転調が苦手、コード進行がコロコロ変わる曲が苦手、2-5の時にいいことが出来無い、等、アドリブの悩みは尽きませんね。
コード進行があなたの邪魔をしているのか？折角かっこよくする為に作ったのであろうものが障壁になるなんて何ということでしょう〜タラ〜
結論からいえば、好きな音楽聴きまくって弾きたい事思いっきり楽しんでやればいいんです！ 音楽なんか勉強するのは辞めましょう‼︎
と、言う事は忘れないで、今日のお題を〜
コード進行を「練習」するのは辞めて「利用」しましょう。アドリブをするとき、一つ一つのコードを追っかけるのって大変じゃない？しかもそんな事したらアルペジオ練習見たくなっちゃう〜。その通り！無理な事するとろくな事無いですね。（今の日本をみればわかるでしょ？）
コード進行とメロディをひとつづつ「縦に合わせる」のは大変です。しかも練習してるみたいで「カクカク」してかっこ悪いし…その理由はメロディと和声の関係にあります。
メロディはコード進行と独立して動く(ように聞こえる)方がかっこいいのです。コード進行とは無関係に流れていてそれでいてしっかりとシンクロしている。
「ドミソ！ドミソ！レファラ！レファラ！」なんて言うソロは全力で枝豆食ってるみたいで？まるで意味の無いことなのです（意味不明）
今回はスキャット・インプロビゼーションの最高峰、シーラ・ジョーダンのクリニックからのエピソードをご紹介します。皆さんもシーラの名盤こちらを是非一度は味わっていただきたいと思います。
彼女曰く。コード進行にとらわれるのではなくその中に既にある「メロディ」を追っかける方がスキャットが楽になる。そのメロディのなかにはコード進行を表すガイドラインが含まれてなくてはいけない・・・と
難しいお言葉ですが、全く持ってその通り・・・だと。
メロディは横に動こう！「ガイドトーンソロイング」
質問の曲がJust Friends とFourなのでこの2曲を使って説明します。
コード進行の中には、横に半音又は全音で繋がる「道」があります。それらのことをガイドトーン又はガイドライン等と呼び、オーケストラアレンジの中には必ずこの手法が使われて、サウンドの縁の下の力持ちになっているのです。
コード進行を使ってガイドラインを作ってみましょう。 Ex1)Just Friends前半８小節
次のコードに行く時必ず全半音で動きます。コード・トーンとテンションの理屈さえわかっていればガイドラインを作るのはさほど困難ではありません。
まずあなたがする事はEx1のガイドラインがコードの何の音になってるか？をアナライズしてください。アナライズとは最初のコードBbmaj7にとってCは9thです。同様に次の音はコードをとって何の音？
注）ガイドラインは通常コードトーンの7から3の動きを指しますが、この記事ではもっと広く考えて「コード進行をスムースにする音の動き」として説明しています。(トライトーンと呼ぶ方もいる)
一度自分の楽器で Ex1)を弾いてみてください。ピアノの方は左手でルートを抑えて弾いてみてね。
一つ一つの音の動きがコード進行にシンクロしているけどアルペジオみたいに忙しなくないでしょ？
これで終わりじゃありませんよ。続いて装飾音赤丸はガイドトーンそれ以外は装飾音です。
Ex2)Four前半８小節
装飾音はかっこ良けりゃ何でも良いのです（何と無責任な・・・）メロディの中にはメインの音とそれを助ける装飾音がある、それを意識するだけでメロディの見え方が変わると思います。リズミックなアイデアはなるべく「歌いながら」考えるのが良いと思います。「譜割」を考えてギクシャクするより「フワリ」と歌うほうが良いのが思いつきますよ〜
Ex2の装飾音はわざとわかり易くしましたが、モットえげつない装飾音を考えて周りの人を脅かしてくださいね〜〜
ここで大先生登場！チャーリーパーカーの有名なブルース「ビリーズバウンス」を見てみましょう。
譜例1)
赤丸の部分にひっそりとガイドトーンを忍ばせています。なんてエロい人なんでしょうか！
ガイドラインはいろんなメロディ、フレーズ、アレンジなどに使用され音楽を密かに支えています。コード進行がどんなに難しくても必ずガイドラインは作れますので工夫しながらやってくださいね〜
注)本文中に出てるガイドライン、ガイドトーンの言葉ですが、
横に繋がるメロディをガイドライン
一つづつの音ををガイドトーン
と、読んでます(多分)が、本質的な部分では無いので話が理解出来ればいいです。
ということでガイドラインで苦手なコード進行を退治！出来る（かな？）
See You!
