コーヒージャズボーカル好きのおじさんになってはいけない…と思っていた若かりし頃…
 
なんか…私のおすすめ音楽コーナーにリクエストが来るので、ネタが無くなりつつあるのですが、「歌の伴奏が上手くなりたい」「弾き語りたい」という質問です。ジャズボーカルのおすすめという事で…
 
ラブ私も長いことギター弾いて来たのですが(かれこれ45年?)デビューの頃から伴奏の仕事が殆どです。なんとか渡辺香津美さんや高中正義さんのように看板ギタリストになるで〜グーと、張り切ってバークリーに行ったりしたんですけどねーショック自分のカリスマ度の低さに気付くことが出来、下請け職人が向いているんだなあと、人生勉強はさせてもらいました。
 
グラサンさておき、
私が「好きなボーカリスト」というより「ボーカリストと伴奏者」というテーマで、好きな人達を紹介しますね〜ありがとう皆んなー爆笑

 

 
皆んな大好き
ニヤリジュリーロンドン&バーニーケッセル
Julie Is Her Name Julie Is Her Name
1,500円
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別に私が紹介しなくても皆んな知っとるあのジュリーロンドンですね。このアルバムの1曲目"Cry Me A River"リバーが聴きたいんでしょ!(どうせプンプン)彼女の歌唱はさりげなく伴奏について行くタイプでバーニーケッセル(g)のタイトな伴奏に合ってます。ケッセルは音がケチョケチョ?してるしタッチも強いしあまり「繊細」なイメージが無いのですが素晴らしい伴奏者ですよ。リズムが明確で分かりやすいし幸か不幸か?音の細さが周りの倍音を邪魔しないんです。水分少なめというか、カサカサというか、空間形全盛の最近のギターサウンドからは程遠いギタリストです。
 
私は結構ケッセルファンでして・・・

 

ピアニストの名伴奏者は星の数ほどいますが、ギターで良い伴奏するのはほんとに難しい。ピアノは両手の10本の指で好きな時に音をだせます。ギターは13フレットでチョーキングしている時にFのコードは弾けないです。それにポリフォニック(2つ以上の旋律)を弾くのが困難なギターは、ピアノが得意とする「和音をフロウさせる」ような伴奏は大変苦手です。バッハのインベンションとか悔しいけどピアノはいいなぁ…と

 

ガーン結局「わかりやすい」という事は相手が理解しやすい「リズム」の事です。ギタリストも頑張って伴奏練習しないと…ボーカリストはただでさえ分かりにくいリズムのストレスと闘いながら歌詞も音程も気にしながら、客の数も数えながら…歌っているのですからせめてナイスな伴奏をプレゼントしないとね〜滝汗

 
 
キョロキョロエラ&パス
これもベタでしょ?このDUOがみんな好きなんでしょ?(どうせプンプン)はっきり言ってジョーパスは駄目ですねゲッソリさっき話したポリフォニックの件ですが、ギターはピアノのようには弾けないんです。だから、ザクザクリズム刻んだり、アンプ使って威嚇したり?、歪ませて威嚇したり??石橋楽器で試奏したり???せっかくギタリスト独自の路線を作って来たのに〜〜〜このジョーパスという奴はギターでピアノがやってること(あるいはそれ以上の事)をギターでスラ〜っとやっちゃたのです笑い泣きだから我々後輩はやらなあかん事が増えてもたやないか〜〜〜イ(ルネッサ〜ンス)
 
ゲラゲラジョーパスのすごさは私が語る事も無いですが、エラ&パスというDUOは歌が伴奏と対等にリズムを引っ張るんですね。時にはエラがジョーパスをグイグイと・・・そう言う意味でエラはアカペラタイプの歌手と言えると思います。1人でリズムもハーモニーも表現出来る、生粋のジャズシンガーですね。
 
ポーンこの2人のアルバムは何万回と聞きましたが、時折この2人仲悪いんちゃう?と思う事も・・・まあ「次元の高い喧嘩」が素晴らしい芸術を生む事もあるんでしょう?そういう聞き方しても面白いよ?
 

あえて同じ選曲で聞き比べを・・・

 

この動画面白いでしょ?

私、サリナジョーンズの伴奏を10年くらいやってたんですが彼女が「エラ”も”歌詞見ながら歌ってたのよ!!」って言ってたの思い出しますが・・・

 
 
爆笑サリナジョーンズ&道下和彦
いつも人の事ばかり宣伝して上げている?ので、たまには自分の事も俯瞰で見てみましょう(怖!)ええ声でしょう?この方は私にLess is moreを教えてくれた人なんです。「よけいな事しないで!(ピシャリ)」ということなんですが・・・余計なこと?ってなんでしょう?彼女はよくDon't push me! とかMore energy!という言葉を投げました。「押さないで!」「もっと力強く!」・・・と?どないせーちゅうねん!ムキー彼女が尊敬するサラボーンもそうなんですが、「剛胆な歌唱」を支えている裏にある「最上級の繊細さ」がその言葉の意味なんですね。ボールを遠くに飛ばすにはバットの芯に当てなくてはなりません。素晴らしい歌い手は常に「芯を狙う」のです。当てやすい玉を投げて欲しいのです。
 
ショボーン私の無神経さに頭に来て「おまえしばくぞ!」という事なんでしょうね。彼女の心に自分の音が近付いた時、自分でも信じられないくらいの美しい音楽になるのですね〜余計なものは捨てましょう…
 
最近来日が遠のいていますが、又そのうちどこかで・・・

 

 
てへぺろデイナ&カズ
 
Dana Hanchard Dana Hanchard
1,403円
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キョロキョロ又自分の事喋ります(ネタ無いねん)
わたしもいろんな方を見てきましたが、ホンマの天才はなかなか居ないっすね。天才というのは良い意味だけじゃない「普通じゃない」っていうことです。
 
