コーチング・ライフ――自分と対話する時間 -7ページ目

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28Apr
- ありがとうの日
  いまあるものに目を向けて感謝できないと、永遠に「ない」状態が続く。という言葉を、今日だけで２回は聞いた。よく聞く言葉で、そのたびに、ああいかん、また「ない」と思ってた、あるって思わないと「ある」にならないから、ある、ある、ある……、と言い聞かせてました。でも今日は心から「その通りだ、ありがたい」と思うことがありました。それで気づかされたのは、それ、ずっとあってくれてたよね、ということ。（いただきものの美味しいクッキーでコーヒータイム。ありがたい。。）このところ、なんとなく、なにもないって気分に支配されてるところがあった。でもそれは昨日も、先週も、去年もあった。形は違っても、ずっとあったのだ。「ある」という気持ちと感謝とはセットになってる。「ない」に支配されてる時は、恩知らずの時。それでも見捨てなかった天にも感謝して、おやすみなさい。
27Apr
- キャノンEOS 6Dとわたし
  押し入れから引っ張り出した一眼レフカメラ。2013年に買った、キャノンのEOS 6Dです。久しぶりに持つと、手からいろんな記憶が湧き出るようによみがえってきました。（わたしの愛しい（放置してたけど）６D。これを撮ったのはスマホ）わたしはもともとは写真を撮る趣味や習慣はありませんでした。仕事で被災地や難民キャンプを訪れ、撮影もするようになって、いいカメラがほしくなったのです。まず買ったのはAPS-Cセンサーの、キャノンのKissという商品。キャノンの写真教室にも１年通った。「一眼レフ」には、APS-Cとフルサイズという2種類のセンサーがあり、性能が結構違います。フルサイズの方が性能が高く、値段も高く、大きく重い。kissを使ってるうちにだんだんフルサイズがほしくなり、震えながら６Dを清水買いしました。当時、フルサイズの入門機的な機種。レンズはEF24-105mm F4L。これが使いたかった。（暗くても写る！　狭い場所でも広い範囲を撮れる！）大きなカメラは仰々しく、時に警戒感も与えてしまうけれど、逆に「オフィシャルに、仕事として撮ってますよ」というメッセージにもなる。被災地などではあえて仰々しくしたりしました。何年かはプライベートの旅行でも持ってったけど、やがて情熱が薄れてまた撮らなくなった。その仕事も辞めてから、すっかり埃をかぶせてしまった。重くてね、首がめっちゃ凝るんです。写真教室の先生に、「光を探しなさい」と言われたのを、よく覚えています。つい、形を追い求めてしまうけど、そうではなく光を探せと。スマホのカメラで記録として撮ってる時はすっかり忘れていた。でも６Ｄを持ったら急に、目が光を探し始めた。ハンターになった気分。そう、ハンター。生きるために獲物を追う。生命力のようなもの。これを持って走り回った頃を懐かしく思う気持ちか、眠っていた生命力が甦る兆しか。なにか出てきそうで、そのまま引っ込みそうで。そんな感覚を覚えた６Ｄ。
26Apr
- 新しいものが写っている
  今日のへや。新しくなったものが５つ、写っています。１．ベッド横に置いていた棚を、横にちょっと移動してテーブルの後ろに置いた。案外これだけで気分が変わる。２．クローゼットに入れていた4段の引き出しを表に出した。便利だけど、圧迫感あるかも。。３．クッションカバーを冬素材のピンクから、黄色にチェンジ。春。４．新しい観葉植物をお迎えした。たぶんゴムの木。楕円で厚みのある、濃い緑の葉がかわいい。５．この写真は、いつものスマホではなく、一眼レフで撮りました。カメラは10年以上前、発売されてすぐに買ったCanonの6D。何年も押し入れに眠らせてしまったけど、ちゃんと動いてくれた。ずっしり重いこいつを持つと、これ持ってあちこち駆けずり回っていた頃が甦る。また活躍してもらう日はくるかな。
25Apr
- ラグジュアリーブランドへはアートを観に
