カルメン公演を観に行って

三ヶ月以上前の話で恐縮ですが、

一度はオペラを観てみたい、と言う子供のご要望に応え、去年の秋にこの春の藤原歌劇団によるカルメンの券を用意しておいた。東京文化会館大ホールでコンサートを聴くのは久しぶりだったが、それにもましてオペラを観るのは何十年ぶりなのだろうか。今考えてみたら、もらった券で体育館に観に行った「トゥーランドット」が最後。退屈なので途中退場してしまったのを思い出した。

この晩、座った席は天井桟敷の5階席。中学・高校・大学と当然のように最安席しか使えなかった頃、将来は一階で聴けるようになればいいな、と思いながら5階に座っていたことを思い出した。今回は、たまにしか聴かないオペラなのだから少し張り込んでもいいか、と思ったけれども、それにしてもオペラの公演の入場料は高額である。公演に掛かる費用のことを考えれば仕方がないのはよく理解できるし、税金から助成金を持ってくるのはキリの無い話であり賛同できない。同行者も「一番安い席でいい」と言うことだし、その場に居合わせられれば良いとするか、と判断して天井桟敷となった。それにしてもこの席は他のグレードの席に比べて著しく安かった。演奏の話を後に回して続けると、東京文化会館の5階席はよく聞こえます。音響的に問題ある席じゃないけど、舞台から見て右サイドの5階席で座った位置からは、残念ながら舞台の右端が隠れてしまい、見えないのでしたー。でもまあこれは仕方ないや。

伴奏は山田和樹指揮の日フィル。40年以上前に文化放送放送用収録のための御招待演奏会で聴いて以来の日フィル、前奏曲の出だしの縦の線がバラバラで、これで大丈夫なのかよと心配になったが、すぐ持ち直して、最後まで楽しめる演奏だった。

歌は、タイトルロールのロシア人ソプラノが意外に地味な歌唱で目立たなかったが、ホセ役の声が朗々と響いていた。闘牛士役の韓国人は全然迫力無かった。正直なところ歌は少々物足りなかったけれども、歌劇全体の音楽の素晴らしさには実に圧倒された。良く出来てる曲だなあ、ビゼーってこんなに良かったっけ？　バッハのマタイ受難曲とどちらがズシーンと来るのだろうか？などと思いが巡ったのだった。

幕間の休憩には会社時代オペラ好きで有名だった先輩に声を掛けられてびっくり。今でも欠かさず観て回ってるらしい。「藤原も国立も賛助会員になってる。こちらは公演の度に券をくれるのだけどあっちは全然もらえないんだ。｣と語っていた。実に常連ですね。うっかり連絡先を伺い忘れたけれども、またオペラを観に行けば会えそうだから、これで今生の別れとはならないだろう。

最後の秘境東京藝大 二宮敦人著 新潮社

副題:　天才たちのカオスな日常

藝大の美校に通う妻を持つ作家による藝大紹介本。入試はどんな様子で行われるのか、とか、どんな人達が受験し合格するのか、から始まり、卒業後はどうなっていくのか、まで、在校生への聞き取りと藝大への現地取材を元に書き綴られている。

私でさえ、全く受かる可能性など無いのにちらっと憧れていた藝大であるから、読んでいてとてもとても面白かった。特に学園祭の様子を読むと藝大に集う人々の才能と情熱と、ある意味での人の良さが爆発しているようであり、何とも羨ましくなった。

三浪、五浪は当たり前という入試の厳しさは凄いが、それを難なく突破してくる天才も居るのだし、その入試のためには藝大の先生に付いて基礎技術を磨いていなければまず受からないと言う。そうか、自分の息の掛かった者しか合格させないのか、と私などは思ってしまうのだが、著者によるとこれは藝大の先生が一番高度に教えられるからだと思われるようだ。

本の副題である「天才たちのカオスな日常｣というのは、読んでみると美校のほうに当てはまるようだ。教える側は基本的技巧を教授しつつ、むしろ｢一緒に芸術を模索する｣という姿勢が強いようで、規則･規律でがんじがらめという状態とは程遠いように読めた。

反対に音校のほうは師弟関係が強く、きっちりとした鍛錬を積んで卒業していくらしい。それでも途中で自らに見切りを付け芸術を諦める割合も相当あるみたいだ。

卒業後の進路のレポートは読んでびっくり。半分くらいは「進路不明」のまま卒業して行くらしい。芸術を志すための最高の環境で修練を重ねてもなお、それで「就職」に繋がるわけではないし、「就職｣に意味があるわけでもない。どんなに才能に恵まれていても、どんなにそういう人が自分を磨き上げても、それが「成功｣に繋がるとは限らない。自身の芸術の成就と生活の狭間でどういう人生を送っていくのか、考えただけでも気が遠くなりそうだ。でも、そうではあっても藝大はあったほうが良い。そう思ってこの本を読み終えた。

