International Film Festivals in the World

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29Feb
- Håp（Berlinale 25）
  『Håp』★英題：『Hope』部門：Panorama（＠Zoo Palast 1）監督：マリア・ソダール製作国：ノルウェーhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=
- Police（Berlinale 24）
  『Police』3★英題：『Night Shift』部門：ベルリナーレスペシャル（＠Friedrichstadt-Palast）監督：Anne Fontaine製作国：フランスhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202004856警察官のヴァージニー、エリック、アリスティドの3人が、ある移民の男を強制送還するため空港まで移送するという任務を担う。3人は偶然にもその男が祖国に戻れば死刑宣告を受けるという事実を知る。そして空港までの道中でそれぞれの葛藤が始まる。アリスティド役は『最強のふたり（2011）』のオマール・シー。コメディも色男役も難なくこなす。そして移民の男役は、存在感が滲み出る『彼女が消えた浜辺（2009）』『別離（2011）』のペイマン・マーディ。誇張された悲劇、過剰な正義感、劇的な展開、そういったこれ見よがしな演出はない。意外にも淡々と物語が進み、ラブストーリー的な挿話もあり、時に冗談をも交える。けれども3人の心中の葛藤をしっかりと映し出している。これは現実の世界で起こっている事実でもあると認識させられる。
28Feb
- PARASITE（Kino @Berlin 2）
  『パラサイト半地下の家族』3.5★英題：『PARASITE』＠Neues Off Kino監督：ポン・ジュノ製作国：韓国（2019）http://www.parasite-mv.jp/豪邸に暮らす裕福な家族に”パラサイト（寄生）”する半地下暮らしの貧困一家を描いたエンタテインメント・ブラック・コメディ。監督は『母なる証明（2009）』のポン・ジュノ監督、主演は『殺人の追憶（2003）』でもタッグを組んだ安定のソン・ガンホ。2019年カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞。貧乏で学がない一家と思いきや、それぞれ独自の才能を発揮し、金持ち家族を欺いていく。しかし本当のところ、彼らの”才能”はすべてが取り繕われたもの。運転手の父親は注意散漫で人並みの運転技術、息子は英語力の低さが露呈しそうになると口から出まかせでその場しのぎ、母親はロクに料理を知らず、娘のカンセリングが成功したのは彼女の能力ではなく相手が一枚上手だっただけ。相変わらずのポン・ジュノ監督。人間の哀れな姿をまざまざと見せつけ、あと少しでうまくいきそうな場面まで誘い、あっさりとぶち壊す。どんな結末も描けるのに、あえて観客が期待する展開に持っていかない。2003年に前述の『殺人の追憶』を観てから、私の韓国映画史が始まったと言っても過言ではない。人間の闇を公然とユーモアかつ不快に描く韓国映画が、当時の日本映画と対比して新鮮で衝撃だった。今回オスカーまでも受賞したことで広範囲の客層が劇場に足を運んだよう。SNSは端的な批評で溢れ、少々雑音が煩わしい。それぞれの映画祭にはそれぞれの役割がある。近年のオスカーは迷走している。
- Minyan（Berlinale 22）
  『Minyan』1★部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）パノラマ（＠Zoo Palast 2）監督：Eric Steel製作国：アメリカhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202004273
- Sheytan vojud nadarad（Berlinale 23）
  『Sheytan vojud nadarad』3★英題：『There Is No Evil』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★金熊賞監督：Mohammad Rasoulof製作国：ドイツ、チェコ、イランhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202006819
- Rizi（Berlinale 21）
