ボイストレーニングの基礎知識とお悩み解決

歌うと苦しい、を解決するには？【ボイストレーニングTips】

こんにちは。今日も歌が上達する為のTips(=アイデアやヒント、コツ)をシェアしていきます。歌うときに、喉が苦しくなることはありませんか？この原因は、ほとんどの場合「力み」が原因です。その「力み」に有効なのが、「小さい声で歌う」です。可能な限り小さい小さい声(自分が出せる声の中で1番小さい声)で、息漏れが無いように注意しながら歌う練習をしてみて下さい。小さい声で、歌うときの喉のフォームを整えておくと、普通のボリュームに戻したときに、格段にスムーズになるはずです。この極小ボイスで歌う利点は、どこでも練習を出来ることです。また、喉に負荷がかかり過ぎず、喉を痛める心配が殆ど無いと思います。どうも力みが入ってしまう、歌うと喉が苦しい、という方は、ぜひ試してくださいね。

東大寺二月堂に行ってきました。【オフの日のこと】

しばらく真面目な投稿が続いていたので、今日はオフの日のこと。先日、奈良国立博物館で開催中の『藤田美術館展』という展覧会に行ってきました。もともと美術とか芸術とかは、よくわからないけど好きなので、時々行くようにしています。過去に、ボイストレーナーの先生から「あなたは美しいものが好きなんだね。」と言われてハッとしたことがあるのですが、それで自分のことが少しわかった気がしています。経済的に困窮していて、美術とかに触れる余裕がないと、さらに心がカスカスに枯渇していく感じがします。美しいものに触れるのは、誰もがそうかもしれませんが、精神衛生を保つ上で必要なことかもしれません。『藤田美術館展』は「曜変天目茶碗」という、釉薬の化学変化で起こる青い光をたたえた天目茶碗がお目当てだったのですが、それ以外の作品も見応えがありました。さて、一緒に行ってくれたお仕事仲間の方と、せっかく奈良に来たんだし、と東大寺二月堂へ寄り道。トワイライトな景色が印象的でした。

声のひっくり返し方

こんにちは。年度が変わり、ひと月あまり。五月病とまではいかなくとも、少し体調を崩しやすい時期でもあります。そういう時こそ歌って、元気を取り戻していきましょう！さて、最近、2人の方から同じようなご質問がありました。Q. 歌の中で声を裏返す、地声から裏声に切り替えるにはどうしたらいいですか？A. まずは、喉の使い方のバランスがとれて、裏声も地声も使い分けができる状態が作れているのが大前提です。それができていた、と仮定しての話になりますが、ひっくり返したい音の、一つ前の音を少しはっきり目に出すとひっくり返しやすくなります。これは、裏技的なもので、やり過ぎると声のバランスが崩れてしまうので気をつけてくださいね。また、「裏声で出しやすい音」と「地声で出しやすい音」、2つの音を行き来する練習をして、地声から裏声に移るときの、力加減を記憶する、というのも良いようです。基本的には裏声になるときに、虚脱感を感じる方が多いようです。＊これに関しては、武田梵声先生著の「ボーカリストのためのフースラーメソード」で紹介されている「オクターブレジストレーション」を 参考にしています。上述の生徒さんお二人は、それぞれ中島美嘉さんの「雪の華」、米津玄師さんの「Lemon」の中でうまくひっくり返しを起こせるようになられました。声をひっくり返したときの、なんとも言えない切ない感じが出せると、表現の幅が広がりますよね。変に力んだりしないように気をつけながら、試してみて下さいね。

アメンバー限定記事”『なぜ音色（ねいろ）というのか？－音と色の関係』”