  ハイブランドのお店、庶民には非常に入りづらいが、体験として入ってみたい。そんなとき、併設のギャラリーなら入りやすい。カフェやレストランは高いけれど、ギャラリーは無料が多いのがありがたいです。ちょっとワケあって調べたので、行ってみたいところを備忘録で。行ったことがあるのは銀座のシャネル・ネクサス・ホールのみ。ただ、店舗とは別の建物なので、残念ながらお店は覗けません。。。【銀座】●シャネル・ネクサス・ホール（２年前に観に行った以前行ったときの）●銀座メゾンエルメス現在開催中の展示はこちら↓Le ForumGINZA MAISON HERMÈS Ecology: Dialogue on Circulations エコロジー：循環をめぐるダイアローグダイアローグ２「つかの間の停泊者」ニコラ・フロック、ケイト・ニュービー、保良雄、ラファエル・ザルカ 2024.2.16（金）～5.31（金）www.hermes.com●グッチ銀座ギャラリー企画展のページはあっても、ギャラリー単独ではサイトが見つかりません。つい先日閉幕した「Gucci Visions」、見たかった。グッチ銀座ギャラリーにてエキシビション「GUCCI VISIONS」を開催株式会社ケリングジャパンのプレスリリース（2023年10月19日 17時54分）グッチ銀座ギャラリーにてエキシビション「GUCCI VISIONS」を開催prtimes.jp【表参道・青山】●エスパスルイ･ヴィトン東京現在開催中↓　おもしろそう。マーク･レッキー「FIORUCCI MADE ME HARDCORE FEAT. BIG RED SOUNDSYSTEM」（エスパスルイ・ヴィトン東京）エスパスルイ・ヴィトン東京で開催。エスパスルイ･ヴィトン東京は、2024年2月22日（木）から2024年8月18日（日）まで、イギリス出身のアーティストマーク･レッキーによる個展「FIORUCCI MADE ME HARDCOREwww.tokyoartbeat.com●プラダ青山店ここも、ギャラリー単体での案内ページはわからず。5/9からの企画展は、ブランドのサイトより情報サイトの方がわかりやすかった。ミランダ・ジュライの東京初個展。「MIRANDA JULY: F.A.M.I.L.Y.」展がプラダ青山店で開催プラダ青山店でプラダ財団の企画による展覧会「MIRANDA JULY: F.A.M.I.L.Y.」が開催される。会期は5月9日〜ら8月26日。bijutsutecho.comどこもおもしろい展示をしてるので、まともな服を買えた時に行ってみようと思います。本当に敷居が低いのかどうか、、、調べてて思ったのは、ブランドのHPでは案内がわかりにくいことが結構あった。一般人に知らせようとは思ってないのだろうか。そういう場合は、アート系の情報サイトの方が見やすくて親切。例として、●美術手帳●Tokyo Art Beatわたしはだいたい、X（旧ツイッター）かFBのフォローでチェックしています。
24Apr
- 50代のコンタクトレンズ選び
  コンタクトレンズを7年ぶりに買った。老眼が本格的になった４年前からメガネばかり使っているが、それまで30年ほどは、ハードレンズのユーザーだった。ずっと、今の目の状態に合ったコンタクトレンズがほしいと思い続けて４年。重い重い腰を、ようやく上げました。大昔、ソフトよりハードの方が目にいいと聞いた。しかしいま周囲では、ワンデイタイプのソフトレンズを使ってる人が多い。店に行く前にネットでいろいろ調べ、やっぱり使ってみないとわからない、ということで、いったんの結論として、試行錯誤しやすいワンデイの遠近両用ソフトレンズを買ってみることにした。検査のため指定の眼科に行くと、めちゃ混みであった。１時間半以上待たされて、ようやく医師のもとへ。診察は一瞬で終わったが、忙しくて悪いと思いつつ、口早にいくつか質問した。安いレンズでも大丈夫か、高価な方が目にいいのか。ソフトとハード、ワンデイと長期使用タイプ、自分の目に良いのはどれか。すると、流れ作業的な雰囲気だった先生の態度が変わり、懇切丁寧に説明してくれた。●メーカーの企業努力で付加価値つけて高価なものも売ってるが、商品の違いより、カーブが目の形に合ってるか、の方が大事。だから初めてレンズを買う人は、必ず装着後も医師が確認している（初回でない人は任意。なぜなら待ち時間が異様に長いから）。●遠近両用は、「遠」と「近」両方がばっちり見えることはなく、どちらかはおまけ程度。使いたい主目的が「遠」か「近」かでレンズの種類を選ぶとよい。老眼であれば、「遠」メインと「近」メインの2種類のワンデイを購入し、その日の予定で使い分けるのがお薦め。●目のトラブルで一番多いのは、長期使用タイプのソフトレンズを使うことによる。なーるほど。よく理解できました。ありがとうございます。そんなわけで、大変に納得してワンデイの遠近両用レンズにしました。店では高いのを勧められたが、先生は大した違いはないと言っていた。なので一番安いのにするつもりが、眼科で２種類試し、どちらが使用感がよかったか聞かれて、「こっち」と指さしたら高い方であった。そんなわけで、潔く高い方のレンズを買いました。1日目、非常に快適です。
