音楽と暮らしを丁寧に~ピアノと共に過ごす毎日のこと~ -3ページ目

音楽と暮らしを丁寧に~ピアノと共に過ごす毎日のこと~

神戸市東灘区ピアノ教室MusicBlithe(ミュージックブライス) 
音楽と暮らしを大切にしながら、子どもから大人まで一人一人に寄り添ったレッスンを行っています。
日々のレッスンや音楽・芸術のこと、暮らしの中で感じたことを発信しています。   

今日は昨日に引き続き

StageLesson!!練習アドバイス

クマクマクマ

もみじもみじもみじ

 

ピアノの練習についてではありません。

でも

とても大切なことです上差し

 

 

レッスン生のみなさんは

一生懸命お稽古に取り組んでくださっていることと

思います。

曲の仕上げも大切な時期ですね。

 

そんな今、

もうひとつ気をつけてほしいことがありますビックリマーク

それは、健康管理です!星

 

兵庫県では、インフルエンザの患者数が増え、

注意報レベルの基準を超えたと発表されています。

体調にも気を配りながら過ごしていきたいですね。

 

練習と同じくらい、

元気に過ごすことを忘れないでくださいねおねがい

 

手洗い、うがいをこまめにすること

毎日の食事をきちんととること

十分な睡眠をとること

など・・

どれも特別なことではありませんが、

毎日の基本的な生活を大切にすることが、

健康を守ることにつながります。

 

本番当日は、

自分らしい演奏を楽しんでほしいと思っています音譜

 

一生懸命練習していても、

体調がすぐれないと、思うように演奏できないこともあります。

だからこそ、

今は無理をしすぎず、

体の調子にも気を配りながら過ごしてほしいのです。

疲れているときには、いつもより早く休むことも大切。

 

曲の仕上げと同じように、

毎日の生活も大切にしながら、

元気に当日を迎えましょう照れ

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

~音楽を楽しむピアノ教室~

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今日はStageLesson!! 練習アドバイスの

32回目

クマクマクマ

もみじもみじ

 

リハーサルも終え本番が近づいてきました照れ

よく弾けるようになってきて、

最初から最後まで通して演奏することも

増えてきたのではないでしょうか🎹

でも、

ここで気をつけてほしいことがありますビックリマーク

 

それは、

仕上げの時期だからといって、

通し練習ばかりにならないこと星

 

実は・・・

これがとても大切なのです上差し

 

指が動いているから大丈夫?

何度も同じ曲を繰り返していると、

指が自然に動くようになってきます。

それ自体は、練習を重ねてきた成果ですね。

でも、

気をつけたいのは、

指が動くことに頼りすぎてしまうことアセアセ

 

手は動いているけれど、

今、曲のどの部分を弾いているのか、

何を表現しているのか、

わからなくなってしまうタラー

そんな状態になっていませんか?

 

特に、

今回のようにミュージシャンの方々と

一緒に演奏するアンサンブルでは、

今、自分が曲のどの部分を演奏しているのかを

意識することがとても大切です目

 

音楽の流れを感じながら演奏🎹

そのためにも、

練習の仕方をもう一度見直してみましょう。

 

① 弾きにくいところを取り出して練習する。

まずは、苦手なところや弾きにくいところを

取り出して練習しましょう。

最初から最後まで何度も弾いているだけでは、

弾けない部分も、そのまま繰り返してしまいがちです。

・音やリズムを間違えやすいところ

・指が動きにくいところ

・テンポが速くなると弾きにくいところ

・ミュージシャンの方との合わせた時に不安があったところ

こうした部分を見つけて、

そこだけを丁寧に練習します。

 

ゆっくり弾いて確認したり、短いフレーズに区切って繰り返したり。

うまく弾けない原因を考えながら練習することが大切です。

そして、

少しずつ前後の部分とつなげていきましょう。

 

② 曲の構成を考えて練習する。

もうひとつ大切なのが、

曲の構成を意識した練習です。

曲には、メロディーが始まるところ、

同じ旋律が繰り返されるところ、

雰囲気が変わるところ、

盛り上がるところ、

そして終わりに向かうところなど・・

さまざまな場面があります。

 

