Neville Brothers - Yellow Moon

映画“Lightning In A Bottle”からの８組目はNeville Brothers。
ニュー・オリンズNo.1の兄弟バンドであるネヴィルブラザーズはミーターズが母体となって生まれたバンドで、1977年ミーターズの長男アート（vo&key）と末っ子シリル（vo&per）にブルースのバックをやっていた次男チャールズ（sax）とR&Bのシンガーだった三男アーロン（vo）が合流し結成されています。
この1989年リリースの“Yellow Moon”はグループの大きな転機にもなった傑作アルバム。
U2のプロデュースでも有名な音響派ルーツ・ミュージックのプロデューサーであるダニエル・ラノワを迎え、ニューオーリンズのセカンドファンクを基調にファンク、ヒップホップ、レゲエ、ブルース、ゴスペルなど黒人音楽のルーツ的なものからコンテンポラリーなものまでを融合させています。それをダニエル・ラノアが音響的空間として仕上げ、いままでにない独特な雰囲気を作っています。このアルバムからはラノアの助けを借りながらも、既存の音楽性にとらわれず、新しいものを貪欲に取り入れていこうとする意気込みが伝わります。
映画の中ではProfessor Loghairの“Big Chief”を演奏。
オリジナルメンバーの兄弟４人に加えて、次世代であるアーロンの息子であるアイヴァンも参加し熱気溢れるライヴ・パフォーマンスで、会場を盛り上げました。
兄弟バンドから親子バンドへと広がっていく今後の活動と、さらに進化していく音楽性にも期待できます。

Buddy Guy - Stone Crazy

映画“Lightning In A Bottle”からの７人目はBuddy Guy。
アイゲータレコードからリリースの1979年のアルバム。。
このひとに関しては、あまり趣味の良くない(?)水玉のギターとブルースにしてはやや歪ませすぎなギターで個人的にあまり好きではなかったのですが、このアルバなど60年代～70年代あたりの演奏を聴いて、かなりルーツブルース的なアーティストだったと見直しました。サウンドは典型的なモダン・シカゴ・ブルースですが、フレーズはかなりキレ気味。
ジミヘンの魅力である、暴力衝動的なフレージング、表現したいことがあるのにギターではそれを表現することができないかのような欲求不満を感じさせるフレーズのルーツはこの男にあったようです。
このアルバムでは終始ハイテンションでこれでもかと言わんばかりに引き倒しています。
映画の中ではなんと全部で４曲に登場し、参加アーティストの中では最多出演。自身のルーツやジミヘンドリクスとのエピソードなど、演奏以外のドキュメンタリーの部分でもクローズアップされていて伝説的な存在として紹介されます。ただ、演奏はそれを否定するかのようなエネルギッシュな演奏でまだまだ現役であることを見せつけました。体温高めの絶倫ブルースギタリストです。

Solomon Burke - Make Do With What You Got

映画“Lightning In A Bottle”からの６人目は大御所Solomon Burke。
本作はソロモンバークの最新作(2005年3月発売)。
グラミーを獲った復活作“Don't give up on me”同様にロック、ソウル、カントリーの名曲のカバーを中心にVan MorrisonやDr.Johnの書き下ろしの新曲も収録されています。プロデュースはドンウォズ、ギターはRay Parker Jr.,Reggie Young, ドラムはJames Gadson と大御所で脇を固めたアルバム。（Ray ParkerJrのギターはかなりブルージーでCool！）

音楽的にはベーシックなスタイルのものですが、シンプルで力強い歌声はなかなか聴き応えあります。
前作ではTom Waits、Brian Wilson、Elvis Costello、Bob Dylan、Nick Loweも曲を提供しており、ロック系のアーティストにかなりリスペクトされてるようです。
この人はブルースというより、ゴスペル唱法をベースにしたサザンソウルの大御所で、オーティスなんかと並んで60年代のアトランティックレコードの最重要人物のひとり。ミックジャガーもかなり影響を受けてるらしく、短いフレーズの歌い切り方なんかに類似点があるような気がします。(言われなきゃ気づいたかどうかは自信ないですが･･･)
映画の中では他の出演者がほとんど１曲づつの収録なのに対して、このキング ソロモンは２曲披露。
ステージでは王様のような椅子に座っていて、体のデカさと大地を揺さぶるような熱唱に圧倒されました。ステージでの立ち振る舞いや楽屋での態度など、貫禄ありすぎ。
ソロモン牧師とも言われるように、現役の聖職者でもあり、子供はなんと２１人もいるそうです･･･とにかくスケールがでかい！

