本来の目的を再発見する試みがあるが、この演奏に関してはそういう部分よりはよりダイナミズムやオペラ的なマス感を重視したものと言えるだろう。

ちょっとダイナミックレンジに録音がついていってない面があり、「怒りの日」の盛り上がりどころで急にボリュームが小さくなったりするのにはちょっと残念な部分も。あと、映像と音があっていない部分も散見され、カメラもカットの途中で乱暴な振り回し方をしたり、当時のイタリアのテレビ技術はこんなものなのかなぁ、と思った。

当時はカラヤンもあまりカッコつけてばかりではなく、ちゃんと目を開けて指揮してる。もちろん手兵のベルリン・フィルでなかった、ということもあるのだろうが。他のビデオも見てつねづね思うことなのだが、カラヤンってボディアクションが大きいところはあまり演奏の本質と関係ないところで、じっさいそれを見ながら演奏しようと思うとリズムが崩れると思うのだけど、それってカラヤンはリズム感が悪い、ということになるのだろうか。ずいぶん最晩年のビデオ作品まで、そういう映像のリズムについてはカラヤンの作品はいまいちなものが多かった。

本当の最晩年になるまではテンポは速いままだったし、逆にフレージングの呼吸はそれほど深くないし、身振りを見てても、音楽についての具体的なイメージを伝えるためにそれをしている感じはしないのだなぁ。そういうところはクライバーとか、チェリビダッケは自分の表現したい部分をコミュニケートするタイプだったなぁと思う。カラヤンというのはそういう意味でクラシックの宣伝塔的な立場であると同時に有無を言わせずオーケストラを従える絶対権力者のイメージを体現していた部分もあるかも知れない。

公開イベント

以前の仕事のつきあい関係で、渋谷に出て子供がたくさん出演する公開イベントを見てきた。

筋としてはごく他愛のないもので、あるものを争奪する善玉と悪玉の小競り合いなのだが、間にギャグ対決やらゲーム対決などを入れて、観客（メインは子供）がだれないように作ってあった。実際、ちょっと長めの舞台で開演から９０分程度もやっていただろうか。最後の方で静かな芝居の部分になると我慢し切れなくなった幼児の声もちらほら聞こえていた。

途中のギャグ合戦では大人のタレントと堂々の掛け合いが行われ、多少内輪ウケ的なギャグも混じっていたのだが、それにしても子供といえども堂々と一人の出演者として対等にやりあっていて、ちょっと他では見られない独特なものを見た気がした。

最近の子供たちというのは、声変りの時期とか、精神的な成長の時期というのが外見だけからでは見えづらいような気もする。大人顔負けの反射神経でお笑いとかをこなしているのを見ると、あまり早く才能が開花してしまうと、その先の過ごし方も考えなければなぁ、と余計な心配もしたくなる。

THE CHEMICAL BROTHERS "THE BOXER"

ここしばらくで最大の掘り出し物。傑作である。

ジャクソン５にいそうなアフロの黒人の青年がいきなり持っている鞄を押さえようとしている。なんとなくパントマイムで鞄が勝手に動いているように見せてるっぽいのだが、それがそうではない、とわかるのは鞄からボールが飛びだすから。このボールの動きがまた地下の駐車場だったり、石造りの建物の中だったり、廊下だったり、とにかくいろんな所を飛び回る。バウンドの方向など、厳密にはあり得ない角度もあるのだろうが、そんなことはあまり気にならず、一人の、いや一個のボールの逃避行のドキュメントとして十分見ごたえがある。

このボールの運動する様子をみていると、子供の頃にやったブロック崩しというコンピューターゲームを思いだす。同じループの動きを繰り返しているようで、ぼくらは少しずつ変わっていく。ボールの微妙な角度でどんな動きも可能なように、僕らの人生も無数のバリエーションを得て、自分だけのエンディングに向かっていく。そんなことを思わせる。映像の加工の仕方もフィルムっぽくて面白い。

PUFFY「はじまりのうた」

ポケモンとのタイアップソングなのだと思う。その程度の予備知識しかないのだが。

どこかの遊園地の一角にある、誰もいないような空きスペースにいきなり男のスタッフが現れたかと思ったら、PUFFYの二人を誘導して演奏が始まる。初めのうちは何も分からない子供がじゃれついたりしているのだが、次第に前は黒山の人だかり、という様子をゲリラ的な望遠カメラと、ハンディカメラで押さえている。

