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11Aug
- 新宿ニューアート観戦記
  新宿ニューアート観戦記某月某日、平日の午後13時15分、ゴールデン街の入り口にある新宿ニューアートに行った。薄暗い階段を降り、係員に入場料（一般4,000円、シニア／女性3,000円）を渡して、劇場内へ。平日の昼過ぎだったので、他にお客さんはいないのではないかと恐る恐る入ったが、場内はすでに7割程度の入り（帰る頃には満席で立ち見もいた）。椅子席は30前後だろうか、舞台正面の後部席が空いていたので、そこに座った。客層は20代から80代？と幅広い。中心層は60代〜70代あたりかな。当日の第1回公演は13時30分から16時10分まで（1日3公演）。6人のダンサーが登場するので、1人あたり約25分のステージか。ステージにはフォーマットがあるようで、ダンサーの皆さんは、はじめに3、4曲踊り、次に衣装をほぼ脱いで1曲。その後舞台袖でお客さんの写真撮影タイム（1人1枚1000円）となり、最後にもう一度ステージでサービスダンス？の流れとなっている。場内の雰囲気は明るく健全で、地下アイドルのライブといった感じかも（地下アイドルのライブは見たことないのだが）。そういえばよく見たらお客さんもオタクっぽい感じのおじさん、じいさんで、地下アイドルのファン層とも被っているのかもしれない。写真タイムは常連のファンとの交流の場のようで、ダンサーとおっさんたちが楽しげにお話しながら写真を撮っている。人気のダンサーには10人以上ファンが並ぶので、それだけで10分以上時間がかかる。写真は物販としてダンサーの収入源だろうから、ファンにもダンサーにも大切な時間だ。場内でスマホは禁止なので、私のような一見の客は何もすることがなく退屈になる。ダンサー（20代〜30代）は皆さんおキレイで、スタイルも良い。そしてステージ演出も個性的だ。おそらく振り付けもダンサー各人のオリジナルだと思う（違うかもしれない）。ステージの世界観は選曲によって決めているようで、ある人は昭和歌謡、ある人はJ-POP、ある人はアイドル路線、ある人は洋楽と、さまざまだ。ステージの音響もちゃんとしてしている。皆さん鍛えられたダンスパフォーマンスで、見応えがある。踊りはもちろんだが、テーマ作り、選曲、衣装、振り付けとダンサーは各自キチンとしたプロの仕事をしていると思った。ステージ照明は曲とシンクロしたコンピュータ制御なので、ダンサーが映え、確かにこれもアートの範疇かなと思うし、各人のステージはバリエーションに富み見ていて飽きることはない。正直こういった劇場には、いままで昭和風俗の遺物といったイメージを持っていたが、それは大きな間違いで、内容はキチンと令和にアップデートされていた。もはや大人のエンターテイメントだ。BiSHの元リンリンも大好きなようで、女性もどんどん楽しめばよいと思う。今回だけでは全体は語れないので、そのうち別の劇場にも足を運びたいと思っている。と、最後まで主語を使わずにレポしてみました。写真は帰りに食べたアカシアのロールキャベツ（1,060円）。
24Jul
- 楽器練習用のヘッドホンについて。
  楽器練習用のヘッドホンについて。エレキ系の楽器で夜などヘッドホンで練習する場合、ヘッドホンの選択が難しい。まず耳全体を覆うオーバーヘッドタイプのでかいヤツは、長時間練習していると蒸れてくるし、しっかりフィットしていないと耳が痛くなってくるので個人的にNG。カナル型など耳に差し込むタイプも音がダイレクト過ぎて、練習には向かない気がする。これは基本鑑賞用。で、練習でいつも使っているのがオープンイヤ（もしくはオンイヤ）タイプのこれ。耳に当てる感じで、軽いので装着感はなく、蒸れないので長時間かけていてもまったく気にならない。音はそれなりだけど、練習用途には十分。以前は100円ショップの同タイプのヘッドホンをを長い間使っていたけれど、ここ数年で見かけなくなった。今は写真のオーテクのP100Mを使っている。以前は800円くらいだったけど、今回もう１本買ったら1100円くらいに値上がりしていた。まあそれはよいのだが、問題はこのオープンイヤ（オンイヤ）タイプが絶滅に向かっていることだ。なにしろ新製品はなく、この手の耳をふさがないタイプは骨振動系に変わっていくようだ。そのうちそれも使ってみようかと思っている。
20Apr
- 中古のGoPro 6ゲット！
  このブログで「プアオーディオ」の話を書くと読んでいただける人がいるのですが、最近はネタがなくて、更新できませんw中華デジアンはすっかり様変わりして、多機能・高価格になりましたが、逆に欲しいものがなくなりました。というか、今のシステムでそこそこ納得しているので、スピーカーも含め、当面オーディオは様子見ですね。最近中古のGoPro（HERO 6）を格安（なんと約5,000円）でゲットしまして、これで少し遊ぼうかと思っています。クルマ（ペーパードライバー）もバイクもダイビングもしない非GoPro的生活を送っているので、用途は限られるのですが、日常でも撮ろうかと。デジカメの上にGoPro乗せてみたら、いい感じなので、動画と写真を同時に撮ろうかと思ってますwGoProは軽いので、耐震用のポリウレタンで、デジカメとしっかりくっつきます。