楽譜を見ながら、

曲がどのようにつくられているのかを

もう1度考えてみましょう。

 

そのまとまりごとに分けて練習してみるのもよいですね。

それぞれの部分がどんな音楽なのか、

どんなふうに表現したいのかを

考えながら弾いてみましょう。

 

曲の構成をもう1度確認しておくと、

アンサンブルになっても

今どこを演奏しているのかが意識しやすくなります。

 

アンサンブルでは一人でピアノを弾くときとは違い、

相手の音を聴きながら、

自分の演奏をつくっていくことが必要です。

メロディーのどの部分を演奏しているのか

どこで音楽の雰囲気が変わるのか

そして、

どのように終わりを迎えるのか

 

こうしたことを、

楽譜を見ながら確認しておきましょう目

曲全体の流れを理解しておくことが大切ですキラキラ

 

リハーサルで気づいたことや、

ミュージシャンの方と確認したことも、

忘れないように楽譜に書き込んでおくといいですね。

 

もちろん、通し練習が必要ないということではありません。

最初から最後まで演奏することで、

曲全体の流れやテンポ、

集中力などを確認することができます。

ただし、

通して弾くことだけが練習になってしまわないように

気をつけましょう!

 

部分練習で苦手なところを丁寧に仕上げ、

曲の構成を理解し、それぞれの部分をつなげていく。

そして、

最後に通して演奏してみる。

 

そんなふうに、

練習の目的を考えながら取り組んでみてください。

 

本番まで、あと少し。

これまで練習してきたことを大切にしながら、

最後まで丁寧に仕上げていきましょう!

 

ただ弾けるだけではなく、

自分がどんな音楽を表現したいのかを考えながら🍂

 

本番では、

ミュージシャンの方々とのアンサンブルを楽しめるように、

丁寧な練習をしていきましょうおねがい

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

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先週末

久しぶりに家で映画を観ました。

観たのは、ウディ・アレン監督の

『ミッドナイト・イン・パリ』

 

これがとっても面白くて爆  笑

とってもワクワク音譜ラブラブ

主人公は、あることをきっかけに

1920年代のパリへとタイムスリップします。

そこには、コクトーやヘミングウェイ、ピカソなど、

当時の芸術や文学の世界を彩った人たちが次々と登場します。

そして、

さらに時代をさかのぼり、1890年代のパリへ。

この時代は、ベル・エポックと呼ばれる時代です。

実は、私が大学院で研究していたのも、

このベル・エポックの時代。

映画の中でその時代のパリが描かれるのを見て、

思わず興奮爆  笑爆  笑

ドガやゴーギャン、ロートレックなど、

美術の世界でおなじみの名前も登場します。

さらに、サルバドール・ダリまで!

時代を超えて、さまざまな芸術家たちに次々と出会えるなんて、

なんとも贅沢な世界ですよね。

 

芸術家たちが集い、新しい文化が生まれていた時代。

映画の中でそんな世界を楽しめるのが、とても魅力的でしたキラキラ

 

ストーリーそのものは、

難しく考えずに楽しめるものなのですが、

歴史や美術、音楽などに興味がある方なら、

きっとあちこちに楽しめるポイントが

見つかるのではないでしょうか。

 

私は、知っている芸術家が登場するたびにワクワク音譜

「次は誰が出てくるのかな?」

と、

すっかり映画の世界に引き込まれてしまいました目

 

過去の時代に憧れる気持ちや、

自分にとって本当に大切なものは何なのか・・・

そんなことも、ふと考えさせられる映画でした。

 

芸術や文化が花開いたパリの街を、

時代を超えて旅するようなひととき。

秋の夜、温かいお茶でも飲みながら、

のんびり映画を楽しむのもいいですねコーヒー

芸術の秋にぴったりの、

心が弾む映画との出会いでしたラブラブ

 

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先日、StageLesson!!の

リハーサルを行いました。

 

4つのクラスに分かれて、

一人ずつ本番の曲を演奏していきました。

 