歌に個性を出したい【ボイストレーニングレッスンの中でのQ&A】

こんにちは。ずいぶん前に「個性を出したいが、どういう声にしたらいいかわからない」というご質問がありました。その生徒さんが、昨日のレッスンでうまく自分らしさが出せるようになってこられたので、今日はそんなテーマです。みなさんは歌に個性を出す、というとどんなイメージを持たれますか？たとえば、アニソンぽい声にする、とかミュージカルっぽくする、などある特定のジャンルに寄せていく、とか、他の人が出せないくらい高い声を出す、あるいは激しいパフォーマンスをする、などでしょうか？わたしは、人はそれぞれ違う声を持っていて、一つとして同じものはないと考えています。その人自身が持つ、本来の声が出せるようになったときにはじめて、本質的な意味での個性が出た、と言えると信じています。さて、昨日の生徒さんは、もともと歌の上手な方で、音域も広く、声量も豊かな方です。特に困ることは無さそうに見えたのですが、色んな声が出るが故に、歌に個性を出したいがどういうアーティストやジャンルを目指したらいいのかわからないという悩みを抱えておられたのです。たしかに、よく聞いてみるとどんなジャンルを歌っても「〜ふう」になる感じがありました。アニソン風、R&B風など、作為的になってしまう感じです。昨日は、その作為的な「〜ふう」な部分が減り、ご自身らしさ、個性、が出てこられていました。どんな練習をしてきたかお聞きすると「訥弁」(チャチュチョ)で歌う練習をされたそうです。訥弁で歌うと、本質的な母音が目覚めやすくなる、という作用があります。ざっくり言うと、母音は、その人の内面と密接に繋がっているように感じています。また、作為的になる場合、子音で声を作ろうとしているケースが多いです。そういった意味で、歌に個性を出したい、と思っている方は、まず母音がきちんと鳴っているかをチェックしてみてください。オリジナリティのあるパフォーマンスや曲作り、スタイル、といったものももちろん個性として大事ですが、唯一無二の自分の本来の声、といういわばアイデンティティの一部を大事にして欲しい、そんな風に感じています。

喋ると喉が痛くなる、枯れる【ボイストレーニングレッスンの中でのQ&A】

先日、接客業をされている方とお話する機会がありました。その方は、仕事の中で喋る機会が多く、喋っていると喉が痛くなったり、声が枯れるということでした。普通の会話のお話し声は、息漏れのない、無駄の無い通るお声でしたので、特に問題はないように思われました。ただ、もし話し声が持続しにくいとするならば、声帯の合わさり具合がうまくいっていないということが考えられます。この方のお声をよく聞いてみると、少し声に深さが足りないような気がしました。いままでの経験から言うと、こういったお声の場合は筋肉でいうと咽頭収縮筋の働き、肩甲甲状筋の働きが良くなると改善されるように思います。（筋肉の話は、私の聞いた感覚でしか捉えられていないので、解剖学的、医学的、運動学的には、もっと別の見解があるかもしれません。）もし私がボイストレーニングを担当するとすれば、アンザッツでいうところの6および3aをより強化するようなアプローチをすることになると思います。つまり、喉を下方に引き下げ後方にも引く方法です。いずれにせよ、声帯の合わさりが良くないと、それを補おうとして、他の筋肉が頑張ってしまい、力みが入ってしまったりすることになると思います。お仕事になると神経を使うでしょうし、緊張もあるでしょう。そうするとさらに力みが入りやすくなることが考えられます。筋肉の弛緩を促すような、例えばリップロールのようなことをやってあげるといいかもしれません。なお、わたし自身の話ですが「単に水分不足」だったり、「単に睡眠不足」ということが声のかすれの大きな要因になっていた、ということがありました。過去に、発表会のリハーサルで、急に声のコントロールが利かなくなったことがありました。さまざまな理由があると思いますが、体感的には発声に必要な筋肉群が著しくバランスのを欠いている感じがしました。その時は原因がわからなかったのですが、のちのちよく考えてみると、会場はひどく乾燥しているのに、冬場ということもあり、水分が十分に摂取できていなかったことが大きな原因だったように思います。水分不足で声帯周りの粘膜が乾燥してしまい、声帯の合わさりが悪くなり、それを他の筋肉で補おうとして、筋肉群に偏りが出てしまったのかもしれないと考えています。また、リハーサル前には曲をたくさん覚えなければならず、かなり睡眠を削っていました。レッスンでも生徒さんが、夜勤明けなどに来られる際は、必ずといっていいほど声がかすれおられます。睡眠をしっかり取ることも大事ですね。お仕事で声を良く使う方は、他の人に比べて、声帯を酷使していることと思います。効率のいい声の出し方を訓練するのはレッスンの範疇ですが、それ以外に水分補給を心がけ、体を休めてご自身でしっかりケアしてあげることも大事ですね。長くいい声を保っていけるように、のどを労わってあげてられるといいですね。