10Dec
- American Music My BEST10　2023
  American Music My BEST10　2023CDや音源でゲットしたものはiTunes経由でスマホやクラウドに入れているけれど、今年の新譜は何度数えても以下の6枚しかiTunesに入ってなかった（Dawesは去年買いそびれていた）。晒すほどのものではないけれど、個人的に毎年恒例なので。●Dawes「Misadventures of Doomscroller」（2022年）●Wilco「Cousin」●The Rolling Stones「Hackney Diamonds」●Buddy & Julie Miller「In The Throes」●Rodney Crowell「The Chicago Sessions」●Lucinda Williams「Stories From A Rock N Roll Heart」ルシンダ以外はヘビロテですね。今年わりとよく聴いた旧譜。●Cowboy「Reach For The Sky」「All My Friends」●The Decoys「Live At Union Station」上記2枚はスコット・ボイヤーのバンドです。The Decoysのようなバンドやりたい！先日ようやくThe Decoysの1stを見つけて、ちょっとお高かったけど注文中。Youtubeでも聴けるけどね。●Gillian welch & Dave rawlingsこの夫婦デュオにいまさらハマりました。ロウリングスのギターはたまりません。●Gary Clark Jr.「Gary Clark Jr. Live」今のブルースギタリストのナンバー１では？●Leatherwoods「Topeka Oratorio」The Jayhawksの今のドラマーTim O'ReaganがJayhawks加入前にいた（多分自分の）バンド。いい曲書きます。●The American Analog Set「Through the 90's: Singles and Unreleased」テキサスのローファイバンドの初期のアーカイブ。アナログテクノですな。オリジナル版もほぼ持っているけれど、これはこれで味わい深く、まったりと時が流れていきます。●日本物では相変わらずBiSH。それとYOASOBIとXGも。
29Oct
- ローリング・ストーンズの新譜「ハックニー・ダイアモンズ」に寄せて
  ローリング・ストーンズの新譜に寄せてストーンズの18年ぶりの新譜「Hackney Diamonds（ハックニー・ダイアモンズ）」、到着前に全曲YouTubeで聴くことができたので、その感想と復習を書いてみる。まず歴史を振り返ってみると、ストーンズはギタリストとベーシストのメンバー交代によって以下のように4期に分かれると個人的に考えている。ちなみに6人目のストーンズと言われたピアノのイアン・スチュワートや同じくピアノで貢献したニッキー・ホプキンズ、サックスのボビー・キーズらも1、2期の主要メンバーだ。●1期ブライアン・ジョーンズ時代1962年より8年間『ザ・ローリング・ストーンズ / イングランズ・ニューエスト・ヒット・メーカーズ』（1964年)『12×5』（1964年）『ザ・ローリング・ストーンズ No.2 / ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ!』（1965年）『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』（1965年）『ディッセンバーズ・チルドレン』（1965年）『アフターマス』（1966年）『ビトウィーン・ザ・バトンズ』（1967年）『サタニック・マジェスティーズ』（1967年）『ベガーズ・バンケット』（1968年）●2期ミック・テイラー時代1969年より6年間『レット・イット・ブリード』（1969年）『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）『メイン・ストリートのならず者』（1972年）『山羊の頭のスープ』（1973年）『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』（1974年）●3期ロン・ウッド時代1975年より現在まで（48年間）『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）『女たち』（1978年）『エモーショナル・レスキュー』（1980年）『刺青の男』（1981年）『アンダーカヴァー』（1983年）『ダーティ・ワーク』（1986年）『スティール・ホイールズ』（1989年）●4期ダリル・ジョーンズ時代1994年より現在まで（29年間）『ヴードゥー・ラウンジ』（1994年）『ブリッジズ・トゥ・バビロン』（1997年）『ア・ビガー・バン』（2005年）『ブルー&ロンサム』（2016年）企画盤『ハックニー・ダイアモンズ』（2023年）さて、ハックニー・ダイアモンズではドラムは主にスティーブ・ジョーダンが叩いているが、亡くなったチャーリー・ワッツもアルバムの後半で2曲、最後の録音を残した。