モーツアルト博物館 - 016

　この通りの広場に面したゲトライデガッセ９番地にモーツアルトの生家がある。黄色に塗られた建物は屋根裏部屋を入れて６階ほどあろうか。父のレオポルドがアンナと結婚して、ハーゲナウアーという家主からここの４階を借りて住んだ。ここの４階でモーツアルトが生まれた。２５０年以上も前の１７５６年１月２７日だ。

　この時代は乳児の生存率が極端に低く、レオポルドとアンナの間には７人の子供が授かったが、結局、成人したのは４女のナンネル（本名アンナ）と末息子のヴォルフガングの２人だけだった。

　３才の頃から音楽に特殊な才能を示し始め、３和音を叩いては耳を清まして聞き入り、クラブサンの傍を離れなかったという。

　この家にも古いピアノが残っているが、モーツアルトが耳を清ましたピアノではない。モーツアルトが後年使用していたアントン・ワルター製（１７８０年製）のピアノだ。

　それと、古ぼけた小さなヴァイオリンが一挺残っている。相当に使いこなしたと見える。ニスは剥げているが、調整すれば今でもいい音がするかもしれない。これが、１７４６年のマイヤー製作のヴァイオリンで、モールアルトが５才の時、一家でウイーンへ旅行に行った時ヴォルフガングが持って帰ったものらしい。

　この時代は楽器の変遷が目まぐるしい。クラブサン（ハープシコード）から初期のピアノフォルテへとか、ヴァイオリンも古楽器の時代が去り、弓もモーツアルトが子供の頃から段々と現在の形になって行く。クラリネットはザルツブルグでは使われておらず、ウィーンに移ってから曲に使用している。フルートなども横型のトラヴェルソから発展して今の形になって行く。

　遺品に関しては、２５０年も前だから、殆どのものは残っていない。おまけに、１７７３年には川向うの家に引っ越している。物心ついてからは旅行の毎日だったからこの家に住んだのは、実質的に短い期間だったろう。

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モーツアルトの持病 - 015

　ゲトライデ通りはこのレストランから目と鼻の先だ。コレギエン教会の前は広場で市場が立っている。その一つ向う側の通りが目抜き通りのゲトライデ通りである。

　商店街に所々抜け道があり、遠回りしなくとも往来できる。こんな抜け道の一つを通ってゲトライデ通りへ出た。それはアルプスの山間にある街の、まさに絵に描いたような美しい通りだった。イタリアの街の街並とも違う。ミュンヘンの街並とも違う。無数の看板、我々の「看板」という概念を越えている。一つ一つは芸術品のような代物で、通りに溢れている。黒と金が主色で鋳物師が細工したのだろうか。香港の看板（日本の看板も）と比べたら両極端だらう。

　この通りにモーツアルト一家が住んでいた。モーツアルトがどんな少年だったかは書簡集の父親の手紙からしか推測できないが、今で言うアスペルガー症候群の子供であったと推測されている。映画『アマディウス』の中でも行動が変わっている様子が描かれている。アスペルガー症候群の子供たちは社会生活になじめないが、好きな才能をのばしてやると、物凄くその才能が開花するという。

　アスペルガー症候群は天才に多い。ベートーヴェン、ダーウィン、アインシュタイン、エディソン、ビル・ゲイツ、など、数えたら限がない。大人になっても、人付き合いが苦手で、付き合いにくい相手である。

　モーツアルトの天才振りを語るのに、小さい頃のエピソードがある。司教の楽団のトランペット奏者であったシャハトナーという人がその場に居合わせた時の話である。ウィーンへの旅行から帰った６歳の頃、ウィーンで貰った小さなヴァイオリン（８分の１）を大切にしていた。そんな時にシャハトナーと作曲家のウェンツルがモーツアルトの家に来てウエンツルの三重奏を弾こうということになった。

　子供のモーツアルトが一緒に弾かせて欲しいと言い出した。父のレオポルドはヴァイオリンの正規の弾き方も教えてないので、駄目だとひどく叱ったらしい。レオポルドは厳格な男であった。彼はヴァイオリン奏者で彼の「ヴィオリン奏法」は日本語版も出ているから、関心のある人は手に入る。