そもそも音の高低がわからない【ボイストレーニングレッスンの中でのQ&A】

先日、初回のレッスンだった生徒さんから、「そもそも音の高低、というものが、感覚としてわからない」というお悩みをお聞きしました。そこで、まず、ピアノの1番下のドと1番上のドを目を閉じて聞いていただき、どちらが高いか低いか、を尋ねると、迷いなく低い、高いを答えられました。ということは、耳で高低を認識できないわけではない、きちんと高低を聞き分けることができる、ということを理解していただきました。その生徒さんは、知識として、こういう音が高いという、低いという、というところから判断しているが、感覚的な高い低いの判断ができない、と言っておられたのですが、それは訓練と慣れによって身についてくるものだと思います。よく、簡単に正しい音程で歌えたりする人を見て、比較して、「自分には音感がない」「才能がない」と思い込んでしまっている方がいらっしゃいますが、音程良く歌える人は、どこかの段階で、訓練をした経験があるものです。文字を読めるようになるのと同じで、何も訓練しなければ、「あ」と書いてあっても、どんな風に発音するのか、そもそも絵か文字なのかもわからないでしょう。子供の頃にこれは「あ」と読むんだよ、「い」と読むんだよ、と教わってきて、訓練してはじめて長い文章も読めるようになりますよね。音も、こんな音を「ド」というんだ、「レ」というんだ、ということを一つ一つ感覚とともに覚えて、はじめて使えるようなります。ですので、知識として、こういう音が高い低い、ということが認識できていれば、音程を取ることも簡単になっていくことをお伝えしました。余談ですが、この方は、過去に、カラオケで同僚に「ひどい音痴だ」と言われた経験から、歌に対する自信をすっかり失われていたようです。そういう気持ちの面でのコンプレックスは、声に大きく作用します。音階練習をしてもらいましたが、音をしっかり聞いてから声を出されると、ほとんど音程を間違われることはありませんでした。逆に、正しくしっかり出さなければ、と身構え過ぎると力んで違う音になってしまうご様子で、苦手意識を持ちすぎておられるのかもしれないと感じました。この生徒さんは日常生活の中で、鼻歌を歌われることもよくあるご様子で、もしかするとご自身で思っている以上に歌がお好きなのかもしれません。人は、歌を聞いて「音程が正確だ！」という部分に感動するわけではないと思うます。あまり音程にとらわれ過ぎるのは良くないかもしれないですね。

ノリはOK?

こんにちは。今日はノリについてのTipsです。皆さんは歌を歌うとき、リズムに乗って歌えているでしょうか？先日のレッスンの際、二人の生徒さんに、歌うときのノリの出し方をアドバイスすると、グッと歌が変わった、ということがありました。アドバイスの内容は①ダもしくはタで歌うノリが出せないときは、基本的なリズムが取れていない事が多いです。どの音をどのくらい伸ばすのか、またどのくらい休符があるのか。そういったシンプルな事象をきちんと把握できているか確認してみてください。訓練法としては、歌詞をつけると複雑になるので、まずは「ダ」あるいは「タ」で歌う。これが意外と有効だったりします。きちんとリズムが把握できていないといざダやタで歌おうとすると出来ない方も多いです。ぜひ録音などをして、自分の歌をチェックしてみてくださいね。②どこにアクセントがあるかを聞く曲をよく聞いてみると、アーティストが強調して歌う音とそうでない音があることに気づくと思います。どこにそういうアクセントがあるかを分析すると面白いですよ。そういった作業をするうち、ジャンルによって共通点が見出せたりします。③首でリズムをとる先日の生徒さんに有効だったのがこれです。1、2、3、4、というリズムを、頭を左右に倒しながら取る、という方法です。1で右に頭を倒す2で元に戻す3で左に倒す4で元に戻すというシンプルな訓練です。該当の生徒さんは、『残酷な天使のテーゼ』が課題曲だったのですが、シンコペーションがうまく取れず、リズムが走りがちでした。この首でリズムを取りながら歌ってもらうと、グッとノリが出てきて、ご自身でも効果を実感されたようでした。④かかとでリズムをとる1、2、3、4のリズムに合わせて、かかとを上げ下げしてトントンとしながら歌うと、声の打点、どこでどの言葉を発声するのかがはっきりしてきて、それがノリにつながることがあります。レッスンでは以上のようなアドバイスをしています。ですが、根本的なノリの出し方は、まずはいろんな曲のノリに着目してよく聞く。胸で、脊椎で、腰で。体のムーブメントとともに感じることが大事ですね。体の動きと声は密接に関係していると思います。体でリズムを取ることをためらわないでくださいね。