23Apr
- 思い込みがはずれたレッスン
  昨日の声楽のレッスンで、衝撃を受けた。これまでずっと、大きな声を出そう出そうとしていたことが、間違っていたらしかったです。そもそも声の小さいのが悩みで始めた声楽。少しは大きくなったものの、声楽家の声量としてはまだまだだし、きんきんしてて美しくない。豊かに響く大音量を手に入れようと、日夜必死で叫んでました。今の先生の前に少しだけ教わったボイストレーナーも、叫べば叫ぶほど喜んでたので、それが正解だと思ってたのです。今の先生からは、しょっちゅう「もっと息を細く」と指摘を受けてましたが、「細く」をイメージしつつも、力いっぱい叫ぶのは変えることはなかった。それが、この間ふと、「大声を出そうとするのをやめて、キンキンしない範囲の音量で歌ってみたらどうなるのだろう？」と思って昨日そのように歌ってみたら、「うん、よくなった。それならちゃんと響きます」とフィードバックされた。小声すぎないかと心配でしたが、その声の出し方ならホールの後ろまで響くであろう、と。そうだったの？！レッスンの録音を聴き直すと、歌声は「叫んでた頃よりはマシ」というレベルではあるが、マシはマシ。迫力はない気がする。でも大声の迫力が必要かと言われると、それも違う気もする。わたしはずっと、声楽では誰もが、大音量で太くドラマチックな歌声を目指すのだと信じてきました。そういう声でないのは、訓練か才能か、どっちかが足りないのだと思ってた。そしてその声になるのはまず、大声を出す練習からだと。年齢的な難しさもあるけど、自分と違う声を目指してたために足踏みしてたところもあるかもしれない。新しい方向で、またやり直し。なにが正しいかなんてわからない。いろいろやってみる。
22Apr
- 選んだ道にふさわしい外見になっていく
  久しぶりに新宿御苑へ。雨模様でしたが滞在中はやんでくれて、おかげで人も少なく、静かな時間を過ごせました。桜の儚げなピンクと、つつじの生命力強そうなピンクが美しいご一緒した2人との出会いは4年近く前。3人とも今、当時とはまったく違う境遇にいます。いまだに仕事の方向性がまったく見えないわたしからすると、２人とも少しずつではあるけど自分の道をしっかり歩き続けていて、まぶしいばかり。それぞれ自分の個性を生かしたユニークな活動しています。花より団子。おやつにお団子持っていきました１人はいま、フリーランスのクリエイター。３年前は会社員で、見た目もいかにも「有能な中堅社員」だったのが、いまではすっかり自由なクリエイターの雰囲気をまとっていることにびっくり。以前は、そういう仕事をするタイプにはわたしには見えてませんでした。人ってそれだけ、その時の役割にふさわしい外見になっていくし、反対に、外からは見えない可能性もたくさん持っているということですね。公園内のスタバも朝の雨のおかげで奇跡的に空いてた。いい眺めです身近な人のそんな姿を見ていると、自分も、やりたい仕事にふさわしい姿になっていける、いまはそう見えないとしても、可能性がないということじゃないんだ、と思えます。元気出ました。ありがとう！
21Apr
- 身の丈にあったお金の使い方とは？
  ある著名な経済評論家が、こんなことを言うのを聞きました。「よく自己啓発で、『お金持ちと同じお金の使い方をすると、あなたもお金持ちになれる』と言ってるけど、あれば絶対に嘘。身の丈にあった使い方をすることを、強く主張する。身の丈に合ったお金の使い方をして、それによってだんだん収入がを上がっていったら、またそれに合わせたお金の使い方をする、というのが大事。自分が気持ちよく使えて、将来の生活が不安にならず、将来の機会損失にもつながらないお金の使い方でなければならない」この方自身はかなり裕福。ただし、この方が主催している会の参加費は、すごく安くもないけど、高くはない。飲み会１回分くらい。（最近お気に入りのカフェ。こういう支出をいちいち「身の丈かなあ」と悩まずにすむ資産と収入はほしい）「お金持ちと同じお金の使い方をしよう」という言葉は、よく聞きます。お金持ちの意外に倹約的な行動だったり、利他の支出を指すときは、自己啓発そのものが目的の本なんかでも、時々みる。一方でもっとよく聞くのは、高額商品を販売している人から。売っているのは様々で、モノだけでなく情報だったりメンバーシップだったり学びだったり。そして後者はしばしば、「お金のブロックをはずそう」という言葉が次にくる。そして、高額商品の宣伝がくる。