*最初にご挨拶をして、

今回共演してくださるミュージシャンの皆さんをご紹介。

 

*その後、リハーサルに向けて、

いくつか大切なことをお話ししました。

ピアノを弾くことに集中するのはもちろんですが・・・

・イントロや演奏の合図など、これまで練習してきたことを忘れずに行うこと。

・演奏が終わったら、共演してくださった方々にきちんとご挨拶をすること。

・リハーサルで気づいたことや気になったことは、その場でメモをしたり、楽譜に書き込んだりしておくことも大切。

・また、ただ間違えずに弾くことだけではなく、自分はどんなふうに表現したいのかを考えながら演奏すること。

・・・・を伝えました。

 

ミュージシャンとのアンサンブル一人ずつ演奏が始まると、

それぞれに感じることや、新たな発見があったのではないかと思います照れ

 

 
 
 
 
 

中学生以上のレッスン生になると、

共演するミュージシャンの方と自分で打ち合わせができるようになってきました。

・・ここはこんなふうに演奏してほしいです

自分の思いや希望を、言葉にして伝えるレッスン生も何人もいました。

自分が表現したいことを伝え、それに応えてもらいながら音楽をつくっていく。

そうしたやり取りができるようになると、アンサンブルはもっと楽しくなっていくと思います。

 

 
一人で練習しているときには気づかなかったことも、

実際にミュージシャンの方々と音を合わせることで見えてくるものがあります。

今回のリハーサルが、それぞれの音楽をさらに深める機会になっていたらうれしいです。

 

一部のみなさんは、リハーサルの後にオープニングの練習も行いました。

 

本番に向けて、最後の仕上げへリハーサルを終えた後は、

本番までのレッスンの予定や、

これからの練習についてお話ししました。

 

・個人レッスン、グループレッスン、StudyTimeも、

本番までそれぞれあと1回ずつ。

これからは、いよいよ仕上げの時期ですキラキラ

 

・この時期に大切なのは、

何度も最初から最後まで通して弾くことだけではありません。

弾いていて気になるところや、

まだ不安のあるところを取り出して、

丁寧に練習すること。

どうすればもっと自分の表現したい音楽に近づけるのか、

考えながら練習すること。

そして、

これまでの練習で身につけてきたことを、

本番でしっかり発揮できるように準備していくことです。

 

・これからの練習の参考になるよう、

ブログでも練習のアドバイスをお伝えしています。

ぜひ、そちらも参考にしながら取り組んでくださいね。

また、連絡事項も、忘れずに確認しておきましょう。

 

最後まで、一つひとつのことを大切にしながら

練習を重ねてほしいと思いますキラキラ

 

リハーサルを通して、

それぞれに課題が見つかったことと思います。

その課題と向き合いながら、本番までにどんなふうに成長していくのか、

私も楽しみにしていますおねがい

 

リハーサルの最後は

みんなで写真を撮り、

ご挨拶をして終了しました。

 

本番まであと少しです。

それぞれの思いを音楽にのせて、
素敵なStageLesson!!をつくっていきましょう!星

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

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今回のStageLesson!! 

〜秋風にのせて〜

出演するレッスン生たち

聴きに来て下さるみなさま・・

みなさまに

当日 楽しんでいただけるような

記事も書いていきたいと

思いますおねがい

 

一人ひとりの思いがつながるプログラムもみじ

今回のStageLesson!!では、

演奏する曲に、

一人ひとりが自分でタイトルをつけました。

そのタイトルからイメージを膨らませ、

自分が表現したいことを文章にしていきました。

 

どんな景色が見えるのかな。

どんな風が吹いているのかな。

どんな気持ちを音に込めたいのかな。

思い描く世界は一人ひとり違います照れ

それぞれの感じ方や想像したことを大切にしながら、

演奏へとつなげていきます。

 

そして、

今回のプログラム順。

年齢順でも、難易度順でもありません。

レッスン生のみなさんが考えたタイトルや、

文章に綴られた表現したいことをひとつひとつ読んで、

そのつながりを感じながら順番を決めていきました。

 

