極太電源ケーブル『大蛇』降臨

私はいつも会社帰り、散歩＆軽い運動代わりに秋葉原から上野まで歩いているのですが、その途中、たまに2k540に寄って色々物色するのも好きなのです。

で、2k540と言えば、秋葉原のケーブル専門店として有名なオヤイデ電気から独立した「みじんこ」さんこと、荒川敬さんがオープンしたオーディオショップ『AUDIO MIJINKO』が有るので立ち寄っていたのですが、先日・・・ついつい買ってしまったのです。

超極太の電源ケーブル『大蛇GR』を！！

荒川さん（以下、みじんこさん）曰く、お客さんのオーダーで作ったらしいのですが、お客さんが長さのオーダーをミスってしまい、この1.2mの大蛇はキャンセルになってしまったのだとか。

しかし、かなり仕上がりが良く、特に太く作れたと言うことで、現品ながら特価で販売されていたというわけです。

それについつい・・・

買っちゃうよねぇ・・・・

みじんこさんに色々と聞きましたが、この「大蛇」はこの強烈な見た目の通り（？）、パワーアンプでの利用を目的として制作されたそうです。

しかし、お客さんからは「DACやプレイヤーなどの上流で使うと効果が大きかった」と反響があったのだとか。

そっかぁ・・・より、試してみたいなぁ・・・。

ちなみに、同じく現品限りの特売品「大蛇」もあり、パワーアンプでも使えそうなちょうど良い長さの1.8mのケーブルでした。

ただ、「ちょっと細いんですよねぇ」とみじんこさん。

と、言うわけで1.2mあればB.M.C.のDAC1 Preで使えるので、まずはこの1.2m（直径5cm）の「大蛇」を試してみることにしたのでありました。

それにしても・・・ぶっといなぁ・・・・・

たしかに太さの割には柔らかくて引き回しやすそうだけれど・・・やっぱりこれを這わすには相応のスペースが必要そうだなぁ。

と、いうわけで、DAC1 Preに「大蛇」を装着してみることに。

ちなみに、DAC1 Preで利用中の電源ケーブルはPurist Audio Designの「Proteus」。

随分前のモデルで、ノイズ対策用のリキッドも見る影もなくなってしまいましたが、それでも「腐ってもPurist Audio Design」、なかなか良い仕事をしてくれています。

コイツを外してから、チョット苦労をしながら「大蛇」を取り付けてみると・・・

ラックの裏が大変なことになってるんですけど・・・（苦笑）

そんなラック裏が少し気になりつつも、とりあえず繋げたのだからまずは聴いてみなければ・・・。

まず試してみたのがコチラのCD2枚。

クラシックからはドゥダメル指揮、シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラ演奏の『春の祭典』と、ジャズからは最早定番のヘルげ・リエントリオの『スパイラル・サークル』。

異次元の太さの電源ケーブル『大蛇』、さぞかし力強く野太い音が出るのか・・・と、思いきや・・・

出てくる音がとても繊細で、春の祭典では静けさと音の出だし、ホールの奥行き感が以前よりも増している感じがします。

特に春の祭典では静と動の切り替わりが激しく、その静に切り替わった瞬間の静けさが「PAD」の時よりもグッと静けさを感じます。

「PAD」も決して悪いケーブルではなく、むしろ素晴らしいポテンシャルを持っているケーブルだと思っているので今でも使っているわけですが、やはり経年劣化にはかなわないのか・・・というか、ケーブル内のリキッドが蒸発してしまった段階でリキッドの補充や、その次の世代のパウダーを充填しておくべきだったかなぁ・・・。

しかし、おそらくそんな有償サポートを受けるよりも、「大蛇」のほうが金額的にもお手頃なのか・・・

そんな葛藤が頭の中でバチバチさせながら、次のスパイラル・サークルです。

スパイラル・サークルでは、今回はいきなり7曲目の「TAKE FIVE」に行かずに、まずは1曲目の「LITEN JAZZBALLONG」を。

この曲は出だしのピアノとドラムとベースが静かに、それでいてドラムのタムが少しずつ大きくなるところや、ピアノのリバーブの音の伸び、どれだけキレイに音が消えていくか・・・。

