小泉今日子 『魔女』 (1985年)
作詞:松本隆 作曲:筒美京平 編曲:中村哲
いわゆる小泉今日子全盛期 といってもいい１９８５年の作品であるが、今ひとつ地味な存在である。
秋元康氏が仕込んで42万枚を売り上げた同年のシングル『なんてったってアイドル』の存在が大きすぎるのかも知れない。
『なんてったってアイドル』が商業音楽的な側面が強いのに対し、『魔女』には、いわば純文学的？な清貧さ？が感じられる。
実際、ＣＭやＴＶドラマなどの主だったタイアップは無い作品である。
とはいえ、オリコン週間第１位は獲得しており、商業的成果も小さくない。
さて、楽曲。
１６ビート刻みのメロディーが淡々と展開される曲である。
まずＡメロから見てみよう。
小節単位の音型
を高さを変えながら３回繰り返し、４回目に異なる音型で締めくくる手法。
この音型の後半
は、南沙織『早春の港』のＡメロにも同一のモチーフが見られる。筒美先生が常用されるモチーフだろうか？筒美作品における使用頻度を機会があったら計測してみたい。
歌のメロディーが各和音の9thの音をアクセントにしている点も特徴的である。
Ⅰ→Ⅵ→Ⅱ→Ⅳm というコード進行は、先日取り上げたTOKIO 『AMBITIOUS JAPAN!』サビのコード進行と本質は同じである。（※ⅣとⅡはカデンツ機能的には同じ）
これらコード進行の最も重要な点は、４小節の最後を 長調におけるⅣｍで締めくくっている点である。Ⅳｍの効用は散々当ブログで書いた。なんともいえない「優しい切なさ」を付加する筒美先生御用達の和音なのである。
次に、♪魔女になりたいの絶対～♪ の絶対（ぜったい）のリズムに着目してみたい。
さきほどのＡメロは小刻み（１６分音符単位）に動く、ナイーブ、デリケート、繊細さを感じさせる動きであった。
対して、この「ぜっ たい！」のリズムは何のシンコペーションも無い、ベタな４分音符そのままである。
このリズムは、日常会話において「おれは必ず～する。ぜったい！」と決意を語る際のリズムに擬態している。
魔女になりたい女の子の “不器用ながらも切実な想い” が強調され、聴く者に「いじらしい」と感じさせる効果があると推測する。
かっこいいリズムだけにこだわってしまうミュージシャンなら選択しないメロディー（リズム）であろう。
コミカルで軽快なアレンジは、ラブコメディーに出てくるような変装劇によく合っている。
メロディーも伴奏も大きな起伏がなく淡々と展開される曲であるが、情感はむしろ強い曲である。
松本隆氏の編み出した虚構の女の子とはいえ、おそろしいまでのジェラシー。
平静を装った裏で燃やす恋慕の心。
自己嫌悪からくる変身願望。
音楽が軽快で爽やかなだけ、この子の切実さに一層胸を打たれる。
（※後日、加筆・訂正する場合がございます。）
youtube動画 小泉今日子 『魔女』 (1985年)
ゲストは岩崎宏美さん
♪ あなたお願いよ～ Lalalala～ 席を立たないで～ Lalalala～ ♪
私がいつもお世話になっているメディカツさん。
以前、影山一郎氏も出演したＵストリーム番組『メディカツ』に、あの岩崎宏美さんが登場です！
Ｕストリーム番組『メディカツ』6月11日放送アーカイブ ←クリック
以下、メディカツさんより抜粋
岩崎宏美さんが歌う大人のラブ・ソング集、全曲書下ろしによるオリジナルアルバム「Love」が近日中リリースされます。
レコーディングの裏話や曲に秘める思いなど、楽しいトークで新曲を紹介しま～す♪
また、これから夢を叶えたい人へのアドバイスや、岩崎さん自身のこれかの夢などももお聞きしちゃいます！
当日は生で見ることができないという方も、アーカイブがありますのでご安心を。
でも、やはり当日見ていただき、できれば、応援のメッセージなどをリアルタイムでいただきたいです！
とのこと。
リアルタイムで応援いただければ、司会の水越さんが取り上げてくれるかも！拡散宣伝もよろしく！
他にもどんな話が飛び出てくるか楽しみです。
わたくし個人は、やはりデビュー当時、筒美京平作品を歌っていらっしゃった頃のエピソードを聞きたいですね。 しかしデビュー時のエピソードは、もう語り尽くされているかもしれませんが・・・
またいずれ、岩崎宏美さんの楽曲分析についても書いてみようかなと思います。
それでは皆さま是非、『メディカツ』をご覧になってください！
♪ もしも飛べるなら～ Lalalala～ 飛んでついてゆく～ ♪
Ｕストリーム番組『メディカツ』 歌手の岩崎宏美さん登場！
株式会社ピュアサウンド
ＴＯＫＩＯ 『 AMBITIOUS JAPAN ! 』 （2003年）
作詞:なかにし礼 作曲:筒美京平 編曲:船山基紀
2003年10月1日東海道新幹線品川駅開業（とそれに伴うダイヤ改正）に合わせて制作されたＪＲ東海のキャンペーンソングである。 品川駅で「のぞみ号」に乗れるという利便性向上もさることながら、新型(700系)車両の大幅増便が図られた画期的なダイヤ改正であった。
流線型の車体に「AMBITIOUS JAPAN!」 の塗装、くっきり鮮明なＬＥＤ式発車案内表示などは、キャンペーンの重要なビジュアルシンボルとなり、“新幹線新時代”の幕開けをイメージさせた。
ＪＲ東海から提示された楽曲のコンセプトは「新しい鉄道唱歌を作って欲しい」という内容だったとのこと。
なかにし礼氏はそこから、クラーク博士の名言「Boys, be ambitious（少年よ、大志を抱け ）」に寄せて「希望（のぞみ）は叶う」、「勇者」、「友情」、「輝く未来」といったポジティブなキーワードをつむぎだした。
世界に誇る高速度と安全性の一方で、効率化・省力化が進む日本の鉄道技術。無機質な方向へ技術が進化している中で、あえて「人の心」にコンセプトを置いた点は評価したい。
夢の超特急、東海道新幹線は長らく高度経済成長のシンボルでもあった。『AMBITIOUS JAPAN!』はカッコいい音楽でありながら、その実は“ニッポン経済再起”を願う応援歌なのかもしれない。