最初から、

ひとつのストーリーを作ろうと考えていたわけではないのです。

でも・・タイトルを並べて眺めていると目

不思議なことに、

それぞれの思いが自然につながり、

まるでひとつのストーリーように流れていくのです。

 

風が吹き、

景色が変わり、

さまざまな情景や気持ちが広がっていく。

一人ひとりが、自分の感じたことを自由に表現しているのに、

そこから思いがけないつながりが生まれていることが、

私自身、とても興味深く、うれしい発見でしたおねがい

 

音楽を通して、一人ひとりの世界が広がっていく。

そして、

その世界が集まることで、

そこからストーリーが生まれていく。

 

今回のStageLesson!!では、

そんな楽しみ方もしていただけたらと思っています照れ

 

演奏を聴きながら、

どんな景色が浮かんでくるでしょうか。

タイトルや文章にもぜひ注目してみてくださいね。

演奏するレッスン生たちが思い描いた世界と、

会場で聴いてくださるみなさまの心に浮かぶ世界。

そのふたつが出会うことで、

音楽の楽しみがさらに広がっていくかもしれません。

 

秋風にのせて、

一人ひとりの思いがつながるひとときもみじ

会場のみんなで楽しみたいと

思いますおねがい

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

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日々の暮らしの中での、何気ない会話クローバー

そんな何気ない会話の中で、

先日、かけていただいた言葉にとても励まされ、

勇気をもらうことがありました。

その一言が心に響いて、「がんばろう!キラキラ」

という気持ちになれたのです。

 

そのとき、改めて感じました。

言葉には、こんなにも人を励ます力があるのだな・・

と

 

誰かの言葉によって、

気持ちが明るくなったりおねがい

前を向く勇気が湧いてきたり照れ

自分では少し難しいかなと思っていたことも、

誰かの一言がきっかけで、

もう少し頑張ってみようと思えることもあります。

 

その一方で、言葉によって、

思いがけず傷ついたりショボーン

嫌な気持ちになったりすることえー

もあります。

何気なく言われた一言が、

いつまでも心に残ってしまうことも。

言った側には、

それほど深い意味がなかったとしても、

受け取る側の気持ちはさまざまです。

 

同じ言葉でも、

伝え方や声の調子、

そのときの状況によって、

受け取る印象が変わることもありますクローバー

そう考えると、言葉を選ぶこと、

そして、

どのように伝えるかということは、

とても大切なのだと思いますクローバー

 

私自身、仕事柄、

人に言葉を伝える機会がたくさんあります。

レッスン生のみなさんにかける言葉もそうですし、

日々の何気ない会話の中にも、

言葉を交わす場面はたくさんあります。

だからこそ、

自分が発する言葉についても、

少し心に留めておきたいと思いましたクローバー

 

自分の思いを伝えるだけでなく、

相手がどう感じるかにも心を向けてみること。

そんな小さな心がけを大切にしていきたいと思います照れ

 

言葉は、目には見えません。

でも、

心に残り、

その人の気持ちを動かすことがあります。

だからこそ、

日々交わす何気ない言葉を、

これからも大切にしていきたいと思いますクローバー

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

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今日は・・

StageLesson!! 練習アドバイスの

31回目。

クマクマクマ

もみじ

 

今日は、

いよいよStageLesson!!のリハーサルです!

いつものレッスンとは違い、

ベースとドラムと一緒に演奏します。

 

実際に一緒に演奏してみることで、

いつもの練習では気づかなかったことが、

たくさん見つかるはずです目

 

音の聴こえ方や、

リズムの感じ方、

ほかの楽器とのタイミング。

 

「ここは、もっと思い切って表現したいな」

「この部分は、もう一度練習しておこう」

そんな気づきがあったら、

その場で楽譜に書き込んでおきましょう。

 

そして、

もうひとつ大切なことがあります上差し

 

それは・・

リハーサルが終わったら、

その日のうちに振り返りをすること!星

 

リハーサルが終わると、

ほっとして「終わった~!」

という気持ちになるかもしれませんね爆  笑

でも・・・

これで終わりにしてしまうのは、

少しもったいないのです目

 

家に帰ってから、

今日のリハーサルを思い出してみましょう。

 

思うように弾けなかったところはありませんでしたか?

