小さな山柿

　今月末に4名のお客様を迎えて

「物語のある料理『野の花料理・恵那の野山の 蕎麦懐石』」を開催しますが、いつも予約をいただいた一ヶ月前から、恵那市の山の方面さまざまに食材を探しに行きます。

　自然相手ですから山に入ってもそう簡単には見つからず、一日中探しても見つからず、見つけても猿や猪、鳥たちに先を越されることが多いです｡

　彼らはその道のプロですから、食べごろになるとサッときてあっという間に美味しいもの順に食べていきます。　ですから私はそのあまりを少しだけ頂戴するだけ｡

　大自然は自然に生きるものの世界。人間はそのお余りを頂戴して生きるものなのです。

　この時期私が欲しいのは山に自然に実っている山柿　栗　椎の実　萱の実等様々｡ こういうものは自然のものしか使いません。

　毎回今日はこの方面明日は別の山等と様々山に入りましたが何も見つけられませんでした。

　でも、先週、夕方帰ろうとした時に、偶然柿が沢山実っているものを見つけました。

　近くに行くと、熟す直前の様で、渋味十分。まだ猿も鳥もほぼ食べに来ていない｡

　これは嬉しい｡

今採らないと次回来るともう無い筈。

　山奥の山柿は市販の柿と比べると大きさは3分の1から4分の1しかありません。それでも沢山獲ってきました。

　家で皮を剥き　干し柿を作ります。

小さな柿も皮を剥くと更に小さくなり、干すと更に小さくなり、長さが指先から関節2本分しかありません。

でも渋みもなく甘すぎもせず、サラッとした良い甘さの半熟干し柿にできています。

　これで一品

　山の幸の一品

そうやって何回かに一度、一品ずつどこかで見つけていく。

　また明日は別の山へ萱の実や何かを探しにいきましょう。

胡蝶庵仙波 2024/11/03

　何十年に及ぶ日本各地の手打ち蕎麦屋遍歴は300店舗を裕に超えているが、その中でも常にベスト3に入っているいいお店です。

今回久しぶりに岐阜県美術館のルドン展も兼ねてお昼　お邪魔しました。

　静かに佇む古民家　坪庭　三和土、店内は、一気に何十年もの遠い昔馴染んだ　光を抑えた日本家屋の屋内、何もかも日本の昔の佇まい。

真昼なのに薄暗く　灯りが生きる

　これこそ日本家屋　そして20W位の電球の灯。

　昔日本人はこういう光源で水墨画や書を描き 観ていた。

　こういう光源でなければ本来の日本画や書の本当の美しさは出ないのに　現代の美術館は明るすぎて書画を裸にしてしまっていて、特に若冲などは明る過ぎる照明のためにギンギラのアニメ化してしまっている。

座敷では他のお客が蕎麦を食べているが、私は個室

　予約したので、通されたのも、もう忘れられたような四畳半。

弱い光源の四畳半

目を休め、心を休め　子供の頃の旧家を思い出し　落ち着く。

ゆっくりと和の小部屋でくつろぎ酒を傾け仕上げで蕎麦を食べる　大人の楽しみ。

究極の蕎麦環境である。

　胡蝶庵仙波は予約不可なのですが、昔から蕎麦三昧だけは予約ができる。　予約ができて、和の個室でゆっくりと食べられ、蕎麦がき、卵焼き、蕎麦寿司がセットに入っているので、蕎麦三昧しか注文しません。

　こうやって料理は決まっているので、お酒を注文する。

お酒のメニューも何十年も同じ銘柄

その中から、今回は2種類を

達磨政宗　熟成古酒

　日本晴れ70%精米

今年は辰年だから、一年前巳年と一周前の12年前辰年のブレンドらしい。
私は自宅で20年以上様々な銘柄の日本酒を冷蔵庫や冷暗所、室内3箇所で寝かせていて多少はわかるのですが、

　このお酒、濃い琥珀色になっているが、いくら70％の底精米でも冷蔵保存では12年ではこういう色には絶対ならないから、常温熟成なのだろうが、たった12年でこれほど濃い色に変わるということは冷暗所保存ではなく夏などは30度かそれ以上に上がる普通の倉庫で保存されているのではないかと思う。

