バレエスタジオにはオープンクラス制のスタジオがあります。

 

 私は20代の頃、当時六本木にあった『スタジオ1番街』という日本で初めての、その当時唯一のオープンクラス制のスタジオに通っていました。1990年代のことです。

 

バレエ、ジャズ、モダン、タップ、ボーカルのクラスが毎日朝から晩までギッシリあり、劇団四季の役者さんや、バレエ団の現役ダンサーもクラスを受けていて、たまたま同じクラスだとドキドキしながら、スタジオ主催者の小川亜矢子先生のバレエクラスと、恩師木佐貫邦子先生のモダンクラスを受けていました。小川亜矢子先生はロンドン・ロイヤルバレエスクールに日本人として初めて留学された後にニューヨーク・メトロポリタンオペラバレエ団でご活躍された先生です。本当にオーラがおありで雲の上の人のようでした。いつでも背中をピンとのばして大きな声で妥協なく本気のレッスンをしてくださいました。

 

 スタジオでおこなわれる定期公演「Sundayパフォーマンス」では、小川亜矢子先生の新作を先生と講師の先生方踊られ、それがなんと隔月で定期的に行われるのですから、ものすごいペースで新作が生まれるのです。

 

 Sundayパフォーマンスで踊ることは当時本当に憧れで夢のようなことで、木佐貫邦子先生の作品ではじめてSundayパフォーマンスに出られたときのことは忘れられません。その後木佐貫邦子先生のグループneoのメンバーになり、先生の作品で数々の劇場で踊る機会をいただきました。

 

 オープンクラス制は当時「レベル、年齢にかかわらずプロフェッショナルなクラスをプロフェッショナルな人と一緒に受けられる」それまでなかったシステムでした。

 今ではオープンクラス制のスタジオは珍しくなくなりましたが、ずいぶんと様子がかわったようです。

 

 

10年前にジュニアの生徒さんがロンドンの舞台で踊らせていただいた時、コベントガーデンにあるオープンクラス「パイナップル」に二人でレッスンに行きました。旅先ではオープンクラスは本当に便利です。誰でも単発で参加できます。予約なしで突然いってレッスンが受けられます。 クラス数も多く講師の数も多く、パドゥドゥクラスなどクラス内容もバラエティー豊かで魅力的です。 ただし講師の先生よってメソッドや教え方は違ってきます。入会金制度がなければそれだけ生徒さんはいろいろな方が混在します。

 

 (スタジオ一番街ではオープンクラス制でも身分証明書を提出した上で入会手続きをしてメンバーカードを作っていただいて受講していました)

 

 その日のクラスに誰がくるのかわからないわけですから、レッスン内容やレベルは一般的なものになり指導は全体への注意のみで個人への指導はありません。オープンクラスを受ける場合はその点を理解した上で受けられるのがよいでしょう。

 

 もしも一からバレエを習いたい場合は、よほど自分で研究しない限り基礎を学ぶのは難しいと思います。知識を得られないまま、見よう見まねでついていくしかなくなります。

 

 毎回集まる人が違うとレベルも練習量もそれぞれ違うので、レッスンレベルが日によって簡単または難しいということもおこるようです。

 

 バレエは体系的に練習することで上達します。アテールでルティレができるようになる前にピルエットを回ろうと努力することは、足し算引き算ができる前に因数分解を解こうとすることに近いのです。

 

 

 

バレエ教室でバレエの先生がどうしてエアリアルヨガを教えているの?

そんな疑問にお答えしようと始めた「bien-etre Yogaが誕生するまで」の3回目です。

 

前回は30代の頃フランスでバー・オゥ・ソルのレッスンを受けていた話を書きました。

時系列で書いてゆこうかなと思っていたのですが今回はいっきに飛んで50歳でエアリアルヨガのインストラクターを始めたころのことを書きます

 

ある日、考えてもいなかったご縁からのつながりで

「エアリアルヨガのインストラクターになりませんか?」というお話をいただきました。

どうして私に?と思いましたが、詳しくおききすると「エアリアルヨガにバレエの要素をいれた70分クラスを構成して担当してもらいたい」という事で関心がわきました。

それまで自分のコンディショニングのためにヨガはつづけても、インストラクターになることは全く考えていなかったのですが、この時バレエ指導をはじめて19年目で少し閉塞感も感じていたので新しいことにチャレンジすることにしました。

 

 