女性だけどが男性ボーカルの曲を歌いたい！

最近、女性だけど男性ボーカルの曲を歌いたい、という生徒さんが何人かいらっしゃいました。個人的には、女性で男性ボーカルの曲を原キーで歌う、というのはあまりおすすめできないです。(できれば4つから6つくらいキーを上げる方がいいいいと思います。)様々な理由がありますが、端的に言うと、無理に低い声を出そうとすると、力んだ地声になる方が多く、また質の良い裏声が出なくなりやすいからです。質の良い裏声が出ないと、発声のための筋肉のバランスが崩れ、やがて声帯に負担がかかることが予想されます。また、音楽的に言っても、その人の魅力が最大限に引き出せる音域で歌う方が、表現が豊かになり、聞いている人も楽しいはずです。とはいえどうしても男性ボーカルの曲を原キーで歌いたい、と言う場合もあるかもしれません。低音開発の方法はたくさんありますが、①エッジボイス(シュナルレジスターとも)を出す。エッジボイスは映画「呪怨」に出てくる声として例えられることが多いですが、「あ"あ"あ"あ"あ"あ"」というガラガラした声のことです。このエッジボイスはその人が出せる最低音とされています。レッスンでは痛い、痒い、といった症状が出ないように配慮しながら練習してもらっています。ちなみにこのエッジボイスは、低音に限らず、発声のために必要な筋肉(いわゆる閉鎖筋)を効率よく動かす練習になります。②クレヨンしんちゃんみたいな声を出す。喉仏を下げ、後方にも引くようにイメージしてもらいます。音色のイメージはクレヨンしんちゃんの声みたいな声のイメージで、限りなく低く太い深くします。レッスンでは「マ」でドレドレドの音で出してもらっています。力みなく深い声が出てきたら、その響きを太くてして、質の良い地声をどんどん出してみてください。上述の2つは、発声練習として本当におすすめのメニューです。ですが、筋肉はバランス良く鍛えないと危険です。発声を全体的に整えつつ、この辺りを強化するイメージでやってみてください。低い声もある程度は開発することが可能ですが、声帯の大きさにより限界もあります。くれぐれも無理をしないようにしてくださいね。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーわたしは過去、長い間、質の良い地声が出なくて悩んでいました。地声を出す、と思うと、喋る声を大きく張り上げることはできるものの、気張ったような声になってしまい悩んでいました。歌声に使えるような声が出なかったのです。それが、バランスよく喉まわりの筋肉群を鍛えることで、やっと低音が出るようになりました。男性ボーカルは女性よりも音域が広く、かなり低い音も高い音も出てくるので、声の自由度が高くないと難しいです。無理なく歌えるようになるには少し時間がかかるかもしれないですが、ちょっとずつ出来ることが増えるといいですね。

歌唱における「冷静と情熱の間」

こんにちは。今日は歌への感情移入についてTipsです。わたしがボイストレーニングに通い始めてから初めての発表会に出る時に、先生から「(人前で歌うときは)歌は感情的に、でも同時に冷静な自分もどこかにいなければいけない。」と言われたことが、すごく印象に残っています。美空ひばりさんも、「悲しい酒」などで、ホロリと涙をこぼされたりしますが、歌声には一切影響がありません。普通なら、声が震えてしまうところだと思いますが、感情移入しつつもどこかに冷静さん保っているからできることなのでしょう。人前で歌う時には、緊張やお客様の熱が高じて興奮状態になり、曲の中に感情が入り過ぎると、それに振り回されそうになることもあります。それが功を奏することもありますが、本来歌えるはずの歌が歌えなくなることが往々にしてあります。また、少しシビアな言い方をすると、ステージに対する責任感が欠如しているとも言えます。お客様は、歌い手が感情に振り回されているのを観に来ているのではなく、音楽を聞きにきているのですから。あ、カラオケで楽しむのは別ですよ。大いにはっちゃけましょう。感情に振り回されそうな時は、自分に「いったん、落ち着こう！」と言い聞かせてみてください。そうすると自分が今何に集中すべきなのか、が見えてきます。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー人前で歌う、ということの凄さを最近本当に感じます。その身一つでその場、その時間を満たさなければいけない。全てを引き受けなければいけない。ともすると、心が折れそうになることがあります。ですが、そういう時こそ冷静に居なければいけない。アーティストの方々は、それが連日連夜のことです。そう思うと、天性で肝が据わっている人でないと人前では歌えないように感じます。ですが、もともと肝が据わってなくとも、メンタルは鍛えることができます。何かあってもまずは「いったん落ち着こう！」と言い聞かせ、ゆったりと呼吸をする。そして向き合うべき対象を冷静に見極める。そんな風にありたいですね。