味は、紹興酒の感じが2割入ったやや枯れた辛口の感じ。

もう一つは

房島屋　純米吟醸

山田錦　掛米五百万石

50％精米

　山田と五百万石をかけてあり、まあ普通の純米吟醸

料理

蕎麦寿司

軽い酢が効いてておいしい。

達磨政宗がよく合う

おすまし

　あられ

熱々

お味も京風さらりといい感じ

蕎麦がき

手挽き蕎麦がきに変更していただくのを忘れていて、普通の蕎麦掻き

粗挽きだが粉に角がない。

見ただけで「うまいぞ」っと言っている。

そばのアクは感じさせず素直に甘くてトロっとしている　とろみはきぬかつぎの柔らかいものに近い。

なかなか良い

これも達磨政宗古酒がよく合う

卵巻き

　軽い和出汁の優しい味

天ぷら

野菜と海老2本

揚げたて熱々

いつも思うが海老は美味しいけど1本で野菜の方が好きだな

手打ち蕎麦

そばは栃木産

ざる蕎麦と太打ち蕎麦

どちらも同じ粒子24メッシュ(笊の1インチ2.54cm幅に24本=粒子が1.045mm)の超粗挽きで、

切り方は20本(1寸を20本(1.5mm)に切る）のざる蕎麦と、　13本(2.3mm）位の太打ち蕎麦。

並打ちは細い分だけ喉越しも良いが、

太打ちは、当然だがねっとりとして蕎麦の香りも味も十分でていて旨い。

太打ちを出す店は増えたが、まだ蕎麦屋の5％にも満たない。更に24メッシュほどの超粗挽きを出す店は1％以下。

話は外れますが、

　私が太打ちの旨さにハマったのが40年程前で、24メッシュ（粒子が1.045mm)より更に粗い20メッシュ（粒子が1.255mm)の超粗挽きを自宅の石臼で手挽きして打っていましたが、更に旨みだけを追求して20年ほど前からは、篩いを使わないで手碾きの一度挽きに変え、大きな粒は2～３mmが混ざる超々粗挽きの十割蕎麦を打っています。これはすこぶる旨い。

　しかしこれは大変。20メッシュまでは普通の打ち方でなんとか繋げるのですが、この超々粗挽きは粒子が粗すぎて特別なやり方で時間を掛けなければ繋がらないので蕎麦屋でやられるところはありません。

閑話休題

元の話

粗挽き蕎麦は主に塩で食べるので蕎麦つゆは時々しか使いませんが、胡蝶庵の蕎麦つゆはバランスが特に良いです。

11時オープンで11時15分にはもう帰る人が3組もあり、持ち帰り客かと思ったら、後で聞いたらもう食べて帰られたとのこと。　

席について注文して食べるのだから、どんなに考えても食べる時間は5分位しかない。

　笊蕎麦だけを頼み、ササッと飲み込むように食べサッと帰る。

まるで江戸時代の江戸っ子みたい。　すごいね。

　しかし、そんなに早く飲み込む様に食べるなんて勿体ない。

そばも生き物。風雨にさらされながら懸命に生きてきたもの。きちんと味わって食べてあげるのが礼儀だと思う。

『食べる』ということは食だけでなく器や調度、空間、環境まで含めた総合芸術であると考える自分としては、落ち着いた場所でゆったりと酒とつまみを味わいながら蕎麦を楽しめるこの胡蝶庵仙波の世界には感謝しかない。

神無月の生花

神無月の生花

　神様は全国から出雲へ行かれていますが、全員行かれているのではなく、皆さんの所を守るために、ちゃんとお留守番の神様もいらっしゃいますから安心くださいね。

今回はちょっと趣向を変えてかぶら型花器で活けてみました

　オンシジュウム

　ユキヤナギ

　ケイトウ

　菊

　ドラセナ

　秋風のゆらぎを感じていただけましたでしょうか

名古屋市美術館 「民藝 MINGEI－美は暮らしのなかにある」2024.10.5

染織家の家に生まれ、物心がついた頃から手仕事の布や民藝品に囲まれ、それらを日常生活の中で当たり前のように使って育ちました｡

　その影響で、若い頃から民藝に関する様々な方達の話や書籍、日本各地の民芸館や民藝の展覧会などもよく出かけ勉強させていただいてきましたが、私の知り得ている民芸についての拙すぎる断片的知識も　いつかまとめたいと思いつつ。

名古屋市美術館

特別展　「民藝 MINGEI－美は暮らしのなかにある」

　この特別展は、一般的な美術展のように、作品を並べているだけではなく、生活の場としての表現まで幅広く行い、民芸運動として過去から現代、また、未来へ続く表現もなされているわかりやすい展覧会となっていました｡