講習を受けて認定試験に合格して無事にインストラクターデビューしてみると

ヨガスタジオなのにあれ?この人バレエの先生だよね?のような、うっすらとアウェイな雰囲気もあることはありましたが、元ダンサーだった人や、子供の頃習っていた人、趣味でバレエをしているインストラクターさんもいらっしゃるので、話しが合う方もみつかり、私のクラスを受けて下さったインストラクターさんからご好評いただき、少しずつレギュラーで通ってくださるお客様が集まってゆきました。

 

ただ、バラエティー豊かなたくさんのインストラクターさんのヨガクラスがある中から、私の「バレエのバーレッスンがあるエアリアルヨガ」を選んでくださるお客様の中には「バレエに対する良くないイメージ」をもっている方もいらっしゃるのでした。

たとえば。。。

 

Aさん:私バレエやってたことがるから知っているんだけどさ

「バレエの先生は厳しい・怖い・偉そう」

「無理やりストレッチさせられて痛かった」

「ぜんぜんわからない。覚えられなかった」

「できないと叱られる」

 

「だから・・・・・大嫌い!」

 

Bさん: そうなんだ~!しらなかった~!

 

 

ええ~?

 

嫌いなのはバレエなの? バレエの先生なの? 

良くない私もなの?(たった今はじめて会いましたが?)

 

なのに何故このクラスを選ばれたのですか?

 

といった、なんともやりにくい雰囲気からクラスがはじまることもありましたが

なぜか

それなのに

ヨガのクラスが静かにはじまり、後半バーレッスンまで進み、最後は目を閉じて静かに呼吸に集中して、終了後に目を開くと

 

開放感と安心感と充実感に満たされて、笑顔で「ありがとうございました」と言って下さるのです。(同じ人です)

はじめの頃はキツネにつままれたような気がしたものでした。

 

のちにヨガ哲学を学んで知りました。

ヨガと呼吸法には「知性の働きをおおいかくすタマス(鈍質・無知・怠惰・眠け)が取り除かれる」作用があります。(ヨガスートラ2章52節)

すると知性を邪魔する9つの原因

①体調不良 ②無気力・心が冴えない ③疑い・不信感 ④注意散漫 ⑤怠惰 ⓺頑固・イライラ ⑦歪んだ見解 ⑧達成感がない・欲求不満 ⑨進歩しても継続できない・意欲がつづかない

は消えてゆくのです。(ヨガスートラ1章30節)

 

こうしたことをたくさんのスタジオで経験させていただき

ヨガ哲学をもっと知りたくなってゆきました。

 

「知性を邪魔する9つの原因」は、それまでバレエの指導の現場で、幾度も目にしてきたことだったからです。

 

 

 

 

 

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コンテンポラリークラスの準備のために

過去の作品を見直すことがあります。

 

今日は

バッハの無伴奏チェロ組曲に振り付けた

14年前も前の作品を見ました。

 

 

この作品は、後で

かわぐちいつこさんが描いてくださった絵が

額装されて教室に飾ってあります。

そうしたこともあって今では

私にとってなんだか特別な記念碑的な

作品になりました。

 

 

ところで、今日はどうしてこのビデオを見ていたのかというと

中学・高校生の生徒たちが

「動きから情感を生み出す」そんな体験ができる

クラスにしたくて

レッスンに使えないかな?と思い見直していました。

 

これをそのまま使うかどうかは

まだわかりませんが

 

無機的な体の動き(運動)ではなく

生きた感情のある有機的な動き(踊り)を

生み出すことは

 

音程と速さの違う音符のつらなりを

情感のある音楽に変えることに

似ていると思います。

 

 

 

 

 

 

コンテンポラリーのレッスンでは

音楽的な抑揚のある動きによって、

動作を感情に変える感覚を身につけます。

こうした芸術的な価値が加わることで、

機械的な運動がより有機的な動きになります。

 

 

 

コンテンポラリーダンスを踊る時に人が

「開放感」や「自由」を感じるのもそのためで

踊りの型に自分をはめるのではなく、

自分の体から踊りが生み出されるように感じられるので、

創造的な気持ちになります。

 

また、

動きのダイナミズムや音楽的な抑揚をつけて踊るためには

身体を硬直させていては出来ないので、

筋肉を固める癖をつけないで

筋力をつける事ができます。

 

* * * * * * * * * *

コンテンポラリー初級クラス

月曜 19:00~20:30

中学生~大人(ダンス経験1年以上の方)

 

 

 