楽曲が素晴らしいことは言うを待たない。ソツないメロディー造りは、さすが安心の筒美ブランドである。歴史的キャンペーンソング制作にふさわしい人選だったと思う。
全体を支配している８ビートリズム（ドラム＆ベース）は、列車の走行感をうまく表しており、高速、それでいてドタバタを感じさせない静音設計は、まさに現代新幹線の走行感である。
Ａメロの「風切り裂いて走るように」の箇所のコード進行 Cm → F7 → BbM7 もインテリジェンスを感じさせる響きであり、これまた新幹線の高度(smart)な運転制御を思わせる要素である。
サビには、例によって筒美先生の得意技、長調におけるⅣmが登場する。
これまで何度も書いているが、長調進行でⅣmを混ぜたときの「切なさ効果」は絶大である。「切なさ」に加えて空間的広がり（深み）を感じさせる心理効果があり、人によっては、新幹線の半世紀の歴史をもイメージさせる歴史的広がり を感じさせる効果さえあるかもしれない。
筒美作品が、ただ「単にカッコいい」だけで終わらないのは、こういうサビの最も深いところに哀愁の仕掛けを潜ませる技術によるところも大きい。
さて2003年のキャンペーンから今年でちょうど１０年経過したが、楽曲はまったく色あせない。
Ａメロとサビの冒頭のメロディーは、今でものぞみ号の車内オルゴールで使用されている。おそらく半永久使用となるだろう。流行歌で終わるはずだったメロディーが、長期にわたって実用され続けることは筒美先生、作曲家冥利につきるのではないだろうか？
(※後日、加筆・訂正する場合があります)
youtube動画 ＴＯＫＩＯ 『AMBITIOUS JAPAN ! 』
作詞:なかにし礼 作曲:筒美京平 編曲:船山基紀
2003年10月1日東海道新幹線品川駅開業（とそれに伴うダイヤ改正）に合わせて制作されたＪＲ東海のキャンペーンソングである。 品川駅で「のぞみ号」に乗れるという利便性向上もさることながら、新型(700系)車両の大幅増便が図られた画期的なダイヤ改正であった。
流線型の車体に「AMBITIOUS JAPAN!」 の塗装、くっきり鮮明なＬＥＤ式発車案内表示などは、キャンペーンの重要なビジュアルシンボルとなり、“新幹線新時代”の幕開けをイメージさせた。
ＪＲ東海から提示された楽曲のコンセプトは「新しい鉄道唱歌を作って欲しい」という内容だったとのこと。
なかにし礼氏はそこから、クラーク博士の名言「Boys, be ambitious（少年よ、大志を抱け ）」に寄せて「希望（のぞみ）は叶う」、「勇者」、「友情」、「輝く未来」といったポジティブなキーワードをつむぎだした。
世界に誇る高速度と安全性の一方で、効率化・省力化が進む日本の鉄道技術。無機質な方向へ技術が進化している中で、あえて「人の心」にコンセプトを置いた点は評価したい。
夢の超特急、東海道新幹線は長らく高度経済成長のシンボルでもあった。『AMBITIOUS JAPAN!』はカッコいい音楽でありながら、その実は“ニッポン経済再起”を願う応援歌なのかもしれない。
楽曲が素晴らしいことは言うを待たない。ソツないメロディー造りは、さすが安心の筒美ブランドである。歴史的キャンペーンソング制作にふさわしい人選だったと思う。
全体を支配している８ビートリズム（ドラム＆ベース）は、列車の走行感をうまく表しており、高速、それでいてドタバタを感じさせない静音設計は、まさに現代新幹線の走行感である。
Ａメロの「風切り裂いて走るように」の箇所のコード進行 Cm → F7 → BbM7 もインテリジェンスを感じさせる響きであり、これまた新幹線の高度(smart)な運転制御を思わせる要素である。
サビには、例によって筒美先生の得意技、長調におけるⅣmが登場する。
これまで何度も書いているが、長調進行でⅣmを混ぜたときの「切なさ効果」は絶大である。「切なさ」に加えて空間的広がり（深み）を感じさせる心理効果があり、人によっては、新幹線の半世紀の歴史をもイメージさせる歴史的広がり を感じさせる効果さえあるかもしれない。筒美作品が、ただ「単にカッコいい」だけで終わらないのは、こういうサビの最も深いところに哀愁の仕掛けを潜ませる技術によるところも大きい。
さて2003年のキャンペーンから今年でちょうど１０年経過したが、楽曲はまったく色あせない。
Ａメロとサビの冒頭のメロディーは、今でものぞみ号の車内オルゴールで使用されている。おそらく半永久使用となるだろう。流行歌で終わるはずだったメロディーが、長期にわたって実用され続けることは筒美先生、作曲家冥利につきるのではないだろうか？
(※後日、加筆・訂正する場合があります)
youtube動画 ＴＯＫＩＯ 『AMBITIOUS JAPAN ! 』
小幡洋子 『もしも空を飛べたら』 (1986年)
作詞:松本隆 作曲:筒美京平 編曲:鷺巣詩郎
皆様ご存知、スタジオジブリの名作『天空の城ラピュタ』のイメージソングである。
清涼飲料水『ラピュタ』（味の素）のＣＭソングとして制作された。
アニメの劇場公開は1986年の8月。イメージソングは約2ヶ月先行して5月25日に発売。
当時、わたしは社会人1年生。新人研修が終わって配属先で働き始めた頃だ。
ＣＭに登場する"フラップター”とかいう羽ばたき飛行機に、大人げもなく乗ってみたいと思ったものだ。
レコード盤を見ると、『アニメージュレコード』と印刷されている。
アニメ雑誌『アニメージュ』 （徳間書店）が主導するという趣旨のレコードレーベルであったと思うが、現在このレーベルは存在しない。
例によって筒美京平作品。１コーラスの構成は、
となっている。
どこを切り取っても素晴らしいので、ピックアップする箇所に迷うが、先に間奏に触れておこう。
間奏のダイナミックなアレンジはもはや神業である。見事にフラップターの"滑空感”が表現されている。
ロックなどのカッコいい伴奏スタイルにこだわってしまう人だったら、このような情景描写はできない。ファッション的なかっこよさを追求するのではなく、あくまでも情景の動きを忠実に追う姿勢が要求される。