　モーツアルトが泣きながら部屋を出て行こうとした時、シャハトナーは第二ヴィオリンくらい一緒に弾こうと、幼いモーツアルトを引き止めて、弾き出した。そうして、シャハトナーは弾くのを止めて、この小さな子がちゃんと弾いているのを驚いて聞き入っていた。第一ヴァイオリンもと言うので、弾かせてみた。無茶苦茶な弾き方だったが、最後まで止まらずに弾いたという。父、レオポルトが大喜びしたのは言うまでもない。

　現代でも何も教えていなのに、小さな子供がピアノで素晴らしい演奏をするとか、テレビでも紹介さている。みなアスペルガー症候群の子供たちである。アメリカの統計では過去１０年間で７倍にアスペルガー症候群は増えたという。

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オーストリアのスープ - 014

　コレギエン教会の近くにレストランがある。お腹もすいたのでここに入り昼食をとった。そして大発見する。オーストリアは、いやザルツブルグだけかも知れないが、スープが美味いのだ。

　第一に味がしっかりしている。第二に中に入れる具が素晴らしい。第三に量か程々である（スープはどんなに美味くとも大量では飽きる）。肉のスープでないとこの味は出ない。第四に種類が多い。

　食事時で混んでいた。大きなテーブルに中年のドイツ人女性が一人で食事中だった。ボーイに案内されて相席になったのだが、その女性が大きな肉のお団子が入ったスープを食べているのがとても美味しそうだった。「それは何ですか」と聞くのも失礼と思って、メニューと睨めっこ。ドイツ語を英語から類推すのは、中国語を漢字から類推するのと同じようなもので、決まってイメージしたものは出てこない。

　味付けに関しては、欧米は「加算混合」で、日本は「減算混合」の国。日本人の味覚は、一種の自然を『ミミック』したものをベースにしているから、竹の香り、桧の香り、カツオの風味． ． ． ．という具合に単風味である。醤油と味噌が大きく幅をきかせている。欧米から帰国した主婦は日本で料理に砂糖を使うのを不思議に思うらしい。欧米でも砂糖を使う料理方法もあるが非常に少ない。甘みは野菜の自然な甘さで作り出す。

　日本では刺身など醤油の味とワサビの香りしかしない。『ミミック』は文化にも影響していて、その特徴は思考形態にも、行動様式にも現れる。これは、もしかすると日本人の遺伝子レベルの問題かもしれない。

　日本人だけで生活している間は問題にならないのだけれど、世の中が複雑になって、海外に日本人が進出し、日本にも外国から人が大勢往来するようになると、これではやって行けない。どちらが正しいか、正しくないかの問題ではない。とにかく、日本人は世界的に見ても特異な思考形態と行動様式と文化をもった人種である。私はこれを『単一しこう（嗜好・思考・指向）文化』と呼ぶことにしている。

　さて、出てきたスープはご婦人のとは全く違っていた。パンと一緒に食べたスープは大変に美味しかった。コンソメ以外のスープは飲むといわないで、食べると言うんだそうだが、正に具沢山の食べるスープであった。

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フランツスカイナー教会 - 013

　壁画のあるアーチの手前を右に曲がるとフランツスカイナー教会がある。壁画はイエスを抱きかけるマリアが描かれている。聖母マリアに捧げられた教会である。教会の起源は８世紀と、ザルツブルグで最も古い。１３世紀にロマネスク様式で立て直され、１５世紀には塔が建てられ、１８世紀にバロック様式で内装を変えられている。さして大きな教会ではないが、内部は大変に優美である。

（手前の塔のある建物がフランツスカイナアー教会、奥の白壁の建物がコレギエン教会）

　教区教会なのだが、堂内に入ると網目模様と白い壁面が美しい。正面にはエアラッハが設計した金色に輝くマリア像の祭壇があり、窓にはゴシック様式の異様な飾りと白いロココ風の装飾が広がる。

　私も適当にイメージしてきたのだが、ここで西洋の建築様式について簡単に整理してみよう。

　『ロマネスク』とはローマ風（パリのサンジェルマン・デプレ教会など）で壁が厚く、ずんぐりな作りで、構造上大きな窓が作れない。

　『ゴシック』とは１２世紀か頃から起こった様式でゴート族風（つまりゲルマンの大移動で主役になったゴート族(ゴート族については、ここをクリック） 、勿論、ゴシック当時はゴート族はいないが、ドイツ風という程度か）で野蛮で変わった様式と呼ばれた（パリのノートルダム寺院など、補強するために、外から見ると多くの足＜フライング・バットレス＞を持つ怪獣のようだ）で、ほっそりとして、天に向かって聳え、大きなステンドグラスの窓が多い。