途中に意味不明のポケモンイベントのカットが挟まったりして、かなりダサいプロモーションを狙ったような効果になっているが、このダサさも狙いのうちか。ポケモンショーのステージを一生懸命やっているお姉さんが中途半端な写り方をしていて気の毒だった。

曲としては「サンライズ」の路線を継承している。振り付けは全然ないに等しいので、二人の間のアドリブ的なやり取りを見るしかない。こういう空間になっても見事に脱力していてやる気の片鱗も見せないのがいかにもPuffyだ。もしかしたら、演出側も、ポケモンサイドからいろいろ注文をつけられすぎて嫌気が差したのでこのような作りになったのだろうか。

ポケモンイベントと、ゲリラライブのバランスが中途半端なものになったので、Puffyライブに人が集まってくる様子とかがあまりなく（もしかしたら１回の演奏では人がたいして集まらず、中途半端な映像になったので、何回かやってつないだのかも知れない）、ドキュメントとしてももう一つ面白みに欠ける。音声も、ＣＤの音源に頼りっぱなしなので、そういう意味でもドキュメント的面白さは割り引かれている。

エチゼンクラゲ？聞いたことない

大きいものは傘の直径が２メートルだそうだ。重さ１５０Kg、そんなクラゲがいたんだ…。

以前は数十年ごとに大発生していたのが、ここしばらくは２００２年以降、毎年日本海側に大発生しているそうだ。

見た感じはキノコみたいであまりクラゲのゆらゆらしたイメージはない。しびれるのかな？海岸でこんなのが出没したら海水浴客は死にそうな気がする。

風邪がやっと

この２週間ずっと引きずっていた風邪がようやく完治の気配。まだ少し咳は出るのだが、ほとんどの場合においては大丈夫。合唱の練習も、ちょっと高音が引っかかるがまあ６５パーセントぐらいの力では歌えるようになった。ここからさらに上を目指したいものだねぇ。

合唱団のメンバーの中に一人、気になる人がいる。先日自宅を出て仕事場に向かう途中で偶然出会ったので、もしかしたら職場がうちの近所なのかも知れない。あれ以来会うのは今日が初めてだったのだが、何となく練習中はお互いその話題は避けたような感じになって、結局真相は分からなかった。もしかして、すごく避けられてる？あるいはすごくシャイな人なのか。

山口雅也「チャット隠れ鬼」

気づかないうちに山口雅也の新作が出ていたので読んだ。どうも「週刊アスキー」に連載されていたものを単行本化したようだ。この人は「奇偶」である一線を超えてしまった観があり、その後の展開が難しいのでは、とか勝手に思っていたが、どうしてどうして、したたかにその後も多彩な活動を続けている。

サイバー・エンジェルという、ネット上での子供たちの安全を監督する立場になった冴えない中学校教師が、チャットの世界に少しずつはまっていきながら、そこで起こりかけているかもしれない児童誘拐事件を阻止するために奮闘する、というもの。キーワードは「匿名性」。

最初は生徒にいじめられるほどの立場だった主人公祭戸浩実（さいと・ひろみ）が、ネット社会に入っていくにつれて、その面白さにはまっていく様子が「あ、わかるわかる」という感覚で読めた。途中でネカマになってしまったり、小学生としりあったり、というのはややありがちな流れか、と思ったが、事件性を帯びていくところからぐいぐい読ませる。枚数も少なめなので一気に読めるタイプの本だ。どちらかというとチャットの内容は10年ほど前にニフティーサーブで行われていたものにかなり近いと思う。また、人工応答プログラムに関係した話もあり、なかなかそこは面白かった。

ただ、週刊誌のレベルに合わせたのか、本来の山口雅也の力からすると、ちょっと流しながら書かれた、という感じもする。物語の起承転結が割にハッキリしており、読み手は主人公に対してしか肩入れも同化も出来ないので、かなり物語自体がリニアーに結末に向かっていく。犯人を特定・引っかけるためのトリックも巧妙ではあるが、まあよくあるといえばそうだし。匿名性のあるネット社会と現実世界との関係性、あるいは無関係性というものの描き方という点ではさして新しいものがあったとも言えなかった。

まあ結末のホラー仕立ては、嫌いではないけど。