「叙情的」とか「叙景的」という芸術を評価する言葉があるが、 「叙動的」という言葉があってもよいのではないかと思う。
ちなみにこの間奏部分は、かつてファミコンソフト『グリーンベレー』オープニングを作曲する際、大いに参考になった。
サビの ♪もしも～空を飛べたら～あああ～♪ はたいへん覚えやすく爽快である。
ＣＭで使用される性格上、サビはキャッチーでなければならず、あまり難解にはできない。
この曲に限らず80年代以降の筒美作品は、サビはわかりやすいメロディーにし、サビ以外の部分で難解なメロディーにチャレンジする実験が少なからず見受けられる。
最も難解だと思われるＢメロのコード解析をしてみた。ここは小幡洋子さんも歌いづらい箇所だったのでは？と思う。
この曲はAm（マイナー）調である。
Am 調のⅣであるコード Dm を、Dm9
Am 調のⅤであるコード E を、E7b9
のように9th音で装飾する手法は、先日書いた ル・ミストラル『青い地平線』とまったく同じ。ジャズ的なお約束なのである。
注目すべきは後段。ここはＥ長調への転調とみていい。
♪助走して飛びあがるから～♪ のメロディーを聴いて、地に足がついていないような微妙な不思議感を感じるのは、Am調からの転調先としてあまり期待（予想）されないＥ長調であるためと思われる。
作曲初心者の場合、こんな調に転調してしまうと元の調に戻れなくなってしまう。
凝っているのは、和音 Baugを使用している点。aug（オーギュメント）和音は極度な不安定さを感じさせる。
さらに○印をつけたカウンターメロディーのレの音は、Baug構成音であるレ#とぶつかり合い濁る。まさに不安定感の極地である。この小節は、一刻も早く安定和音ＥＭ７へ進むことを耳が要求する。
ＥＭ７へ到達すると、ひとときの安心を耳が感じるが、まだアウェイ感はぬぐえず、ひとまず一時避難したような感じ。本来の調ではないからだ。
最後の小節でうまくAm調へ戻れるように誘導している。ここのクロマティックな下降はとてもお洒落だ。
以上のようなテクニックはジャズ系の人なら基本的なことかもしれないが、"大衆に親しめる歌”という点を維持しながら、これらを応用するのは難しい。アイドルポップという範疇で、きわめて巧妙に難易度を調整した傑作だと思う。
(※後日、加筆・訂正する場合があります。)
youtube動画 小幡洋子『もしも空を飛べたら』
おまけ
味の素『ラピュタ』のＣＭを見る→ youtube動画 『ラピュタ』ＣＭ
丸山圭子 『ラ・ムール』 (1983年)
作詞：丸山圭子 作曲：筒美京平 編曲：小笠原 寛
平岩弓枝ドラマシリーズ『湖水祭』(フジテレビ系)の主題歌である。アルバム『XANTHIPPE』（読み方がわからない;;）Ａ面２に収録されている。
1983年の筒美京平といえば、松田聖子、中森明菜の攻勢に負けじと早見優、小泉今日子、河合奈保子らへの楽曲提供をスタートさせた年でもある。
筒美京平研究家の榊ひろとさんの年代区分によると第5期（第2次女性アイドル隆盛期）に相当するらしい。
華やかなアイドルポップが歌番組を席巻する中で『ラ・ムール』のようなアダルトポップも脈々と作られていたのであり、野口五郎『19:00の街』などと同様、期間限定のドラマ主題歌には隠れた傑作が多い。
さて、筒美センセが形式（楽式ともいう、モチーフ、フレーズ、楽節、二部形式などの用語で音楽の構造を定めたルールのこと） にこだわらない斬新な作り方をすることは、シェリー『カリブの夢』や 稲垣潤一『ドラマティックレイン』の記事でも述べた。
突拍子もない対比になってしまうが、音楽の形式は、明治陸軍の師団編成に似ている。
２個連隊で１個旅団を編成し、２個旅団で１個師団を編成する。
音楽も、
２個モチーフで１個フレーズを編成し、２個フレーズで１個楽節を編成する。
というように階層的に構成されており、基本的にどの単位も２個で１組となっている。
２という数を組にしやすいのは、｢提起｣に対して「応答」というように、人間が最も理解しやすい原初的な構造だからである。
童謡や文部省歌のほとんどは、この２個１組ルールに則って作られており、やはりこのルールが最も安心かつ安定して聴けるのである。
逆にいえば、あまりにも「当たり前」すぎてつまらないともいえる。
さて、以上の古典的ルールを踏まえて『ラ・ムール』のサビがいかに変則的であるかを見てみたい。
形式の境目がわかりづらくなっている。 ”｝”マークを入れたところまでが一区切りであろう。そこまでは３小節でできていることになる。３小節となるとこれをモチーフと呼んでいいのかわからない、フレーズと呼ぶべきかもしれないのだ。
おそらくモチーフ1個あたり３小節、フレーズ1個あたり６小節という解釈でよいだろう。
歌詞に照らしてみると、
♪ラ・ムール今わたしをだきしめて～♪ で、小さな終止があるのである。
終止の種類には「半終止」と「完全終止」があるが、このような終止を何と呼べばいいのかわからない（しいて言えば「半終止」の一種だろう）ので仮に「プチ終止」とでも名づけよう。
筒美作品には、３小節モチーフでプチ終止させるパターンがたびたび見られる。
『ドラマティックレイン』の
♪レインもっと強く～♪
も3小節で構成され、「強く～」でプチ終止させている。
『ブルーライトヨコハマ』の
♪街の灯りがとてもきれいねヨコハマ～♪
も3小節で構成され、「ヨコハマ～」でプチ終止させている。
「筒美センセの作られる曲は、他の人が作った曲とどこかが違う」という感覚が起こるのは、以上のような形式の変則性も原因のひとつになっているように思う。
参考文献： 石桁真礼生 著 「楽式論」 音楽之友社
「よい子の歌謡曲」 冬樹社
(※後日加筆訂正する場合があります。)
youtube動画 丸山圭子 『ラ・ムール』
作詞：丸山圭子 作曲：筒美京平 編曲：小笠原 寛