一番上段に置いてある黒釉緑釉描分皿は、柳宗悦が見出した民藝の美を現代の日常の生活に取り入れることを願い、鳥取の吉田翔也が現代の生活に用いる食器をデザインし牛ノ戸窯で昭和6年（1931）に制作した新民芸運動としての最初の作品です。
どこの民芸館へ行かれたも必ず陳列されている記念碑的なものです。
民藝好きな私も飾っています。
 

　館内のモデルルームは1941年の日本民藝館での生活展をそっくり再現したもので、同じ食器棚、大テーブルが使われ、年月で多少割れたりして数は減っていますが同じ茶碗や調度品が使われていて、一部瀬戸焼、有松絞りが加えられています。

　アフリカの民芸品も多く陳列されています。中央の丸太を削って作られたのは西アフリカ　コートジボアール　セヌフォ族の王様のベッド　奥の黒い鳥の彫像は同じくセヌフォ族のカラオー像は、犀鳥（サイチョウ）をモチーフにした鳥で、長い嘴大きな腹で、子孫繁栄、村の繁栄を願って作られたものです。私もこれら2点やその他、似た感じでちょっと陳列しているので、少し嬉しかったです。

私が子供の頃の食卓も、こんな感じで小鹿田焼や沖縄の壺屋焼、丹波焼などに料理が盛られていました。

　これは巡回展で、昨年7月大阪中之島美術館を皮切りに　いわき市→広島→東京→富山と回ってきて、今、名古屋市美術館で開催中｡来年二月から福岡で開催予定です。名古屋展では一部愛知県の民芸品等を新たに加えていました。

　私は昨年　最初の大阪中之島美術館で観てきて今回2回目ですが、名古屋展では10月5日（土）に本展監修者である森谷美保さんの講演を聴きましたが、柳宗悦が説いた民藝の思想をはじめ、柳や民藝運動の同人たちが着目した暮らしのなかの美への眼差し、白樺派や更には吉田璋也や、式場隆三郎などについても触れておられ、名古屋開催ということで愛知周辺の民藝品なども、出品作にまつわるエピソードや解説など幅広く、面としてあまり私情を入れず客観的にうまく説明されていてとてもすばらしい講演でした。

　これについては、本展覧会を最初からきちんと見ていただければご理解いただけると思います。

　展示されている作品の大部分は今までに何度も目にしているものであったり、その一部は私も所持していますが、今回の展覧会は、民藝のことをあまりご存知ない方も、民藝の全容がわかるようになっているとてもわかりやすい展覧会です。

　日本の大きな文化革命とも言える、民芸、民芸運動の全容をこの機会に観じていただけたらと思います。

(写真は総合展示以外全て撮影禁止でしたから、HPより拝借して載せました。)

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レジュメ

約100年前に思想家・柳宗悦が説いた民衆的工藝、「民藝」。日々の生活のなかにある美を慈しみ、素材や作り手に思いを寄せる、この「民藝」のコンセプトはいま改めて必要とされ、私たちの暮らしに身近なものとなりつつあります。本展では、民藝について「衣・食・住」をテーマにひも解き、暮らしで用いられてきた美しい民藝の品々約150件を展示します。また、いまに続く民藝の産地を訪ね、そこで働く作り手と、受け継がれている手仕事も紹介します。　さらには、2022年夏までセレクトショップBEAMSのディレクターとして長く活躍し、現在の民藝ブームに大きな役割を果たしてきたテリー・エリス／北村恵子（MOGI Folk Artディレクター）による、現代のライフスタイルと民藝を融合したインスタレーションも見どころのひとつとなるでしょう。　柳が説いた生活のなかの美、民藝とは何か─そのひろがりと今、そしてこれからを展望する展覧会です。

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　日常的に使われている手仕事の日用品に美しさを見出した「民藝」。約100年前、思想家の柳宗悦によって提唱された「民藝」とは何なのか、その広がりと現在、そしてこれからを展望する展覧会

　「民藝」という言葉は、1926年に柳宗悦が陶芸家の富本憲吉、河井寬次郎、濱田庄司との連名で発表した「日本民藝美術館設立趣意書」において初めて用いられました。日本各地を巡って民藝を見出した宗悦は、1936年に収集した品々を展示するために日本民藝館が開設します。