クリスマス合同レッスン

アヴァンセ、モワイアンクラスのお姉さん達は、

よく気がついて優しく下級生のお世話をしてくれました。

(先生は助かった😄)

 

 

幼児クラスの人はまだ様々なパでレッスンはできないので、

基本の「バレエスタンスとアンデオール」をテーマにした内容で

バー・オゥ・ソルと基礎レッスンをしましたが

上級生もその意味と重要性を理解して

レッスンを受けてくれていたと思います。

 

プレパラシオンのみんなは、

レッスン発表会以来、踊っていない時間の過ごし方がダンサーらしくなりましたね😉

自発的なウォームアップ、整列の仕方、順番の待ち方、

お話のきき方や時間の過ごし方に落ち着きが出てきて

少しバレリーナらしくなりました✨

 

 

エヴェイユさんは、

初めての合同レッスンでしたが、

お喋りも我慢して集中している姿、とても立派でした♥

 

生徒さんは教室を選べますが、

教室は生徒さんを選べないというギャップがある中で、

踊ることが大好きな人が楽しみながら

自分を磨いてゆく努力を楽しめる、

素晴らしい生徒さんに恵まれていることを幸せに感じます。

 

 

 

バレエ教室でバレエの先生が

どうしてエアリアルヨガを教えているの?

そんな疑問にお答えできるのではないかと思い、

bien-etre Yogaが誕生するまでのことを書いてみることにします。

 

30代で腰を痛めたときから

怪我や故障を予防して

可能な限り最大限に体をつかえるように

自分に合った体のメンテナンス法を

探しはじめました。

 

最初に出会ったのはバーオゥソル。

正確にはそのちょっと前に

マシンピラティスも少しだけ

始めていましたが

当時はピラティススタジオも

まだ少なく、なかなか

『ぜひここで!』という

スタジオが決まらずにいました。

 

その頃バレエ指導も始めていましたがまだクラス数は少なく

舞台もあったので

自分のレッスンの時間を

しっかり確保して

パリのスタジオにも

定期的にレッスンに

通っていました。

 

これは当時の日記です

 

パリでは朝のまだ元気なうちにまずバー・オゥ・ソルを受けてから

バレエクラスへ行くという毎日

タオルを用意していないと左右の腰骨のところがすりむけて

痛くなることを除けば毎朝バー・オゥ・ソルという習慣は、

文句なしに本当に最高です

 

脚の怪我が治っていなかったので 

無意識にそっちの脚をかばって踊ってしまうので

毎日必ずバー・オゥ・ソルするのは、

身体を歪めないためにも良かったです

 

メソッドはクニアゼフ

基本のエクササイスはシンプルで

毎日ほとんど同じエクササイズに

若干のバリエーションがはいります。

 

つかう音楽は変えていますが、テンポはほぼ同じです

最初は出来ていたつもりも

毎日やればやるほど正しく美しく動くのは難しいと解ってきます

 

シンプルな動きをただのエクササイス、運動だと思ってしまえばきっと

退屈で辛い、たまに痛い、レッスンになってしまうかもしれませんが

筋肉の使い方だけではなく

音楽と呼吸と動きを調和させたり、フレージングのとり方などなど

掘り下げどころはいくらでも山のようにあるので

「踊って」さえいればあっという間の1時間半です!

 

床にうつぶせになって手足を動かしながら

(はたから見ると、水の無いプールで平泳ぎ、みたいな姿でしょうか?)

「私はいま踊ってる!」という実感がひしひしと感じられてきました

 

「ただ正確に動いているだけ」 と 「踊ること」 の違い

いつもパリのレッスンではズッシリとこのテーマがのしかかってきます・・・・・

 

 

この年

左の股関節を痛めていたのですが

週5回バー・オゥ・ソルに通っているうちに

痛みがなくなったんですよね。

帰国する頃にはすっかり調子がよくなっていたのを

覚えています。

 

 

 

 

 

 

今日は

11年前に自分が書いたFaceBookを読んで驚いています!

11歳若かった自分、そんなに体がきつかったのか?


Facebookのコンテンツ


『働きながら、育児しながら睡眠時間最小限でも

レッスンやリハーサルに通い舞台にも上げて頂き、

休日ゼロでも、

30歳までは怪我知らずで無茶がききましたが、

アラフォーに近づいた頃から

腰痛が出始めて

今ではいつでも腰が痛いのが当たり前になり、

雨が降ったとか風邪気味といっては眠れないほど痛みます。


それでも踊れるものなんだなと感心したり、

レッスンをしているからこの程度ですんでいるのか?