「お金持ちと同じお金の使い方」「お金のブロックをはずす」とは、それはわたしの商品を購入することですよ、という答えがセットになっている。自分がその使い方をしたことで幸せになったからこそ、人の背中を押したいと本気で思っている人だっていると思う。「それは嘘」と訴える人は、無理に大金使って人生狂った大勢の人を見てきたからこそだったりする。それと、「身の丈」が大きい人。無理せず大きな支出ができる人。結局、自分のお金の使い方の正解・不正解を、他人に教えてもらうことはできないんですね。失敗する権利もある。力技で正解に持っていく人もいる。身の丈って、わかるようで、あいまいだ。自分ならどうするだろう。身の丈を越えててもそれが必要だと思うなら、他人に許可は求めない。人からの許可を必死で求めるような買い物なら、しないかな。お金はやっかいだ、と書こうとしたが、撤回。お金がやっかいなんじゃない。執着し、振り回される心がやっかいなんだ。お金さんは大好きだよ（←自己啓発系では、こういう心持ちを推奨します。わたしも実践💛）。
20Apr
- 日常にメトロポリタン美術館
  ニューヨーク在住の方から、メトロポリタン美術館にあるすてきな日本人作家の作品を教えてもらいました。膨大な数の作品のなかからよく目に留めたなあと思って聞いたら、メトロポリタン美術館の入場料は在住者は任意の金額だから、気軽によく行くのだそう。その作品を見つけた時も、少し時間があったので日本人の作品コーナーだけを観ることにして、それで出会えたということでした。そんなふうに気軽に、日常的に、あれだけの傑作の数々と向き合えるなんて、いいですね。（18年前に訪れたときのニューヨーク、メトロポリタン美術館。すごい有名な名作が洪水のように押し寄せて驚いた。観光で行ったので、超駆け足で観ました）昨日は東京都写真美術館で３つの展示室を見てまわって、疲れて駆け足になってしまった。チケットをバラバラに買うより、３つ合わせて買うと割引になるので、つい欲張ってしまったのだ。３つを別日に使えたら、もっとひとつひとつの作品を味わえるのに、なんて思っていたところです。（当時、数枚だけ記録に撮っていた。セザンヌの作品が気に入ってたのか。意外）メトでももしかしたら、企画展は金額が決まってるかもしれない。常設展だけでもメトみたいに気軽に見れたらなあ。でも日本の（東京の？）美術館は常設展が少ない気がします。国立西洋美術館は充実してるけども。（これ、誰の作品だろう。ルドンかと思ったけど、画集でも見覚えがない。今見ても好きな作品。作者も撮っておいてほしかった）常設展があっても、たいていは企画展で疲れてパスしちゃってる、というのもある。もっと日常的に、もっとひとつひとつとじっくり向き合えたら。各美術館には年間パスポートを用意してるところもあるけど、1か所にそうそう何度も行かないし。ま、メトのようなシステムがあるにこしたことはないけど、なければないで、有名でなくても質の高いギャラリーだったり、パブリックアートだったり、建築だったり、まだまだ見落としているアートがたくさんある。そこに目を留めていくところからでも、いいかもしれませんね。
19Apr
- 時間旅行、記憶、そして木村伊兵衛：東京都写真美術館
  写真作品はどれであれ「記憶」であり、見るのは「時間旅行」である。と斜に構えたことを言いたくはなるが、魅かれるワードでもある。恵比寿の東京都写真美術館で開催されていた、3つの展示会を観てきた。TOPコレクション時間旅行千二百箇月の過去とかんずる方角からちょうど100年前の1924年に撮影された作品群のコーナーから始まり、「1924年–大正13年」「昭和モダン街」「かつて、ここで」「20世紀の旅」「時空の旅」の５つのセクションからなる。写真雑誌のアサヒグラフやLIFEなんかの表紙もあったり、ポスターがあったり、美術館のある恵比寿ガーデンプレイスのかつての姿（ビール工場）があったり。人びとの素朴な輝きの後に戦争がやってきて、それを生き延びた人びとの命の輝きがまたやってくる。古い写真を見るといつも思うのだけど、知りもしない時代の知りもしない街や人を見て、懐かしさに胸がしめつけられる思いがこみあげるのは、なぜだろう。東京都写真美術館東京都写真美術館topmuseum.jp記憶：リメンブランス―現代写真・映像の表現からこちらはぐっと、コンセプチュアルな作品群。へえ～おもしろいこと考えるなあ、と思いながら見る。説明を読まないとコンセプトがわからないけど、なにかコンセプトがありそうだな、とは感じさせる。ドラマのオープニングの何気ない日常のシーンで、バックにちょっと不穏な音楽が流れてる、みたいな感じで。