嬉しいことに内1曲「Live by the Sword」のベースはビル・ワイマンが復活している。オリジナルのリズム隊の最後のプレイだ。ちなみに新譜が届いたので確認したら、本作のベースはダリル・ジョーンズではなく、プロデューサーでもある33歳のAndrew Wattでした。ロンとキースもベースを弾いているので、どの曲が誰かを考えるのも楽しい。というわけで、ダリル期も終わったのでしょうかね？さて、1981年の「Tattoo You」の収録曲「Start Me Up」はストーンズとしてメジャーなヒット曲となったが、ハックニー・ダイアモンズでシングルカットされた「Angry」はその路線にあるのだろう。2023年秋の日本のテレビドラマ「うちの弁護士は手がかかる」のテーマ曲にも採用されている。ハックニー・ダイアモンズの前半（アナログ盤のA面？）は3、4期の流れである「Angry」のようなメジャー路線、後半（B面？）は1、2期の頃の昔のストーンズを知る人向けに構成されていると推察している。惜しむらくはミック・テイラーが不参加だったことだ。ストーンズのライブではゲストで登場しているので、絶縁状態ではないのだから、もしかしてストーンズ最後になるかもしれない本盤で弾いて欲しかった。また全12曲のラストがMuddy Waters の「Rolling Stone Blues」。最後に原点とも言える曲か、感慨深い。ストーンズは元々イギリスのブルースバンドであった。つまり当時はイギリス人がアメリカ黒人の音楽をコピーして演奏していたわけだ。これはストーンズに限らないが、ビートルズもクラプトンもツェッペリンもプログレも、、、ネイティブな音楽ではなく、ハイブリッドな音楽だからこそ、ブリティッシュ・インベイジョンは、ワールドワイドに展開できたのではないかと思っている。ちなみにタイトルの「Hackney Diamonds」はロンドンの貧困地区で生まれ育ったスターたちという意味だと思っている。
09Aug
- BiSHとは、セントチヒロ・チッチのことである。
  BiSHとは、セントチヒロ・チッチのことである。どっかで聞いたことのある台詞だけど、そう思っている。BiSHの多くの楽曲のベースの部分のボーカルを任され、最後まで解散に納得せず、実質的なキャップテンだったチッチ。8月23日にCENT名義で、アルバム「PER→CENT→AGE」をリリースするようだけど、先行シングル「向日葵」「すてきな予感」を聴いたところ、ガーリーポップ？　ぽくて似合わなかった。他の曲は未聴なので断言はできないけれど、全体がこの路線なら個人的にちょっと残念。まぁビジネスなので、売れる可能性があると判断をしたのだろうけど、どうだろう。もうメンバーも松隈ケンタもいないけど、チッチには「BiSH」を引き継いで欲しいものだ。
24Jun
- 食品容器をウーハーに。
  食品容器をウーハーに。2022年2月26日に「オフィスチェアをサブウーハーにした話。」という内容をアップしたが、この春、オフィスチェアを新しくしたら、椅子の背面にウーハーがうまく取り付けられなくなった。どうしたものかとしばらく放置していたが、ふと思いつき、100円ショップで食品容器を買って、その中にウーハーユニットを入れてみた。そしてコレをマッサージ機のように、チェアと背中の間に置いたところ、、、これがなかなかいい。バスドラのキック、ベースのウネリが身体に直接伝わってくる。ただ前のチェアの背面に取り付けていたときは、チェアの背面が共振して包み込まれる感覚があったし、ベースライン、音程も感じられた。そこはやや物足りないが、別のアイデアが思いつくまで、しばらくこれで低音体感を楽しもう。あ、中域から高域は従来通り、ショルダー型のスピーカーを利用している。そもそも仕事中、電話やドアホンの音を聞ける状態で、音楽も楽しみたいという発想から、体感低音システムがはじまったのでした。
13May
- ●自作16センチフルレンジスピーカーの試聴
  ●16センチフルレンジスピーカーの試聴さて、今回自作したスピーカーの傾向が見えてきたので、簡単にレビューしてみたい。ここでは自作スピーカーをひとまず「フルレンジ」と呼ぶ。結論からいうと、フルレンジは良かった！笑。比較の対象として、普段使っているスピーカー、ヤマハの「BP401」（13センチ2ウェイのバスレフ型）を用いて評価してみる。ちなみにBP401はコンパクトのボディの割に低音の量感があり、中域、高域もナチュラルに伸びていて、癖や特徴をあまり感じないスピーカーだと思う（アマゾンのレビューなども参照ください）。まずジャズを聴いた印象は、フルレンジの方が好み。生ギター、ピアノ、管楽器などアコースティックな楽器の再現性が生々しくて素晴らしい。ウッドベースはBP401の音より存在を一回り大きく感じるし生っぽい。ドラムのシンバルの響きなどもフルレンジの方が派手な感じがする。ジャズに限らず、アコースティック系やオーガニックな音楽には最適なスピーカーだと思う。