平岩弓枝ドラマシリーズ『湖水祭』(フジテレビ系)の主題歌である。アルバム『XANTHIPPE』（読み方がわからない;;）Ａ面２に収録されている。
1983年の筒美京平といえば、松田聖子、中森明菜の攻勢に負けじと早見優、小泉今日子、河合奈保子らへの楽曲提供をスタートさせた年でもある。
筒美京平研究家の榊ひろとさんの年代区分によると第5期（第2次女性アイドル隆盛期）に相当するらしい。
華やかなアイドルポップが歌番組を席巻する中で『ラ・ムール』のようなアダルトポップも脈々と作られていたのであり、野口五郎『19:00の街』などと同様、期間限定のドラマ主題歌には隠れた傑作が多い。
さて、筒美センセが形式（楽式ともいう、モチーフ、フレーズ、楽節、二部形式などの用語で音楽の構造を定めたルールのこと） にこだわらない斬新な作り方をすることは、シェリー『カリブの夢』や 稲垣潤一『ドラマティックレイン』の記事でも述べた。
突拍子もない対比になってしまうが、音楽の形式は、明治陸軍の師団編成に似ている。
２個連隊で１個旅団を編成し、２個旅団で１個師団を編成する。
音楽も、
２個モチーフで１個フレーズを編成し、２個フレーズで１個楽節を編成する。
というように階層的に構成されており、基本的にどの単位も２個で１組となっている。
２という数を組にしやすいのは、｢提起｣に対して「応答」というように、人間が最も理解しやすい原初的な構造だからである。
童謡や文部省歌のほとんどは、この２個１組ルールに則って作られており、やはりこのルールが最も安心かつ安定して聴けるのである。
逆にいえば、あまりにも「当たり前」すぎてつまらないともいえる。
さて、以上の古典的ルールを踏まえて『ラ・ムール』のサビがいかに変則的であるかを見てみたい。
形式の境目がわかりづらくなっている。 ”｝”マークを入れたところまでが一区切りであろう。そこまでは３小節でできていることになる。３小節となるとこれをモチーフと呼んでいいのかわからない、フレーズと呼ぶべきかもしれないのだ。
おそらくモチーフ1個あたり３小節、フレーズ1個あたり６小節という解釈でよいだろう。
歌詞に照らしてみると、
♪ラ・ムール今わたしをだきしめて～♪ で、小さな終止があるのである。
終止の種類には「半終止」と「完全終止」があるが、このような終止を何と呼べばいいのかわからない（しいて言えば「半終止」の一種だろう）ので仮に「プチ終止」とでも名づけよう。
筒美作品には、３小節モチーフでプチ終止させるパターンがたびたび見られる。
『ドラマティックレイン』の
♪レインもっと強く～♪
も3小節で構成され、「強く～」でプチ終止させている。
『ブルーライトヨコハマ』の
♪街の灯りがとてもきれいねヨコハマ～♪
も3小節で構成され、「ヨコハマ～」でプチ終止させている。
「筒美センセの作られる曲は、他の人が作った曲とどこかが違う」という感覚が起こるのは、以上のような形式の変則性も原因のひとつになっているように思う。
参考文献： 石桁真礼生 著 「楽式論」 音楽之友社
「よい子の歌謡曲」 冬樹社
(※後日加筆訂正する場合があります。)
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南沙織 『想い出通り』 (1975年)
作詞:有馬三恵子 作曲:筒美京平 編曲:萩田光雄
筒美京平ウォッチャーの第一人者である近田春夫氏が、かつて、「筒美作品を好きな順でランキングするのは迷う。その日の気分によって変わるから」という趣旨の発言をされていたが、私も同感である。
すべての筒美作品についてランキングせよと言われたら躊躇するだろう。愛すべき曲があまりにも多く、ジャンルも多岐にわたるからである。
聴くときのシチュエーションごとに好きな曲が存在するといっても過言ではない。
南沙織さんの『想い出通り』は、陽射しがまぶしく、薄着で過ごせる爽やかな頃合になると、決まって聴きたくなる曲。 最も好きな曲（の一つ）と言ってもいい。
まずこの曲のリズムが好き。１拍３連系の四拍子である。
（※いわゆる「ロッカバラード」か？リズムを表す用語は結構あいまいで困る）
ベースラインの動きがいかにもロッカバラード風だが重くはなく、全体として軽快なノリに仕上がっている。
フレンチポップスの名曲『オー・シャンゼリゼ』もそうだが、３連音符でスキップするようなリズムは、ウキウキとした気分で「歩く」ような動作の表現にぴったりだ。
『オー・シャンゼリゼ』（南沙織）を聴く→
『想い出通り』は、もう少しゆったりしているが、まさに街を闊歩する曲なのである。
街を闊歩する・・・といえば、超ローカルネタで恐縮だが、神戸三宮のさんちかタウンのテーマ曲 チェリッシュ『愛の風景』 （作詞：林春生 作曲：馬飼野俊一）も１拍３連系の四拍子である。
さんちかタウンのテーマ曲を聴く→
さんちかタウン（笑）を歩いてるような気分になっていただけたであろうか？
さて、 筒美センセの『想い出通り』は、歌詞、メロディー、コードのマッチングがいつもながらに素晴らしい。使用しているコード自体に奇抜なものはない。しいて言えばBm（Ｇ調におけるⅢ）の多用が挙げられるだろうか。Ⅲの和音は、長音階の曲にちょとした切なさを付加する。
今回はメロディーのアクセント（強勢）についてみてみたい。
小節の頭からフレーズが始まるものを“強起”という。強起のフレーズは、弱起に比べ、ストレートさ（率直さ）や積極さを感じさせる傾向にある。つまり、まわりくどさ、もったいぶりの無いフレーズということだ。
この曲は、拍をまたがるシンコペーションの頻度も少ない。これは拍の先頭に素直にアクセントが来ることを意味する。
次に歌詞を見てみよう。「恋人」、「底抜け」という単語は、
というように先頭の音節にアクセントがあると考えられる。ここでいうアクセントとは強勢（Stress）のことであってイントネーションのピークではない。これら単語のアクセント位置は、第１拍目と第３拍目に一致する。