  『Rizi』4★英題：『Days』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）監督：Tsai Ming-Liang製作国：台湾https://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202005396大きな家で一人で静かに生きる男を映した作品。セリフ、音楽、効果音、カメラ割り、ズームなどの技巧は一切なし。男の生活を淡々と映し出す。ただそれだけ。この映画に演出は一切ない。なのに胸が締めつけられるほど切ない。たったこれだけの表現で、激しく感情が揺さぶられる。だとしたら、技術を駆使したこれまでの映画はいったい何だったんだろう。寝起きでむくれた顔、丁寧に野菜を洗いじっくり料理するロングカット。全てのシーンが、男の生活の現実味を帯びる。長時間の定点ワンカットを観ていると、画面の隅々まで注視する。少しの動き、些細な物音に全神経が集中する。創作された音や音楽やセリフがない分、ラストで流れる単音のオルゴールの音色が、普通なら当たり前にあるはずの、知らない内に欲していた”音”が、脳と五臓六腑の隅々まで染み渡り身体中を駆け巡る。比較的人気のないアジア作品。チケットは直前までアベイラブル。メインの受賞は逃したものの、独立賞であるLGBTをテーマにした映画に与えられるテディ賞で審査員特別賞を受賞。再び同じ思いが湧いた。この映画祭で何度も感じたこと。極限まで無駄を削ぎ落とした映画の本質とも言えるこのような作品がコンペに選出される。またしてもベルリン映画祭の価値が倍加した。
27Feb
- LES MISERABLES（Kino @Berlin 1）
  『レ・ミゼラブル』4★英題：『LES MISERABLES』＠Rollberg Kinos監督：ラジ・リ製作国：フランス（2019）http://lesmiserables-movie.com/現在は犯罪多発地区の一部となっているパリ郊外のモンフェルメイユを舞台に、現代社会が抱えている闇をリアルに描いたドラマ。2019年カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞。監督・脚本は、本作が初長編作品のラジ・リ監督。世界中が憧れる花の都パリからたった十数キロ離れた町での話。モンフェルメイユで生まれ育ち、今でもモンフェルメイユで暮らす監督自身の体験を基に、現在社会に潜む問題を鮮明に描き、観るものに極度の緊張感を与えた。とても一言で”ギャング映画”とは表せない。日々巻き起こる黒人とジプシー間の揉め事、仲裁する警察官も敵視され誰も統率できない状態。権力者の横暴は留まることがない。奮闘の末、ついに事態が終息を迎え一日の終わりが近づく。柔らかな夕日が差し込み、穏やかな音楽が流れ、映画始まって初めて心に平穏が訪れた。しかし、その安堵は最後の最後で再び緊張に変わった。誰より怒っていたのは子供たち。不平等な環境で育ち分別を知らない彼らの攻撃に見境はない。止まらない怒りの連鎖。激しい感情のぶつかり合い。報復の応酬。そして最終最後のターンで、初めて”信頼”という感情に小さな火種がついた。最後の瞬間まで、エンドロールの直前まで、文字通り息をのんだ。ものすごい疲労感。これが本監督の初長編作品とは、驚きを隠せない。次回作も期待大。しかしこの作品で燃え尽きてはいないか心配。そのぐらいの疲労感。
- DAU. Natasha（Berlinale 20）
  『DAU. Natasha』3.5★部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★銀熊賞（芸術貢献賞）監督：Ilya Khrzhanovskiy製作国：ドイツ、ウクライナ、イギリス、ロシアhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202012389ソ連の秘密研究所の食堂で働くナターシャが、常連客である研究者と関係を持ったことで秘密警察に呼び出され状況が一転する。研究所内のセットは忠実に再現していて、ワンシーンが長くまるで盗み撮りの様な長回し。2時間半という長尺で当時のソ連の緊張感ある日常が映し出されていた。主演のナターシャ役は、調べる限りで本作が初出演。ロシアのベテラン俳優と思わせる風格があった。ナターシャはスパイを疑われ秘密警察で拷問を受ける。拷問のシーンは生々しく見るに耐えないが、その衝撃の事実から目をそらさずに観終わった観客からは、エンドロール後大きな拍手が湧いた。しかし途中何かを叫んで会場を出る人がいたり、上演後の会場外では大きな声で「拷問に拍手するとは何事だ！」と叫んでいる人がいた。いろんな人がいろんな感情を揺さぶれらた。何より度胸が据わっているのは、こんな問題？作をコンペに選出したベルリン映画祭。受賞しても上映できる映画館があるのかと心配になるが、本来の選出基準はそこではない。
- The Roads Not Taken（Berlinale 19）
