漫画の描き方 その３
いや～、「実験」じゃないと記事を書くのが楽ですね～…じゃなくて、ええっと、まあ、漫画も映像作品ですし、レクチャー本を読み解くことも様々な実験をするための事前研究ということで…。
とは言え、参考書籍が英語というのはなかなか大変です。
さて、 Katyはその著書『how to draw Manga』で、「キャラクターの特徴を際立たせるために一番大切なのは顔ね。それに、あなたの個性が一番表れる部分でもあるの」と教えてくれます。前半はともかく、後半の「作家の個性が表れる」なんて、さすがは天才少女！ 言うことが違いますね。
顔や表情の描き方についてKatyは作画プロセスを丁寧に示してくれます。
まずは「基本的な顔を描こう」ということで、「円を描いて、それを四等分するように十文字に線を入れ、さらに平行線を二本描くの。この線のことを“eye lines”っていうのよ」というところから解説があり、ちょっと専門用語を覚えた気にもなれます。
私も下描きの最初はこれをやります。プロ・アマを問わず、多くの漫画描きはこれをやっているのではないでしょうか。
上手な人や慣れた人の中には、下描きは円でアタリを取るだけで一気にペン入れをしちゃうこともありますし（例：手塚治虫先生）、お子さんなんかはイキナリ耳から描き始めたりして大人をびっくりさせてくれますよね～。
Katy先生の目の描き方の説明は独特です。
「（作例の下描きの目の中に）反対向きの“J”があるでしょ？ これは瞳よ」
“基本的な描き方の説明”としては大変珍しい…画期的とも言えます。
さらに、「短い縦線を引くと、それが鼻になるの」「その線の脇に小さな“C”を加えると鼻の影が出来るわ」。
…ちょっとコメントがしづらくなってきました。
ここでKatyは自らのキャラに“見た目の個性”を付け加えます。
「私はこのキャラクターにバンダナを巻くことにしたんだけど、どの位置にするかってことに“間違い”とか“正しい”というのは無いわ。あなたがベストだと思うようになるまで何度もトライしてみて」
素晴らしい！ 単にプロの絵を模写するのではなく、自分ならではの描き方をすべきだという主張がここにあります
。
「あ、それから、髪の毛は頭のラインにピッタリ沿うわけじゃないので（＝フワッと膨らむようにボリュームをつける）覚えておいて」
素人が陥りやすい過ちについても色々研究しているんですね。
さあ、最後にペン入れ…Katyは“付けペン”ではなく、0.5mmや0.3mmの（多分）製図ペンを使い、目や口などは0.1mmを使っているようです。
そして着色をして“基本的な顔”の完成した作例を丸々１ページを使ってどど～んと見せてくれます。
…。
このページには本文より大きな文字で「これであなたは“最初の顔”を完成させたことになるわ。 Great job!」
ぐ…ぐれーと・じょぶぅ～～～？
いやいや、まあ、顔の形はその…漫画家のオリジナリティの表れであることを説明したかったのであろうと推察できます。
その証拠にKaty先生はちゃ～んと他の角度からの顔の描き方も解説してくれています。
ちょっとホッとしました。意外とマトモでしょ？
しかし、何と言っても顔の「キモ」は形云々よりは表情にあります、で、Katyは表情について個別に章立てしてくれています。特に目の表情は重要ですね。
ほとんど眉毛の形しか変わってない、というのは気のせいだと思います。
もちろん、口の形も忘れてはいけません。特に漫画やアニメの場合、口の形を大袈裟に誇張することでキャラクターが生き生きするケースも多いですからね。
Katyは「この絵では目を隠して、口（の変化）が見やすいようにしてあるわ」と、細かい心配りを見せてくれています。
…。
私は老眼のせいか、輪郭が全て同じように見えます。
その…。この本の説明文の随所に「あなた独自の作画方法やキャラクターを見いだしていきましょう」ということが書かれていますので（実際、大切なことだと思います）、Katyは恐らくそのあたりを強調した作例を掲げているんだと解釈できます。