歌詞の覚え方

こんにちは。先日の「ライブの時に歌詞を見る？」の投稿で反響があったので、今日はその続編です。歌詞を覚えるコツは反復練習しかありません。ですが、練習の仕方に工夫の余地はあります。①20秒その歌詞を頭の中で繰り返す。人間は20秒、一つの言葉を頭の中で繰り返すと忘れにくい、つまり記憶が定着しやすいと言われています。地道な作業ではありますが、これを使って、歌詞の一つ一つを丁寧に覚えていくと一定の効果があると思います。②覚えた歌詞を1時間後と、翌日の同時刻におさらいする。歌詞を記憶する時には、まず一回覚える訓練をしてからその1時間後にその内容を再度おさらいします。一度覚えただけではすぐに忘れる、その記憶をもう一度ここで脳に確認させるのです。そして次の日の同じ時間に、さらにもう一度おさらいします。人間の脳は寝ている間に情報を整理していきます。翌日に整理された記憶をもう一度焼き付けることで、長期的な記憶として定着させます。反復練習をどのくらいの時間あけて行うか、ということが効率を上げるコツです。③歌詞の世界観をイメージする。抽象的ですが、人間は文字情報で記憶するより、映像で記憶する方が、圧倒的に覚えられる情報量が多いです。例えば、「りんご」という文字を記憶するのと、「🍎」と記憶するのをくらべてみて下さい。前者は り ん ごの三文字の情報量に対し、後者は赤い、とか、緑の葉っぱがついている、とか、上下に凹みのあるまるい形、とかツヤがある、とか、可愛らしい、とか、温かみを感じる、等々。付随してくる情報量が圧倒的に多いのです。そうやって映像として記憶がしていくのも一つの手かもしれないですね。工夫を重ねて、安心してライブに臨めるよう準備してみてくださいね。

ライブの時に歌詞を見る？

こんにちは。みなさんは、発表会やライブのときに歌詞を見て歌いますか？歌詞を見ることの是非はいろんな意見がありますが、覚えるに越したことはないのです。練習も歌詞を覚えてしまえばどこでもできるものです。それに歌詞を見ない方が感情移入しやすいです。ですが、曲によって、どうしても覚えられない歌詞というものもあります。(不思議なもので、すぐに覚えられるものとそうでないものがあったりしないでしょうか。)覚えた方が絶対にいいですが、もし譜面を置かざるを得ない場合①空調や野外の場合、風で飛ばないか。野外なら洗濯ばさみなどで譜面を譜面台に留めている場面を見かける事があると思います。②ファイルを置くなら黒ファイルを置くなら黒と暗黙で決まりがあるようです。個人的には何色でもコンセプトに合っていたらそれでいいんじゃないか、と思いますが、ヨシとしない向きもあります。③ちゃんと文字が見えるか馬鹿馬鹿しいとお思いでしょうが、緊張すると歌詞を置いていても、目で追いきれなかったりします。少し大きめの文字で、目で追いやすいものを作り、練習の時にも同じものを使うのがポイントです。また、会場によっては、暗くて文字が見にくい場合もあり、譜面台に取り付けるクリップライトもあるといいと思います。などに気をつけてくださいね。歌手のさだまさしさんはいつも譜面台を置いておられますし、テレビの生放送などではどこかに歌詞を映し出すモニターが置かれていたりします。歌詞が覚えられないと後ろめたく思いますが、「沢山の歌詞を覚えている＝良い歌をうたう」 とは限りません。神経質にならず、でも誠実に。歌詞を見ていても心に響く歌が歌えたら、それでいいのかもしれないと思っています。