  『The Roads Not Taken』3★部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）監督：サリー・ポッター製作国：イギリスhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202008864小さい頃に家を出てその後、精神障がいを患った父親レオと、献身的に面倒を見る娘モリーのある一日を過去の映像を差し込みながら描いた作品。『ジンジャーの朝～さよなら、わたしが愛した世界（2012）』のサリー・ポッター監督と主演エル・ファニングのタッグ再び。さらに父親役にスペインの名優ハビエル・バルデムとこれば否が応でも期待値が上がる。20年前、また娘モリーが小さい頃、元作家のレオは家では子供の声が騒がしくて執筆活動がはかどらないという理由で家に家を出た身勝手な父親。なのに大人になったモリーは病気になったレオを誠心誠意に支える。いくら父親とはいえ長くなはれて暮らした父親をここまで忍耐強く支えるモリーが理解できなかった。父親に対する無償の愛の描写も特段なく、血脈と言われればそれまで。この2人の物語をもっと繊細に魅せて欲しかった。前作の『ジンジャー～』でも父親を愛する娘を演じたエル・ファニング。言葉には発しない目の奥に潜む激しい感情表現が素晴らしかった。今回は少し上澄みだけをすくった様で物足りなさを感じた。
26Feb
- Never Rarely Sometimes Always（Berlinale 18）
  『Never Rarely Sometimes Always』3.5★部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★銀熊賞（審査員賞）監督：Eliza Hittman製作国：アメリカhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202012290ペンシルベニア州の田舎に住む17歳のオータムは思いがけない妊娠に直面し、中絶手術のために従姉妹のスカイラーと州境を超えてニューヨークに旅立つ。相手の男や妊娠した理由は明確に明かされないまま、オータムとスカイラーのNY旅が始まる。17歳という子供とは言い切れない年齢。オータムは口数少なく感情が見えづらく煮え切らない態度。どこか観ている者の心に”自業自得”という言葉をちらつかせる。しかし手術前、若年層の中絶手術のケアをする女性から質問を受けて、初めてオータムの感情が溢れ出す。相手との性行為について次々と質問を投げかけられる。答えは4択。タイトルにある「一度もない、まれに、時々、いつも」。無数に浴びせられる質問に4択で答えながらも、途中から言葉を詰まらせる。自責の念から家族に頼ることもできずここまできたオータムの心情が痛いほど伝わった。端的に言えば、若い女の子の若気の至りで片付けられるかもしれない。しかし本作では表面的には見えづらい内面にある根強い問題を繊細に丁寧に描いている。納得の銀熊・審査員賞。
- Favolacce（Berlinale 17）
  『Favolacce』3.5★英題：『Bad Tales』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★銀熊賞（脚本賞）監督：Fabio & Damiano D’Innocenzo製作国：イタリア、スイスhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202010903ローマ郊外に住むある家族を中心に、近隣との異様な関係とそれに心乱される子供たちの闇をスリリングに描く。ドローンの普及からか、今回見た他の作品では空からの開放的な画角が目立った。そんな中この作品では、地面から空を映したアングルが印象的で息苦しい閉塞感を感じさせられた。コンテンツ全般に”不適切な内容”が含まれ、予想通り席を立つ人がチラホラ。そして痛烈なラスト。しばらく立ち上がれないほどの観賞後感。
- Domangchin yeoja （Berlinale 16）
  『Domangchin yeoja 』3.5★英題：『The Woman Who Ran』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★銀熊賞（監督賞）監督：ホン・サンス製作国：韓国https://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202011933結婚してから一度も夫と離れて過ごしたことのない女性が、夫の出張中に3人の知り合いに会いに行く物語。『それから（2017）』のホン・サンス監督の24作目。主演は彼の作品の常連であり、恋人でもあるキム・ミニ。ホン・サンス作品は独特な間と会話と長回しとカメラワークが特徴。その場の空気をじわじわと画面からこちらに侵食させる。また今回の作品にはズームイン・アウトが多用されていた。どうにも一昔前のアメリカ映画を彷彿とさせるが、ここまで頻発すると次はいつかと待ってしまう。こちらのデジャブかと思い違いするほどに、会いに行った3人に同じ話を繰り返す。