てへぺろ彼女はNYでオペラシンガーをやってたのですが、私の友人のアーロンスコット(dr)を通じて「日本に来ない?」とスカウトしてきました。おもしろい人で、道に落ちているカラスの羽を拾うので「汚いからやめなよ!」と言ったら「あなたの方がもっと汚いよ!!!」とぶちぎれて喧嘩になったり、横浜でギグが始まろうとしてるのに姿を見せないので電話したら「ママ飛行機乗ってるよ、アメリカへ行った」と息子が・・・。あんまりばらすと今度会った時怖いので(もっとあるけどね)
 
照れデイナハンチャードの歌がジャズか否か?わかりません。しかし、彼女が自分の心(音楽)を愛する力は私にとって衝撃でした。人が持ってる「承認欲求」というものが全て自分に向いてるのですよ。他人が何と言おうと関係ない、どう思われようと関係ない。人に認めてもらってなんぼのこの業界でただひたすら「自分に向きう・・・」まるでゴッホのような「ひまわりな人」それがデイナハンチャードです。今NYは大変な時ですが無事を願っております。
 
口笛動画のMoon Taleは私の曲にデイナが歌詞を書いた曲です。彼女の歌を言葉で説明するのは野暮なのでいっぺん聴いてみてちょ〜すばらしいよ!(録画が古いので音悪いけどごめんね)

 

と、いうことで、「お前の事ばっかりしゃべって全然紹介してへんやんけ!」と言う方にもこんなんあるよ、と紹介しておきますね。

 

 

 

 

 

真顔サラボーン&マンデルロウ

お〜い、このギターの音どない思う〜?

 

 

ウインクジムホール&ジェーンホール

ジムと奥様のジェーンのduo。奥さんは歌手じゃなく主婦らしい・・・

 

 

真顔サミーデイヴィス.jr&ローリンドアルメイダ

和田誠さんに教えてもらった隠れ名盤!!一曲目からやられるよ〜涙腺崩壊

 

 

 

 

口笛と、いうことでまた宣伝ですが新刊「クラシックギターで奏でる ジャズバラードコレクション」よろしくお願いします〜

 

 

 

 

 

 

 

 

 

この前の記事で載っけた2声で弾けるソロギター(初心者用)の動画を添付するの忘れてました(失礼)

What a Wonderful World 

La Vie En Rose

2曲です。

 

基本的に全て解放弦を使用するローポジションなので、少しづつ練習すれば初心者の方でも弾けるようになると思います。ローポジションは自分の押さえている音以外の弦に触れないようにするのがコツです(始めは難しいですが)右手は2本指で弾けますのでピックを持ちながら他の指も使うハイブリットピッキングの練習にもなりますよ。

 

 

 

こちらは中、上級者編

 

クラシックギターで奏でる ジャズバラードコレクション

ジャスギターの名手"道下和彦"とクラシックギターの名手"富川勝智"が強力タッグを組んだ、至極のソロギター曲集が登場です! ジャズバラードの美しいメロディーがクラシックの語法を取り込むことで、名曲達に新たな息吹を吹き込むことができました。中級者はテーマ部分だけを弾いて楽しめ、上級者はギターソロにおけるアドリブ研究にも興じれる一冊です。 収載曲 [全11曲を収載] [1] Misty [2] My one and only love [3] Everything happens to me [4] My Romance [5] My foolish heart [6] Someone to watch over me(誰かが私を見つめてる) [7] Manaha de carnaval(黒いオルフェ) [8] Danny Boy~Amazing Grace [9] Over the rainbow(虹の彼方に) [10] 'Round Midnight [11] Pictures~You can dream

 

富川勝智CD発売中!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

最近聞いたジャズということで・・・

 

 

滝汗私はこう見えて?1960年生まれの今年2020年男でして、今年は「忘れられない還暦」になりそうです。

 

1966年ビートルズ来日(6歳)だから?

1969年キング・クリムゾン『クリムゾン・キングの宮殿』ザ・ビートルズ『アビイ・ロード』(9歳)で?幼少の頃はまだDTでした(音楽的にも身体的にも)

 

小学校の頃はラジオリスナーで、ロックにハマったのは中学生の頃・・・

 

ラジオの頃、ジャズとは知らずに「洋楽」だと思って(洋楽やん!)聴いていたみたいで…後々「あ、これ知ってる」っていうのがあるんですよね〜。今の若者がCMやアニメでJazzを知るみたいな?

 

右差し ウェス・モンゴメリー

 

 

このアルバム好きなんですよー、暑い暑い夏の日ウォークマンにこのアルバム入れて歩くと、ゆらゆら揺れるアスファルトの蜃気楼とロン・カーターのベースがシンクロしてトリップします。ちなみにこのアルバムの中に入ってるウェスのオリジナル曲「エンジェル」が私の初耳コピ曲だったと思います。アレンジはドン・セベスキー、エンジニアがルディ・ヴァン・ゲルダー。「ドンセベ&ヴァンゲル」を好んで聴く傾向にあるという事を後に知る事になりました。
 
私は、はっきり言って軟弱ジャズファンです!(始めに言って防御する)コルトレーンやロリンズが聴けるようになったのはずっと後、高校生の頃から
聴き易い音楽が好きなんです。今も・・・

 

 

 