第I章では、日本民藝館が開館5周年の際に開催した「生活展」でのテーブルコーディネートの再現を試み、宗悦が説いた生活のなかの“用の美”を紹介します。

第Ⅱ章では、宗悦が収集した民藝の品々を「衣」「食」「住」の3つの視点で紹介していきます。

「衣」では、四季折々の気候に合わせ、各地域で独自に発展してきた着物や傘などの小物を展示。暑さ寒さに対応できる機能性だけでなく、文様や配色など見た目の美しさにも配慮されています。

　宗悦が説いた民藝美を最もよく表しているのが、日々の食事で用いられる器です。日本だけでなく、朝鮮半島やヨーロッパなど各地で作られた器は、地域の特性から生まれた素材を用い、形や文様に工夫を凝らしたものが存在します。

　宗悦は、縄や紐などを押し付けて文様を施した、日本の食文化の原点とも言える縄文土器にも着目しました。大小の渦巻きを主文様に、細かい線の模様が刻まれた絶妙なバランスで自立するこの土器は、日本民藝館の優品です。

民藝運動の広がりは柳宗悦の没後にもみられます。濱田庄司が芹沢銈介、外村吉之介とともに1972年に刊行した「世界の民芸」では欧州各国、南米、アフリカなど、世界各地の品物を紹介しています。

2階の会場、第Ⅲ章では、民藝に新たな扉を開いたプリミティプな魅力に溢れた品々が並びます。

　戦後には、日本のものづくりは機械生産が主流となりましたが、手仕事を続ける産地や、失われた手わざの復活を試みる職人も登場します。会場では、「小鹿田焼」「丹波布」「鳥越竹細工」「八尾和紙」「倉敷ガラス」の5つに焦点を当て、現在までも続く民藝の産地とそこで働く人々も紹介します。

名古屋市美術館

特別展

民藝 MINGEI－美は暮らしのなかにある

会期

2024年10月5日(土)～12月22日(日)

年輪の水墨画

　三百年

　　歴史で刻む

　　　水墨画

　若冲も

　　驚く画才

　　　　人跡の彫り

京都　西本願寺　廊下で見つけた　美の世界

　日々研鑽

京都　美をめぐる旅の四番目

京都駅から5分ほどの距離ですが、近いけど中々行かない両本願寺

　何十年ぶりに歩いてお参りしました。

　写真の建物は同じ大きさですが、向かって左奥は1636年再建の御影堂(ごえいどう) で親鸞聖人のお墓堂だそうです。

右が1760年再建の本堂の阿弥陀堂。

この本堂をお参りした後に廊下で見つけた美の世界でした。

　300年間、僧侶やお参りした方々の歩みで彫り込まれた年輪の跡

まるで若冲の水墨画のよう

　とても素晴らしい水墨の世界ですね

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　親鸞は鎌倉時代の僧侶で、親鸞聖人とは呼ばれていましたが、大師の称号をいただいたのは、なんと明治時代｡

　明治天皇から「見真大師」の称号をいただいたそうです。

　親鸞の入滅したのは1262年ですら、入滅時かそれ以前に称号をもらっているものだと思っていました。いつの時代でも、時代の大勢に阿らぬ者はなかなか評価されません。

　西本願寺は浄土宗本願寺派の本山であり、正式名称は龍谷山本願寺

真宗大谷派の本山である東本願寺（正式名称「真宗本廟」）と区別するため、両派の本山は通称で呼ばれることが多く、京都市民からはお西さんの愛称でも親しまれている。

78回新匠工芸会展

新匠工芸会展の案内です。

東京都美術館　京都市美術館別館で、染織・陶磁・漆工・木竹工・金工・七宝・人形・ガラスなどの多様な部門が出品されます。

　特に染織では弟、吉田公之介(鳥取県無形文化財・伝統工芸士)も昨年に引き続き作品を出品しますので、どうぞご覧ください｡

新匠工芸会は、陶芸家富本憲吉（人間国宝）を中心に染色家稲垣稔次郎（人間国宝）ら多くの工芸家が集い発足した、日本の草分け的工芸会です。「新匠工芸会展」は、染織の他にも、陶磁・漆工・木竹工・金工・七宝・人形・ガラスなどの多様な部門からなり、自己の創作による現代に即応した工芸作品を広く一般から公募しています。