南沙織さんがそのポイントでとりたてて力んで歌っているわけではないが、「恋人」の「こ」、「底抜け」の「そ」に自然にアクセントが入っているはずだ。（アクセントがあると思われる位置に＞マークをつけてみた）
さらに、この曲は、
・比較的音符がつまった「密」 （１小節）
・比較的音符がまばらな「疎」 （１小節）
を「密」→「疎」のようにつなげてモチーフ一単位とし、交互に並べるというルールにおおむね支配されている。（※サビ部は幾分、変則的である。）
「密」の部分は歌詞アクセントと拍子との一致が顕著で強く押し出す区間である。対して「疎」の部分は少し力をぬくようなニュアンス。「急」→「緩」という表現でもいいかもしれない。
これらの特性が、のっけからたたみかける印象を持たせ、底抜けな明るさ、遠慮のない屈託の無さの表現に一役買っていると推測する。
～～～～
♪遠慮を知らないあの若さ ひと時代まえね～♪
もう、ひと時代どころではなくなってしまった１９７５年。戻れるものなら戻ってみたい・・・
(※後日加筆訂正する場合があります。)
南沙織 『想い出通り』 (1975年)
ル・ミストラル 『青い地平線』 (1978年)
作詞:なかにし礼，LINDA RHEE 作曲:筒美京平
70年代後半。朝の情報番組『おはよう700』 (TBS系列)にはキャラバンIIという人気コーナーがあった。
車で外国を旅する企画で、『ビューティフル・サンデー』、『カントリー・ロード』、『バタフライ』など、その背景に流すテーマソングが代々ヒットするという現象を生み出した。中学生の頃、朝ごはんを食べながらよく見ていたものである。
最初の『ビューティフル・サンデー』から外国曲が5曲続いたが、6曲目に日本人が歌う『青い地平線』が採用された。
歌っているのはブレッド＆バターという兄弟なのだが、当初それは秘匿されてル・ミストラルという名義で公開されたとのこと。高音域をカバーするソフトな声は後年登場する稲垣潤一を思わせる。
当時、世の中はディスコがフィーバーしていた頃で、その影響あってか ”２拍４拍のスネアに重点が置かれた正確なリズム” である。
しかしベースの動きなどを見ていると『オリーブの首飾り』に近いかもしれない。イントロやメロディーに絡むオブリガードに使われる楽器もエキゾチックな感じ。
そういえば、この曲はキャラバンIIのヨーロッパ編に使われていた。想像の域を出ないが「ヨーロッパをイメージするように」という要請もあったかもしれない。
とはいえ、サビのコードはかなり jazzyである。今回はこのサビ部分をピックアップしたい。
特徴的なモチーフ ♪Dreaming♪ と ♪wanting♪ は、まったく同じ音形であるが、前者はDm9の9thが、後者はFM9のメジャー7thが、メロディーのアクセントノートに当てられている。アクセントノートに当てるということは、そのモチーフの核心（重心）が、9th や メジャー7thであることを、より強調する意図がある。
狭義のジャズスタイルとはいえないが、ジャズテイストな響きではある。
２小節目の和音GはC長調のドミナント（Ⅴ）にあたるので、古典的な機能和声としてはトニック（Ⅰ）に進行するべきところだが、サブドミナント（Ⅳ）のFM9に逆進行している。実は7thや9thなどのテンションを重ねてゆくと、機能性が和らぐというかあいまいになるのである。
FM9はトニック的な構成音（ド、ミ、ソ）も含んでおり、もはやサブドミナントなのかトニックなのかはっきりしなくなる。
このあいまいさが逆にジャズ的響きを強調するのである。フュージョンが普及する８０年代以降では、めずらしい手法ではないが、この頃の歌謡曲としては先駆的であると思う。
６小節目のD7は本来G に進むことを期待させる借用和音であり、C長調では特別な響きを持ち、当曲の中で最も意外性を感じさせる和音である。
歌のメロディーは、♪I Know～♪ と小規模に終止させているが、 D7 の特別な響きは、その終止を彩るかのように使われ、実際にはGには進まない。
和音 D7 の第３音 ファ# は、原スケールに無い音であり、それをあえて歌のメロディーに使用している。 これは伴奏にたよらなくとも歌だけで意外性を感じさせられることを意味する。
意外性のある和音を、メロディーの重要箇所と一致させる巧妙さ。 簡単なようで上手くはめるのはけっこう難しい。
筒美京平先生のこういうセンスは、他の追従を許さないものがある。
youtube動画 ル・ミストラル 『青い地平線』
お宝文献発掘② 伊福部 昭 『管弦楽法』 下巻 音楽之友社
お宝文献発掘というよりは、「宝の持ち腐れ」というシリーズにした方がいいかもしれない。
当ブログを書くようになって、自宅の押入れや事務所倉庫にホコリをかぶって眠っているレコード、CD、楽譜、教科書、雑誌を発掘することが増えた。 雑誌のオマケの歌本から立派そうに見える書籍まで色々ある。 中には買った覚えがないものまで・・・うーん謎だ。
その中でひときわ分厚い本があった。「伊福部昭 著」と書いてある。伊福部・・・今さらながら、うひゃっ！だ。
伊福部昭さんといえば、一連のゴジラ作品(東宝 1954～1995年)など特撮映画の音楽を手がけていることで有名。
わたしの好きな映画音楽『八甲田山』を手がけた芥川也寸志さんの師匠にもあたる。
この本は高校3年生の時、姫路市の書店でふと目にして買ったように思う。
単純な私のことだから、これさえ読めばオーケストラの曲が書けるようになると浅ましく考えたにちがいない。
値段を見ると4000円と書いてある。２か月分の小遣いがふっとんだはず。上巻ではなく下巻なのは、たまたま下巻しか置いてなかったという単純な理由だと思う。
ぶっちゃけ、読んでみたらさっぱり理解できず、早々に放り出してしまった。
この本を手に取ると芸大受験の面接（1982年）を思い出す。
面接官は作曲科の 七ッ矢博資教授（当時、助教授）だった。