右差しアート・ファーマー
 これ!いかにも軟弱そうでしょう?でもね、最高なんですよね〜これ!アートファーマー(tp)ジムホールコラボシリーズのひとつです。ジムホールはコラボ企画が多くて、「with ロンカーター」「with ポールデズモンド」「with ビルエバンス」「with パットメセニー」他多数。
ジムホールが大阪のサンケイホールに来た時に見に行った次の日に「スウェーデン〜」と「アランフェス」というアルバムを買ったら「ポスターがついてます」と、貰って帰ったら、なんとジムホールのポスターでした。
こんなやつ…
その日からジミヘンとジョニーウインターのポスターの隣にこれを貼って拝んでおりました。うちのおかんが「この人普通やん、音楽の人?」ジミヘンと見比べて地味に変な顔してました(ごめん…)アートファーマーとジムホールのコラボアルバムはどれも最高で、リズムセクションもスティーブスワロー(b)ピートラロッカ(d)知的フロウ派極めております。スワローのベースラインはバッハのインベンションみたいでおもしろいよ。

 

 
 
右差しポール・デズモンド
今もドライブのお伴!これもベースがロンカーターなんですよねー(好きなんかな?)お勧め曲は3曲目The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)このアルバムはサイモン&ガーファンクルのカヴァーアルバムなんですが、結構大胆なアレンジを施していてアレンジャー(ドンセベスキー)冥利に尽きるアルバムだと思います。特にハービーハンコックは変態脱力全開?です。是非御一聴を!

 

 

 
右差しハービーハンコックと言えば!
サンライト サンライト
874円
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これはジャズ?
イエス!◯須クリニック!紛れもない怒ジャズです!長いドライブ…腰も痛いし目もショボショボ〜次のPAまで後15キロか〜、と言う時にこのアルバムを聴きましょうー!15キロなんてあっという間ですよ。とにかく最初の音から曲終わりまで自由落下の如くグルーヴしてます(無理無く)録音も結構古めでモコモコ気味なんですけどキレキレなんですよね、今のハイレゾでこのセッションを録音してたらホンマに切れて血ー出ると思います。パラシュート部隊、以上です!
 

 

 

 

 

新しい本のプロモーション動画です。

クラシックギターの名手"富川勝智"の繊細なタッチが堪能できますよ〜

 

 

 

 

 

 

 

 

今回の質問はENOちゃんからの質問です

「音楽を勉強すればするほど自分が音楽から離れていく様な感じがします」というものです。

 

素晴らしい質問だと思います。私も全く同意見です。

 

どうすれば「勉強」という「諸悪の根源」を打ち砕くか?というのが私の目標です。我々は!プロフェッサーギルの悪魔の笛の音を遮断しなければなりません!!!!

 

と、言う訳で、今回のお話は悪の教典「ジャズハーモニー」についてお話しします。

 

 

ニコニコジャズハーモニーとは?

ジャズ(ポピュラー)などで使われる「コード進行」を説明あるいは創作するために創られた理論です。

 

ジャズハーモニーに限らず理論とはとかく「言葉」が多いです。

知らない単語の洪水に飲まれて理解をあきらめてしまう人が多い。

 

 

お願い私はセミナーで次の話をよくやります。

 

「3つのキーワードで理解するジャズハーモニー入門」

 

1.ダイアトニック

2.セカンダリー・ドミナント

3.モーダル・インターチェンジ

 

この3つです。

 

うわーきた〜、と引かないでくださいね、分かりやすく言うから・・・

この三つの言葉の「キャラ」を理解するだけでジャズハーモニーという難解な印象がある理論を俯瞰して見る事が出来ます。

 

キョロキョロ先ずは結論(キャラ紹介)から

1.ダイアトニック=(ピュアー&トラディショナル)

2.セカンダリー・ドミナント=(ドラマチック&ロマンティック)

3.モーダル・インターチェンジ=(クール&インテリジェンス)

 

ニヤリこれでも?となる方は次の言い方で覚えてね

1.ダイアトニック=(フォークソング)

2.セカンダリー・ドミナント=(ミュージカル、スタンダード)

3.モーダル・インターチェンジ=(ソウル、R&B)

 

と、なります。これらのキャラは個人(私)の意見なので???と思う方も居るとおもいますが、初対面の人の名前を忘れてもキャラは覚えませんか?印象というのは言葉より前にある人間の感性です。言葉って本当は二次的要素なのでそれで覚えようとするから混乱するのでは?(特に音楽)

 

それでは彼らに会ってみましょう。

 

右差しダイアトニック

 

ダイアトニックコード進行はピュアーなキャラです。真っ白な奴らなんです(白鍵のみ)

先ずはピアノで言うと白いところを押さえている限りダイアトニックキャラを作る事が出来ます。

 

先ずはコード進行弾いて(聴いて)みましょう。音源のリンクはこちらhttps://youtu.be/qn4_sxzQWTA

 

Ex1)

[|: C  |・/ ・ | Am  |・/ ・| F     |G     |C   |・/ ・:|]

 

Ex2)

[|: C   | G    | Am  | F     | C     |G    | F    | C   :|]

 

Ex3)

[|: C   | F    | Em  | Am    | Dm    | G    | C    | G    :|]

 

Ex4)

[|: FMaj7  Em7  | Dm7 CMaj7  |Bm7(♭5) Am7 | G     :|]

 

どうですか?ピュアーでしょう?

これらのコード進行は次のスケールからできています。

単一のスケールのみで作られた物を「ダイアトニック」というのです。なので「メジャースケールのダイアトニック」「ナチュラルマイナーのダイアトニック」「メロディックマイナーのダイアトニック」「ハーモニックマイナーのダイアトニック」と言う言い方をします。

 

 

Ex5)音源には含まれません

 

ダイアトニック・スケールを使ってコードが作れます

 

Ex6)音源には含まれません

 

Ex7)音源には含まれません

 Ex6.7に含まれるコードを適当に(遊び感覚で)並べては弾き(聴き)を繰り返していく、それがコツです。何にも考えずに鉛筆転がしでやってみてくださいね。

 

さらに例を

Ex8)

[|: Am   | Em   | F   | C    | Dm    | Am    | Bdim    | E7    :|]

 

Ex9)

[|: C    | F    | Bdim  | Em    | Am    | Dm    | G7    | C    :|]

 

Ex10)

[|: Em  C  | F  Dm | G Em  | F    :|]

 

Ex11)

[|: Am   | F   | Dm   | Bdim    | G    | C    | F    | G    :|]

 

たったこれだけで先人達は無数のヴァリエーションを生み出してきました。君にもできる!!!