(尚ポスター掲載のタペストリー　「朝明の稔」は、昨年　新匠工芸会最高賞　「富本賞」を受賞した吉田公之介作です。

駒ヶ岳ロープウェイの紅葉 10月26日

　中央アルプス　日本一高度にある駒ヶ岳ロープウェイの紅葉です｡

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ロープウェイ終着駅　標高2600mから　岩だらけの急峻を標高2900m迄を最速往復40分で登山してきました。
曇り空でしたが南アルプスの向こうに富士山ものぞいていました。

　大自然の中に入ると
　　心の傷や塵を吹き飛ばし
　　　いつも新たな感性を
　　　　注いでくれる

　大いなる安らぎの世界ですね

曼珠沙華

.
曼珠沙華
　　導きさそう
　　　　祝花

ようやく秋らしい秋ですね。

　曼珠沙華　彼岸花は、その印象的な赤い花色から炎を連想させたり、彼岸花のもつ毒素から、死や不吉な印象を持つ方もおられますが、
　
　実はそれは薬にもなり、サンスクリット語では manjusaka。
天界に咲く花という意味で、おめでたい事が起こる兆しに赤い花が天から降ってくる、という仏教の経典から来ています。

　秋の爽やかな風の中で
　　真紅の花をお楽しみください

ステファンパンテル 2024/09/28

　京都国立近代美術館で18世紀の豪華.なドレスなどを拝見し楽しんだ日のディナーは、

京都に行くといつも行くお気に入りのお店　ステファンパンテル。

京都弁でしゃべる南フランス出身のシェフのお店。

料理の力量もさることながら、京野菜、京の食材を使い料理のアイデアの 豊かさに驚かされる素晴らしい店です。

和の雰囲気の小庭を通り、店内へ

いつものようにカウンターへ案内され

飲み物はペアリングでお願いした。

　いつものことだが、途中で他のワインをはさむ可能性があるので半分の量で。

★シャンパーニュ

　Dosnonドノン

リンゴの国光のように甘さ抑え　酸味がややでている

⚫︎最初の一皿

鰹

オクラ　ビーツ　茗荷

お煎り(倉吉ではおいりと言っていたが、京都では何というのだろう　ポン菓子？

シェフに聞いたらポン菓子だった

下にひいてあるビーツソースもいい味

更に

甘味をグッと抑えた西洋わさびのアイスクリーム、山葵が効いていてアイスクリームがよく合う。　とても良い感じの味わい。

美味しい

⚫︎次の料理はこのお店で一番の売りの定番「フォアグラの奈良漬巻き」。

それにペアリングする飲み物は2種類から選ぶのだが、楽しめるので　いつもその2種類をお願いしてしまう。

　ここの定番でいつもいただく

　★日本酒　勝山元（カツヤマゲン）　日本酒度−80という超甘々酒

アイスワインや貴腐ワイン、貴醸酒のような。果実の完熟した薫りとまったりとした甘さ

★アルザスTRIMBACH

　リースリング　爽やかな果実味とキレのある酸

このお店の名物「フォアグラの奈良漬巻き」は、見た目は白餡を羊羹で巻いた京菓子風だが

マンゴー　オレンジ　パッションフルーツ等が入ってそうなソース

このソースも上手だ。

いつも思うがこれもフォアグラによく合う

★AMERICAN LEGEND

Zinfandel　2017　　　ジンファンデル82％　シラー15％　プティシラー3%

ブラックベリーに近い味

⚫︎バターナッツかぼちゃのポタージュ

トリュフ

コーヒーゼリー

コーヒーゼリーが料理に！

トリュフの香りがフワーっと広がり

バターナッツかぼちゃもキレイめでいい味　これに口の中にコーヒーゼリーを加えると軽いビターが生きてくるのとツルッとした食感がバターナッツかぼちゃの粒子をフォローして美味しさを増す。

★コートドローヌ

Côtes du Rhône 'Les Laurelles'

レ・ヴァン・ド・ヴィエンヌ コート・デュ・ローヌ・ブラン レ・ローレル　2022

⚫︎鱧

ナスのピューレ

鱧と出汁のエスプーマ

上　つる紫

エスプーマはスペインの三星レストラン　エル・ブジがはじめて世界中に広まり、日本でもわざわざエスプーマ器を購入して多くの店がやっているが、まず、見た目が美しくない。　そして口に泡泡を入れても食感は決して良いわけでもなく、なぜこんなものが流行ったのかいつも不思議に思う。