Aerosmith - Honkin' On Bobo

映画“Lightning In A Bottle”からの５人目はAerosmith。
これは昨年2004年発売のいまのところの最新作。内容はなんとブルース・カヴァー集で、すべて一発録りらしいです。
マディウォーターズなんかの割と泥臭いブルースをやってますが、完全にいつものエアロ節。
ストーンズなんかと同じくらいブルースに強い影響を受けているのは言うまでもないのですが、ここまで自然に自分達のスタイルでやれてしまうとはさすがです。
ジョーペリー曰く「その多くはブルースの曲ということを知らずに聴けば“ROCKS”か“GET YOUR WINGS”のアウトテイクに聞こえるかも？」とのことですが、ある意味近年のオリジナルアルバムよりエアロスミスらしさがあります。
ここ数年のエアロは、デズモンド・チャイルドを起用しコマーシャル路線を目指したり、外部作曲家(ダイアン・ウォーレン)による「ミス・ア・シング」を大ヒットさせるなど、ルーツを見失う可能性がある危険なことをしています。ただ、こういうブルースのカバーを聴くとストーンズ同様、流行に流されないルーツに根ざした独自のスタイルがあることがわかります。きっと自分達の確固たるスタイルがあるからこそ、上記のようないろんな挑戦ができるのでしょう。
映画の中ではStevenとJoeのみが参加し、初期のストーンズもカバーしたSlimHarpoの“I'm a king bee”を披露。ただしジョーのギターソロもいまいちで演奏自体はちょっと消化不良気味･･･
エアロも年齢50代、デビューして30年以上だというのにこの出演者に混じってしまうとただのロック小僧に見えてしまいますね･･･

India.Arie - Voyage To India

映画“Lightning In A Bottle”からの４人目はIndia.Arie。
スティービーワンダーも絶賛した“癒し系R&B”の元祖。実は名前を知っていながらも聴いたことがなく、映画のあとまとめて２作聴きました。
デビューアルバムはグラミー賞4部門にノミネートされながら残念ながらすべて無冠となってしまいましたが、続く本作では“旅”キーワードに曲・パフォーマンスともにレベルアップした充実作。独自の世界が確立されたアルバムです。アコースティックでオーガニックなサウンドで、魂を揺さぶられるような歌声です。
映画の中ではなんとビリーホリデーの“奇妙な果実”を披露。
リンチで殺された黒人の死体が木に吊るされてる様を果実に例えたディープな曲を見事に歌いこなしていました。India.Arieのライブ映像に死体のつるされた映像が挟まれたりして、映画の中で一番シリアスなシーンです。
カサンドラウイルソンもこの曲をカバーしてますが、匹敵するほどの素晴らしさ。透明感があり誠実で力強い歌い方がとても印象的でした 。

Macy Gray - On How Life Is

映画“Lightning In A Bottle”からの３人目はMacy Gray
本作は1999年のマーシーグレイのデビューアルバム。

今と比べるとロック的な要素が少なく、荒削りながらも新しく斬新なR&Bを作り出そうというパワーと意気込みがヒシヒシと伝わってきます。
クイーンのカバーをするなど、ブラックでもどっちかというとロックよりでオルタナティブなイメージが強かったのですが、この1stはロックっぽ音作りの中にも伝統的なブラックミュージックもしっかり吸収されているのが感じられます。

映画の中では、リハーサルシーンではSteve Jordanの説明をかったるそうに聞いていて、やる気感じられず態度悪いのですが、ライブが始まったとたんに迫力あるパファーマンスでグイグイ客を惹きつけます。
プレスリーやジョンレノンでも有名な“Hound Dog”を独特のしゃがれ声でふてぶてしく歌い上げています。きっとこのふてぶてしさが彼女流のブルーズなのでしょう。

あれだけの大御所に混じってやること自体かなりのプレッシャーがあるはずなのに堂々とした見事なステージでした。(実は結構緊張していたのかも・・・)　本人のライブも見てみたいなぁ・・・

Mavis Staples - Have a Little Faith

映画“Lightning In A Bottle”からの２人目はMavis Staples最新作(発売は去年)
プリンスがプロデュースした前作“Voice”(1996年発売・現在廃盤)ではダンスミュージックよりのファンクに挑戦するなど新しい試みがなされたアルバムでしたが、本作は完全なゴスペル・ブルースアルバム。ブルースの老舗アリゲーターレコードからのリリースです。
ルーツであるゴスペルの匂いのする極上のブルースで、ゴスペルの曲も何曲か収録されています。
グラミーにもノミネートされましたが、レイチャールズ関連の話の影に隠れてしまい、いまいちスポットがあたりませんでした。もっと認知・評価されていいアーティストです。
彼女もStaple Singers時代合わせて相当なベテランですが、映画の中ではRuth Brownをサポートしたりして若々しく見えました。
ボーカルスタイルはゴスペルの基本に忠実なものでディープな熱唱なのですが、この人の歌はどんなに暗い曲でもどこか陽気さを感じさせます。濃く熱い歌唱なのですが、なんとなく爽やかで表現豊かなボーカルなのです。丸い顔の笑顔が素敵なソウル婆さんです。