Ex6,7)のコードを適当に並べて弾くだけです。

ダイアトニック進行の作り方中級編は又べつのブログ記事を載せます。

 

 

右差しセカンダリー・ドミナント

のお話・・・

 

ダイアトニックファミリーは7人兄弟。

 

その中でCMaj7は一番有名な長男。

 

彼は弟のG7と仲良しでいつも一緒。二人で「トニック、ドミナント」というお笑いコンビを組んでいます。

 

面白くないのは他の兄弟達「俺も相方が欲しい〜」と大騒ぎ!しかし独立心の強い他の兄弟達はファミリーの中でコンビを組むのを嫌います。

 

そこで音楽の神様が「勇者ヨシヒコよ〜〜(嘘)」「喧嘩しとらんとお前らにも相方をあげるから仲良くしなさ〜い」と言って他所(セカンダリー)から、相方(ドミナント)をつれてきてくれたのじゃった(めでたしめでたし・・・)

 

その物語を図にしました。

図1)

 

ここではまだトニック、ドミナント、サブドミナントというお話は出てきません。その言葉はコード進行を作る話と関係ない(きっぱり)ので今は考えなくても(理解しなくても)かまいません。

 

ここで大事な点はダイアトニック内の各コードに対して行きやすく(解決しやすく)するコードを新たに導入した、という事です(神様が)

 

行きやすくなってるか確認してみましょう。

 

Ex12)

|| CMaj7 | A7   | Dm7  | B7   |Em7  | C7   |F Maj7 | D7  | G7 | E7   | Am7 | F#7  | Bm7(♭5)|G7  |CMaj7  ||

 

赤はセカンダリードミナント

 

F#7であれ?と思った人もいるのでは?でも大丈夫「排除」しないで使ってみてください。これにも理由がありますが、そんなのあとで大丈夫〜

 

セカンダリードミナント進行を作るコツは、とにかくダイアトニック進行の間に図1をみながらセカンダリードミナントを放り込むのです。

C       |Am      |Dm       | G7  ||ダイアトニック進行

C E7  |Am  A7|Dm  D7 |G7  ||セカンダリー投入

 

かんたん〜〜〜

 

 

宇宙人くんキャラを聞いてみよう!

Ex13)

|| C Maj7  | C7  | F Maj7  | D7  | G7  | E7  |

| Am7 | D7  | G7  | Dm7 G7| F Maj7 | C Maj7 ||

 

Ex14)

|| CMaj7  | E7  | Am7  | C7  | FMaj7  | A7  | Dm7 | E7   |Am7 ||

 

Ex15)

|| A7  | Dm7   | E7  |Am7 |C7  | F Maj7 |G7  | C Maj7||

Ex16)

|| C Maj7  | B7   | Em7  | C7 | F Maj7 | G7  | C Maj7| E7  | Am7 |Dm7 |G7 | Bm7(♭5) E7 | Am7 |D7 |G7 | C Maj7  ||

 

ね?ロマンティックじゃない?Isn't it?

 

 

右差しモーダル・インターチェンジ

インターチェンジって何でしょう?皆さんよくご存知の高速道路の「インターチェンジ」ですよ。そう一般道から高速道路に「乗り換え」するのです。モーダルインターチェンジはメジャーからマイナーに乗り換えするのです。

 

又余談ですが…

コールポーターのバラードで”Every time we say goodbye” という曲のコーラス28小節目にbut how strange the change From major to minorという部分のコードがメジャーからマイナーになるんですよね〜ゴクッ酔っ払い

 

 

下の二つのダイアトニックコードを使いましょう!

 

 適当にメジャーからマイナーに乗り換えてみてください。例えばこんな風に

 

青はモーダルインターチェンジ

 

Ex17)

[|: C Maj7  | Gm7   | Am7  |  Fm7 :|]

 

Ex18)

[|: C Maj7  | E♭Maj7   | A♭Maj7  | G7  :|]

 

Ex19)

[|: Am7  | A♭Maj7   | Am7  | B♭7  :|]

 

Ex20)

|| CMaj7  | B♭7  | Am7  | Gm7 :|]

 

Ex21)

|| Am7  | Fm7 | B♭7 |Am7  |Gm7  | Fm7  | Em7 |  ・ /・   ||

 

これら、ちょっと不思議なコード進行は、1960年代後期ころからのソウルやR&Bの曲に頻繁に洗われる、「お洒落なブルース」といった趣があります。

 

代表的なアーティストに

Marvin Gay, Stevie Wonder, The Stylistics, The Isley Brothers, Donny Hathaway, Curtis Mayfield
等、多数のお洒落コード進行の作曲家たちがいますので是非聞いてみてください。

 

「3つのキーワードで理解するジャズハーモニー入門」

1.ダイアトニック=(フォークソング)

2.セカンダリー・ドミナント=(ミュージカル、スタンダード)

3.モーダル・インターチェンジ=(ソウル、R&B)

 

でした!