結婚二年目の夫に愛されておりとても幸せである、と。3日目には元恋人がイベントを開催していると知ってた上で知人の映画館を訪れる。そこでようやくタイトル『逃げた女』を思い出した。彼女は平穏な幸せに物足りなさを感じ、何かを求め外に飛び出した。ここまでのストロークがなんとも秀逸。主演のキム・ミニを初めて観たのは、なんとなくWOWOWで観たクライム・アクション作品。内容はいまいちだったが、正統派美人とは言えない彼女になぜか釘付けになり、一挙手一投足に目が離せなかった事を覚えている。今では彼女の不思議な魅力をホン・サンス監督が十二分に引き出す。今回コンペの中で一番に楽しみにしていた作品。ヨーロッパ民には日本以外のアジア作品はまだ認知度が低く、上演直前までチケットの空きがちらほら。ここでは長年小津安二郎、北野武、最近では言わずもがな是枝さんが崇められているが、韓国映画や中国映画はあまり人気がない。しかしながら映画業界からの評価は高い。今回もなんと、銀熊賞（監督賞）受賞。とても嬉しい。
25Feb
- Služobníci（Berlinale 15）
  『Služobníci』2.5★英題：『Servants』部門：エンカウンターズ（＠Cubix 6）監督：Ivan Ostrochovský製作国：スロバキア、ルーマニア、チェコ、アイルランドhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202007305
- Siberia（Berlinale 14）
  『Siberia』1★部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）監督：Abel Ferrara製作国：イタリア、ドイツ、メキシコhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202010951
- The Assistant（Berlinale 13）
  『The Assistant』3★部門：パノラマ（＠International）監督：Kitty Green製作国：アメリカhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202001202メディア業界大手でアシスタントして働くジェーン。誰よりも早く出社し、そして一番最後に退社する。日中は掃除や出張の手配、ランチの注文など雑務に追われ、不当な扱いに無言で耐え凌ぐ。じりじりとふつふつと湧き上がる怒りは父親の最後の一言で無になった。仕事とはそんなもんだ、と。そう、そんなもん。彼女の怒りはとても端的で稚拙。割りを食うのも彼女の能力不足。
- Effacer l’historique （Berlinale 12）
  『Effacer l’historique 』4★英題：『Delete History』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）★第70回ベルリナーレ監督： Benoît Delépine, Gustave Kervern製作国：フランス、ベルギーhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202010890フランス郊外に住む3人の住民が、ソーシャルメディアに傾倒し、依存し、翻弄される様を描いた社会派コメディ。マリーはセックステープ流出に怯え、バートランランドはインターネットを利用するたびに広告に惑わされ、Uberドライバーのクリスティーンは顧客の評価の低さに思い悩むNetflix依存症。他にもネットいじめ、クラウドデータセンター、フリマアプリなどネット現代のソーシャルメディアの実態がすべて詰まっている。文明が進歩すればするほど新たな問題に直面し苦しむ。人間は賢い生き物なのに、永遠に同じことを繰り返す。描き方によっては真っ向シリアスな社会派ドラマにも仕上げられる。しかし本作はコメディ仕立て。にも関わらず、単に笑えない、とかく胸に刺さる。笑いあり刹那あり。ラストシーンにはモーリシャス島の絶滅した飛べない鳥ドードーが登場。人間のエゴによって絶滅に追い込まれた彼らは月で生存していた。人間の悩みはいつの時代もくだらないもの、月から見ればちっぽけなもの。
24Feb
- Todos os mortos（Berlinale 11）
  『Todos os mortos 』★英題：『All the Dead Ones』部門：コンペティション（＠Friedrichstadt-Palast）監督：Caetano Gotardo, Marco Dutra製作国：ブラジル、フランスhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202008626
- Exil（Berlinale 10）
