高橋葉介「夢幻紳士【迷宮篇】」
推理小説専門誌「ハヤカワミステリマガジン」で、2004年～2007年にかけて連載されていた”夢幻紳士”3部作の完結篇です。
高橋葉介「夢幻紳士【迷宮篇】」（2007年）です。
”夢幻紳士”シリーズは、30年近く断続的に描き続けられてきた作品です。昭和初期を舞台に、夢幻魔実也を主人公としたシリーズです。長く続いていると言っても、話の時代と、主人公が一緒なだけで、掲載紙や時期によって、話のジャンルも、絵柄も違うんですけどね（笑）。
このハヤカワミステリマガジン版では、幻想味が増した”妖しい”サイコ・ホラーな”夢幻紳士”です。
私は、絵に詳しくないので、どうやって描かれてるのは分からないんですけど、この【迷宮篇】の絵は、面白いですよ。まるで、インク切れした、かすれたマジックペンで描かれたような（失礼！ 笑）。
全てをこのタッチだけで描かれているのではなくて、場面場面で絵柄は書き分けられてるんですけどね（ネタバレしそうなので、詳しくは言えませんが 失敬！）
【迷宮篇】では、前半が特に面白いですね。夢幻魔実也の周りで、次々と連鎖して死んでいく、一見関連の無い人々。
そして、”ハヤカワミステリマガジン版夢幻紳士”3部作の、前々作【幻想篇】・前作【逢魔篇】と、この【迷宮篇】前半での連鎖していく死の関連性の謎を総括して、それぞれの伏線をガッツリとまとめ上げていく中盤～後半にかけての急な展開。すごいですよ。これまでの話の裏が垣間見えてくるというか、なるほど！と（笑）。
出来れば、【幻想篇】【逢魔篇】【迷宮篇】と、執筆順された順に読んでもらいたいですね。じゃないと、話の筋がわかりづらいかも…（笑）。私も、【迷宮篇】を一回読んだ後、【幻想篇】から、3作全部読み返しました（笑）。
PFM「JET LAG」
梅雨明けの、この蒸し暑い今の時期に聴けば合うような。ジャケット絵のせいかもしれませんけどね（笑）
PFM「JET LAG」（1977年）です。
PFM（PREMIATA FORNERIA MARCONIプレミアータ・フォルネリア・マルコーニ）は、1965年にイタリアで、”BLACK DEVILS”（ひょうきん族？ 笑）として結成、すぐに”QUELLI”と改名します。”QUELLI”として、1965年にデビュー。その後、マウロ・パガーニさん（ヴォーカル・ヴァイオリン・フルート）がグループに加わり、”PREMIATA FORNERIA MARCONI”と改名します。
このアルバムは、8ｔｈ（「蘇る世界」英伊盤含め）です。
前作「チョコレート・キングス」発表後、ワールド・ツアーの疲れから、マウロ・パガーニさんが抜け、米国人ヴァイオリン奏者のグレッグ・ブロックさんが加わります。
海の上を飛んでいく紙飛行機。まさに、アメリカで孤軍奮闘していた彼らを象徴するジャケット絵。しかも、このアルバムの発表後は、彼らは、イタリアに戻りますしね。PFMの人達は、そのことを、意識してたのか？意識してなかったのか？暗示してるような…。私は、井上陽水”紙飛行機”を連想してしまいますけどね（笑）。
マウロ・パガーニさんが抜けた影響って大きいですね。この盤を聴いて、シンフォニックロックとは誰も思わないでしょう。
ジャズロック色が強いんですよ。若干ファンキーな感じも。同時期のジェントルジャイアントほどじゃないですけどね（笑）。似たような感じといえば、そうかも…（笑）。
これまでスタジオ盤では控えめだった、インプロヴィゼーションも大きくフィーチュアしてますし。ライヴみたいに伸び伸びやってますよね。風通しがいいというか、涼しげな音。前作「チョコレートキングス」と違って（笑）。
1曲目、フランコ・ムッシーダさんによる、アコギのソロですからね。最後の曲「旅行者」に、1曲目「半島」のメロディが入ってきて、コンセプチャルな。あー、好きなんですよ。
この頃、PFMのメンバーはカリフォルニアに住んでたそうですから、何か米国っぽいんですよね。グレッグさんのヴァイオリンが、どことなくカントリーっぽい気も。
でも、イタリアなんですよね。イタリア民謡…地中海なメロディが印象的です。湿度が低い、カラッとした地中海のイメージ。イタリアと米国の融合とも言えなくも無いですね。
ベルナルド・ランゼッティさんのハスキーでコブシが回ってるヴォーカルも賛否あるでしょうけどね（笑）。私は好きですね。
JIMSAKU「MEGA ｄｂ」