米田知子さんの作品はこちらが主ですが、「時間旅行」の方にもありましたね。好きな作家で、写真集も大事に持っている。なにも知らずに見ても、惹かれる作品。説明を読む前と後とでは、まったく違った風景が見えてくる。でもその事実とは関係なく、なにか感情を呼び起こさせる写真なのだ。東京都写真美術館東京都写真美術館topmuseum.jp没後50年木村伊兵衛写真に生きる前は写真集を持ってたのだけど、いつのまにかなくなってる……。スナップショットで写した古き沖縄、東京、秋田、中国、パリ、etc...歌舞伎や演劇の舞台写真もかっこよかった。残念だったのは、３つの展示会の最後にまわったので、足がくったくたで、駆け足になってしまったこと。どの１枚も引きこまれる。もっとじっくり味わいたかった。この展示は撮影NG。写真、よかった。東京都写真美術館東京都写真美術館topmuseum.jp
18Apr
- 完璧じゃないとダメ、でもない
  アーユルヴェーダを学んでいるときに、食事のアドバイスを個別にいただきました。でもあまり実践できず、すごーく罪悪感というか、「自分はダメだダメだ」って思ってたんですよね。いいと教わったことを取り入れるのはできても、避けた方がいいと言われたことをやめるのが、できなかった。（毎朝食べてる大好きなオートミールとバナナのパンケーキ。食べ合わせ的にも自分の体質的にも避けたいものが含まれてる、けどやめられない…）4年前に心身の不調をきたしたときは、自分の意志でグルテンフリーやシュガーフリーに取り組み、スナック菓子もやめられたのに（いまはほどほどに食べてる）。せっかく受講してるのに、こんなこともトライできないなんて…、先生にも見捨てられてるに違いない…、と自分責めの3か月間。最終日も受講仲間とそんな話をしたら、「わたしも食事改善できてないよ」「ジャンクフード食べてる食べてる」って明るく言われた。あれ、そんなもの？笑結構しっかり取り組んでる人たちもいるから、すっかり落ちこぼれな気分でしたが、いろんな人がいたようです。そうだよね、一度に全部を完璧に変えるなんてできませんよね。それでもやれてることあるんだから、充分ですよね。それと、食事を変えるほどせっぱ詰まった体調の悪さがない、のかもしれない。よいことだ。まわりを見ると、完璧主義にもいろんなタイプがあって、行動力の鬼って感じで完璧になるタイプと、やらないとダメだと思い込んでやってるタイプとがいるなと。そしてその他、完璧に全部やれなくたっていいじゃーん、それでもこんな変化あったよ～と笑顔でいる人たちもいる。わたしはひそかに、これらのタイプもアーユルヴェーダのタイプ分けで言う、ピッタ・ワータ・カパの特徴を表してると分析してる。完璧にできないことを「わたしも～」と一緒に嘆いてくれた人は、わたしと同じ体質タイプだったから笑それに、そう考えるとラクだから。レッテル貼りとか先入観になったらいけないけど、心を軽くする考え方を採用する、つまり自分のトリセツになればいいのだ。
17Apr
- スリムな50代女性ための素敵で手ごろな服がほしい
  ネガティブワードを使いたくないので「スリム」としましたが、つまり「貧相」です。筋肉のついた引き締まったボディなら「スリム」ですが、脂肪も筋肉もろくになく、ハリもなくなったボディは「貧相」になるのです。自分のことです。中高年代女性をきれいに見せてくれる手頃な服、というと、ふくよかなボディ向けのものばかり目についてしまう。先日、欧米の中高年女性のファッションについての話を聞く機会がありまして、お腹がたぷんと出てようが体の線を見せたカラフルで女性らしい装いを楽しんでいる姿がいいなあと思いました。その時に教えてもらったメーカーの服が、素敵で手頃なのですが、ふくよかなボディを魅力的に見せてくれるタイプ。わたしがこれ着ると、貧相が加速します。そういう失敗、何度かしてるからわかる。UnsplashのDaria Averinaが撮影した写真（着物なら体重も年齢も関係なく、きれいな色の美しい装いが叶いますが、わたしがほしいのは気軽な日常着）わたしは盛りたい。ブカブカだとかえって貧相、しまりもない。ふりふり・ひらひらも、手ごろなものは「年甲斐もない」感じで似合わない。骨格タイプで言えばウェーブで、ネットでは大人のウェーブさん向けのファッションも紹介されてますが、これというのを見つけられません。痩せててハリのないボディを魅力的に見せてくれて、日常的に着られるテイストで、ファッショナブルで、手ごろな服。そうそう、探してるのは通勤用ではなく、プライベートライフを楽しむためのもの。どこでわたしを待ってくれてるのだろう。