さあ、次回はいよいよ「身体を描く」の章に迫りたい！ と思いましたが、その前に「影の付け方」と「質感」と「遠近法」の解説内容に触れたいと思います。
さすがKaty、単にキャラの形だけにとどまらず、そうした表現方法についても精通しているようですので。
がんばれKaty！ ぼくらのKaty！ 日本の漫画の未来はキミの手にかかっているぞ！
とは言え、参考書籍が英語というのはなかなか大変です。
さて、 Katyはその著書『how to draw Manga』で、「キャラクターの特徴を際立たせるために一番大切なのは顔ね。それに、あなたの個性が一番表れる部分でもあるの」と教えてくれます。前半はともかく、後半の「作家の個性が表れる」なんて、さすがは天才少女！ 言うことが違いますね。
顔や表情の描き方についてKatyは作画プロセスを丁寧に示してくれます。
まずは「基本的な顔を描こう」ということで、「円を描いて、それを四等分するように十文字に線を入れ、さらに平行線を二本描くの。この線のことを“eye lines”っていうのよ」というところから解説があり、ちょっと専門用語を覚えた気にもなれます。
私も下描きの最初はこれをやります。プロ・アマを問わず、多くの漫画描きはこれをやっているのではないでしょうか。
上手な人や慣れた人の中には、下描きは円でアタリを取るだけで一気にペン入れをしちゃうこともありますし（例：手塚治虫先生）、お子さんなんかはイキナリ耳から描き始めたりして大人をびっくりさせてくれますよね～。
Katy先生の目の描き方の説明は独特です。
「（作例の下描きの目の中に）反対向きの“J”があるでしょ？ これは瞳よ」
“基本的な描き方の説明”としては大変珍しい…画期的とも言えます。
さらに、「短い縦線を引くと、それが鼻になるの」「その線の脇に小さな“C”を加えると鼻の影が出来るわ」。
…ちょっとコメントがしづらくなってきました。
ここでKatyは自らのキャラに“見た目の個性”を付け加えます。
「私はこのキャラクターにバンダナを巻くことにしたんだけど、どの位置にするかってことに“間違い”とか“正しい”というのは無いわ。あなたがベストだと思うようになるまで何度もトライしてみて」
素晴らしい！ 単にプロの絵を模写するのではなく、自分ならではの描き方をすべきだという主張がここにあります
。
「あ、それから、髪の毛は頭のラインにピッタリ沿うわけじゃないので（＝フワッと膨らむようにボリュームをつける）覚えておいて」
素人が陥りやすい過ちについても色々研究しているんですね。
さあ、最後にペン入れ…Katyは“付けペン”ではなく、0.5mmや0.3mmの（多分）製図ペンを使い、目や口などは0.1mmを使っているようです。
そして着色をして“基本的な顔”の完成した作例を丸々１ページを使ってどど～んと見せてくれます。
…。
このページには本文より大きな文字で「これであなたは“最初の顔”を完成させたことになるわ。 Great job!」
ぐ…ぐれーと・じょぶぅ～～～？
いやいや、まあ、顔の形はその…漫画家のオリジナリティの表れであることを説明したかったのであろうと推察できます。
その証拠にKaty先生はちゃ～んと他の角度からの顔の描き方も解説してくれています。
ちょっとホッとしました。意外とマトモでしょ？
しかし、何と言っても顔の「キモ」は形云々よりは表情にあります、で、Katyは表情について個別に章立てしてくれています。特に目の表情は重要ですね。
ほとんど眉毛の形しか変わってない、というのは気のせいだと思います。
もちろん、口の形も忘れてはいけません。特に漫画やアニメの場合、口の形を大袈裟に誇張することでキャラクターが生き生きするケースも多いですからね。
Katyは「この絵では目を隠して、口（の変化）が見やすいようにしてあるわ」と、細かい心配りを見せてくれています。
…。
私は老眼のせいか、輪郭が全て同じように見えます。