　エスプーマのこの泡泡はなんとなくいつもモリアオガエルの卵や、カマキリの産みたて卵の泡にそっくりだとも思えてしまう。

★BANDOL

CATEAT de TIBARNOS　2022　農法リュット・レゾネ（減農薬栽培）

リゾート地として知られるプロヴァンスの銘醸地バンドールのロゼ。魅力的なバラやオレンジの香り、滑らかな口当たり

⚫︎魚料理

　鰆　紅生姜

　ウニのソース

　インカノメザメ　枝豆　キノコ

　　鰆は魚編に春だから旬は春と思われるが5～6月に産卵のために瀬戸内海にやってくるので獲りやすいので旬のように言われますがおいしい旬は春より冬。

　身がやわらかく特徴のない旨みで淡白すぎる味なので、塩焼きなどではおいしくない。多少美味しいのは冬。冬の旬に刺身で食べることはあるが一部の味が乗ったものに限られる。大部分が西京焼きや濃い味付けやソースを掛ける料理向き。

そういう意味で加工向きなので日本料理屋も西洋料理屋にも使い勝手の良い重宝な魚です。

　僕は料理屋さんに予約を入れて料理内容をよく聞きますが、鰆と聞くと他の魚にするか、魚を取りやめにすることが多いです。

　なぜかと言うと　不味いとは思わないがそれほど美味しく思わないものを食べるのはその魚に失礼だと思うので。

今回はどんな魚か聞いていませんでしたが、紅生姜が特徴のない魚を生かしてウニのソースとあわせると味しい。　ここのシェフはこういうことを様々発案されるから楽しく、美味しい。

★レプラント・ド・デュルフォール・ヴィヴァン 2019

カベルネ・ソーヴィニヨン 88%/メルロー 10%/カベルネ・フラン 2%

ブラックベリーなどの黒系果実の香り、タンニンが効きスパイシーでミネラル感も感じられる

⚫︎メインディッシュ

埼玉の国分のランプ肉

パニス（ひよこ豆で作る南フランスのスティックで、揚げて外はカリッと、中はお豆腐のようにふわふわ）

万願寺とうがらし

卵黄オリーブオイル

　　メインディッシュは可哀想

　いつも思うのだが、メインディッシュは最後の料理。

料理を様々食べてきてお腹が膨れてからしか食べられない。

これが空きっ腹の時に食べてあげたら

もっとどんなにか美味しいだろうに、かわいそうな料理。

メインディッシュを終えた後

「チーズはどうですか」と常套句

チーズ好きとしては

これがフレンチの楽しみ

フレッシュが好き、ブルーが好き

そしてチーズに合う飲み物を一杯注文する

★ドメーヌ・ジョリー　2015

　 レトワール ヴァン・ジョーヌ

シャルドネ

シェリーっぽい　

デセール

柚子味のメレンゲの間に醤油のアイスクリーム

美味しいのだが、メレンゲがとても甘く、醤油のアイスクリームは醤油の塩分が強すぎて辛く甘辛のバランスがイマイチ。

どうしたのだろう？　この料理はいつものこの店の味じゃない、

誰か新人さんが作られたのでしょう。

そして最後に　espressoダブルで。

何はともあれ　いつも新しい発見のある美味しい料理のお店です。

ステファンパンテル

京都市中京区柳馬場通り丸太町下る4-182

京都御所のすぐ南側です

075-204-4311

何必館・京都現代美術館 2024.9.28

日々研鑽

京都　美をめぐる旅の三番目

何必館・京都現代美術館

四条通の一等地にあるすばらしい美術館で

「ロニスの愛したパリWILLYRONIS展」　という写真展を見にいきました。

撮影禁止なので写真は何必館のHPより拝借しました。

レジュメより

ウイリー・ロニス

1930年代後半から写真家として活躍。パ写真制作のみならず、複数の大学で写真教育にも携わった。

日本における知名度の低さに比べ、本国フランスでの知名度は高い。

　パリ市庁舎（Hôtel de Ville (Salon Saint-Jean））では、2006年前半に展覧会が催され、これは、2006年後半のロベール・ドアノーに先んじており、フランスにおいてそれだけの名声を勝ち得ていることを示している。

ウイリー・ロニス（1910～2009）は、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ロベール・ドアノーと共にフランスが生んだ三大写真家であり、世界的な写真家である。

パリに生まれたロニスは、優れたルポルタージュ作品をはじめ、広告、ファッションなど、多方面に渡って活躍しました。まさに20世紀の証人ともいえるロニスだが、その中でも身の周りにある、ふとした日常の時間を切り取ったパリの風景写真、都市写真を多く撮影し、雑誌ライフでも活動｡