法政のオケでシベリウスの2番を聴く

他のアマチュアオーケストラの演奏会のプラグラムに挟み込まれるチラシで本日の定期演奏会を知り、行き易い会場なのと演目が好きであることに惹かれて聴いてきました。

曲目は軽騎兵序曲、ハチャトリアンの仮面舞踏会組曲、シベリウスの2番。

一曲目、二曲目は好きな曲だったし、特に二曲目は凝った感じのする新しい響きが魅力的だったが、やはり入魂の演奏だったシベリウスが素晴らしかった。指揮者の村本寛太郎さんはオーケストラフルチェで何回も拝見しているけれども、抑えるべきところは抑えて聴かせどころを聴かせる構成力が凄かったです。オケ全体をバランスよく響かせる腕もいいなあと思いました。さすがに弱音だとあれっと思うようなところがあったけれども、アマチュアとは思えないような弦の響きも堪能できました。（メンバー表を見直してみたらVnとCｂには賛助出演が多かった。)　ティンパニーも凄かった。こういうレベルの演奏会にフラッと行けて、只同然の入場料で音楽にどっぷり浸れるなんて、何とも豊かなことであるよ、と思いながら帰ってきたのであります。

漢字廃止で韓国に何が起きたか 呉善花著 PHP研究所

2008年に出版された本。

「はしはよいものだ。」と書かれていても、箸なのか橋なのか端なのか分からない。韓国では1968年以来学校教育で漢字廃止・ハングル専用政策が行われ、それ以降の教育しか受けていない人は漢字を知らないのだそうだ。ハングルは表音文字なので日本で言えばひらがなとかカタカナに当たり、それ自体では意味を表さないから、冒頭のような文章に当たって戸惑っても、前後の文脈から推測するしか無いという。

この本の第一部ではこのことによって韓国がどのような事態に陥ったのかを論じている。読んでみて、日本では漢字が廃止されていなくて良かったと思った。今でも唱えている人が居るのかどうか知らないけれども、日本の公用語を英語にしたほうが良いという考え方があるが、ここまで漢字かな混じり文で蓄えられてきた文化は守るほうが得策だと思えるようになった。

第二部の「韓国の言い回し」は同じような事柄が繰り返されている感じで退屈したが、第三部「韓国のことわざ」は面白かった。韓国のお国ぶりが分かりやすく書かれている。特に男尊女卑や夫婦喧嘩の凄まじさに付いて知れたことは収穫だった。

やっかいな隣人韓国の正体 井沢元彦・呉善花著 祥伝社

副題：　なぜ「反日」なのに、日本に憧れるのか

日本史に関連する著作が多い井沢が「こちらではこう捉えている歴史に関し韓国では全く違う捉え方をしている。それはなぜなのか。」と問題を提起し、呉善花（おそんふぁ）が「それは韓国のこういう歴史背景に則りこういう考え方でこうなっている。」と応える形で進む対話本だった。出版されたのは平成18年9月。

井沢が「韓国内の歴史認識は不可解であり理解できない。」と問いを発し、呉が「そうでしょうとも。それにはこれこれの間違った背景があり、それを正せないまま今に至ったのです。｣と答えるパターンが最初から最後まで続いた。同じパターンなので、読み疲れて本を閉じることが多かった。一気に最後まで読み進むのは難しかった。かと言って、書かれている指摘は現状を考えるとうがっていると思えるものだったので大いに参考になり、決してつまらない本ではなかった。

10年近く前に出された本ではあるが、マレーシアでのあの事件が起きた今でも、日韓関係の基本的問題点は変わっていないように思われた。

呉善花の本を読んでいると、韓国の改革派と呼ばれる方々の共通する考え方には「反日｣の他に「親北」もあり、これも色濃い、と言うから仰天する。同じ民族である点は当然としても、韓国と共通する価値観である「儒教思想｣を持っていることが大きいようだ。領土問題や「反米｣への実践形態として北との連携、もしくは中国を巻き込んでの協力、なんてものも裏に潜んでいそうで、下手すれば抜き差しならぬ状況に陥るのではないか、と心配になった。