なんか歌って！と言われたら。

こんにちは。ボイトレやってる！と言うと、たいてい「え、なんか歌ってよ〜」と言われる事が、絶対にあります。これがなかなかの無茶振りだったりするのですが、今日はそういったシーンに関するTipsです。歌うときには、アカペラでは、なかなか辛いものがありますが、それでも成立するような曲を1〜2曲持ってると強いですね。わたしはピアノしか出来ないので、鍵盤があるところでしか伴奏付きではできないですが、でも、ギターなどの楽器をコードだけでも押さえられる人は羨ましく思います。プロ志向の方は、そういう場が自分を知ってもらえるきっかけになり、そんな事ができるんやったら今度このイベントで歌ってよ、なんていうオファーが来たりしますので、自分を活かせる曲を必ず持っておいてくださいね。ちなみに、そういうシーンは、ほんとに突然訪れます！気をつけて下さい！いつ、そんな場が訪れるか、わかりませんよ。聞いてよかった！と思ってもらえる時間が作れるように、また不意の「何か歌って」に、うまく対応できる自信がなかったとしても、そして、ミスして変な雰囲気になったとしても、心折れず、最後まで集中してやり通す！それが聞き手に対する誠意、そんな風に感じています。

流暢に話すためにはこんなトレーニングがおすすめ。

昨日は滑舌に関して、「あめんぼ赤いな」のトレーニングのご紹介でしたが、それ以外にも話し方に関係するTipsがあります。そのうちの一つがリズムトレーニングです。リズムトレーニングの詳しいやり方はドラムの方の投稿に譲るとして、メトロノームを聞くことは、話し方にとても効果があります。一定のリズムを刻むようにしておくと、言葉がスムーズに出てきやすなりますよ。わたしはちょっとしたことで緊張して、言葉をかんだり、どもったりする事があるので、移動中などにスマホに入れているメトロノームアプリで、だいたいBPM90くらいのテンポの裏拍を取る聞き方でトレーニングしたりしています。メトロノームを聞くようにしておくと、どもりがかなり軽減される実感があります。リズムトレーニングをすると行動までスムーズになる方もいらっしゃるそうです。話し方に悩む方にはぜひ試して頂きたいです。ちなみに、滑舌よくスラスラとしゃべれたからといって、相手に内容がよく伝わっているとは限りません。「間」の取り方によって聞き手の注意を引き、内容がより多く伝わる、ということもあります。滑舌は大事ですが、淀みなく話す事にこだわり過ぎず、伝えたいことがきちんと伝わっているか、にフォーカスすべきかもしれません。

滑舌をよくするにはやっぱり、アレ。

こんにちは。ここ10年くらいの間に、メールやSNSなど、文字でコミュニケーションを取ることが圧倒的に増えましたね。おしゃべりが好きな方はそれほど影響がないと思いますが、内向的で会話が苦手な方は、文字でやり取りできるので、どんどん声を出す機会が減る傾向にあるのではないでしょうか。またスマホなどの長時間の使用により姿勢が悪くなり、滑舌の悪さに拍車がかかっている方も多いと思います。いざ会話をしてみようとすると、滑舌よく話せなくて何度も聞き返されたり、うまく伝わらなかったりしたことはありませんか。わたしのレッスンでは話し方の指導はしていないのですが。今日は個人的な経験から滑舌に触れてみたいと思います。わたしは仕事の性質上、朝、時間があれば滑舌の練習をしています。北原白秋の「五十音」です。演劇や話し方のトレーニングで必ずと言っていいほど出てくる基礎練で、「あめんぼ赤いな」といえば、ああ知ってる知ってる！という方も多いのではないでしょうか。この「あめんぼ赤いな」を侮ることなかれ。受付などの接客業の現場でも、これを朝礼に取り入れるとスタッフの声の響きや通り方が良くなったりするそうです。北原白秋は詩人、童謡作家。詩におけるリズムをとても重要視していたようです。この「五十音」も、練習するときは、機会的に喋るのではなく少し節をつけて言ってみてください。面白いことにリズミカルに節をつけて言う方が、滑舌のトレーニングになります。写真はレッスン用に作った資料の写真です。よければ使って下さいませ。一度読むのに2分もかからないと思います。朝一回言うだけでも、自信につながりますよ。