　写真には独自のユーモアと温かさが光る。ヴェニス・ビエンナーレ金賞（1957年）など受賞多数。。

ウイリー・ロニスは「写真家はときめきを持って美しい恋人を待っているようだ」と語り、新鮮な眼差しを持って、街の情景や暮らしを写した20世紀のパリ。その一瞬が永遠となり、色褪せることなく人々の心に寄り添い、今を生きる私たちに豊かな心と大きな感動を与えてくれる。

本展では、ロニスが生涯をかけて撮影したパリの日常に焦点を当て、厳選されたサイン入りオリジナルプリント約60点を紹介する。

　…………………………

撮影禁止なので写真は何必館のHPより拝借しました。

2階でロニス展を観て、何必館5階へ

　忽然と庭が

　　「光庭」

　　素晴らしい。

ビルの5階の円形に切り取られた天井の下　凛とした庭

素晴らしい。

　もう50年以上も前　流政之がビルの中に作ったとても素晴らしい6畳ほどの竹の坪庭にとてもよく似ている。

　ここでゆっくりお抹茶をいただきたいと思う。

　その横に北王子魯山人作品室

私は若い頃、魯山人が大嫌いだった。

　彼の器は変に派手であったり奇を衒ったものが多く、料理を盛っても似合わない。なぜだ？　何故持て囃されるか？疑問でした。

　ある時、真は　そうではなく、わかる人にだけに出す特別料理として、ある一つの料理のためだけにその器を作っていることが解り、だから他の料理をその器に盛っても合わないということを発見した。

これほど厳しく凄い人は見たことがない。

それ以降　魯山人という漢がとても気になる凄い人になりました。

　…………………………

魯山人の人間を判断する時の基準は、美に対する眼識の有無にあった。 それは魯山人の絶対的な価値観であり、 その思想は生涯貫かれていた。

　書、 画、 陶芸 漆芸、 そして料理。 それぞれの分野で極限まで磨き上げられた美意識の結実の場として 「星岡茶寮」 が創設されたのである。

彼は星岡を訪れる人間に対して、 万全の準備をした。 時には賓客の嗜好を丹念に調べ、最高のもてなしができるように、 予行演習のようなことまでしていたという。 彼は美に対する甘い眼を容赦することが出来なかった。 一期一会、本当に感動ある出会いのために、必死の覚悟で最高の技量を投入した。 しかし、その感動を与えるべき場所が美の戦いの場となり、 しばしば憎悪の坩堝(ろつぼ)となったのである。

　魯山人は生涯に20万点ともいわれる膨大な作品を作ったが、それを実際に使ってみると、 市井の生活者、魯山人が見えてくる。 作品を使いこなす魯山人の姿を想像すると、一点の作品の背後にある膨大な知域と強靭な精神は消え、 「自然美礼讃一辺倒」 を生きた魯山人と出会うのである。

　魯山人の師は、 自然にあった。 自然に頭をたれる魯山人の真摯な精神こそ、現代の我々が内心から求めているものであろう。 我々は増殖する文明病として、自然美を喪失し、その不安と恐怖を体現しているところである。 魯山人の自然美礼讃は、まっすぐに生活美礼讃につながっている。

　日々の生活を構成する道具が、 美しい物語を作り出すには、生活者として、 自分の美の享受のた

めに創作者にならざるを得なかったのである。

　「この世の中を少しでも美しくしていきたい。 私の仕事はそのささやかな表われである」。　魯山人の言葉である。

傲慢、 不遜、 非常識と、 生前の魯山人を知る人々は激しく篤(ののしる。 彼の美における断罪の厳しさは、そこに徹底した純粋さを求めるがゆえの、 無邪気とさえいえる優しさの表現であった。 魯山人は生涯を賭けて、高い眼識を持った人間との出会いを求めつづけていたのである。

　魯山人の毒ともいえる強烈な批評精神。 それは現代の創造が、 単に行儀のよい優等生に堕した根源を指摘し、力強い生命を取り戻す鍵となるのではないだろうか。

(何必館 京都現代美術館館長)

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http://www.kahitsukan.or.jp/frame.html

何必館

京都市東山区祇園町北側271

京阪電車「祇園四条」駅下車、徒歩約5分

市バス「祇園」下車、徒歩約3分