16Apr
- 基本に戻る
  ライブやら「文化祭」やらを控えて焦ってることから、努力が空回りしてる気がする。よけいなことをしてるというか、そのせいで基本がおろそかになってるような。発声に立ち返ります。家で発声練習はできないので、次のレッスンまでに発声の基礎をおさらいしておくことにする。だいたいこんなことを言われてきたと思う。●正しい姿勢で立つ上半身はまっすぐ（背中を反らさない）首・肩・胸の力を抜くあごもゆるめるひざは軽くゆるめる軽く踏んばる●口腔内を広げる舌根を下げる舌は前に出す舌の力は抜く●息をコントロール横隔膜をしっかり使う音域によって息を細く・口角を上げる・とにかく上から・音が下がっていく時、同じ音が続く時の真ん中、に注意・伸ばしてる時に下がらないように・しっかり吐ききってから吸う・すばやく次の音の口の形をつくる体より気持ちが先にバテる。もう無理と思っても体はまだバテてない。まだ出る！　まだまだ出る！これも間違って作ったら元も子もないから、軽くイメトレだけして、あとはレッスンで。（ド素人のメモなので、参考にしないでくださいねー）
15Apr
- 木管のアンサンブルを教会で
  フルートの今井亨さんと、ファゴットの大森俊輔さんのユニット、「TOO MUCH」のスプリングコンサートを聴きに行きました。場所は下北沢にある東京都民教会。出演者のひとりが知人のご家族ということで、共通の知人6人でわいわいと伺いました。ユニット名の「TOO MUCH」は、TOO MUCH（やりすぎ）なくらいの熱い演奏と、細身のお2人が並んだ姿がTWO MATCH（2本のマッチ棒）というところからきてるそう。（アンコールは撮影OKのサービス。教会はぬくもりのある温かな空間でした）いやあ、楽しかった。木管楽器だけの演奏会はたぶん初めて。特にファゴットをこれほど聴いたことがありません。低く穏やかな音色は、ともすると耳をすーっと抜けていきがちなので、自然と集中します。華やかで繊細なフルートと、いいコンビ。全８曲中、委嘱作品が３つ、そのうち２つが世界初演という贅沢なプログラム。ほかもほとんど知らない曲でしたが、物語を感じさせる、メロディアスな曲、演奏で、とっても楽しめました。おふたりのトークもおもしろくて、まったく飽きさせません。H.ヴィラ＝ロボス作曲の「ブラジル風バッハ第６番より　I.アリア」がとりわけ好きかな。正確を期すと「ブラジルの音楽をバッハ風に作った」ものとのこと。「バッハ風」を理解するために、先にバッハの「二声のインベンション　4番ニ短調」の演奏があり（フルートとファゴットで聴くと全然違う曲みたい）、その後で聴くと、確かにバッハ風、のような…。哀愁も感じるすてきな演奏でした。会場には委嘱作品の作曲者の方々もいらしていて、ステージに呼んで紹介してくれました。その雰囲気もとってもアットホームで、いい仲間が集っていい音楽をつくってる、という感じがとっても心地いい。いい気分で会場を後にしました。また新しい音楽の魅力を知りました！TOO MUCH　スプリングコンサート日程：2024年4月14日（日）会場：東京都民教会出演：TOO MUCH（フルート　今井亨、ファゴット　大森俊輔）曲目：R.ヴィルバック：劇的トリオ～モーツァルトのオペラ『魔笛』によるパラフレーズJ.S.バッハ：二声のインベンションより　Ⅳ.ニ短調 BWV775H.ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第6番より I.アリア大森俊之：春霞～ファゴットとピアノのための～［委嘱作品世界初演］鶴薗明人：Fairy Tales［アンサンブルピアリ委嘱作品/フルート＆ピアノ版］吉田和弘：桜の森の満開の下～フルートとファゴット、ピアノのための～［委嘱作品世界初演］J.M.ダマーズ：ソナタ・アン・コンセール（コンセールのためのソナタ）A.ピアソラ：ブエノスアイレスの冬アンコール鶴薗明人：Fairy Tales（アンサンブルピアリ）A.ピアソラ：ブエノスアイレスの春
14Apr
- 自分の耳はあてにならない