歌が上手くなっている実感がない【ボイトレレッスンのQ＆A】

こんにちは。皆さんはレッスンを受けている中で、なかなか上手くなっている実感がないなあ、と感じる事はありますか?歌の力の向上と言うのは、なかなか目に見えにくいものです。力がつくのは段階的なもので、うまくいかない時期がある程度続き、その後にグッと成長が感じられる、その繰り返しです。ですので、声の変化が感じられにくくもどかしく思う時期もあるかもしれませんが、焦らず、レッスンを続けて欲しいと思います。とは言え、全く効果のないレッスンを受け続ける必要はありません。大体2〜3ヶ月で効果が実感できるかできないか、というあたりを目安にすると良いようです。皆さんの大事な時間を無駄にしないためにも、自分に合ったレッスンを探して充実した音楽ライフを過ごしてくださいね。ちなみに、上達していても、具体的にどう上達しているかがわからない、という生徒さんもいらっしゃいます。常に、自分の歌声が今どういう状態か、客観的に聞く訓練をしておくといいかもしれません。

ボイトレ=芸能界？【ボイストレーニングコラム】

こんにちは。先日、高校受験のため、一旦レッスンをお休みすることになったHちゃん。体験レッスンで、初めてレッスンに来てくれた小学5年生の頃、お父様が「うちの娘を芸能界に入れるつもりはないんで。」とおっしゃっていたことを思い出します。一般的には「ボイストレーニング=芸能界」のようなイメージが強いのかもしれないですね。でも、そのイメージの為に、レッスンを受けるのを躊躇している方もいらっしゃるとしたら残念です。ボイストレーナーにはメジャーデビューに導いてくれる先生だけではなく、話し方に特化している先生、作曲まで手伝ってくれる先生、歌唱指導に尽力されている先生など、色んな先生がいらっしゃいます。自分はそもそもどんなことをやりたいのかを分析してみて下さい。もし、芸能界に入りたいのではない、もしくはプロシンガーになりたいわけではない、でも人生を豊かにするために、声と向き合ってみたい、と思う方は、ご自身のニーズに合った、ボイストレーナーの先生を探してみてくださいね。ちなみに、わたしのレッスンは主に声の土台づくり、発声のトレーニングをメインに行っています。今レッスンに来られている方も、ストレス解消、カラオケの自信をつける為、ライブやバンドボーカルとして活動する為、僧侶でお経をよむため、などさまざまな目的をお持ちです。その為の声づくりに役立てて下さっているようです。上述のHちゃんは芸能界に進みませんでしたが、プロ志向ではないからと手を抜くわけでもなく、毎年の発表会でも「やるからにはちゃんとやりたい！」と自分の意思をしっかりと持って着実に力をつけていました。声は自分とは切っても切りはなせないもの。自分の一部です。そんな声と向き合う時間があってもいいのかな、と感じています。

レッスンは何歳から始めたらいい？【ボイストレーニングコラム】

こんにちは。元号も改まり、気持ちも新たに、何かを始めよう思ったりしている方も多いのではないでしょうか。今日は、そんな始める時期に関する投稿です。皆さんは何歳からレッスンを始められましたか？もしくは何歳から始めようと思っておられますか？レッスンを受け始めるのは早ければ早いほど、一生の中で受けられる時間の絶対数が多くなるので、これから始めようかなあ、と思っておられる方は、早めにスタートを切ってみてくださいね。わたしがいわゆる「ボイストレーニング」という名のつくレッスンを受け始めたのは20歳、と遅め。小中学生の生徒さんをみると、羨ましいですね。ですが、母が声楽やピアノ教室をしたりしていたこともあり、小さい頃からドレミファソラシドが身近にあったことはとてもプラスでした。そういった経験から言ってもやはり音楽に触れるスタートは早い方がいいと思います。ちなみに小学5年生からレッスンを始めた生徒さん、Hちゃんは高校受験のためレッスンをしばらくお休みすることになったのですが、この3年半で驚くほど力をつけてくれました。吸収が早いだけでなく、毎日、いつも歌っていたそうです。先日、一旦、最後のレッスンでしたが、今までやった曲を3曲、「愛を込めて花束を」「君の知らない物語」「やさしさで溢れるように」などを歌ってくれて、昔は出来なかったことが、少しポイントをアドバイスするだけで出来るようになっていて、感慨深かったです。余談ですが「再開したら、また先生のレッスンが受けたい！」と言ってくれていて、来年の受験が終わり次第、また来てくれるとのこと。小中学生の多感な時期に、Hちゃんの人生に関われて、何か残せていたのだとしたら、歌の種を蒔くことができていたのだとしたら、こんな幸せなことはない、と思います。善は急げ、と言いますが、時間は絶対的に有限です。御高齢の方に、人生の中で後悔していることは何か、というアンケートをしたところ圧倒的に多かった答えが「挑戦しなかったこと」だそうです。なんでもかんでもやればいい、というわけではありませんが、いつかやろうと思っていることは、永遠に出来なかったりするもの。限りある時間の中で、自分がコレ！と思っている事柄は早めにスタートした方がいいですね。