おい！馬鹿にすんな金返せ！」・・・と焦らないように
！」
同じアイデアを使い続ける方がいいのです。
音楽も時間と共に進行する物語なので「追いかけるべき対象」を提示する事が非常に大切な事なのです。
レベル1
レベル2
レベル3
彼の作曲アイデアは非常シンプルです。「教科書的」とも言えるでしょう。しかしそこが彼の根源的かつピュアなポップさを醸し出しているので重要ポイントだと思います。
ポップスのおすすめ
私はカセット世代です。
おませな高校生の頃(1975~)
バークリ時代(1983~88)
![Purple Rain (Deluxe Expanded Edition) [Explicit]](https://m.media-amazon.com/images/I/61+E1ocwY1L._SL160_.jpg)
課題その1.自分自身の「すべらない曲」を皆んなに紹介する時の簡単なレビューを考えてください。一言でもいいです。それを聞いた他の人が「聴きたくなる」ような紹介文をお願いします。(アーティストに関してでも構いません)
それでは本題
ギターをこれから始める方、
今回の記事は
現在、音が出せないで困っている学生さんは多数いると思います。ドラムはエレドラがあるので振動さえ気をつければなんとか。困るのは管楽器の方。ブァイブやウッドベースも大変だよねー。世間の方々は何とぞミュージシャン（特に若者）には寛容な心で接してくださいね〜
耳コピとはtranscribe(採譜)のことです。耳で聴いて紙に書く…だけ。これが出来なくて悩んでる人も結構いるのですね。
「半分だけ先に採ったらええねん〜」と…
三浦さんはいつも小さな五線紙を持って「ごめんちょっとコピーするわな」と言って電車の中で、ウォークマン片手にカリカリ、五線紙に書き取っていたのです。
「三浦さん、凄いですね〜なんでそんなこと出来はるんですか？」
「え、こんなん慣れやで、道下もやってみ」
「僕、めっちゃ耳悪いんですよ〜ちょっと見せてもろていいっすか？」
「三浦さん、何の音かわからないじゃないですか？」
「そんなん後でええねん、先にリズムだけ採ったらええねん」
「なんで時々Fの音書いてるんですか？」
始めはとにかく簡単なやつから。
耳コピの目的は耳コピが出来るようになると言う事。フレーズ覚える為ならばネットかなんかで探せばあるかもですから。好きな曲をコピーするのと耳コピの練習のは分て考えた方がいいです(始めは)
おまけ、リズムだけを最初コピーするのは音がわからないから(しょうが無いから)やるのですが、ボストンの有名な先生「ジェリー・バーガンジー」のレッスンで「リズムだけコピーして、それに自分のメロディを当てはめなさい」と言うのがあります。例えば、チャーリーパーカーのテーマ(ビリーズバウンス、オゥプリヴァーブ等)のリズムだけ引用する、と言う練習法があります。すなわち、リズムだけをコピーすると言う練習は別の意味で高次元な訓練になると言う事です。現代コンテンポラリー・ジャズ・サックスのトップランナー「クリス・ポッター」はこれの達人でデイブ・ホランドのアルバムでやりまくってるのがありますよ。
とにかく、リズムを普段意識して練習してなかった自分にはとても有意義な方法でしたので皆さんぜひお試しあれ。