その…。この本の説明文の随所に「あなた独自の作画方法やキャラクターを見いだしていきましょう」ということが書かれていますので（実際、大切なことだと思います）、Katyは恐らくそのあたりを強調した作例を掲げているんだと解釈できます。
さあ、次回はいよいよ「身体を描く」の章に迫りたい！ と思いましたが、その前に「影の付け方」と「質感」と「遠近法」の解説内容に触れたいと思います。
さすがKaty、単にキャラの形だけにとどまらず、そうした表現方法についても精通しているようですので。
がんばれKaty！ ぼくらのKaty！ 日本の漫画の未来はキミの手にかかっているぞ！
漫画の描き方 その２
17歳のKatyがものした『how to draw Manga』…この本の凄いところは、英語が苦手な私でも「何が書かれているのか？」という好奇心にかられて辞書を片手に読解をしたくなっちゃうことです。幸い難しい単語は多くなさそうです。
第一章は「Getting Started」。雰囲気としては「さあ、始めよう」ってな感じなのかな？
基本的な道具として「鉛筆とペンを揃えてちょうだい。他の道具は最終章で紹介するからね」と書かれています。とにかく描きはじめるという意味で悪くない導入と言えるでしょう。
また、「ほとんどの物は、球・筒・立方体に分割することができるのよ」と、物の形の捉え方も説明されています。
これも大事なことでしょう。親指の関節がひとつ足りないなどと気にしてはいけません。
で、次のページにはこんなことが書かれています…いるんだと思います。
「アーティストはこういう形（球・筒・立方体）を作画のガイドにするんだけど、そういう鉛筆の下描きの線が沢山残っちゃうわね。必要な線を選んでペン入れをしたら、後は（消しゴムで）消すことになるの。例えば、この絵の場合…」
…と、そこに示された絵は…。
…。
私は日本人なのでよくわからないのですが、たぶん、アメリカの人たちはこのページを読むだけでKatyのこんなメッセージを受け取っているに違いありません。
「下描きはとっても大切なの。下描きをきちんとやらないと、ほうら、ペン入れをして消しゴムをかけてもまともな絵にならないでしょ？」
次回、“Katy、顔を描く”。
どうぞご期待ください。
第一章は「Getting Started」。雰囲気としては「さあ、始めよう」ってな感じなのかな？
基本的な道具として「鉛筆とペンを揃えてちょうだい。他の道具は最終章で紹介するからね」と書かれています。とにかく描きはじめるという意味で悪くない導入と言えるでしょう。
また、「ほとんどの物は、球・筒・立方体に分割することができるのよ」と、物の形の捉え方も説明されています。
これも大事なことでしょう。親指の関節がひとつ足りないなどと気にしてはいけません。
で、次のページにはこんなことが書かれています…いるんだと思います。
「アーティストはこういう形（球・筒・立方体）を作画のガイドにするんだけど、そういう鉛筆の下描きの線が沢山残っちゃうわね。必要な線を選んでペン入れをしたら、後は（消しゴムで）消すことになるの。例えば、この絵の場合…」
…と、そこに示された絵は…。
…。
私は日本人なのでよくわからないのですが、たぶん、アメリカの人たちはこのページを読むだけでKatyのこんなメッセージを受け取っているに違いありません。
「下描きはとっても大切なの。下描きをきちんとやらないと、ほうら、ペン入れをして消しゴムをかけてもまともな絵にならないでしょ？」
次回、“Katy、顔を描く”。
どうぞご期待ください。
漫画の描き方 その１
天候も悪く、映像の実験がなかなか進まないのでお茶濁し記事です。
しばしば、諸外国でも日本の漫画やアニメが人気だ、という話を聞きます。
今年公開された実写版『ヤッターマン』の特番でもそんな様子を取材していました。
いっとき、日本のアニメを「Japanimation」なんて言い方をしていた時期がありましたが、今は「Anime」が一般的のようです。
また、漫画も「Manga」で通じるらしいです。