おつかれさ〜〜〜〜ん

 

Exの音源はこちら

https://youtu.be/qn4_sxzQWTA

 

 

 

 

 

 

 

 

O君の質問
「メトロノームやバッキングトラックと一緒に練習しているのですが、上手くハマりません。どんな練習したら良いですか?」
 
ニヤリテレレッスンで彼に演奏してもらったので、どんな症状か分かりました。彼の場合はメトロノームとズレないように演奏出来ているのですが不安定な所があり、彼自身気持ち良くリズムに乗れていないと言う事です。リズムの良し悪しはその人の身体の使い方(リラックス度)や練習の仕方や様々な要因があるし、楽器によってもリズム感が変わってきます。特にギターはリズムに感して多くのハードルがあると思います。ギターと言う楽器は左手で押さえている弦を右手で弾くと言う2アクション1ノートで非常に効率悪いですね。ピアノは押せば音が出ます。おまけに10本指で引力が働く方にアクションすれば良いだけ(ずるい!)とまぁ、ギターはとても大変ですね。だからいろんな奏法を開発して省エネを図らなくてはいけないのです(と、言いつつ電気を使う…)
 
えーO君の場合、速い(細かい)音符が速くなるいわゆる「部分走り」ですね。逆に、ゆっくり弾くと走る人もいます。速いフレーズや弾きやすいフレーズはテンポにはめるのが難しいのです。どんな楽器でもそうですが、指の感触がテンポとシンクロしてこそ気持ちいいのですが、やりやすいとシンクロ率が落ちる事があるのです。
 
ガーン本来自分の演奏が「音色的」にも「リズム的」にも「語り的」にも気持ちいいのが理想的な演奏ですが、その中でもリズムと言うのはフィジカルな要素が多分に含まれているので難しいですが「練習」すると効果が出るのでシンプルな問題ではあります。
 
 
真顔それでは練習法をいくつか紹介します。
私はレッスン時、リズムに関する練習を3パターン紹介することにしています。
 
1.音符の練習
2.アクセントの練習
3.それら(1と2)を合わせた練習
 
レッスンの時は音符の練習から始めますが、スケール練習などと絡めて話したいのでまた今度、今回は2.のアクセントについてお話しします。
 
 
ニコニコアクセントの練習
 
リズムを文字で伝えるのは難しいので譜面と音源(YouTube限定公開)を合わせて解説しますね
 
まずは、ビートをキープしながらアクセントをやってみましょう!ドラムの真似をするのです。題して「ハイハットスネアごっこ」
xマークは右手ハイハットです(左でもいいよ)
下向き符尾は左手スネア(右でもいいよ)
たたいてみてください。
(ギタリストは右手でアクセントを弾くので左手でハイハット右手でスネアを想定してもかまいません)
 
Ex1)
 
Ex2)
 
どうですか?この辺は大丈夫だと思います。
Ex1.2が慣れてきたら何かメロディを歌いながらこれをやってみてください。例えばCジャムブルースを歌いながらビート&アクセントを練習してみて下さい。
 
Ex3)
 
その他、ジャズの演奏を聴きながらビート&アクセントをやってみたら楽しいかも⁈
はじめはゆっくりと、慣れて来たら速くしていって気持ちよくなってくださいね。
 
滝汗(ここからの説明は解りにくいのて飛ばしてもいいよ)
これはいったい何の練習をしているのでしょう
か?リズムが走ったり遅れたりする人に共通して言える事はメロディだけを演奏している人が多いと言う事です。「メロディ」は日本語訳で「旋律」ですがこれは名訳です。「旋法と律動」メロディとは「音程でリズムをコントロール」することなんですね。音達がリズムを作りながらが上がったり下がったりしてる?と言う事です。サックスもギターもピアノももちろんベースも、全員ドラムと同じなんです。「ビートを想定してメロディを弾く」が大事な事です。
ちょっと理解が難しいかもしれませんが、ジャズやリズム&ブルース等「ビートがある音楽」はアンサンブルが一丸となってリズムを担当します。バンド各メンバーが自分のパートのソロ演奏をテンポキープしながら出来るのが理想ですね。それがブラックミュージックたる所以なのかもしれません。わかりすく言うと「一人で演奏してるのにバンドが居るように聞こえる」(わかるかな〜〜〜俺が二十歳の頃・・・)
その点でクラシックや邦楽がメロディ中心で、指揮者によってテンポコントロールする音楽と大きく異なった部分だと思います(良し悪しではなく、成り立ち)滝汗
 
能書きはそのくらいにして、
アクセント練習法をギターに応用してみましょう。
 
グラサンハイハットスネアごっこが慣れて来たらコード進行と共にやってみます。
ここでキーワードが出てきます。「アンティシペイション」
4拍目の裏のアクセントは必ずアンティシペーション(先行音)で弾いてください。4拍目の裏に次のコードが先取りして演奏されるという、ジャズ独特のマナーですが、それに慣れることで「話声とリズムが並行して流れる」という感覚も養われると思います。
 

 

Ex4)

 
Ex1)でやったようにハイハットとスネアの感覚を思い出してやってください(ビートは必ず体の中に流れている)
 
 
Ex5)アクセントが増えます
 
 
 
ニコニコYouTubeはテンポも変えられるのであなたのペースを見つけてやってみましょう
 
 
えーんおまけ)メトロノームに合わせて下記の楽譜も練習してみてください。メトロノームのならし方は、最初のころは4分音符で、慣れて来たら2拍4拍(1、3抜き)でならしてやってみてください。(メトロノームに付いてのコラムはまた今度詳しく載せます)
コードネーム、特に4拍目の裏の位置に気をつけて練習してください。(コードを押さえるのがきつかったらルートのみでもかまいません)
 
Ex6)
 
Ex7)
 
Ex8)
 
Ex9)
 
 
 
リズムの練習は無数にヴァリエーションが創れます。あなたもD.I.Yでやってくださいね〜
 

 

 

 

 

 

 

 

 

これは副科のNちゃんからの質問です。

私の副科を取っている方々はこの記事を参考にしてくださいませ。

 

ニコニコギターのフレットの何処になんの音があるか?どうやって覚えればいいんですか?