Bonnie Raitt - Takin' My Time

今日、偉大なブルースマンＯ先輩の勧めで映画「Lightning In A Bottle」を見ました。2003年に行われたブルース生誕100周年を祝うイベントのひとつでキャスト(出演者)が豪華でとにかく見どころ満載の映画です。
その出演者の中から今日はBonnie Raittを紹介。
この“Takin' My Time”は彼女の３枚目の1973年リリースのアルバム。仲の良かったLittle Featのメンバーが全面的にバックアップしてるファンキーな隠れた名盤です。（彼女の場合、どれか１枚選ぶとすると２枚目の“Give It Up”とこれと悩みます）
当時わずか24歳とは思えないくらいブルースやソウル、カントリーといった音楽を完全に自分のものにしていて、この時点で自分のスタイルが確立されています。
また自作曲以外にも当時はまだ無名だったジャクソンブラウンの曲をカバーする選曲のセンスも抜群で、完全に自分の曲として仕上げています。
映画の中でもエルモアジェイムズの曲で豪快なスライドギターを披露！大御所含め多くのゲストの中でも独特の存在感がありました。
女であることをまったく売りにしていない本物のアーティストだからこそ、ときおり見せる女性らしい部分が非常に魅力的。年を重ねるごとにその魅力が増していくようです。
私はいい年のとり方してるなぁ、とウットリしっぱなしでした･･･

Van Morrison - Moondance

Van Morrison1970年発表のアルバム。
前作“アストラル・ウィークス”はMJQのConnie KayやRichard Davisらを迎えたジャズ的なアプローチの強い作品でしたが、本作はそのジャズ的な要素にR&Bやソウルの要素が絡まりヴァン独特のスタイルができあがった作品。ヒッピーの夢が崩れ始めた時代に生まれた希望のようなアルバムです。
“Caravan”“Crazy Love”といったヒット曲はいまやロックのスタンダードにもなっており、他の曲も完成度も非常に高い。特にタイトル曲はどこでかかっても、どんなシチュエーションで聴いても、その場の空気を変えてしまうほどの影響力の強い名曲です。
ヴァンモリソンは日本ではいまいち通好みといった印象の強いアーティストですが、ソウルフルで個性的で熱いボーカルやロマンティシズム溢れる詩作はU2など多くのコンテンポラリーなアーティストに影響を与えていて、イギリス・アメリカではJohn LennonやBob Dylanと同じくらいロックの巨人として認知されているそうです。

Serge Gainsbourg - Au Theatre Le Palace 80

Serge Gainsbourgの1980年のライブ盤
直前のジャマイカへ渡って製作されたスタジオ盤“祖国の子供たちへ”と同様スライ＆ロビーがバックを努めたレゲエ期のライブ。このアルバムはフランス初のレゲエアルバムで、白人として初めてスライ＆ロビーを起用したレゲエ・アルバムでもあります。
ビートのプレイボーイと呼ばれたゲンズブールの新しいリズムに対する貪欲な姿勢の表れたアルバムで、フランス本国ではムッシュバーキンとしか認知されていなかったゲンズブールの人気が一気に爆発するキッカケになりました。
このあとゲンズブールは90年にフランス国歌である“マルセイエーズ”をレゲエアレンジで歌い、愛国主義者や右翼の怒りを買います。挙句の果てにライブに軍人たちが押しかけバンドメンバーが全員逃げ出してしまい、残されたセルジュが一人アカペラで歌いきるという事件まで起きます。そしてそのパンキッシュな行動がさらに若者からの人気を決定づけまました。本人にとってはいつものリップサービスと同じように音楽を使った軽いジョークのつもりだったのでしょうけど･･･
このライブ盤ではスタジオ盤の新曲と合わせて過去の古い曲をレゲエアレンジで演奏していますが、特にBB(ブリジットバルドー)に提供した“Harley Davidson”とセルフカバーの“Docteur Jekyll Et Monsieur Hyde”は白眉！
スラー＆ロビーのタイトなレゲエビートとゲンズブールのデカダンでヨレヨレのボーカルがひどく対称的で、このギャップはハマるとぬけだせなくなります。