自分の声域(声が出る音域)は？【ボイストレーニングTips】

こんにちは。昨日のレッスンでは、ある生徒さんが発声練習で、5オクターブの音域で、声が出るようになられました。5オクターブというと、かなり広い声域ですが、皆さんはご自身の声域を調べたことはありますか？普段の自分が出せる最も高い音、最も低い音を知っておくと、自分のコンディションをチェックするのに役立つと思います。今日はいつもの最高音が出ないな、ということは力が入ってるかな、無理はしないでおこう、など客観視できるように思います。ですが、声域よりももっと大事なのは、歌に使えるのはどこからどこまでの高さか、さらに自分の「美味しい声」が何の音か、を把握する事です。歌として成立する声がどこからどこまで出るか、美味しい声、つまり自分の声の中でも1番魅力的な声がどの音程で出易くて、どんな音色や、響きやすさになるかが、選曲の基準やキー設定の基準になるからです。私の場合、地声ぽい音色で響きやすいのがラ(A4)裏声ぽい音色で響きやすいのが高い方のレ(D5)です。選曲の際、曲の中で、ここぞ！(高い音でロングトーンで伸ばす、など。)というところがラか、高い方のレになるような曲を選ぶ、またはキー設定をするようにしています。ラをトップにするか、レをトップにするかで歌のカラーが変わります。また、歌に使える最低音は下のソ(G3)あたりなので、それとの兼ね合いも加味して、現時点で自分が出せる声で1番表現が豊かにできる曲やキーはどれか、という風に考えていきます。どんな表現にしたいかを総合して決めていく時の判断材料になるので、自分の「美味しい声」を是非知っておいてください。いろんな音程で声を出すうち、見つかってきます。また、訓練するうちに移り変わっていくものでもあるので、ときどき目安をアップデートしてみてくださいね。声域にこだわるよりも、一曲を自分の声の魅力を存分に活かして、表現を豊かにすることに執着してみてください。

歌とルックスは関係ある？【ボイストレーニングコラム】

こんにちは。今日は自分のことを思いっきり棚に上げて、ルックスの話です。ルックスがいいからといって歌の実力がある、ということはないですが、アーティストの人たちは、やっぱり自分を最大限、魅力的に見えるように、努力や工夫をしておられると思います。ステージを楽しんでいただくために、演奏面だけでなく、見た目でも楽しんでもらえるようにするサービスでもあり、マナーでもあるのでしょう。もともと、容姿に恵まれなかったとしても、自分は見た目で勝負しているわけではないし、と身だしなみにまったく気を使わないよりは、自分の魅力を引き出せるようにする姿勢は美しいな、思います。それに「見た目が9割」という本が流行ったように、ルックスがいいと、それだけで歌がうまくみえたりしますし、ね。（注：意見には個人差があります。）ちなみに、ルックスといっても、メイクをするとか、服を選ぶ、ということよりも大事なのは、内面から滲み出る「佇まい」かな、と最近は思っています。特別着飾ったり化粧をしていなくても、きちんと住まっているであろう人は、その佇まいに現れる気がしています。わたしの好きな言葉に吉田健一さんの「戦争に対する唯一の手段は、各自の生活を美しくして、それに執着することである。」という言葉があります。別に戦争まで持ち出してくることはありませんが、生活を美しくしてそれに執着する、ということは、音楽活動を続けるために、とても大事なことだと感じています。ルックスに関して思うことは山のようにあり、まとまりきらないので、また続編を書くことになりそうです。