そしてバスドラの音の沈み込み・・・。

実は1曲目もかなり聴きどころがいっぱい。

むしろ、ヘルゲ・リエンらしさという点では、TAKE FIVEは異端な曲で、こちらの曲の方がヘルゲ・リエン・ワールドを堪能できるのです。

さてさて、そんな聴きどころをじっくりと堪能していると、なるほど、やはり「大蛇」にしてからの方が「静寂」の美しさが際立っています。

で、野太い音は出ないのか？瞬発力のあるパワフルな音は出ないのか？

・・・馬鹿言っちゃいけません。

鳴らし込めば込むほどに低音の沈み込みは深くなっていきます。

こりゃイイや！

最後に、気分が良くなってCDに引き続きe-onkyoでダウンロードしてしまったアリス＝紗良・オットの『ナイト・フォール』のハイレゾ版を試してみることに。

CDでは何度も、何度も聴いているのでハイレゾ版はどうかな？？

e-onkyoで購入処理を済ませてから、ダウンロード先はアイ・オー・データの音楽用NAS「Soundgenic（HDL-RA2HF）」にして、アイ・オー・データのiOS用再生ソフト「fidata」で操作し、B.M.C.のDAC1 Preで受けて再生となります。

普通にCDをORACLEのCD1000mk2でトランスポートした場合と、Soundgenicにリッピングした音を聴き比べると、さすがにハイエンドなCDトランスポートでCDを直接読み取った方が断然、音が良かったのですが・・・同じソースのハイレゾ版ではどうなのか・・・

CD盤とハイレゾとの対決結果は、ハイレゾ版の方が音の伸び、ピアノの音が消えていく瞬間がキレイでした。

極わずかな違いではありましたが・・・

で、それよりも差が大きかったのが電源ケーブルを「大蛇」にする前と後。

「大蛇」の方がステージの幅が広く、よりステージが「見える」感覚に陥りました。

ピアノの「音」をより生々しく感じたのも「大蛇」。

う～ん・・・・「大蛇」め、その大仰な見た目とは裏腹に、なんて繊細な仕事をしてくれるのだ！！

とりあえず、DAC1 Preの電源ケーブルはこのまま「大蛇」で行くことに決定だ。

こなってくると、パワーアンプやユニバーサルプレイヤーでも試したくなっちゃうじゃないか・・・・

・・・それには1.2mじゃ足りないじゃないか！！

う～ん、なんて悩ましい「太いヤツ」なのでしょうか。

最近どハマりしているCD3枚

最近、気付けばこの3枚のCDを繰り返し聴いているな・・・というアルバムがあります。

その3枚というのがコチラ。

Art in Motion / 守屋純子オーケストラ

NIGHTFALL / アリス＝紗良・オット

Give Us These Days / Lynne Arriale Trio

いずれも女性アーティストの作品になってしまいましたが、守屋さんのオーケストラは守屋さん以外みんな男性だし・・・ね。

で、いずれも今年の新作なのですが、CDを購入してから数か月経った今でもついついCDを引っ張り出して、または出勤中のiPodで・・・と、聴いてしまっています。

そんな個人的に魅力たっぷりな3作品を改めましてご紹介させていただきます。

まずは、守屋純子オーケストラの「Art in Motion」。

本作はジャケット写真をご覧の通り、絵師の長谷川等伯作品をモチーフに守屋さんが作曲した「長谷川等伯組曲」と、ジャズジャイアントに捧げる曲を収録した作品。

8曲目の「My Romance」以外はすべて守屋さんのオリジナル曲です。

このCDは、8月上旬に蕨のジャズライブハウス「OurDelight」にトランペットの市原ひかりさん、ベーシストの古野光昭さん、そしてピアニストの守屋純子さんというトリオの演奏を聴きに行ったときに購入し、その時に市原さんのフリューゲルホルンで聴いた「松林図屏風」のメロディーがあまりに美しく、ライブ後、家に帰って速攻でCDを聴いて以来、ズッとハマっています。

まずCDを再生すると、「枯木猿猴図」。

何かコミカルで、リズミカルで、何かが起こりそうなワクワクする曲調で、なるほど「これは枯木猿猴図だ」と実感するのですが、変に日本的なメロディー、節回しの無い曲なので、言われるまではこれが日本画を基にした曲だとは気付かないでしょう。

2曲目の「仏涅槃図」は、出だしのインドを感じるパーカッションの後は、悲しげなバラードが展開されますが、これも言われなければ日本画には辿り着かないでしょう。

でも、美しいメロディーとビッグバンドの荘厳な演奏でグッと引き込まれてしまいます。

そして、やはり聴きどころは4曲目の「松林図屏風」。

この曲を演奏するときに守屋さんが解説する「長谷川等伯が帰れない故郷の松林を想像しながらこの松林図屏風を描いたのを思いながら曲を書いた」ということで、もの悲しさやセンチメンタルたっぷりのメロディーでしっとりと聴かせてくれます。