  『Exil』3.5★英題：『Exile』部門：パノラマ（＠Zoo Palast 1）監督：Visar Morina製作国：ドイツ、ベルギー、コソボhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202003279ドイツに住むコソボ出身の男性Xhaferhが職場で陰湿ないじめにも屈せず立ち向かう社会派ドラマ。上司はメーリングリストからXhaferを除外し、わざと会議の時間変更を知らせず、同僚から豚肉は食べられるのかと聞かれ、ドイツ人である妻の義母はいつもよそよそしい態度。海外で暮らす人なら少なからず身に覚えがあるだろう。しかし話が進むにつれて思い直す。いじめというがどれも些細なことばかり。本当に出身地による差別なのか。単に上司とは折が合わず、無知な同僚が無神経な質問をし、義母は人付き合いが苦手なXhaferを敬遠しているだけでないのかと。そう思い直すとたしかにXhaferは被害者意識が強いタイプ。自分は同じコソボ出身の清掃婦と浮気しているにも関わらず、帰宅して家の便座が上がっているだけで妻を咎める身勝手な男。職場いじめという触れ込みから、先入観を持って観ていただけではないかと。作品自体はどちらかに寄せるように作られてはおらず、明確に答えを出しているわけでもない。捉え方は人それぞれだし、感じ方も人それぞれ。いじめられた本人がいじめだと感じればそれはいじめなのだろう。ただ外国人が感じる疎外感は、時に被害妄想でもある。それが募ると相手にも伝わってしまい、徐々に距離が開き悪循環になる。差別ではなく思い込みじゃないかな、そう思わせる大きな理由として本作はドイツ映画。私がここベルリンに来て感じた居心地の良さ。他のヨーロッパ諸国のコスモポリタンな大都市と比べて、外国人を異質なものとして見ることは稀だった。コロナが流行りそうなこの時期に空港からスーツケースを持ったアジア人に対しても、敬遠することも好奇な目で見ることもなかった。作品中にあった差別ともとれるセリフにも会場のドイツ人からは笑いが漏れていた。差別なんて意識が皆無なのかと。私がベルリン映画祭に浮かれすぎて過大評価してるだけか。はたまた、やはりホロコーストの教訓が人々の根底にあるからか。
- Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt（Berlin 9）
  『Ein Fisch, der auf dem Rücken schwimmt』3★英題：『A Fish Swimming Upside Down』部門：パースペクティヴ・ドイツ映画（＠Colosseum 1）監督：エリザ・ペトコワ製作国：ドイツhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202003553同居を始めた父親の恋人アンドレアに溺れていく青年を描いたストーリー。初めはアンドレアに最愛の父親を奪われたようで疎ましく思っていたが、どんどん彼女に魅力に惹かれ今後は父親を疎ましく思う青二才の息子。ついには父親に手に掛けようとまで血迷い、最後は自ら命を絶つという悲劇的な顛末。どうにも既視感が拭えず、さらに何かが足りない。俳優か展開か。ただ一つ面白い伏線があった。息子が若い女性のメイドを泥棒に仕立ててまでクビにしたのは、てっきりアンドレアとの逢引を彼女に見られ、父親に告げ口されるのを恐れたからだと思っていた。しかし最後に真実が分かった。なんとメイドまでもアンドレアに惹かれていたのだ。それにいち早く気づいた息子は、恋敵を減らすためメイドをクビにした。この些細なネタバラシはとても面白い。アンドレア役のドイツ人俳優 Nina Schwabe には名状しがたい不思議な魅力があった。そしてこの直後に観たドイツ映画『Exil』にも出演していた。2本続けて異なる役所で観るといささか混乱する。ドイツでは人気俳優なのかな。
23Feb
- Las Mil y Una（Berlinale 8）
  『Las Mil y Una』3★英題：『One in a Thousand』部門：パノラマ（＠Colosseum 1）監督：クラリサ・ナバス製作国：アルゼンチン、ドイツhttps://www.berlinale.de/en/programme/programme/detail.html?film_id=202004882高校を退学になったため毎日バスケをして過ごすアルゼンチンのある街に住む17歳の少女アイリスがある年上の女の子レターナに惹かれていく物語。ワンシーンほぼワンカットのハンディカメラ撮影。まるでドキュメンタリー映画のよう。アイリスのあどけない表情から無垢で敏感な心の動きが様々と見て取れる。レターナにどんどん魅了されていく姿は純真さで溢れていた。おそらくアイリスの初々しさから映画初主演と推測するが、そうだとすれば、本気でレターナに惹かれていないと合点がいかない。ドキュメントなのか創作なのか。

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