さて。
『how to draw Manga』…そのままズバリの本です。ニューヨークの出版社から出た本で、著者はKaty Coopeさんという人。
表紙を見るとちょっと嫌な予感がしますが、 映像実験と併行して何回かに分けてこの本をご紹介していくことにします。
裏表紙にはこの本のコンセプトが書かれています。英語が苦手なので自信はありませんが、わかる範囲で意訳してみます。基本的にカタカナの部分は、そのまんまの英単語が使われていると思ってください。
「漫画のスーパー・ファンになろう！ このグレートな本で、君たちが大好きな『ボケモン』『セーラームーン』『スピードレーサー（＝マッハGo!Go!Go!）』『ドラゴンボールZ』みたいな感じの絵を描けるようになるんだ。顔・表情・身体の描き方を少しずつ勉強できる…それに、君たちが作ったキャラクターに色を付けたり場面を作ったりする方法もね。スーパー・センセーショナルな漫画で、友だちをびっくりさせてやろう！」
いいですね～。私も友だちをびっくりさせたいです。
その下に、作者の紹介も出ています。
「17歳のKaty Coopeは、漫画のスーパー・ファンなんだ。彼女は数年前に漫画やアニメと出会い、一発ではまった。それからというもの、独特のスタイルでworking（適切な訳語がわかりませんでした。まんま“仕事”をしてきたのか…？）してきたんだ。他の漫画アーティストたちが彼女に影響を与えたけど、今度は彼女が君たちを刺激してくれる…鉛筆を手に取って自分のキャラクターを創り上げるようにね。」
17歳にして（出版が2002年なので、今年24歳になるハズ）漫画の描き方を教える本を出しちゃうんだから天才と言わずして何と言うのか！
私はいわゆる“アニメ絵”とか流行の絵が描けないので、天才少女Katyに色々教わっていこうと思います。
しばしば、諸外国でも日本の漫画やアニメが人気だ、という話を聞きます。
今年公開された実写版『ヤッターマン』の特番でもそんな様子を取材していました。
いっとき、日本のアニメを「Japanimation」なんて言い方をしていた時期がありましたが、今は「Anime」が一般的のようです。
また、漫画も「Manga」で通じるらしいです。
さて。
『how to draw Manga』…そのままズバリの本です。ニューヨークの出版社から出た本で、著者はKaty Coopeさんという人。
表紙を見るとちょっと嫌な予感がしますが、 映像実験と併行して何回かに分けてこの本をご紹介していくことにします。
裏表紙にはこの本のコンセプトが書かれています。英語が苦手なので自信はありませんが、わかる範囲で意訳してみます。基本的にカタカナの部分は、そのまんまの英単語が使われていると思ってください。
「漫画のスーパー・ファンになろう！ このグレートな本で、君たちが大好きな『ボケモン』『セーラームーン』『スピードレーサー（＝マッハGo!Go!Go!）』『ドラゴンボールZ』みたいな感じの絵を描けるようになるんだ。顔・表情・身体の描き方を少しずつ勉強できる…それに、君たちが作ったキャラクターに色を付けたり場面を作ったりする方法もね。スーパー・センセーショナルな漫画で、友だちをびっくりさせてやろう！」
いいですね～。私も友だちをびっくりさせたいです。
その下に、作者の紹介も出ています。
「17歳のKaty Coopeは、漫画のスーパー・ファンなんだ。彼女は数年前に漫画やアニメと出会い、一発ではまった。それからというもの、独特のスタイルでworking（適切な訳語がわかりませんでした。まんま“仕事”をしてきたのか…？）してきたんだ。他の漫画アーティストたちが彼女に影響を与えたけど、今度は彼女が君たちを刺激してくれる…鉛筆を手に取って自分のキャラクターを創り上げるようにね。」
17歳にして（出版が2002年なので、今年24歳になるハズ）漫画の描き方を教える本を出しちゃうんだから天才と言わずして何と言うのか！