このメロディーも日本的ではないのですが、それが故に変に演歌調にならずにジャズとしてしっかり成立し、「松林図屏風」を引き立てます。

尚、ライブで守屋さんから直接CDを買うと、この「松林図屏風」の楽譜（テーマ部のみ）が貰えますので、その楽譜を見ながらこの曲を楽しむのも一興です。

ちなみに、長谷川等伯組曲後の7曲目、ジョン・コルトレーンに捧げる「Trane's Mode (to John Coltrane)」が格好イイ！

スピード感あるテーマのメロディー、ビッグバンドの醍醐味をたっぷり味わえる曲で、これは聴いてもらわないとわからないかなぁ・・・

続いての作品は、アリス＝紗良・オットの「NIGHTFALL」。

ドビュッシーの「夢想」で始まる本作は、アリスさんの「“NIGHTFALL”とは夕方と夜の間のまだ明るいような、もう暗くなるような、そんな幻想的な時間」という発言を体現しており、アルバムを通して幻想的でまさに夜の時間の狭間を漂うような、そんじょそこらのヒーリングミュージックなんか有無を言わさず駆逐するような「浸れる」作品です。

2曲目からはドビュッシーのベルガマスク組曲。

「前奏曲」では1曲目の「夢想」からそっと起こしてくれるような勢いを感じつつ、「月の光」では再び夜の世界へと引き戻されて、月の光を浴びながら暗闇をふわふわと漂うような感覚に陥ります。

更に6曲目ではエリック・サティの「グノシエンヌ第1番」でなんだか怪しい、少し歪んだ空間にトリップしたような錯覚を感じ（さらに、私の場合はこの曲を聴くと北野武第1回監督作品「その男、凶暴につき」が浮かんじゃうんですが）、更に更に、次の7曲目では同じくエリック・サティの「ジムノペティ第1番」、続く「グノシエンヌ第3番」でその怪しい音楽空間に引き込まれ、自分はいったいどこに居るのか、何をしているのか・・・なんて、気にならなくなるくらい幻想世界に浸ってしまいます。

9曲目からはラヴェルの夜のガスパールが3曲続き、幻想的な夢から醒めかけたところで、最後の12曲目「亡き王女のためのパヴァーヌ」で再び優しく心地よい夢の中へと誘われます。

もう、こんな素敵な、心が軽くなるような66分、他にあるでしょうか・・・

風邪で調子が悪い時もこのアルバムを聴きながら心身共に休めることでじっくりと静養できました。

皆さんも是非、一家に1枚、薬箱にどうぞ！（違う）

最後はLynne Arriale Trioの「Give Us These Days」。

  最初にLynne Arrialeを知ったのはいつだろう？ 確か、2004年の吉祥寺のジャズ喫茶「MEG」でディスクユニオンの山本隆さんが開催していた新譜試聴会だったと思う。 その時に、ディスクユニオンから出す実力、実績十分のアメリカ人女性ピアニストの作品ということでアルバム「ARISE」を紹介され、ハマってしまって即購入を決めた記憶があります。   その時に感じた女性ピアニストならではの優しさ、繊細なピアノタッチ・・・・とは真逆（と言うと語弊がありますが）の力強さや華やかさを感じる都会的なアレンジと演奏は本作でも健在。 いや、さらに強くなった？   Lynne Arrialeの作品を聴くと所謂、ジャズの土臭さというか煙草の煙の香りというか、そういうジャズの格好良さとはまた違った格好良さを感じ、その力強い格好良さで奏でる美しいメロディーがグーっと心に刺さります。 全曲通して捨て曲無し。 一度ハマるとたまらないピアニスト、それがLynne Arrialeです。       そんなわけで、今ハマっているCD3枚でした。   最近、職場の若い衆に「毎年CDとかレコードは最低でも150枚程度は買ってるよ」と言うと心底どん引かれ、「え？じゃあ、今の子は毎年何枚くらいCDとか買ってるの？」と聴くと、「いや、もう何年も買ってないです。ていうか、最近はダウンロードもしないっスね。YouTubeとかで聴いて終わりみたいな感じが多いですね。」って・・・ CDメディアがどうとか、ダウンロードがどうとかっていう次元じゃなくなっている音楽業界のお寒い状況に心を痛めつつ、皆さんも是非、ミュージシャンの作品を使い捨てにせずに「買って」下さいませ。 で、毎年年末に「今年のBEST5」とかやって下さいませ！！