侮日論 呉善花著 文春新書

副題：　「韓国人」はなぜ日本を憎むのか
 

たまたまではあるが、最近は日韓問題、日中問題を日本側に好意的な立場に立って論じる本を読み続けている。
 

今回の「侮日論」は韓国済州島出身で今は日本に帰化している呉善花（おそんふぁ）が、なぜ韓国人が日本を見下すのか、についてかなり丁寧に分析した考察の本だった。
 

著者は幼少期を親日的な雰囲気の郷土で育ったが、成長して都会に出ると反日の大勢に飲み込まれ、日本に親しみを持つのは教養がない人達だからだ、と思うようになる。そうは言っても女性には息苦しい韓国社会を飛び出しアメリカ留学に向かうことにするが、その途中立ち寄った日本で、思っていたのとは違う、暮らしやすい日本社会に出会い、自らの幼少期を思い出しつつ立場を変えていくことになる。
 

今はもう手元に無いが、私は彼女の最初のエッセーと思われる「スカートの風｣を読んでいる。女性が自立した生活を送りにくい韓国社会には困ったものだ、というようなことが書いてあったと記憶している。普通に自身の感想を書いている、という感じの本であったと思うのだが、のちに著者が母の葬儀のため里帰りしようとした際、反韓的な活動を日本でしている人物として入国を拒否されたそうである。｢スカートの風」からこの入国拒否に至るまでの期間にどのような活動があったのか知らないにせよ、さほど韓国の尊厳を傷付けるほどの活動をしているとは思えなかったので、この話には驚かされた。
 

この本の最初のほうでは、この入国拒否事件を中心に著者への激しい非難や、韓国内に僅かながら存在した「親日派｣への総攻撃が紹介され、著者もそれに応じるように強い調子で反論している。
 

しかしその後の分析では強い調子は抑えられ、彼女自身の調査に基づく説明がなされていて、なかなか読み応えがあった。
 

著者の主張は読んでもらえれば分かるので、それを紹介することはしない。ここでは私が「えっ、そうだったの！？」とびっくりさせられた二点を紹介しておく。
 

その一。
反日政策は第二次世界大戦以降変わらず一貫して存在したのかと思っていたのだが、政権によって随分違っていたようだ。李承晩政権時代は意外に親日派も登用されていたし、その後の軍人政権時代には思いのほか「未来志向｣であったように書かれている。その後文民政権に移ると、金泳三、金大中、盧武鉉、李明博と続くその政権ごとの特徴的な性格を示しつつ、どんどん現在のような姿勢を強めてきたようである。金泳三政権と言えばそんなに昔という認識は無いから結構最近のことに思える。そんな頃に対日政策の転換点があったというのは意外だった。マスコミの報道だけを見ていても大事なポイントは私の中に入ってこなかったようである。
 

その二。
韓国人が日本の家庭に招かれて日本に対する心証を悪くする原因の一つに、ホストファミリーが客の脱いだ靴を直すことがあるという点。日本人は整頓が好きだし、客が帰る時にすぐ履けるよう、当然のように直すのだが、韓国では脱いだままにしておくようで、直して靴を外に向けるというのは「早く帰ってくれ。｣と言われているのと同じなのだそうだ。そうであれば当然むーっと来る。同じ姿かたちで、玄関で靴を脱いで家に入る習慣も同じ。だから同じ価値観を有していると思ってしまうところに、近いが異なる価値観を持つお隣さんとの付き合い方の難しさがあるようだ。

オーケストラ・パレッテ第2回演奏会へ

先日聴きに行ったアマチュアオーケストラのプログラムに挟み込まれていたチラシを見て興味を持ち、本日標記の演奏会を聴いてきた。曲目は「死の舞踏｣、「魔法使いの弟子」、「幻想交響曲｣の3曲というフランスもの。

「死の舞踏｣ではコンマスの情感に溢れたソロに驚き、「魔法使いの弟子｣では結構複雑で難しそうな曲を演奏しきる楽団の力量に、すごいなあと思った。弱音でも音程があまり乱れない弦楽器群って、私がイメージしていたアマチュアオーケストラの範疇ではない。

こうして期待が増した最後の幻想は意外にも表現にメリハリが足りなく感じられ、部分的にうとうとしてしまった。そうは言ってもこちらは只ただ好きで聴いているだけの素人なのであるから、聴くほうに問題があったのかもしれない。この曲が好きで好きで、思い入れが強すぎたのかもしれないし、2年ほど前に別のアマチュアオーケストラで聴いた幻想交響曲の演奏が素晴らしかったので、今回に過度な期待をしたせいなのかもしれない。それでもティンパニーや大太鼓の炸裂する強音に酔いしれることが出来た。