「君はどんな本を読んでるか？」とたずねられた時に、とっさに 伊福部 昭 『管弦楽法』と答えてしまった。すると七ツ矢先生は「君！それは今、絶版になっていてなかなか入手できない貴重な本なんだよ！」とたいそう驚かれた。
しばし呆然としている私の顔を見て（ああ、この子は理解してねーな）と察したようで、それ以上たずねられなかった。
伊福部昭さんが凄い人だと知ったのは、ずっと後のことである。当時、歌謡曲ばかり聴いていた私にはわからなかった。
なんとも苦々しい思い出である。
さて、この「下巻」の内容だが、主に人間の聴覚のしくみや、楽器の音響特性 などが書かれていて、なぜか理系的な内容ばかり。
一般的な管弦楽法本に書かれるような楽器の用法、オーケストラの構成などは、おそらく「上巻」で完結していたのだろう。
各楽器の固有の周波数特性（共鳴特性）の図までが詳細に載っており、これはもはや音響工学。自然科学系の学者の仕事である。
一流の音楽家でも、音色スペクトルまで計算に入れてスコアを書く人は少ないのでは？と思う。
伊福部昭さんは、音楽の英才教育を受けてきたわけではなく、作曲もバイオリンもほとんど独学でマスターしてきた。 専門は林業技師なのである。
太平洋戦争中は、戦時科学研究員として放射線による航空機用木材強化の研究に従事したとのこと。
伊福部昭さんは、音楽家であると同時に科学者であったのだ。
youtube動画 伊福部 昭 『怪獣大戦争』（自衛隊マーチ）
お宝文献発掘というよりは、「宝の持ち腐れ」というシリーズにした方がいいかもしれない。
当ブログを書くようになって、自宅の押入れや事務所倉庫にホコリをかぶって眠っているレコード、CD、楽譜、教科書、雑誌を発掘することが増えた。 雑誌のオマケの歌本から立派そうに見える書籍まで色々ある。 中には買った覚えがないものまで・・・うーん謎だ。
その中でひときわ分厚い本があった。「伊福部昭 著」と書いてある。伊福部・・・今さらながら、うひゃっ！だ。
伊福部昭さんといえば、一連のゴジラ作品(東宝 1954～1995年)など特撮映画の音楽を手がけていることで有名。
わたしの好きな映画音楽『八甲田山』を手がけた芥川也寸志さんの師匠にもあたる。
この本は高校3年生の時、姫路市の書店でふと目にして買ったように思う。
単純な私のことだから、これさえ読めばオーケストラの曲が書けるようになると浅ましく考えたにちがいない。
値段を見ると4000円と書いてある。２か月分の小遣いがふっとんだはず。上巻ではなく下巻なのは、たまたま下巻しか置いてなかったという単純な理由だと思う。
ぶっちゃけ、読んでみたらさっぱり理解できず、早々に放り出してしまった。
この本を手に取ると芸大受験の面接（1982年）を思い出す。
面接官は作曲科の 七ッ矢博資教授（当時、助教授）だった。
「君はどんな本を読んでるか？」とたずねられた時に、とっさに 伊福部 昭 『管弦楽法』と答えてしまった。すると七ツ矢先生は「君！それは今、絶版になっていてなかなか入手できない貴重な本なんだよ！」とたいそう驚かれた。
しばし呆然としている私の顔を見て（ああ、この子は理解してねーな）と察したようで、それ以上たずねられなかった。
伊福部昭さんが凄い人だと知ったのは、ずっと後のことである。当時、歌謡曲ばかり聴いていた私にはわからなかった。
なんとも苦々しい思い出である。
さて、この「下巻」の内容だが、主に人間の聴覚のしくみや、楽器の音響特性 などが書かれていて、なぜか理系的な内容ばかり。
一般的な管弦楽法本に書かれるような楽器の用法、オーケストラの構成などは、おそらく「上巻」で完結していたのだろう。
各楽器の固有の周波数特性（共鳴特性）の図までが詳細に載っており、これはもはや音響工学。自然科学系の学者の仕事である。
一流の音楽家でも、音色スペクトルまで計算に入れてスコアを書く人は少ないのでは？と思う。
伊福部昭さんは、音楽の英才教育を受けてきたわけではなく、作曲もバイオリンもほとんど独学でマスターしてきた。 専門は林業技師なのである。
太平洋戦争中は、戦時科学研究員として放射線による航空機用木材強化の研究に従事したとのこと。
伊福部昭さんは、音楽家であると同時に科学者であったのだ。
youtube動画 伊福部 昭 『怪獣大戦争』（自衛隊マーチ）
宇野誠一郎 と 学生劇団 『自由舞台』
作曲家 宇野誠一郎先生は、いわゆる流行歌（歌謡曲）の作曲家ではない。
私が知っている限りでは、流行歌は１曲もない。
（※朝丘雪路さん、松島トモ子さんに作品提供したとの情報あるが、内容不詳）
後日とりあげたい作曲家 渡辺岳夫先生と同様、劇伴（劇中BGM）の作曲家なのである。恐れ多い比較だが、この点われわれゲーム音楽屋にも通ずるところがある。
諸先生方が劇伴作曲家の道へ進まれた動機は様々だが、渡辺岳夫先生がTBS社員としてドラマ制作に関わっていた体験が大きいように、宇野先生においても演劇の仲間たちとの共同作業から得た体験や連帯感が、その後の人生に大きく影響していると思う。
人形劇「チロリン村とくるみの木」(1956年)、人形劇「ひょっこりひょうたん島」(1964年)などNHKのラジオ・テレビ番組での数々の仕事は、プロとしての実力を蓄え、知名度を着実に上げていった。
また、この時期、放送作家の井上ひさし氏、童話作家の山元護久氏らと出会うが、そういう人脈、信頼関係が７０年代アニメでの大活躍につながってゆく。
童謡『アイアイ』もこの頃の作で、まさに児童向けの音楽に徹しているようなご経歴である。
では、子供のための音楽が宇野誠一郎の原点なのであろうか？
先日、当ブログで「戦後の労働歌、革命歌、そしてその影響を受けたであろうと思われる当時の学生演劇を調べている」と書いたが、その過程で『第７旅団の歌』なる過激な歌が存在することを知った。歌詞の要所だけ抜粋させていただく。
俺らは戦うために来たのだ
第七旅団のゆくところ ファシストは滅ぶ
第七旅団のゆくところ ファシストは滅ぶ
進め！ 進め！
なんと！この曲の作曲者は宇野誠一郎とのこと。そこに “ひょっこり” や “アイアイ”のようなコミカルさはない・・・