第15回 さいたま新都心JAZZ DAYに行ってきた

2018年9月15日～16日、我がさいたま市、さいたま新都心でジャズイベント『さいたま新都心 JAZZ DAY』が開催されるということで、今年も行ってみました。


今回で15回目という、「そんな前からやってたんだ」という感じのジャズイベントで、こういう街レベルのジャズ祭は年がら年中、色々な都市でやっているようなのですが、よくよく調べない限り誰も知らないよ・・・という感じのイベントが多いんでしょうねぇ・・・勿体ない。


で、初日の15日はあいにくの雨。

と言っても、小雨がぱらつくというレベルの雨だったので、大丈夫かな・・・と思いながら13時頃にさいたま新都心に到着。
 

しかし、駅の改札を出ても「ほんとうにやってるの？」と、不安いっぱいの雰囲気が・・・
だって、目立つ看板もないし、音も聴こえてこないし・・・


恐る恐る改札を出て左に歩き、さいたまスーパーアリーナ前の「けやきひろば」が見えてきても・・・音が聴こえない（涙）。



いよいよ「日にち間違えた？帰る？」と、心細くなってきたところで、ようやくかすかにジャズが漏れ聞こえてきました。

 

しかし、メイン会場のけやきひろばオープンスペースにはテントはあれど客席に人影は無く・・・

焦って看板を見てみると・・・

どうも雨の影響でメインステージ（BigBand Stage）を移して、けやきひろば1階の小規模編成バンド用ステージ（SmallBand Stage）をメインステージに切り替え、追いやられた小規模編成バンドは1階ステージ裏のTUTAYA前のスペースで演奏をしていました。

で、やはりというかなんというか、お客さんもそんなに多くない・・・

ビッグバンドも天井は吹き抜けだけれど筒状にこもった環境で演奏をしているので、音が反響しちゃってやりづらそうだし聴く方も何が何やら。
主催者側も相当苦労をしているのだろうけれど・・・。


とはいえ、時間を追うごとに少しずつお客さんも増えていき、地下のメインステージもSmallBand Stageもお客さんが集まり始めました。


オイラもこの状況にワナワナしていないで（笑）、このお祭りを楽しむことに。



会場に到着するのが遅れてしまったので、メインステージ1組目のこけら落としバンド「白岡市菁莪中学校」が聴けなかったのは痛手だな。
来年はもっと早起きしてちゃんと来なきゃ（苦笑）。


社会人バンドが大勢を占める中、時折現れる学生バンド、これもまたこの手のジャズ祭の楽しみの一つ。
中には舌を巻くような演奏を聴かせてくれる学校や個人が現れ、そんな時には思わず「おじさんと一緒にてっぺんを目指さないか？」とスカウトをしたくなってしまいます。（何のスカウト？）
 

で、ずっとパラパラしていた小雨も落ち着き、15時過ぎにようやくメインステージをけやきひろばのオープンスペースに移しなおしたので、オイラもメインステージの最前列に陣取って、腰を据えて祭りを楽しむことに。

でも、結局初日は屋台もほとんど稼働しなかったのは残念だなぁ。

それでも、さすがにメインステージがオープンスペースに移動をすると、お客さんもどんどん集まり、空席はほぼなくなりました。


メインステージで演奏されるビッグバンドの演奏はなかなか聴き応えのあるものが多く、演奏者側も大勢のお客さんの前で演奏するのが楽しそうで聴いているこちらもどんどんと楽しくなってくるのがジャズ祭のいい所なのでしょう。

そんな感じでしばらくビッグバンドの演奏に酔いしれていると、またもやパラパラと雨がちらついてきてしまいました。

とはいえ、本降りではないので構わないっちゃ構わないのですが、トリ前バンド「BRILLIANT GROOVY BIGBAND(BGBB) THU.with 麻生ミツキータ光希」の演奏前に実行委員の方からアナウンスがあり、なんでも最後のゲストバンドの演奏は再びけやきひろばの地下に移るかもしれないとのこと。


えぇぇぇ～～～～！！！


今日はゲストバンド「守屋純子オーケストラ」の演奏を楽しみにしてきたのに！？！？


もしそうなったらいい席を確保して聴きたい！！

と、慌てて地下のSmallBand Stageで待っているも、どうにもその気配を感じられない。

再びオープンステージ周辺をウロウロしていると、守屋純子オーケストラのメンバー、トランペットの岡崎好朗さんが「どこに行けばいいのだろう？」的な感じでステージから少し離れた所に立っていたり、トロンボーンの佐野聡さんもメインステージ手前で腰かけていたり・・・パラパラ来ていた雨もどんどん再びやんできたり・・・これはゲストバンド、このオープンスペースでやりそう！