一方、今のロックやメタル系を聴いた印象は401の勝ちかな。フルレンジも頑張っているが、重低音は401に負ける。それと楽器数や凝ったアレンジなど、情報量の多い録音の再生はディテールなど401に分があるようだ。ボーカルも全般的に401の方が声に深みがある。フルレンジはボーカルがやや薄く紙っぽい印象。だからと言って悪いわけではなく、好みの問題かもしれない。音域的には、フルレンジは中高域が前に出てくるので、比較すると、401はおとなしく感じてしまう。低音はフルレンジも十分出ているが、401はさらにその下の層まで鳴っている感じで重量感がある。ちなみにフルレンジの再生周波数はスペック上85Hz~20kHzなので、低音は出ないのではと誤解されがちだが、そんなことはない。ベースの4弦（E（ミ）約41Hz）は十分に鳴る。ピアノの最低音のA（ラ）の27.5Hzが聴こえるかどうかは未確認。というわけで結論として、いかにもバスレフ型フルレンジらしく、ジャズ系を聴くには最適のスピーカーになったと思う。もし今回仕上がりが残念な音になったら、ユニットをフォステクスの16センチに取り替えるつもりだったが、私の駄耳には十分満足な結果となったので、当面このまま使っていこうかと思う。
08May
- 16センチフルレンジスピーカーの自作
  ●16センチフルレンジスピーカーの自作前回、ダイトーボイスの「DS-16ⅢF」というスピーカーユニットを買った話を書きましたが、今回はそれの製作話です。結局スピーカーのエンクロージャーは、お店（東京ハンズ）でアカシアの集成材を購入し、裁断してもらった。スピーカーを入れる穴、バスレフの穴、裏面のターミナルの穴もお店で開けてもらった。エンクロージャーの図面は、公開されているフォステクスの設計図を参考にさせてもらった。というか、ほぼそのまま利用させてもらった（今回は板厚15ミリの集成材だったので、多少アレンジはした）。エンクロージャーの設計は、最適な容量や共振周波数、位相の処理などのスキルがまったくないので、ここは他力本願で笑。バスレフにはしようと思っていた。製作手順。（1）ターミナルの取り付けまず、ターミナルの取り付け。アマゾンで買った円形のターミナルのスペック通りに穴を開けてもらったのだが入らない。お店のカットは精度が高いのだが、ターミナルの作りが雑でそれが原因のようだ。さすがはメイドインチなんとか笑。仕方ないので、紙やすりで取り付け穴を広げる。これに1時間以上かかった。そして、あらかじめスピーカーユニットとターミナルをつなぐケーブルをハンダ付けしておく。（2）ターミナルのネジ穴ターミナルを背面に木ネジで取り付ける。最初にターミナルを仮にはめてネジ穴の位置に印を入れる。ターミナルを外し、木ネジが入りやすいように、キリや細いドライバーなどで、印を付けた場所を掘っておく。アカシアの集成材はかなり硬いので、事前にネジ穴を掘っておかないと後が大変。そしてターミナルをネジ止めする。（3）スピーカーの準備ターミナル同様、スピーカーユニットを仮止めして、ネジ穴に印を付け、取り付け前にネジ穴を掘っておく。スピーカーの取り付けは箱を組んでから行う。スピーカー下のバスレフ穴は、ちょうど良いサイズの塩ビパイプがあったので、その口径で穴を開けてもらっていた。はめるだけでピッタリ。（4）エンクロージャーの組み立て箱の組み立て。これは木工ボンドだけで行った。接着面に木工ボンドを塗り、ボンドが乾く前に、角が合うように微調整していき、ズレないようにテープで押さえていく。お店の裁断はさすが精度が高く、ピッタリとキレイな箱になった。天板は、後から吸音材などを調整できるように接着せず、ひとまず乗せるだけにしておく。（5）スピーカーユニットの取り付け箱がしっかり固まったら、スピーカーを取り付ける。まずターミナルとハンダ付けしておいたケーブルを箱の中から出して、スピーカーユニットにつなぐ。いつかスピーカーユニットを変えるかもしれないので、ハンダ付けはしなかった。そしてスピーカーユニットを箱に取り付ける。ネジ穴を掘っておいたのでスムーズに取り付けられた。（6）仕上げ面取りして完成。いつかニスを塗るか、着色するかもしれないが、集成材のままのこの感じも悪くはないかな。（7）今回の材料費スピーカーユニット（2個）　4,790円アカシア集成材とカット代 8,420円ターミナル 960円木ねじ 110円ボンド 380円合計　14,660円（スピーカー1本あたり、7,330円）先ほど試聴したのだが、思ったよりいい音かもしれない。レビューは次回に。●ダイトーボイス「DS-16ⅢF」の規格インピーダンス・・・・・・・8Ω最低共振周波数・・・105HZ再生周波数帯域・・・85Hz~20kHz出力音圧レベル・・・・・91dB/w(1m)入力・・・10-15Wマグネット重量・・・・・149.7g総重量・・・394g
02May
- 16センチのフルレンジスピーカーを買った。