さて、私の大好きな政治評論家に三宅久之さんがいる。
惜しくも昨年亡くなられた。
三宅久之さんが学生時代に演劇に没頭されていたことはご存知であろうか？
三宅さんは1949年に早稲田大学第一文学部に入学。宇野誠一郎さんも早稲田第一文学部なので三宅さんの3期先輩にあたる（※宇野さんに浪人時代がなければ）。
入学早々に三宅さんが入部したのが学生劇団『自由舞台』である。そこで三宅さんは役者としてよりもプロデューサーとして敏腕をふるい、1951年公演のロマン・ロラン「愛と死との戯れ」では大隈講堂を観客で満員にする。
三宅さんは財政難だった劇団の建て直しに貢献した功労者なのである。
当時、終戦からまだ４～６年しか経ってなく、多大な戦禍をもたらした帝国主義の対極にあるものとして社会主義が希求され、大学はイデオロギー闘争の場と化した。
当人が好むと好まざるにかかわらず、過激な風潮に呑み込まれざるを得ない時代だったと推測する。
三宅久之さんの回想からも、当時の早稲田の過激なムードがうかがえる。
劇団『自由舞台』が演じる演目に当然イデオロギー色の強いものもあったであろう。
翌年の1952年、『自由舞台』はスペイン内戦を描いた『プラーグの栗並木の下で』を上演する。ここで音楽を担当したのが当時２５歳の宇野誠一郎さんなのである。
『第７旅団の歌』は、この演目のために作られた。『第７旅団の歌』はその後『自由舞台』で代々歌い継がれたらしく、代表的な革命歌のひとつとして挙げられる。
あいにく音源も楽譜もなく、どのようなメロディーだったかわからない。また、宇野誠一郎さんがどのような考え・気持ちで作曲に臨まれたかを知る術はない。
ただ、言えるのは、子供向けの曲 ＝ 穏便・無難 ではない ということだ。
CD『宇野誠一郎作品集』のブックレットを読むと、既成の価値観との壮絶な闘い、信念に反する要求は断固拒否する姿勢等々、反骨精神隆々たる宇野誠一郎の仕事ぶりを見ることができる。
『ムーミン』、『ふしぎなメルモ』の源流に以上のような意外な背景があったことは興味深い。
いや、もっと興味深いことがある。
政治評論家 三宅久之 と 作曲家 宇野誠一郎。
この両先生に接点はあったのだろうか？
参考文献 回想記〈「自由舞台」と私〉 坪松裕
CD 宇野誠一郎作品集 （発売元：ウルトラ・ヴァイヴ）
後日、加筆・訂正することがあります。
作曲家 宇野誠一郎先生は、いわゆる流行歌（歌謡曲）の作曲家ではない。
私が知っている限りでは、流行歌は１曲もない。
（※朝丘雪路さん、松島トモ子さんに作品提供したとの情報あるが、内容不詳）
後日とりあげたい作曲家 渡辺岳夫先生と同様、劇伴（劇中BGM）の作曲家なのである。恐れ多い比較だが、この点われわれゲーム音楽屋にも通ずるところがある。
諸先生方が劇伴作曲家の道へ進まれた動機は様々だが、渡辺岳夫先生がTBS社員としてドラマ制作に関わっていた体験が大きいように、宇野先生においても演劇の仲間たちとの共同作業から得た体験や連帯感が、その後の人生に大きく影響していると思う。
人形劇「チロリン村とくるみの木」(1956年)、人形劇「ひょっこりひょうたん島」(1964年)などNHKのラジオ・テレビ番組での数々の仕事は、プロとしての実力を蓄え、知名度を着実に上げていった。
また、この時期、放送作家の井上ひさし氏、童話作家の山元護久氏らと出会うが、そういう人脈、信頼関係が７０年代アニメでの大活躍につながってゆく。
童謡『アイアイ』もこの頃の作で、まさに児童向けの音楽に徹しているようなご経歴である。
では、子供のための音楽が宇野誠一郎の原点なのであろうか？
先日、当ブログで「戦後の労働歌、革命歌、そしてその影響を受けたであろうと思われる当時の学生演劇を調べている」と書いたが、その過程で『第７旅団の歌』なる過激な歌が存在することを知った。歌詞の要所だけ抜粋させていただく。
俺らは戦うために来たのだ
第七旅団のゆくところ ファシストは滅ぶ
第七旅団のゆくところ ファシストは滅ぶ
進め！ 進め！
なんと！この曲の作曲者は宇野誠一郎とのこと。そこに “ひょっこり” や “アイアイ”のようなコミカルさはない・・・
さて、私の大好きな政治評論家に三宅久之さんがいる。
惜しくも昨年亡くなられた。
三宅久之さんが学生時代に演劇に没頭されていたことはご存知であろうか？
三宅さんは1949年に早稲田大学第一文学部に入学。宇野誠一郎さんも早稲田第一文学部なので三宅さんの3期先輩にあたる（※宇野さんに浪人時代がなければ）。
入学早々に三宅さんが入部したのが学生劇団『自由舞台』である。そこで三宅さんは役者としてよりもプロデューサーとして敏腕をふるい、1951年公演のロマン・ロラン「愛と死との戯れ」では大隈講堂を観客で満員にする。
三宅さんは財政難だった劇団の建て直しに貢献した功労者なのである。
当時、終戦からまだ４～６年しか経ってなく、多大な戦禍をもたらした帝国主義の対極にあるものとして社会主義が希求され、大学はイデオロギー闘争の場と化した。
当人が好むと好まざるにかかわらず、過激な風潮に呑み込まれざるを得ない時代だったと推測する。
三宅久之さんの回想からも、当時の早稲田の過激なムードがうかがえる。
劇団『自由舞台』が演じる演目に当然イデオロギー色の強いものもあったであろう。
翌年の1952年、『自由舞台』はスペイン内戦を描いた『プラーグの栗並木の下で』を上演する。ここで音楽を担当したのが当時２５歳の宇野誠一郎さんなのである。
『第７旅団の歌』は、この演目のために作られた。『第７旅団の歌』はその後『自由舞台』で代々歌い継がれたらしく、代表的な革命歌のひとつとして挙げられる。
あいにく音源も楽譜もなく、どのようなメロディーだったかわからない。また、宇野誠一郎さんがどのような考え・気持ちで作曲に臨まれたかを知る術はない。
ただ、言えるのは、子供向けの曲 ＝ 穏便・無難 ではない ということだ。