  最近習ってる歌はイタリア語。歌う以前に、歌詞を話し言葉として正しく言えるようになるのが大事で、今回も解説動画をたくさん見て（ありがたいことに、歌い手のための発音講座の動画がたくさん公開されている。質はわからないが）、予習しました。ばっちり発音できてると自分では思うのですが、先生からは一向にOKが出ない。毎回直されるのだけど、どこがどうできてないのかもわからない。話し言葉としてはちゃんとできてるはず。歌い方の問題と思って、いろんな人が歌ってるのを動画で聴いて研究した。そして、これだ!と思った歌い方を覚えてレッスンに挑んだ。そしたら、さらに大きく道を逸れていた。なにヘンなことやってきたの？！ってメラメラするほど違った方向だった（そうは言われないけれど）。先生は本当に忍耐強くて、何度でもあきらめずに、いらいらした様子も見せずに、いろんなアプローチで教えてくれる。いまはムリと判断したらとりあえず次に飛ばしますが、決して「さじを投げた」という印象を抱かせません。ありがたい。。。先日のレッスンであらためて教わって、何度も歌ってももらって、やっと先生の言いたいことがわかりました。たぶん。やっぱり、表現以前にイタリア語ができてなかった、わかってなかったのです。語学は独学で、自分ではできてる気になってたけども、誰もわたしのイタリア語を聞いてない。完全にひとりよがりでした。自分の声の録音を聴いても、できてるかどうかなんてわからない。素人の耳なんてそんなものだ。人からのフィードバック、大事。
13Apr
- 蜃気楼を追いかけてるよう
  今日も歌のレッスン。ずっと月2回だったのを、最近は毎週、たまに週2回、行ってます。あと1ヵ月や2ヵ月でどこまでのレベルが望めるのか、点数で測れるものでもないし、勝ち負けでもないし、蜃気楼を追い求めているような気分。今日は新曲の２回目。なにもかも全然できない、新曲はこれがデフォルト。先生の指導はすごくわかりやすくて、言われたとおりにやったら「できた！」となることも多いのですが、特に新曲では考えること多くて、先生の指摘までできないことも多いです。たまに、「歌ってる時は無心になれますよね」というようなことを言われます。フロー状態とも言いましょうか。「無心」の定義は人それぞれだろうから、とりあえず「はい」と答えますが、わたしの定義では、まったく無心どころじゃない。体の各部位の使い方、息の吐き方、音程、発音、拍子、アクセント、言葉の意味、表現、等々、ものすごくいろんなこと考えてる。無心というか、集中はしてますね。ほかのことが浮かぶ隙が脳にいっさいない。……ああ、書きながらレッスンの記憶がぐるぐるしてきて思考がまとまらず、頭がもうろうとしてきた。もうこのへんで寝よう。
12Apr
- やっぱり、自分は自分でいい
  先日終了したアーユルヴェーダの講座のアンケートに回答していて、そういえば当時あんな状況だったな、あんなこと考えてたなと、いろいろ思い出しました。前にも書きましたが、アーユルヴェーダに強く惹かれた理由のひとつが、タイプによって性格から体型からなりやすい不調から違ってくるという考え方で、健康法であれなんであれ、タイプに合わせたアプローチをするところです。『わたしはわたしでいい～アーユルヴェーダのタイプ分け』アーユルヴェーダがいいなと思った理由のひとつが、健康法であれなんであれ、人それぞれのタイプに合わせたアプローチを提供していることです。独特の用語が続くので少し…ameblo.jp誰かのようにできない、誰かと同じことをしても同じ結果が出ない、ことに引け目を感じてたのが、全部タイプの違いじゃないか！　とラクになったことで、もっと学びたいと思ったのです。講座ではこのことをもっと深いところから学べて、すごく感銘を受けました。でも、それに照らし合わせて、じゃあ自分がこれからどう生きたらいいんだろう、という迷いの真っただなかで講座が終了。自分だけなにも変われてないようで、終わってからますます焦りが募ってしまった。それが、最初の気持ちを思い出したら、あれ、いまも人と比べて落ち込んでるな、と気がついたんですね。「自分らしく」とか「自分を知る」とかいう言葉だけが頭をぐるぐるして、アーユルヴェーダで学んだその中身を早くも忘れちゃってた。それに気がついたら、すーっとラクになりました。また一からやり直してあげよう。振り返りって大事ですね。覚えてるようで結構忘れてる。定期的に立ち止まって、あらたまって、できたら信頼できるひとと一緒に、振り返る時間をとろう。コーチングのセッションで今度話すことにする。
11Apr
- ポークビーンズ