という質問です。

 

これですね

 

初めてこれを見た方はこれの「何処に何があるのか?」分かるわけがない???となってもしかたないですね。私もはじめはそうでした。幸か不幸か若い頃にキャバレーで箱バンドをやって頃、泣きながら譜読みを覚えさせられたので、初心者ギタリストの楽譜嫌悪の気持ちはよくわかります。

 

元々民族楽器出身のギター族は一人で成立する孤独なスナフキンだったので、他の方と情報を共有する為の文字(楽譜)なんて必要ないんですよね。だからギターレジェンド達は譜面が読めないという「ステイタス」を持つ人が多いんですよ。結論を言ってしまえば、楽譜が読めなくても全然いいよってことです。かっこ良けりゃなんでもいいってことです・・・が、

 

そうも言ってられない事情(個人的に社会的に)もありまして、読めないと迷惑がかかるとか恥ずかしいとかね・・・

しかしタブ譜を脱却するのは確実に意味のある事です。音符の動きが音楽の構造を表しているのでタブ譜ではそれが理解できないのは嫌じゃない?

 

 

 真顔楽譜の読み方を教えるのも私の仕事の一つですので質問に答えたいと思います。

 

さて「覚え方」は色々とあります。

初心者の方はローポジション(開放弦を含むポジション)からやりましょう!

 

キョロキョロまずこれを見てください

 

ローポジションの練習する時は各フレットの担当者(指)を決めるのです。

 

左手の指番号

人差し指=1

中指=2

薬指=3

小指=4

です。

 

そして

1が1フレットを

2が2フレットを

3が3フレットを

4が4フレットを

担当します。

 

親指は使いません(ジミヘンやる時は別)

 

まず、青い丸だけ覚えましょう

図1

 

 

ニヒヒだいたい覚えたら譜面を見ながら弾いてみましょう。

下の数字は指番号です(0は解放弦=押さえない)

Cメジャースケールには4の指はでてきません

 

酔っ払いそれでは練習開始!

次の楽譜を何回も何回も弾いてみてください。

できれば「ど〜れ〜み〜」っと歌いながら弾くともっといいよ。

例1)

 

どうですか?

タブ譜がなくても弾けるでしょ?

 

 

グラサンどんどん行きましょ!

 

例2)

 

例3)

 

例4)

 

例5)音域外の音も増やします(分からなくなったらもう一度(図1)を見てね)

 

例6)

 

例7)

 

 

ポポポと結んでは開いてみてください・・・

 

練習のコツはコツコツやる事です。何事も焦りは禁物。

 

ギター初心者の方はこの辺からやってみてください。

中級者編はそのうち書きますのでヨロピコウインク

 

 

 

私(道下和彦)とクラシックギタリスト富川勝智氏の共著が4/24発売です

 

僭越ながらこちらは私の妻(黒瀬香菜)のアルバムです。素晴らしいオルガン奏者&作編曲家でして、彼女はクラギジャズのアレンジのアドバイスを沢山してくれました。感謝感激!妻とのコラボの本もそのうち出したいと思っています。彼女のアルバムも是非聴いてみてください!

 

 

無窮動シリーズも絶賛発売中!

 

 

 

 

 

 

 

 

昨日は3人の生徒たちとテレレッスンをやりまちたおねがいその他一般の方からも質問があったので徐々に紹介して行きたいと思います。

 

 
まずは、最近どんな音楽聴いてますか?と言う質問口笛
 
私はそろそろ嵐寛寿郎なので聴く音楽が古いのなんのって、いつも妻に「音がモコモコして古い!」と言われておりますが…
 
若い頃聴いていて、いまも聴いていて、なおかつ最近聴いた音楽を紹介致します。
 
 
 
ポーンフリートウッド・マック
名前が素敵
 全く神秘性を感じない出落ち感満載なジャケットが魅力の「Mystery To Me」と言うアルバムですミック・フリートウッド(d)とジョン・マクヴィー(b)2人の名前をくっつけたバンド名がまず好きです。イギリスの怒💢ブルースバンドだったんですが、後ほど「噂」と言うアルバムを大ヒットさせたスーパーポップバンドに変身します。本作品はブルースとポップの狭間にある「グラデーション的」なアルバムでスティーリーダンとか、ジノバネリを緩く遅くダサく(いい意味で)したような中途半端さがたまらない珍作です(ボロカスやな)。ちなみにこのバンドはバンド内男女関係がぐちゃぐちゃになって消滅(後に復活)しました。皆さんも気をつけましょうゲッソリ
 
 
爆笑ジェネシス
プログレです

 このアルバムの魅力はとにかく一曲目です。「月影の騎士」と言う邦題が付けられていますがSelling England by the Poundと言うのがアルバムタイトル。月影の騎士は一曲目のDancing with the Moonlit Knight で、はっきり言って名曲です。ピーターガブリエル(vo)が歌い出すCan you tell me where my country lies?と言う言葉、みんなどう思うかな…自国を憂う気持ちが語られる意味深な歌詞です。アルバムのタイトルが「国の切り売り」と言うこれ又意味深な…このバンド(ジェネシス)もその後スーパーポップバンドに変身してフィルコリンズ(vo.d)を中心に「インヴィジブル・タッチ」というギガヒットアルバムを発表します。私がバークリーに居た頃ラジオはこればっか。

月影の騎士はこちら

Genesis "Dancing with moonlit knight"

 
 
 えーピーター・ガブリエル
変なおじさん
Peter Gabriel 1: Car Peter Gabriel 1: Car
1,272円
Amazon
ジェネシスのボーカルで脱退した後、ジェネシスとヒットチャートを争う事になった、スーパーポップ変なおじさんです。このアルバムは音楽の闇鍋といった感がある次の曲が全く違うテイストの曲ばかりでつながっている(笑点で歌丸さんの隣に黒柳徹子さんが座ってるみたいな?)変なアルバムなんですが、聴いているうちにハマってきます。このアルバムの好きな曲は2曲目のこれです…
 