私はいわゆる“アニメ絵”とか流行の絵が描けないので、天才少女Katyに色々教わっていこうと思います。
全部一人計画 その７〜自分で動け！
編集に頼った動きやカメラのズーム機能だけで満足してはいられません。
やはり、カメラそのものを動かした撮影をしたいものです…もちろん、セルフで。
歩いている様子や走っている様子を撮るなら、カメラを自分に向けて持った状態で移動すればイケますね。
全身は撮れませんし、どうしてもアオリ気味の絵になってしまいますが、それでもこういうカットが有ると無いとでは雰囲気が違うのではないかと思います。
さて、自宅マンションを飛び出して、今回は名古屋での公開実験です。
名古屋へ行ったのは「ウルトラマン プレミアステージ３」を観るためですが、丸一日ウルトラなお友だちであるチビセブンさん父子と行動を共にするというのは実験にうってつけです。
一緒におバカ映像を撮った仲間ですから。
それだけでなく、今回の実験は端から見るとかなり怪しいです。
しかし、一緒にチビセブンさんのご子息・プチセブン君がいてくれると怪しさが半減します。
多少挙動不審でも「子どもと遊んでるんだな」と思ってもらえるからです。
…思ってもらえた…でしょう。
名古屋へはビデオカメラの他に、秘密兵器を持参しました。
カムコーダー サポートという商品です。さくらやで3087円で買いました。一脚の簡易バージョンといいますか、実際にはこのようにして使うらしいです。
私は、これを「腕のエクステンション」として使いました。
これを使うことで、普通に手で持って自分撮りをするよりも引いた絵が取れますし、動きもダイナミックになります。
では、まず「歩く被写体を追い、被写体が止まったところでグルリと回り込む」というカットを一発撮りでやってみましょう。
メイキングが撮れなかったので、我が家の執事・アルフレッドに再現してもらいます。
▲「歩く被写体を追う」のは、単にこうやって撮ります。
▲「回り込み」はこうやります。
さて、実際にカメラに収められた映像は…
かなり絵がグラつきますが、これは練習と腕の筋肉を鍛えれば何とか解決しそうです。
しかし、横移動だけならもう少しカメラを安定させる方法があります。
手すりや塀などの上にエクステンションの端を乗せることで、腕への負担とグラつきを軽減してくれます。
短くてわかりづらいですが。
さらに、「歩いている足元」を追うこともできます。
▲これだとカメラが逆さまになりますが、編集ソフトで180度回転させればイケます。
…映像は、これです。
これまたカメラの揺れが激しいですね。やはり練習は必要でしょう。
映像としては不完全ながら、このエクステンションを用いることでセルフ撮影の可能性が広がったように思います。
もちろん、普通の三脚や一脚をエクステンションとして使用することもできます。が、価格とサイズを考えるとこのグッズくらいがちょうど良いように思います。
実験としては成功したということにしましょう。
二つ課題が出ました。
ひとつは、カメラをもう少し安定させられないかということです。
もうひとつは、今回の実験ではカメラの前後移動が出来ていません。
解決策のアイデアはあるものの、まだ実験はしていません。次の記事でバッチリ解決…できれば良いなあと思っています。
やはり、カメラそのものを動かした撮影をしたいものです…もちろん、セルフで。
歩いている様子や走っている様子を撮るなら、カメラを自分に向けて持った状態で移動すればイケますね。
全身は撮れませんし、どうしてもアオリ気味の絵になってしまいますが、それでもこういうカットが有ると無いとでは雰囲気が違うのではないかと思います。
さて、自宅マンションを飛び出して、今回は名古屋での公開実験です。
名古屋へ行ったのは「ウルトラマン プレミアステージ３」を観るためですが、丸一日ウルトラなお友だちであるチビセブンさん父子と行動を共にするというのは実験にうってつけです。
一緒におバカ映像を撮った仲間ですから。
それだけでなく、今回の実験は端から見るとかなり怪しいです。