  16センチのフルレンジスピーカーを買った。YouTubeで口径10センチの格安（300円程度）スピーカーユニットと高級スピーカーユニットの比較テストをやっていて、音の傾向の差はあれど、価格差ほどクオリティの違いを感じないという結果が面白かった。そんなわけで久しぶりにスピーカーを自作したくなってきて、今や希少な16センチのフルレンジスピーカーユニットをネットで買ってしまった。今回は定番のフォステクスではなく、まず安いスピーカーで試してみたく、秋葉原の秋月電子やコイズミ無線あたりを物色したが見当たらず、結局Amazonで2ケで4,790円の製品を買った。これはDAITO VOICE（ダイトーボイス）の「DS-16ⅢF」というユニットで、仕様は8Ω、16cmフルレンジダブルコーンスピーカーとなっている。マグネットは小さめ。検索したところ、16センチのフルレンジは、これかフォステクスくらいしか選択肢がなく、ひとまずこちらを選んだ。このDS-16ⅢFを買ってから、ユーザーのレビューをネットでいくつか拝見したが、大きな期待はしない方がよいようだ笑。何故16センチフルレンジにこだわったかというと、経験上12センチまではデスクトップなどニアフィールド利用が適していて、室内で鳴らすには物足りない。13センチユニット以上でなんとか室内空間で音楽を楽しめる（まあ個人の主観だけど、この口径1センチの違いを大きく感じる）。オフィスでも13センチウーハーのスピーカーを使っていて、BGM用なので低音の量感などこれで十分なのですが、16センチでどれくらい低音の量感、広がりが増すか試したくなったというわけ。エンクロージャーはこれから検討。キットを買うか、板を裁断してもらうか検討中。調べたらコイズミのMDFのキットで約15,000円、アカシアの集成材をお店（東急ハンズ）で切ってもらえば、約8,000円で済みそう。さて、どうしよう。完成したらまた書きます。
18Feb
- 中華フォノイコをまた買った。
  中華フォノイコをまた買った。このところ中華デジアンブームもひと段落したのか、あまり話題がない。高機能化、高価格化が進んだわりには欲しい製品も見当たらず、困っていないし、しばらくはいいかなという感じ。という状況の中で、久しぶりにフォノイコライザーを買ったので、ご報告。写真の右上の製品だ。ちなみに右下はメインアンプに送る入力セレクター。アナログプレーヤーとスマホからのBluetoothを切り替えて聴いている。2021年12月16日に、以下の記事を書いた。//////////////////////////////////////////////////「Nobsound T3」はMMカートリッジ用のフォノプリアンプ（イコライザー）だ（アマゾンで4,973円）。ちなみにフォノイコライザーとは、アナログレコードプレーヤーの針（カートリッジ）がレコード盤に刻まれた情報を読み取った信号を受け取り、それを通常のオーディオ信号に変換する装置だ。詳しくはないのだが、一言でいえば、レコードの溝には音楽の低音域が圧縮されて刻まれているので、それを通常のオーディオ信号に戻す機器といえる。フォノイコライザーはレコード再生の要の1つでもあるので、高級品だと普通に10万円以上するが、私はマニアではないので、そこまでこだわりはない。というかお金がない^^;//////////////////////////////////////////////////Nobsound T3を購入してから1年と2ヶ月使ってきて、何の問題もなかったのだが、フォノイコをもう1つ買ってしまった。というのも、これまでカートリッジにオーテクのMM（VM）を使っていたのだけど、プレーヤーをテクニクスのダイレクトドライブに変えた時にカートリッジもMCに変えたのだ。Nobsound T3は、MM専用のはずなのに昇圧トランスもなしで、DENONのDL301Ⅱを鳴らしてくれていたのだけど、やはりMC対応のフォノイコが欲しくなった。で、Amazonで調べると、今やアナログレコードが人気のせいか、中華フォノイコが増えている。選んだのがMC、MM両対応のNobsound「MM/MC RIAAフォノステージターンテーブルプリアンプヘッドホンアンプビニールプリアンプ」（5,480円）。音質はNobsound T3と大きく変わらない。というか変わったような気がするレベル。そういえば歳をとると高音域が聴こえにくくなってくるようで、確かにシンバルの響きは、昔より耳に届いてくる音量が減ってきた気がする。もはやそんな耳なので、音質のディテールにもこだわらなくなってきた笑。ちゃんと音楽は楽しめるしね。
04Dec
- American Music My BEST10　2022