 
 
ウインクザ・ローリング・ストーンズ
ベタですがこれだけは言いたいので・・・
 レット・イット・ブリード!!!
1.Gimme Shelter 2.Love in Vainの2曲だけはとにかく聴いてくれ!その後は勝手にしろ!(どうせ聴くやろ、ふん!)このバンドは若い頃聴いた時と今聴く印象が全く違うんですよ何故か?君たち(若者)も試してご覧。と、言う事は今聴かないと比べられんよ滝汗。はっきり言ってローテク、アナログ、汗臭、足臭?の音楽です・・・でもね・・・?その答えは30年後、わしは生きてるんかな?
女に捨てられた男の歌
 
 
 
笑い泣きジョニーウインター
私の実家の壁一面これでした
ジョニーの最後のジャパンツアーに行けなかったことをこんなにも後悔するなんて…未体験の人はこの人のギターを是非味わって貰いたい。「カミソリギター」とはこの人の事(カミナリじゃないよ!)元祖カミソリのマディウォーターズが「義理の息子」と呼ぶくらい(この意味の深さは自分で調べてね)切味は半端ない。ジョニーはサムピックで弾くんだけどニュアンスが全然サムピックっぽくない(カントリーテイストが少ない)、おまけに歌いながらめちゃ難しいリフをリズムセクションをぐいぐい引っ張りながら正確に弾く、YouTubeにも動画が多数あるので見てみて!ライブがとにかく凄いんだけどスタジオの名盤はこちら(タイトル凄すぎ滝汗)
 twin guitars の頃のライブもう1人のギターはフロイド・ラドフォード
 
 
 
グッド!ハイラムブロック
おじさんのためのフュージョンギター
From All Sides From All Sides
1,300円
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今回紹介したアルバムの中では最も新しいアルバム(1986年)です。残念ながら若くして死んでしまったけどいろいろアルバムに参加しているスタジオミュージシャンでもありました。デヴィッド ・サンボーンのバンドでレターマンショーの箱をやってましたね。もうめちゃかっこいいからとにかく聴いてくれ!
 
ヨロピコチュー
 
今回はロックばかりになっちゃたけど又ジャズも紹介しますねー音楽最高笑い泣き
 
他の質問は又次回
 
 
お願い
 新しい本出ますよろしくお願いします

 

 

 

 

 

 

質問コーナーの続き

今回書かせていただいた記事は「無窮動トレーニング黒、赤」を持っている方の質問に答えた物なので持ってない方は「なにゆうとんねんこいつ?」という物ですのでそこんとこヨロピコ!


前回の

質問はこちら

 

 

爆  笑

イパネマの娘のサビのコード進行は

と、こんな感じです。弾けば分かるけどすんごい変わってるよね?

 

今回は()内のモード名に注目します

G♭Maj7=G♭Lydianハート

B7=B Lydian♭7イエローハート

F#m7=F# Dorianブルーハート(Melodic minorも可)

D7=D Lydian♭7イエローハート

Gm7=G Dorianブルーハート(Melodic minorも可)

E♭7=E♭Lydian♭7イエローハート
(Am7 D7 Gm7 C7の説明は後からします)
 
モードは3種類
Lydianハート
Lydian♭7イエローハート
Dorianブルーハート
です。
 
この3つのモードは無窮動(赤)の
ページ16=Lydianハート
ページ48=Lydian♭7イエローハート
ページ30=Dorianブルーハート
に載っています
 
ここ(赤丸)を見て下さいね
 ハート
イエローハート
ブルーハート
無窮動シリーズは()のなかにフレーズが何を元にして作られているかを示しています。
それを参考にパズルのピースを探せるようになっています。
 
 口笛
 
例1)ハートLydian ページ16(1、2小節目)
このフレーズをG♭Maj7にフィットするようにトランスポーズします(減5度上げ)
 
 
例2)イエローハートLydian ♭7 ページ48(1、2小節目)
このフレーズをB7、D7、E♭7にフィットするようにトランスポーズします
B7(短2度下げ)
D7(長2度上げ)
E♭7(短3度上げ)
 
例3)ブルーハートDorian ページ30(1、2小節目)
このフレーズをF#m7、Gm7にフィットするようにトランスポーズします
F#m7(増4度下げ)
Gm7(5度上げ)
 
整いました〜
 
ニヤリ
 
高く(低く)なりすぎないように音域を調整しています。
例4)
 
このように同じフレーズを繰り返すと音楽的に面白くないので、休符をいれたりタイを付けたり音域を変えたり(DIY)して自分に取ってかっこいいと思う無窮動を作って見てください。
 
 
おねがい
 
サビのラスト4小節は3625(inF)ですので1625(循環コード)がそのまま当てはまります。
下記のようなフレーズをあてはめてみてください。
 
例5)無窮動(黒)の11ページ(1〜4小節)
このフレーズをKey of F にフィットするようにトランスポーズします(4度上げ)
 
お願い
という訳でこれを加えてサビをコンプリートすると
例6)音域、フレーズのつなぎは調整してあります
と、こんな感じですね。
なんかめんどくさそう〜〜〜?
 