ということで、再び運良く開いていた最前列の席に忍び込んでトリ前バンドの演奏を堪能します。

気付けば辺りは暗くなり、けやきひろばのけやきの木のイルミネーション試運転が始まってとてもムーディーな雰囲気になっていました。

・・・で、結局、守屋純子オーケストラのライブは無事、このオープンスペースのメインステージで行われることになりました。

良かった・・・あの空間じゃ絶対に足りないもの。
お客さんのキャパも、音のキャパも。



守屋純子オーケストラと言えば、7月にニューアルバム『Art in Motion』を発売したばかり。

蕨のジャズライブハウス「OurDelight」で守屋さんと市原ひかりさん、古野光昭さんのトリオライブの時に、このアルバムの中の「Pine Trees / 松林図屏風」の演奏を聴き、ハマり、CDを聴き、どハマりして今日の演奏が本当に心待ちだったのです。


『守屋純子オーケストラ』メンバー
守屋純子(P)、清水昭好(B)、加納樹麻（DR)、岡部洋一(Per)、近藤和彦（AS)、サイモン・コスグローブ(AS)、岡崎正典（TS)、アンディー・ウルフ（TS）、
鈴木圭(BS)、佐野聡（TB)、佐藤春樹（TB)、東條あづさ（TB)、山城純子（BTB）、佐久間勲（TP)、木幡光邦（TP)、奥村晶（TP)、岡崎好朗（TP)


そんなわけで、念願の守屋純子オーケストラによるアルバム「Art in Motion」からの演奏、超・堪能しました。
なんというか、恍惚です。
なんてったって、メンバーの皆さんのレベルが違い過ぎる・・・これ、絶対に2日目の大トリだろ。
（しかし、守屋さん、前日までロシアで、翌16日は御殿場という超多忙なスケジュールなので今日以外の余地がなかったのでしょう）


守屋順子オーケストラの皆さんの雄姿を撮影すべく、一眼レフと70-200mmのレンズを持ってきてよかった・・・

 

座席位置の関係で皆さんをバッチリ撮ることができなかったのは残念！

でも、最高の演奏が聴けて素晴らしい1日を過ごすことができました。



で、演奏終了後に実行委員テントで守屋さんのCD即売・サイン会だったので、2枚目の「Art in Motion」をゲットし、サインをいただきました。




初日のJAZZ DAY終了後、さいたまスーパーアリーナから大勢の親子連れがさいたま新都心駅に向かって歩いて行きます。
小さな女の子はドレスを着ていたり、キラキラ光るスティックを持っていたり・・・

後で知りましたが、15日～17日まで、さいたまスーパーアリーナで「ディズニー・オン・アイス」が開催されていたようです。

なるほど、だから昼間からJAZZ DAYを素通りしてあんなに大勢に人が歩いていたのか・・・

因みにさいたま新都心駅が混んでいたので、オイラは氷川参道を大宮駅まで歩いて帰りましたとさ。





・・・・・・・・





さて、一夜明けて日曜日。
今日も晴れ・・・てはいないけれど、雲の間からわずかに青空が見える瞬間も有り、昨日よりは晴れている。

というわけで、2日目も行って参りましたが、1ステージ目からメイン会場はけやきひろばの屋外オープンスペースで、SmallBand Stageはけやきひろば1階のスペースでちゃんと開催されておりました。
 

お客さんの数も初日とは段違い。
屋台も営業をしていて、大勢のお客さんがビールや食べ物を片手にジャズを楽しんでいました。
 


写真では人がまばらですが、楽器体験コーナーもセッションが始まったりと盛況なようでした。
 

2日間、ステージも2つという短く規模の小さなイベントでしたが、楽しめたイベントでした。



例えば、さいたま新都心駅の改札を出たスペースにもステージがあれば（仙台駅がやってるんだから出来るはず！？）とか、けやきひろばまでの間でも、ディキシーランドのマーチングバンドが演奏をしていたら・・・とか。

他にも、diskunionや大宮だったら「ぐりぐり」などの中古レコードショップに出展をしてもらって、ジャズを聴いて楽しかった人がジャズを買って（CDやレコードなど）家に帰れるように出来ないか・・・とか。



いやいや、必死になって準備・運営をして下さった皆さんのご苦労を思えば、思いつきでああだこうだ言うべきじゃ無いのは分かってるんですけどね・・・・ごめんなさい！！！