CD『宇野誠一郎作品集』のブックレットを読むと、既成の価値観との壮絶な闘い、信念に反する要求は断固拒否する姿勢等々、反骨精神隆々たる宇野誠一郎の仕事ぶりを見ることができる。
『ムーミン』、『ふしぎなメルモ』の源流に以上のような意外な背景があったことは興味深い。
いや、もっと興味深いことがある。
政治評論家 三宅久之 と 作曲家 宇野誠一郎。
この両先生に接点はあったのだろうか？
参考文献 回想記〈「自由舞台」と私〉 坪松裕
CD 宇野誠一郎作品集 （発売元：ウルトラ・ヴァイヴ）
後日、加筆・訂正することがあります。
藤田淑子 『ムーミンのうた』 (1972年版) 宇野誠一郎研究④
作詞：井上ひさし 作曲：宇野誠一郎
『カルピスまんが劇場』と銘打って1969年から始まったテレビアニメ『ムーミン』(フジテレビ系)の主題歌。
わたしは、藤田淑子さんの声が好きである。
ムーミン本放送の時期は、わたしの幼稚園～小学校低学年に相当する。いい年こいたオッサンがこういうことを書くのは赤面ものだが、藤田淑子さんは、私が「声に恋した」最初の声優・歌手さんだろうと思う。なにか幼児心をくすぐる秘めたパワーがあったに違いない（笑）
他に、松島みのり版、玉川砂記子版、堀江美都子版も発売されたそうだが、やはりムーミンの歌は藤田淑子さんでなければならない。
藤田淑子版にも1969年録音と、1972年録音の２バージョンあるのをご存知だろうか？
1969年版は初々しい声だがちょっと大人しい感じ。 一方、1972年版は、のびやかで声に張りがある。
違いがわかりやすいのが、 ♪恥ずかしがらないで～♪ の歌い始めの「は」の部分で、1969年版は普通に歌っている感じだが、1972年版は少し笑い声を含ませたような表情がついている。
声優としても貫禄がついてきた証拠で、歌にも余裕が感じられる。ここでは1972年版を紹介したい。
さて、この音楽も前回の『幸せをはこぶメルモ』と同様、クラシカルなオーケストラにジャズ要素をふんだんに織り込んだ長調（メジャー）の曲。
今回は終奏部についてピックアップしたい。ムーミンのオープニングは、♪だから ねえ こっち向いてっ♪ と歌が終わった後も、比較的長い時間、演奏が続くことを覚えている人は多いのでは？
この曲の終奏部は単なるお約束の付け足しではない。むしろ歌の伴奏区間よりも手が込んでおり、楽曲中、最も壮大に盛り上がる区間なのだ。
後段4小節はこの曲のピークである。これまでもしつこいくらい書いてきた、長調におけるⅣm が使われる。やはりピークにふさわしい和音なのだ。（Bb dim はⅣmに順ずる和音と解釈できる）
きわめつけは最後のメロディー ミ → ファ → シb だ。 ミ に対して経過音 ファ は半音を構成する。この経過音 ファ は抜いても旋律として成立するが、あえて入れたのは勇気ある決断だったと思う。結果、ピークのピークを締めくくる最も印象的なメロディーとなった。
これぞ宇野誠一郎の世界である。メルヘンな世界をここまで繊細かつ鮮やかに表現し、しかも子供にも親しめるメロディーを乗せることができる日本人作曲家は少ない。
後年、テレビアニメの仕事をされなくなってしまったが、もっともっとムーミンやメルモちゃんのような傑作を書き続けてほしかった・・・
youtube動画 藤田淑子 『ムーミンのうた』1972年版
作詞：井上ひさし 作曲：宇野誠一郎
『カルピスまんが劇場』と銘打って1969年から始まったテレビアニメ『ムーミン』(フジテレビ系)の主題歌。
わたしは、藤田淑子さんの声が好きである。
ムーミン本放送の時期は、わたしの幼稚園～小学校低学年に相当する。いい年こいたオッサンがこういうことを書くのは赤面ものだが、藤田淑子さんは、私が「声に恋した」最初の声優・歌手さんだろうと思う。なにか幼児心をくすぐる秘めたパワーがあったに違いない（笑）
他に、松島みのり版、玉川砂記子版、堀江美都子版も発売されたそうだが、やはりムーミンの歌は藤田淑子さんでなければならない。
藤田淑子版にも1969年録音と、1972年録音の２バージョンあるのをご存知だろうか？
1969年版は初々しい声だがちょっと大人しい感じ。 一方、1972年版は、のびやかで声に張りがある。
違いがわかりやすいのが、 ♪恥ずかしがらないで～♪ の歌い始めの「は」の部分で、1969年版は普通に歌っている感じだが、1972年版は少し笑い声を含ませたような表情がついている。
声優としても貫禄がついてきた証拠で、歌にも余裕が感じられる。ここでは1972年版を紹介したい。
さて、この音楽も前回の『幸せをはこぶメルモ』と同様、クラシカルなオーケストラにジャズ要素をふんだんに織り込んだ長調（メジャー）の曲。
今回は終奏部についてピックアップしたい。ムーミンのオープニングは、♪だから ねえ こっち向いてっ♪ と歌が終わった後も、比較的長い時間、演奏が続くことを覚えている人は多いのでは？
この曲の終奏部は単なるお約束の付け足しではない。むしろ歌の伴奏区間よりも手が込んでおり、楽曲中、最も壮大に盛り上がる区間なのだ。
後段4小節はこの曲のピークである。これまでもしつこいくらい書いてきた、長調におけるⅣm が使われる。やはりピークにふさわしい和音なのだ。（Bb dim はⅣmに順ずる和音と解釈できる）
きわめつけは最後のメロディー ミ → ファ → シb だ。 ミ に対して経過音 ファ は半音を構成する。この経過音 ファ は抜いても旋律として成立するが、あえて入れたのは勇気ある決断だったと思う。結果、ピークのピークを締めくくる最も印象的なメロディーとなった。
これぞ宇野誠一郎の世界である。メルヘンな世界をここまで繊細かつ鮮やかに表現し、しかも子供にも親しめるメロディーを乗せることができる日本人作曲家は少ない。
後年、テレビアニメの仕事をされなくなってしまったが、もっともっとムーミンやメルモちゃんのような傑作を書き続けてほしかった・・・
youtube動画 藤田淑子 『ムーミンのうた』1972年版