1990年代後半、ドラムンベースが流行ってましたね。流行ってると、他のジャンルのミュージシャンもあのリズムを取り入れたり。ドラムンベースって、結局、あの高速ブレイクビーツが入ってればいいので（あくまでも私の意見ですけど… 笑）、自由度が高いんですよね。
以前紹介しましたが、キングクリムゾンみたいにバカテクな人達は、人力であれをやりたがるんですよ（プロジェクト・シリーズとか 笑）。これも、そういう一枚です。
JIMSAKU「MEGA ｄｂ」（1997年）です。
JIMSAKUは、神保彰さん（ドラム）と櫻井哲夫さん（ベース）のユニットです。二人とも、日本のフュージョンバンド・カシオペアの元メンバー。二人とも一緒にカシオペアを抜けて、1990年に”JIMSAKU”を結成します。
ユニット名は、二人の名字の頭文字（神・櫻）をつなげたものです（笑）。この「MEGA ｄｂ」を出した後、1998年にユニットを解消します。
このアルバムのコンセプトは、前述通り、”人力でドラムンベースをやったら”ということです。文字通り、ドラム（神保さん）・＆・ベース（櫻井さん）ですしね（笑）。本当は、ドラムンベース+αという感じです。
前半4曲が櫻井さん、後半4曲が神保さんの作編曲プロデュース、と完全に2分されています。実際、メロディアスな路線の櫻井さんの曲、リズミカルな路線の神保さんの曲、と音の感じも違いますね。
桜井さんの作編曲で、1曲、女声ヴォーカル曲”KAOS”が入っています。この曲は、ポップスにドラムンベースのリズムを取り入れた、というもので、面白いですね。
神保さんの曲が南米ぽい感じでしょうか？ インパクトありますよ。
全体的に、高揚感がすごいんですよ。エネルギッシュというか（笑）。
でも、これ人力なんだよなぁ～、って（笑）。ボーっと聴いてると、つい、打ち込みか人力か、忘れてしまいがちですけどね（笑）。
昭和六十四年発行・拾円玉
財布のなかを漁っていて、昭和64年の5円玉を見つけた、という話を、先月、ブログで書きましたが（ここ
）、今度は十円玉を見つけました。
だから何だって話ですけど（笑）。
実は、あれから、気をつけて、ちょこちょこ見てはいたんですけどね（笑）。見つかると嬉しいもんですよ、私、根がマニアだから（爆）。
これにて、十円（終演）！
KRAAN「WIEDERHOREN」
何書こうかな～なんて、悩んでると…、とりあえずドイツものへ逃げちゃいます（笑）！
KRAAN「WIEDERHÖREN」（1977年）です。
クラーンは、1971年ドイツで結成、1972年デビューのロックバンド。1984年に一度解散しますが、その後1987年に再結成し、また1991年に活動停止。今は、また活動してるのかな…？（笑）
クラーンって、個人的にドイツのプログレっぽくないバンドだと思うんですけど…。でも、このバンドが、GURUGURUに大きな影響を与えてるんだから、訳わかんないですよね。GURUGURUもプログレっぽいのか？と言われれば、…（笑）？ですけどね（爆）。
バカテク・ポップ・オマヌケ・中近東なジャズロック～フュージョンな音。でも、これそのまんまGURUGURUにも当てはまりそうな感じですけど（笑）
このアルバムは、6thです。半分の曲で、コニー・プランクさんが関わっておられます。編成は、ギター・キーボード・ベース・ドラムの4人。前作まで在籍していたサックスが抜けて、キーボードが加入しています。
”Vollgas Ahoi”（テレビでの、スタジオライヴ映像。1977年）
↑のyoutubeの”vollgas ahoi”のスタジオライヴ、音はかっこいいんですけど、演奏を、ただ単に邪魔してるだけにしか思えない、”道化師ダンサーズ”が面白いな～（笑）。
素直にかっこいいんですよ。でも、ドイツだから、ウィー～！なつぶやき系ヘタウマヴォーカルも炸裂してて（笑）。そこん所は、やっぱりドイツだなぁ～、と（笑）。
でも、一般的なドイツのプログレのイメージとは、180度違うと思いますよ。軽くて、軽くて。
このアルバムでの音は、「アウトバーン」の頃のKRAFTWERKやラ・デュッセルドルフと、似た匂いがしないでもないですね。ただ、やってることは、全然違いますけどね（笑）。クラーンは、ジャズロックですから。キラキラしたあの感じ、匂いなんですよ。キーボードが加入したから、と言うのもあるんでしょうけどね。