限定公開で音源載せておきました
 
 ラブ
 
コツが分かれば簡単なことで、自分でコピーしたフレーズや誰かのコピー集を買って来て自分のエキササイズを作る事が出来ます。そのフレーズが何を元にしているのか?ここで理論が一役かってくれると言う訳です。当たり前の事なんですが創意工夫というのが「芸事」の本質ですので楽して習得する事は何においても出来ませんえーん
 
ニコニコ
 
余談ですが「理論的解説」についてたまに聞かれるのですが、道下さんの本(又はクリニックの内容)には理論の説明が少ない!と、お叱り?の言葉をちょうだいします。それは確かにそうかもしれませんが、それは私自身あまり頭が良くないので理論がよくわからないと言うのがひとつの理由です。もう一つの理由として、音を受けとる「耳という感覚気管」を利用して人間が育んできた音楽を、言葉を使って分析、説明する事に違和感があるからです。私がレッスンの時に気をつけるのは「どうやったら様々な音楽的現象を感覚に直接取り込む事ができるか?」と言う事です。簡単に言えば「どうやったら楽しく練習出来るか?」です。学生達と楽しく合奏している時、ふと生徒さんが「先生、この曲のコード進行好きなんですけど、どうやって作ったんですか?」と来たときに理論と言う「小ネタ」を披露して彼等がもし興味を持って貰えたらウレピイ〜ですね。
 
 
真顔
質問はTwitterDM又はコメント欄にヨロピコ
無窮動シリーズの質問はリットーのホームページにお願いします
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Keep Me Out!! Keep Me Out!!
2,689円
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ぬすまれた月 ぬすまれた月
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You Can Dream You Can Dream
1,350円
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Guitarland Guitarland
1,500円
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Caravan Caravan
1,500円
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「引きこも系」ジャズギタリスト道下和彦と「大陸系」クラシックギタリスト富川勝智、2人で作った本が出版されます〜〜

略して「クラギジャズ」

 

 

こんな時に何を宣伝してんねん!と言う方がいるかどうか分かりませんが、よろしくお願いします。11の譜面が収録(メドレー含めて13曲)

私がアレンジと演奏2曲、富川さんが奏法解説と運指監修を担当しました。私の拙いコラムなども掲載されています。そしてCDには富川勝智氏の素晴らしい演奏が9曲収録されています。曲によってはアドリブソロも編曲に含まれていますのでクラシックギターでジャズをやるとこんなんになるんだ( ͡° ͜ʖ ͡°)と楽しんでもらえると思いますです。 

何よりもアレンジをヘルプandアドバイスしてくれたMy wife Kana(黒瀬香菜)にはスペシャルサンクスです!

 

そしてこの本は昨年亡くなられたイラストレーターであり映画監督の和田誠さんに捧げます。(彼の事もコラムで取り上げています)

 

 

 

 

 

 

 

 

TAB付きリードシートは3曲

Beautiful Love

Our Love is Here to stay

Relaxin at Camarillo 

 

バッキングエクササイズは

Blues in C です。

 

TAB 付きリードシートは初心者でもスタンダードナンバーが楽しめるようにと思いで作っています。(チェガでサウダージです)音大で初めてジャズを弾く人もいるし、副科と言って他の楽器の人がギターでジャズを嗜む?時にもいいかな?と…

 

実は、私はTABがとても嫌いです。いやほんとに許せないんです「あいつ」が…

 

と、昔は思っていました。しかしこの10年位、TABが仕事仲間になってしまい、彼との共同作業をして行くうちに徐々分かり合えるとこもあるかなぁ…今でもムカつくとこありますが。

 

その話はいずれ又…

 

☺️Beautiful Love

かのビル・エバンスが愛した作曲家ヴィクター・ヤングの曲。My foolish heart やStella by Starlight 等、知的な曲が多いヤングですがJohnny Guitarという「ベタすれすれ」の曲も書いてます。ニーズに答えているんでしょうね…本作もラストのメロディが学生時代(ペギー葉山)と被っていてある意味キャッチーな?曲です。

 

 

 

😚Our Love is Here to Stay

ジョージ・ガーシュイン最後の作品である、と色んな文献にあります。

英語の例文みたいなタイトルですが、歌詞も素晴らしい〜(作詞アイラ・ガーシュイン)

バース(歌詞付きイントロ)が今のご時世にシンクロしますね

 

The more I read the papers,

the less I comprehend.

The world and all its capers 

and how it all will end.

「新聞読んでもようわからん…この馬鹿げた世界も終わるんやろ…いずれ…」

(違訳すまん)

 

でもねぇ〜

It's very clear, our love is here to stay

「はっきり言うけど、俺達の愛は今ここにあるから!」

とコーラスに入っていく…

この曲が使われている"The goldwyn follies"は古いミュージカル(1938)他にも"Love Walked In" "I Was Doing All Right"等、小粋なスタンダードが含まれています。興味のある方は見てちょ〜

 

 

😇Relaxing at Camarillo 

チャーリー・パーカーの曲はドラムの人もやった方がいいと思う。よくまぁこんなにアクセントのアイデアが思いつくなぁ、と今さらながら感心します。一緒に歌うだけでいろんな物が身に付きます(難しいよ)ただし速いので舌を噛んで血まみれにならないようにご注意を。コード進行は少しリハモしてあるので通常のブルースと違います。ちなみに、パーカーのブルースってたまに不思議でかっこいいイントロが付いているんですよね。

 

 

 

😎Baasline &Comping

ギターヴァチオーソ、ジョー・パスで有名な「ベースライン&カンピング(伴奏)」です。もはや「ジョー・パス」という名の奏法ですね。機械体操って最初にその技を発表した人の名前がつきますね。「エンドー」「トカチェフ」「カサマツ跳び」とかね^_^ギターの奏法も「モンゴメリー」とか「ジャンゴ」とか付けたいやつがいっぱいあるよね〜そう言えばバークリーの時の先生ジョン・ダミアンがドミナント#9コードのこと「ヘンドリックス!」って言ってたんですけどあんまり浸透はしてないな…

 

ブルース伴奏「ベースライン&カンピング=ジョーパス」