いったいこのオーケストラはどういう人達が集まってやっているのだろうと思い、楽団のホームページ（http://palette.wpblog.jp/）を覗いてみたら、首都圏の様々な学生オーケストラ出身の人達と書かれてあった。音楽の専門教育を受けた方々も混ざってやってるのかどうかは分からないが、他のアマチュアオーケストラの演奏会でプログラムを見ても概ねこのくらいしか書かれていない。「来歴を調べるよりも演奏を聴いて判断してくれ｣ということなのかもしれないが、こちらとしては興味を持たざるを得ない点である。

バイオリニストは弾いてない 鶴我裕子著 河出書房新社

大変面白く読ませていただいた。

バイオリンを始めた経緯、芸大に進みN響に入るまでの経緯、団員との練習風景、あまたの名指揮者との音楽体験、と、読んでいて面白い記事ばかりだった。最後の対談を読むと、団員同士が殴り合いをするほど、互いに音楽を突き詰めあっていたようだが、これには驚きを禁じえなかった。

著者はN響で長らくバイオリン奏者として活躍し、定年退職してから10年になろうとしているそうだ。もう人前での演奏は緊張するのが嫌なので、していないとのこと。気軽にどんどん演奏すれば良いじゃないと勧められても、著者にとって人前で演奏するということは準備も含めて緊張することなのだと言う。これには強く共感する。練習などしなくても人前で素晴らしい演奏が出来るのなら、そういう人はどんどん演奏すれば良いじゃないかと思うけれど、そんな天才は滅多に居ないだろうし、この本を読む限り、著者は身を削るような練習を通してN響人生を乗り切った方なのだから、演奏は自身の練習や近しい人とのアンサンブルで楽しむ程度でいいのでは、と思った。

楽団から勧められて文章を機関紙のコラムに書き始めたとのことだが、簡潔な文章は読み易く、こういう世界を紹介する数少ない書き手として貴重。この本のほかにも著書がたくさんあるようなので読んでみたいと思うし、これからの活躍を期待したいと思った。

グランド･ブダペスト･ホテル

今しがたBSプレミアムで「グランド･プダペスト･ホテル｣という映画を見終わった。

たまたま観ていた「世界ふれあい街歩き」のブリストル編の終了後に始まった映画だったのだが、始まりを見ていてすぐさま引き込まれ、最後まで眼を離せなかった。テンポの良い、映画を手掛ける人なら誰でも作りたくなるような映画だと思った。筋は荒唐無稽だと思ったが画面展開が速くてスマートで、出てくるシーンが次から次へと目を見張るような場面ばかりで、時間が経つのを忘れたまま終了した。

偶然とはいえ良いものを観られてハッピー。

それにしてもチェイスの終わり方は、昔何度も観た「北北西に進路を取れ｣に似ていたな。

なぜ日本の「ご飯」は美味しいのか シンシアリー著 扶桑社

副題：　韓国人による日韓比較論

私は「シンシアリーのブログ」を愛読している者なので、そこからこの本の存在を知った。反日感情に満ちた韓国にあってこういう反韓親日的ブログを書き続けるのは、匿名のブログとは言えどもさぞや大変なことだろう、といつも思いながら読んでいる。

読んでみるとこの本はご飯の味の違いについて延々と論じた本ではなく、著者が姉、姪と東京に遊びに来たときの旅行記を軸に、行く先々で受ける好印象がなぜ韓国に居ると受けられないのかを考える本だった。

読んでいるほうとしては自分の住んでいるところのことを良く言われるのであれば悪い気はしない。それでも「ちょっと買いかぶり過ぎではないの？」と首を傾げてしまうところは幾つかあった。それでもそれは著者が住んでいるところと比べての印象の差であるのだから、書き手とすれば自然な感想なのだろう。

書かれた中で、東京のコンビニで栓抜きを探し求めたときのエピソードがあるが、この話が一番良く、思わずほろりと来た。著者が言うように、「日本が日本であり続ける。」ということが海外からの旅行者にとって最良のチャームポイントだと納得させられた。

この本は著者の6冊目の著作だとのこと。7冊目が来月早々に出る予定。

著者の2月5日のブログ記事によれば、著者は最近日本の在留資格を認定されたようで、生活の拠点を日本に移すようである。リアルタイムのライブで韓国社会の様子を伝えてくれたブログの性格が変わることに少々戸惑いを感じるし、なぜそうするのか（そうせざるをえないのか？)  いろいろと考えさせられる。いずれその辺りの事情は明らかにされるのではないだろうか。