　『ロココ』とは「ロカイユ」（岩）というフランス語が起源らしい。繊細で優美で軽やかな様式（ミュンヘンにあるニインフェンブルグ宮殿のマリエンブルクなど）。ゴシックの一部と見なされる事もあるらしい。

　この他、イタリに行くと多く見られる『ビサンチン様式』とか『ルネッサンス様式』などがある。教会などでは『バシリカ様式』などもあり、それらを見極めるには、それなりの知識を必要とするから大変だ。

　音楽や絵画ではゴシックの変わりにバロック（ルネッサンス様式の後）を使う。バッハ以前の音楽をバロック音楽というのはご存知の通り。古典主義の中でもモーツアルトの音楽をロココ風と呼ぶことが多い。絵画ではフラゴナールなどがフランスのロココ最盛期の画家である。

　広場に面してコレギエン教会という大学の教会がある。モーツアルトのお父さんのレオポルドが青年の頃、勉学のためにアウグスブルグからここの街の大学に入学しにやって来る。勉学は挫折するが、その代わり好きな音楽の道を歩き、ザルツブルグ宮廷楽団のヴァイオリンニストになる。歴史に仮定形は存在しないが、しかし、レオポルドが挫折せず、音楽家にならなければ、妻のアンナにも回り逢えず、ヴォルフガングも存在しないだろう。

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ザンクト・ペーター教会 - 012

　そのまま真っ直ぐ歩いて壁画のあるアーチの手前を左手の山側に曲るとそこにザンクト・ペーター教会がある。


　この教会は人影が殆どいなくてひっそりとしている。時期が時期だし、その上、小雨がちな天候で来る人が少ないのだろう。堂内に入るとそこは一段と暗い。雨が降っているせいだろうか。目を凝らして周りを見回しても人影がない。閑散としている。思ったよりも狭い。


　このザンクト・ペーター教会では、有名なハ短調の大ミサ曲（K427）の初演がコンスタンツエの独唱をまじえて行われた。

　モーツアルトはウィーンに移ってから宗教音楽を殆ど書いていない。あの暗いキリエの響きがよく似合う教会なのおかも知れない。でも、あの明るいグロリアは大聖堂の方が似合う。

　「キリエ」の哀愁に満ちた歌声や、華やかで明るい「グローリア」の玉を転がすようなコンスタンツエのリズミカルな声が聞こえてくるようだ。コンスタンツエの歌声は想像するしかない。書物には、コンスタンツエは、プロの歌手だった姉のアロイージアのように、歌が得意だったとは書いていない。むしろ、不得手だったのではないか。

Kyrie


Gloria(Laudamus te)


　このミサ曲は未完だが、ザルツブルグ時代の反動か、完成していたら、大変に長い曲になったであろう。このミサ曲を歌わせるために、モーツアルトは歌手でもないコンスタンツェにソプラノの練習曲まで書いている。

（右はアロイージア）
　写譜屋たったウェーバーの長女、アロイージアに恋をして振られ、妹のコンスタツェに思いを寄せ始める。ウェーバーの母親から脅迫まがいの結婚契約書を突きつけられ、父親レオポルドや姉のナンネルの反対を押し切って、１７８２年にウィーンで結婚した。その頃、コンスタンツェを連れて里帰りし、ザルツブルグで演奏する予定で作曲されたのであろう。

（右はコンスタンツェ）
　私はミサ曲などの宗教音楽は余り好きではない。所詮、読経にしか過ぎない。しかしモーツアルトはこれに艶やかさと優美さを付け加えた最初の作曲家ではないだろうか。

　年配の方は記憶にあるかもしれないが、ヌベルバーク映画が華やかなりし頃、このハ短調のミサ曲は１９５７年のフランス映画の「抵抗」に効果的に使われていた。ミサ曲の冒頭・キリエの単調だが、刻々と迫る主題が繰り返し繰り返し流され、死刑宣告された捕虜の主人公の脱獄劇を盛り上げていく。何か思い出すだけでも、身体に戦慄が走るような感じだ。

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