もう少し音をよく聴きながら弾きたいところは?

本番では、もっと思い切って表現してみたいところは?

反対に、

「ここはうまく弾けたな!」と思えたところも、

ぜひ思い出してみてください。

 

そして、

気になったところを楽譜に書き込んだり、

もう一度ピアノで弾いてみたりしましょう🎹

 

思い通り弾けたところも、

思い通りいかなかったところも、

どちらも大切な発見です。

リハーサルで気づくことができたからこそ、

本番までにもう一度考えたり、

練習したりすることができるのですおねがい

 

リハーサルは、

今の自分の演奏を知り、

本番に向けてさらに成長するための大切な機会です。

翌日から本番までは、いよいよ仕上げの段階キラキラ

 

限られた時間の中で、

何となく何度も通して弾くのではなく、

リハーサルで気づいたことを意識しながら

練習していくことが大切ですキラキラ

 

今日のリハーサルで得た発見を、

明日からの練習につなげていきましょうビックリマーク

 

本番までの一日一日の積み重ねが、

演奏を支えてくれるはずです。

 

リハーサル、緊張すると思いますが、

ベースやドラムと一緒に演奏できることも楽しみながら、

たくさんのことを感じてきてくださいね照れ

 

 

 

私の大好きな音があります。

このブログにも

よ~く登場していますが爆  笑

 

水の音。

 

川が流れる音や、

海の波の音。

 

水が流れていく音、

寄せては返す波の音を聴いていると、

なんだか心が落ち着いてきます。

 


そして、

ときどき、

どうしてもその音を聴きに行きたくなるのですおねがい

 

なぜなのか、

自分でもよくわかりません。

ただ、水の音を聴きに行くと、

気持ちが緩み

元気になれるような気がします。

 

もしかしたら、

小さい頃の記憶が関係しているのかもしれません。

祖父の家の近くには川が流れていました。

そして、

幼い頃に過ごした家は海の近くにありました。

 

川の流れる音も、

海の波の音も、

子どもの頃の暮らしの中に自然にあったもの。

意識して聴いていたわけではないけれど、

いつも身近にあった音が、

今の自分の中にも残っているのでしょうか。

そんなことを考えたりします。

 


川の音も、

波の音も、

同じ音がずっと続いているわけではありません。

水の流れによって音が変わり、

風によって波の表情も変わる。

そのとき、その場所でしか

聴くことのできない音があります。

 

決まったメロディーやリズムがあるわけではないけれど、

ずっと聴いていたくなる。

自然が奏でる音には、

不思議な魅力がありますねおねがい

 

先日、

ブログにも書いた虫の声に耳を澄ませたときにも

感じたことですが、

自然の中には、

普段の暮らしの中では気

づかずに通り過ぎてしまう音がたくさんあります。

 

少し立ち止まって耳を傾けるだけで、

気持ちがふっと変わることもあります。

 

私にとって、

水の音を聴く時間は、

そんな大切な時間のひとつです。

忙しいときも・・

少し疲れたときも・・

川の流れる音や、海の波音を聴きたくなる。

 

そして、

その音に包まれていると、

元気が湧いてくるように感じるのです。

 



 

みなさんにも、

聴くとほっとする音や、

なぜか懐かしい気持ちになる音はありますか?