  American Music My BEST10　2022今年も新譜はあまり聴いてない！　と言い訳しつつ、お気に入りの盤をなんとか11組まとめました。●Wilco「Cruel Country」21曲、1時間17分の大作。どの曲もほぼ1発録りらしい。タイトルからメッセージ性を読み取れるけど、まだ訳詩をみていない。サウンドはアコースティックベースで、音響もよい。ジェフは、アメリカについての個人的な感情を歌っている。と何かのインタビューで読んだ。●Wilco「YANKEE HOTEL FOXTROT (SUPER DELUXE EDITION)」YHFのアウトテイク集なのだろうか？　8枚組だけど、いろいろなバージョン、アプローチが聴ける。クリエイティブ！●Mavis Staples / Levon Helm　「Carry Me Home」2011年にLevon Helmとコラボしたスタジオライブ（のようです）。何故か今年になってリリース。個人的に「心に響く音楽」「身体が反応する音楽」を良い音楽と感じるけれど、「背筋に来る音楽」は少ない。そんな1枚。●Atsuki Kimura「Rock Steady （Live）」パワーアップした憂歌団！●Red Hot Chili Peppers「UNLIMITED LOVE」「RETURN OF THE DREAM CANTEEN」レッチリは2022年に2枚リリース。まだ全部ちゃんと聴いていないけど、レッチリ節全開です。●John Fullbright「The Liar」●Watkins Family Hour「Vol. II」●Bonnie Raitt「Just Like That」●Gurf Morlix「The Tightening of the Screws」●Mary Gauthier「Dark Enough to See the Stars」●Will Hoge「Wings on My Shoes」・よく聴いた旧譜●BiSHの個人的ベスト中学生のノリでBiSHの個人的ベスト盤を作ってしまった（笑）。オフィスでBGMにしていると、生産性が向上します。
14Nov
- テクニクスのカートリッジ、300MCを蘇らせる？
  テクニクスのカートリッジ、300MCを蘇らせる？その昔、ずっと使っていて気に入っていたテクニクスのカートリッジ、300MCが出てきたので、久しぶりに音が聞きたくなった。若い頃さんざんこれでレコードを聴いていたのだ。当時、何年も使ったせいか、カンチレバーを支えるダンパー（ゴム製？）がヘタって、針圧を軽くしても針がレコード盤にくっついてしまい、現役引退。そのまま捨てずに取っておいたものだ。これは1970年代後半の製品なので、さすがにもう針交換はできない。そこで、ヘタったダンパーの代わりにカンチレバーを支えられるものをいろいろ探した。なるべくカンチレバーに影響を与えないことを考え、ひとまずティッシュペーパーで試すことにした。ティッシュペーパーをカンチレバーの上に挟むことで、針がレコードをトレースできるように工夫してみたのだ。で、レコードをかけてみたら、おお、ちゃんと音が出た！　今回はテストで昇圧トランスを挟んでいないので、また時間ができたら、きちんと音出ししてみよう。アナログオーディオは、こう言ったユーザーの工夫？を試せる余地があるのが楽しいですね。
04Nov
- 昭和なスピーカー「サンスイ」をデジアンで鳴らす！
  昭和なスピーカー「サンスイ」をデジアンで鳴らす！ふと、サンスイの格子デザインのスピーカーがとても欲しくなった。若い頃はオヤジ臭いデザインと思っていたが、自分がオヤジになってその良さが分かってきたのかもしれない（笑）。ちなみに山水電気は2014年に破産しており、2021年まではドウシシャがSANSUIブランドを使用していたが、現在はメインテナンス業務のみとなっている。新製品はとっくにないのである。さて、ネットでサンスイスピーカーを検索すると、中古価格もピンキリで、安い価格帯はもはや入手がなかなか難しいようだ。そんな中「SP-K1」というコンパクトスピーカーを発見。2台1組で27,500円。発売当時は40,000円だったようなので、中古価格としては割と高めだが、サイズ的にちょうどいいし、他に目ぼしいものも見つからないのでこちらを購入。「SP-K1」は1993年発売なので、実は昭和生まれではないのだが、昭和テイストな格子デザインはしっかり受け継いでいるので、ここでは「昭和なスピーカー」と呼ばせてもらおう。SP-K1がオフィスに届いて、さっそくセッティング。筐体の状態もよくインテリア的に満足（笑）。SP-K1は13cmコーン型ウーハー、5cmコーン型トゥイーターの2ウェイバスレフ型。これを中華デジアンのSabaj「A10a」（MA12070搭載アンプ）につないでみた。うーん、出てくる音も昭和でしたね。個体の問題かもしれないが、低域はそこそこ出ているものの高域が伸びず、なのだが、ジャズをかけるととても良い雰囲気で鳴る。ウッドベース、ピアノ、ボーカルは自然で気持ちいい。一方、最新の録音のロック系などはその情報量を伝えきれず飽和してしまう感じ。小音量でBGMに使うには十分な音質だけど、じっくり音楽（音質？）と向き合うにはもの足りなさを感じるかもしれない。試しに普段使っているヤマハ「NS-BP401」（2015年発売）と比較してみた。同じ13cmウーハーのコンパクトスピーカーだが、広域の伸び、低音の豊かさ、空気感など、ヤマハの圧勝でした。正直レべチ（笑）。スピーカーの進化はなかなか素晴らしい。というわけで今となってはスペック的に厳しいサンスイ「SP-K1」だけど、音楽はスペックだけではないので、昭和テイストを愛でつつ、大切に使っていこうかと思っています。
15Oct
- ジャズベ購入記。