しかし、一緒にチビセブンさんのご子息・プチセブン君がいてくれると怪しさが半減します。
多少挙動不審でも「子どもと遊んでるんだな」と思ってもらえるからです。
…思ってもらえた…でしょう。
名古屋へはビデオカメラの他に、秘密兵器を持参しました。
カムコーダー サポートという商品です。さくらやで3087円で買いました。一脚の簡易バージョンといいますか、実際にはこのようにして使うらしいです。
私は、これを「腕のエクステンション」として使いました。
これを使うことで、普通に手で持って自分撮りをするよりも引いた絵が取れますし、動きもダイナミックになります。
では、まず「歩く被写体を追い、被写体が止まったところでグルリと回り込む」というカットを一発撮りでやってみましょう。
メイキングが撮れなかったので、我が家の執事・アルフレッドに再現してもらいます。
▲「歩く被写体を追う」のは、単にこうやって撮ります。
▲「回り込み」はこうやります。
さて、実際にカメラに収められた映像は…
かなり絵がグラつきますが、これは練習と腕の筋肉を鍛えれば何とか解決しそうです。
しかし、横移動だけならもう少しカメラを安定させる方法があります。
手すりや塀などの上にエクステンションの端を乗せることで、腕への負担とグラつきを軽減してくれます。
短くてわかりづらいですが。
さらに、「歩いている足元」を追うこともできます。
▲これだとカメラが逆さまになりますが、編集ソフトで180度回転させればイケます。
…映像は、これです。
これまたカメラの揺れが激しいですね。やはり練習は必要でしょう。
映像としては不完全ながら、このエクステンションを用いることでセルフ撮影の可能性が広がったように思います。
もちろん、普通の三脚や一脚をエクステンションとして使用することもできます。が、価格とサイズを考えるとこのグッズくらいがちょうど良いように思います。
実験としては成功したということにしましょう。
二つ課題が出ました。
ひとつは、カメラをもう少し安定させられないかということです。
もうひとつは、今回の実験ではカメラの前後移動が出来ていません。
解決策のアイデアはあるものの、まだ実験はしていません。次の記事でバッチリ解決…できれば良いなあと思っています。
全部一人計画 その６〜一部計画変更
最終的な「自分のプロモーション・ビデオ」の完成はかなり怪しくなってきましたが、実験は続けます。
ただ「全てウチのマンションの敷地内で深夜に撮る」という縛りが、実験を進めて行く上でスケジュール的にも厳しくなってきました…。
実は、明日の夜、高速夜行バスで名古屋に向かいます。
中日劇場で上演される「ウルトラマン プレミアステージ3」鑑賞と、ウルトラなお友だちによる「大名古屋（ダイナ古屋、という表記もアリ）オフ会」に参加するためです。
３日の朝に名古屋入り予定で、オフ会が終わったらまた高速夜行バスに乗り、４日の朝に帰って来る予定です。
この際、可能な限り名古屋の地で公開セルフ撮り実験をやろうかと…。
どうなるかわかりませんが…。
あ「階段落ちin NAGOYA」とかはやりませんので！
あくまでセルフ撮影実験だけです。
ビデオカメラと「ある道具を１本」持って、名古屋に向かいます。
ただ「全てウチのマンションの敷地内で深夜に撮る」という縛りが、実験を進めて行く上でスケジュール的にも厳しくなってきました…。
実は、明日の夜、高速夜行バスで名古屋に向かいます。
中日劇場で上演される「ウルトラマン プレミアステージ3」鑑賞と、ウルトラなお友だちによる「大名古屋（ダイナ古屋、という表記もアリ）オフ会」に参加するためです。
３日の朝に名古屋入り予定で、オフ会が終わったらまた高速夜行バスに乗り、４日の朝に帰って来る予定です。
この際、可能な限り名古屋の地で公開セルフ撮り実験をやろうかと…。
どうなるかわかりませんが…。
あ「階段落ちin NAGOYA」とかはやりませんので！
あくまでセルフ撮影実験だけです。
ビデオカメラと「ある道具を１本」持って、名古屋に向かいます。