と思ったり。


痛みを知っているほうが教える立場としては良かったり。

健康のために踊るという発想を持ったことは

今までなかったけれど

(むしろ踊りたくて不健康なこともしてた)

アラフィーも近づいた最近ようやく気づきました。

健康なのはバレエのお陰だったのか!』


というように

11年前は腰の痛みと付き合いながら

踊っていたのでした。


ユリバレエでBien-etre YOGAを始めて

満5年になりました。

ずっと痛かった部分は今ではすっかり楽になりました。

痛い所はありません。

また体を動かす事を楽しめるようになりました。

でも、それはYOGAを続けているから。


あまりにも出来すぎていて

コマーシャルのようなのですが

本当に本当の話しで、

いちばん自分が驚いています。

本当に継続とは力なりです。


というわけで、

バレエ教室でバレエの先生が

どうしてエアリアルヨガを教えているの?

という疑問にお答えできるのではないかと

思うので

「Bien-etre YOGAが誕生するまで」を

これからブログに書いていこうと思います。


7月と8月に行った

サウンドバスの録音と動画とを合わせて

Youtube動画をアップしました。

 

 

 

 

お家でのリラックスタイムに是非

大きな画面で見ていただけましたら嬉しいです。

 

 

 

 

 

気負わずに、自然な形で

日々の生活の中に瞑想をとりいれて

明るく軽やかに過ごしましょう。

 

 

 

Ameba Ownd

サウンドバスはお風呂にはいるように「音に浸る」音浴。

クリスタルボウルの響きを使った瞑想の一つです。


一般的に「瞑想」はまず心を静め集中するために、

座位のポーズ、呼吸の制御、自己観察など、ある程度の訓練が必要です。


一方、サウンドバスは音に身を任せることで、

気づいたらいつのまにか自然と「深いリラクゼーション状態」

「瞑想状態」に導かれて、深いところで心身を整えることができます。


特別な訓練が必要ないうえに、心地よくハンモックに横になって行えるので

初心者の方、毎日時間がない方、高齢の方にも始めやすいサウンド瞑想です。


ヨガクラスで最後の「サバアーサナ」が好き!という方にもお勧めします。

URL: youtu.be

【8月のサウンドバス】

8月25日(金) 20時15分~21時15分

定員:1名~3名

初回:2000円、 2回目から1チケット


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先日スタジオで行ったサウンドバスのライブ録音を

YouTubeにアップしました。

URL: youtu.be

 

 

ヨガクラスのシャバアーサナでもクリスタルボウルを

使っていますが、久しぶりの1時間のサウンドバスは

さらに特別な素晴らしい時間になりました。

 

この日は夜8時から始まり

蜜蝋キャンドルの灯でスタジオは幻想的な雰囲気に変わります。

お客様はハンモックの中で仰向けに寝た姿勢で

クリスタルボウルの響きをきいて頂きます。

初めに簡単に呼吸法をして頂き、1時間の演奏です。

 

サウンドバスは、

クリスタルボウルという楽器の音からマインドフルネス瞑想へと導く

サウンドメディテーション。

ハンモックの中で横になった姿勢で行うので、

瞑想には興味があるけれど、

座位の姿勢で座り続けることが身体的にキツイ、できない

という方も楽な体勢で周りを気にせずに集中できます。

 

クリスタルボウルの響きに身も心もあずけて

雑念の消えた本来の自分自身と静かに向き合う時間は、

脳からストレスを消してゆきます。

 

ちなみに、ヨガスートラ3章41節には

『聴く力と空間のつながりに瞑想すると、神聖な音が聴こえる』

聴く、触れる、見る、味わう、香る、という5感の他に、

いわゆる第六感の力を得ると書かれています。

 

 

✬お客様の感想✬

1時間、あっという間でした。

夢の中と外を行ったり来たりしながら、

ハンモックと音色につつまれて、

優しい時間を過ごせました。

常に何か考えたり、何かしていたので、

ただ揺れに身をまかせて、

脳も心もゆっくりと休ませることができたように

感じます。

 

 

✬お客様の感想✬

たぶん眠ってしまっていたと思いますが、

それもはっきりしないくらいボーッとしています。

何も考えない時間。

1日の中でないと思うのですごくいい時間でした。

起きてからもなんともいえない感覚です。

ありがとうございました。

 

★8月も月末にサウンドバスを行います★

 

 

 

 

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