風の音、鳥の声、雨の音・・

それとも、

私と同じように、水の音・・

 

自然の音を聴くために、

少しだけ足を延ばしてみる。

そんな時間も大切にしていきたいなと思います照れ

 

神戸市東灘区岡本・本山

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今日はStageLesson!!練習アドバイス

30回目

クマクマクマ

 

明後日はいよいよリハーサルキラキラ

 

リハーサルは、

もちろん本番に向けての練習であり

ミュージシャンたちとの打ち合わせです。

 

でも、

「リハーサルだから」

と

思って準備をするのではなく・・

本番だと思って臨むことが

大切なのではないかなと思っています上差し

 

前日には、もう一度楽譜を見直す。

先日書いた構成も確認して、

どのように演奏したいのかを改めて考えておく。

そして当日は、

会場へ向かうまでの時間も、

本番だと思って過ごします。

 

曲を弾くことだけではなく、

指もしっかり動かしておく。

本番では、指練習をする時間はありません。

だからこそ、

家を出る前に指を十分に動かして、

手や身体を演奏できる状態に整えておくことが大切です。

必要であれば、

手元に置いておくハンカチなども準備しておく。

 

小さなことのように思えても、

当日に必要になるものを

前もって用意しておくことで、

気持ちに余裕が生まれます。

 

こうした細かな準備を、

本番の日だと思ってひとつひとつ行う。

 

それだけでも、

リハーサルに向かう気持ちが変わってきますね照れ

 

リハーサルでは、

実際にアンサンブルで演奏して

練習しているときには気づかなかったことが

見えてくると思いますよ。

 

音の響き方や、

身体の動き、

楽譜を見るタイミング。

その場でしかわからないことも、きっとあります。

 

だからこそ、

リハーサルをただの練習として終わらせるのではなく、

本番のつもりで

しっかり経験しておくことが大切なのだと思います。

 

本番だと思って準備をする。

本番だと思って演奏する。

 

そうすることで、

リハーサルを終えたあとには、

「ここまで準備できた」

という安心感も生まれると思います。

 

そして、

本番の日には、

リハーサルで経験したことを思い出しながら、

少しリラックスして楽しく演奏することができますおねがい

 

もちろん、

どれだけ準備をしていても、

緊張することはあります。

でも、

前日から当日までの過ごし方を整えておくことで、

その緊張も少し受け止めやすくなるのではないかなと思っています。

 

楽譜を見直すこと。

構成を確認すること。

指をしっかり動かしておくこと。

必要なものを準備しておくこと。

ひとつひとつは小さなことですが、

その積み重ねが、

本番での自分を支えてくれるのだと思いますキラキラ

 

 

神戸市東灘区岡本・本山

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今月のグループレッスン、StudyTimeでは、

作曲家のリヒャルト・ワーグナーを取り上げました。

ワーグナーといえば

壮大な楽劇が有名ですね音符

 

 

ところが、

実はもう一人、

「ワーグナー」という作曲家がいるのです。

 

それが、オーストリアの作曲家、

ヨーゼフ・フランツ・ワーグナー(J.F.ワーグナー)

です。

 

今回ご紹介したい曲は、
行進曲《双頭の鷲の旗の下に》。
吹奏楽で親しまれている作品で、
聴いたことがある方もいらっしゃるかもしれません。
🎵 《双頭の鷲の旗の下に》を聴いてみましょう!

 

 

いかがでしょうか?
堂々としたリズムに、明るく華やかなメロディー。
リヒャルト・ワーグナーとは、
また違った魅力がありますね音符
 
J.F.ワーグナーは、
1856年にウィーンで生まれ、
軍楽隊の指揮者や作曲家として活躍しました。
特に行進曲の作曲で知られ、
《双頭の鷲の旗の下に》は代表作のひとつです。
 
この曲のタイトルにある「双頭の鷲」は、
かつてのオーストリア=ハンガリー帝国の紋章に由来しています。
 
リヒャルト・ワーグナーとJ.F.ワーグナーは、
血縁関係はありません。
同じワーグナーという名前でも、
活躍した国や音楽のジャンル、
作品の雰囲気はずいぶん違います。
 
作曲家の名前を見ていると、
同じ姓の人がいたり、
似た名前の人がいたり・・・
「この人たちは親戚なのかな?」
「どんな音楽を書いた人なのだろう?」
そんな小さな疑問から、
音楽の世界が広がっていくこともあります。
 
その人が生きた時代や活動、
そして
実際の作品を聴いてみる。
 
そうすると、
音楽史が少し身近に感じられますね照れ
 
 

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