  ジャズベ購入記。中華デジタルアンプによるシステム作りがひと段落して、最近はめぼしい新アンプも見当たらなかったので、ブログネタがなかった。仕事が忙しかったこともあり、音楽ネタで絶対オススメ！　と言えるものもなかったので、なんとなくここを放置していました。というわけで、9月中旬に念願だったフェンダーUSのジャズベースを買ったので、その購入記です。ジャズベを買うなら写真のボディカラー（オリンピックホワイト）に決めていたのだけど、日本にぜんぜん在庫がなくて、入手するのに苦労した。9月に入って何店か巡ったもののどこにもなく、ネットにも引っかからない。で先日、A店でようやく現物を見つけて喜んだところ、よく見たらフレットレスでガッカリ（フレットレスはすでにG&Lのを1本持っている）。仕方なく注文することにしたのだが、A店スタッフに次の入荷時期を聞いたら、コロナの影響で不明、予定も立っていないと言われてまたガッカリ。そしたらWガッカリの私を見かねたのか、ライバル店の在庫をあちこち検索してくれて、なんとB店に1本だけあると教えてくれた。ありがたいお言葉！「でも他店の売上になってしまい申し訳ない・・・」と言いつつもお礼を言って、その足でB店にダッシュ！　無事ゲットできました。A店スタッフ、いい人だなぁ。今度また何か買わせていただきます。B店のスタッフも入荷は来年3月頃と聞いていたそうで、何故か一週間ほど前にこの1本だけ入荷したとのことでした。●おまけいままで気づかなかったが、Wilcoのベーシスト、ジョン・スティラットが同じボディカラーのジャズベを弾いていた。ジャック・キャサディモデルも被ったし、趣味が似ている(^^)。●おまけ2ジャズべにはハードケースも付属しているのだけど、コレがやたらと重い。クルマで移動するアメリカとかならいいけど、電車で移動するには実用的でないし、置く場所にも困る。このケース、別売りだと最低でも25,000円くらいなので、ソフトケースとどちらか選べるようにしてほしい。もう遅いけど。
28Jun
- ベースのシールドをワイヤレスにしてみた
  暑くなってきて、シールドの取り回しさえウザくてベースの練習が億劫になるので、試しにワイヤレスシールド？を1つポチしてみた。Amazonのおそらく中華製のGetariaという製品、4,000円くらい。値段はケーブルシールドと大して変わらない。Amazonには似たようなのが一杯あるので、ユーザーレビューの多いやつにした。ワイヤレスは遅延と音質が気になったので、さっそく試してみた。一緒に2メートル、5メートルのシールドも試したが、ワイヤレスが一番生っぽい音だった。もっとも違いを感じるのが高域（高周波）で、ワイヤレスが一番敏感に高域成分を伝え、ケーブルは2メートル、5メートルの順に甘くなる。ケーブルの品質次第かもしれないけれど、アナログは減衰する気がしますね。ワイヤレスだと4弦ベースの最低音のEの開放でも高域成分を感じる。特にノイズは感じないが、トーンは少し絞った方が弾きやすいかもしれない。遅延は自分の駄耳では感じなかった。スペック的にはサンプリングが24bit/48KHz、周波数帯域は20〜20KHz、使用帯域は2.4GHz、レイテンシー（遅延）は12msとなっている。USB充電で2時間以上は使えるようなので、練習には最適かも。▼黒のデバイスが楽器につける送信側で、シルバーがアンプにつけるレシーバー。
06Jun
- BiSHをとんかつ定食に例えれば。
  BiSHをとんかつ定食に例えれば。最近とんかつ定食食べてないなーと、BiSH聴きながら思っていたら、突然BiSHととんかつ定食がリンクした笑。というわけで、BiSHをとんかつ定食に例えれば、とんかつはやはりアイナかな。で、ご飯はチッチ、味噌汁はモモカンだね。ここがポイント。アユニはキャベツで、リンリンはカラシとかレモン。最後のハシヤスメはハシヤスメ笑。漬け物とか？ハシヤスメはわりと普通のキャラだけに、BISHの中では異色に見えるというパラドックス。でも陽キャに見えて陰キャ要素も感じるので、割とミステリアスな一番分からない存在。今年リリースされたシングルでは「ごめんね」がベストかな、今のところ。
17May
- 良い音はたまにでいい。
  良い音はたまにでいい。個人的第二次中華デジアンブームが去り、最近はネタがあまりありません。Amazonはたまにチェックしてますが、新製品のバリエーションは増えているようだけど、欲しくなる製品が見当たらない。自分はオーディオは好きだけれどマニアではない。音質ではなく音楽が聴きたいだけ。なので仕事中のBGMなど、普段はメロディ（歌）とリズムが聞こえれば、ラジオでもOK笑。音楽の本質は十分伝わってきます。それでも時には良い音で音楽に浸りたい、、、でもそんな時間も1時間あれば十分。自分の集中力が持ちません(^^)。そんな時のために、それなりに納得できるレベルのシステムを、中華デジアンを軸に、自宅、オフィスでお手軽に再構築したわけです。あ、それと素人ベーシストなので、低音を堪能したくなるときもありますが、深夜などスピーカーで大音量で鳴らせない時は、スマホにイヤホンでも十分量感のある低音は楽しめます。ちなみに今はパナの3,000円くらいのBluetoothイヤホン、HTX20BJを使っていますけど（3代目）、エイジング効果なのか、使っているうちに低音がすごく増してくる（ケーブル断線しやすいのが欠点なので、写真のように接続部は透明ボンドで固めている）。そんなわけで。そもそも、もう老眼で老耳なので笑、高域も聞こえにくくなっているだろうし、スペック追求も意味がなくなってきたのかな。