  長期保存が可能なのをいいことに、紙パックの白インゲン豆を棚にずっと眠らせているのが、ずっと気になっていた。ポークビーンズを作ろうと思って買って、そのとたんにやる気をなくしたのだ。ついに賞味期限が切れたところで、作ることにした。ところが。紙パックから出てきたのは、どろっどろの濃厚な液体に包まれた、やわやわな豆。臭いは悪くはないが、どうも濃い。ちょっと水洗いしてみたら、ぶくぶく泡立つ。これは腐らせたか。だいぶ暑くもなる場所だったし…。食べてみる勇気もなく、泣く泣く捨てました。ごめんなさい。しかたなく、同じパックを新たに購入。それを開けたら、捨てたお豆と同じ状態だった。液体はどろどろで、洗うと泡立つ。あちゃー、あれ、くさってなかったんだ。ああいうものなんだ。もったいないことをしました。。食べモノの状態を見極めるのは難しい。狭いアパートでは冷暗所もないし、放置しないことですね。ポークビーンズとは言っても、作りたかったのは中東風の豆のトマト煮込みです。トルコでよく食べたのと、シリア人の元同僚も、家庭料理だと言って作ってくれたことがある。向こうでは豚肉を使わないのですが、わたしは豚肉ラバー。クミンを加えて少し中東の風を吹かせてみた。記憶の味と全然違います。レシピ教えてくれたのに、当時は自炊に興味がなくて聞いてなかったのです。もったないことをした。でもまあ、おいしい。それで今日は、トルコに行きたい気分。
10Apr
- 曲を決める
  頭のなかは、6月の初ライブと、5月に「文化祭」で１曲歌うことでいっぱいです。不安を払しょくするにはレッスンしかない。ということで、しばらくレッスン入れまくっています。と言っても、レッスン代もかさむし、伴奏者の謝礼（リハと本番）も重なるしで、せいぜい週に１～２回。いま仕事をお休み中なので、自由になる時間だけはたっぷりあり、できれば毎日でもレッスンしたいくらいですが、経済的にそうもいかず。不安になってる時間がムダにある感じ。（ご近所。今日は気持ちがよかった）５月のステージは余裕がほしいので、すでに習った曲で挑みたい。が、ちょうどいいレパートリーがなく、結局新しく習うことになりました。今日が初回レッスン。しっかり勉強していきましたが、相変わらず音もイタリア語もあやしい。それ以前に、声です。いまだに鐘のような響きが手に入らない。大変な曲だけど、先生にはこれまでの候補曲のなかでこれが一番マシに聞こえるようなので、これでいくことにしました。もうふり返らない。こんな状態ではありますが、20代に少し習っていた頃よりも、今のほうがちゃんと上達できてる気がしています。昔習った曲を歌ってみると、当時は出せなかった音が出たり、進むのも早い。あくまで自分比なので、人が聴いてうまいレベルとは違うのですが、まだまだ成長できるってことが嬉しい。さて、ここのとこ、レッスンのあった日は「うわーーーこれじゃ間に合わない、どうしよーー」って心配で眠れなくなっています。今夜は眠れるといいなあ。
09Apr
- 「Time to say goodbye」聴き比べ
  ライブで歌うのに、声楽曲になじみのない人も知ってそうな曲を入れたくて、「Time to say goodbye」を練習してみてます。サラ・ブライトマンの持ち歌だと思われてますが、元はイタリアの男性歌手、アンドレア・ボッチェリの持ち歌。デュエットにしたことで世界的なヒットになりました。ちなみに、英語のタイトルが「Time to say goodbye」で、お別れの曲のようですが、原題は「きみと旅立とう」で、人生の春な歌です。部類としては歌謡曲になるのでしょうか。だからもしかしたらオペラのアリアよりは歌いやすいんじゃないかと思ったのですが、完全な勘違いでした。これだから素人は……。ご本家アンドレア・ボッチェリとサラ・ブライトマンの貫録のデュエット。サラ・ブライトマンばっかり聴いてると、うますぎてやる気にならないので、いろんなタイプの「Time to say goodbye」を参考に聴いてみることにしました。陸自の歌姫、鶫真衣さん。さすが音大の大学院まで卒業されただけあって、素晴らしい歌声です。声楽家ばかりを参考にしてると焦る一方だ。ふつうの歌手のも聴いてみよう。本田美奈子さんは普通の歌手じゃないな。こういう曲もばっちり歌えるんですね。。一般人はどうだ！声楽科を出られた方でしょうか。プロかどうかわかりませんが、うまいですねえ。楽しんごちゃん。ほかのもいろいろ聴いた。いかにも声楽的な発声の人もあれば、歌謡曲っぽいのとか、いろいろあっておもしろい。どなたも高音がきれいですね。どうしたらあんな声が出るの？？レベチすぎて結局参考になってないが、自分の声と表現に合った歌い方をしなくちゃね、とは思った。先生に注意されるのは声ばかりではない。レチタティーボという、話し言葉のように歌う個所も、イタリア語が言葉になってないとダメ出しが続いてます。イタリア語の読み方はYouTube先生で調べて、だいぶ練習してるのですが、歌にのせるほど習得できてないようで。言葉の勉強、練習にも多くの時間が必要です。以上、ちょっと息抜き。