17Mar
- BiSHの個人的ベスト
  BiSHの個人的ベスト盤を作りました。にわかファンですが、BiSHのベスト盤を作ったのでご紹介します。購入したCDからセレクトした曲をベスト用のフォルダーにコピーしてまとめ、個人で楽しんでいます。「BiSH BEST 2022」●A面01 Primitive02 Story Brighter03 スパーク04 Nothing.05 beautifulさ06 DA DANCE!!07 BiSH - 星が瞬く夜に●B面08 LETTERS09 My landscape10 HiDE the BLUE11 SMACK baby SMACK12 I am me.13 VOMiT SONG14 STARA面が主に初期（インディーズ時期）、B面がメジャー盤でアユニ参加後ですね（A面4曲目Nothing.も）。曲順にもこだわってますw「BiSH Another BEST 2022」●A面01 PAiNT it BLACK02 TOMORROW03 MONSTERS04 GiANT KiLLERS05 NON TiE-UP06 OTNK07 スーパーヒーローミュージック●B面08 サラバかな09 JAM10 Life is beautiful11 Is this call__12 stereo future13 ALL YOU NEED IS LOVE14 リズムこちらは裏ベスト盤。「プロミスザスター」と「オーケストラ」が入れられなかったのは、多分聞き飽きたからかな？笑。今年に入ってからの月1新曲、3曲とも悪くはないけど、ちょっと狙いすぎな気がする。
26Feb
- オフィスチェアをサブウーハーにした話。
  オフィスチェアをサブウーハーにした話。個人事務所なので、一人で仕事している時間もあり、そういう時は好きな音楽をBGMにしている。コーヒーブレイクなどにはヘッドホンで大音量で聴きたくなるが、そうすると電話や宅急便などに気付かないので、そうもいかない。そこで数年前にシャープのショルダースピーカー「AN-SS1」を買った。これを肩に乗せておけば、周辺の音も音楽も両方聞けて快適。重宝していたのだけど、音楽を楽しむにはどうしても低音が物足りないので、そのうち使わなくなった。先日片付けていたら、そのショルダースピーカーが引き出しから出てきたので再利用を考えた。そうだサブウーハーをつければ低音不足を補える！　ただそれだとうるさく、階下などに響くかもしれない。そこで思い出したのがパイオニアの体感音響システム「ボディソニック」。椅子型で低音を体で感じるシステムが昔あったのだ。今のゲーミングチェアなどの元祖かもしれない。そこでググったら、低音再生用の振動スピーカーユニット？　バスシェーカーとかメガ・バスタイプエキサイターなる代物を見つけた。それほど高くないので、騙されたと思ってDayton Audioの「DAEX32QMB-4」という製品をアマゾンでポチした（3,905円）。同時にサブウーハー用のアンプ、AIYAMAの「 A1001」（4,899円）も購入。DAEX32QMB-4は自分のオフィスチェアの背面に貼り付けた（写真）。ピッタリくっつくように、最初からユニットの周りと足の部分に両面テープが付いている。接続は、PC（またはミニプラグイヤホン端子付のスマホやタブレットなど）のオーディオ出力にミニプラグの2分岐ケーブルを差し、一方を A1001、一方をショルダースピーカー付属のUSB型Bluetooth発信機に入力。 A1001はRCA入力しか持たないので、ミニプラグをピンプラグに変換するコネクタかケーブルが必要だ。そして A1001からDAEX32QMB-4の接続はスピーカーケーブルがなかったので、不要なACアダプターの電線を切って利用した。ちなみにスピーカーケーブルはLANケーブルで代用する人もいるようだけど、芯を剥く手間が面倒くさいので、電線にした。これで十分（笑）。さて、実際に音出ししてみたら、想像以上に気持ちいい！　ベースやバスドラがチェアから振動でズンズン伝わってくる。そしてボーカル、ピアノなどの上物はショルダースピーカーが耳元で鳴らしてくれる。低音を身体で感じることによって、臨場感あるダイナミックなサウンドが小音量で楽しめるようになった。しかもこの快適なサウンドシステムは、チェアから2メートルくらい離れれば、外音や室音のノイズに消され、ほとんど何も聞こえないという素晴らしさ。今回約9,000円の出費だけど、それでこの音響システムが得られれば十分満足。問題は、オフィスに来客があった時、椅子の背面を見せられないことですかね。見た目けっこう怪しい笑。

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