大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -98ページ目

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14Feb
- リブログ記事655.”はみ出すファンタジー”
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- 654.川村文雄特別講師マスタークラス
  去る２月５日、すみだチェリーホールに於いて、大野ピアノメソッド趣味の大人のための教室、川村文雄特別講師（桐朋学園大学講師）によるマスタークラスが開催されました。にほんブログ村
11Feb
- 653.過去の自分を振り返って
  他人の演奏をとやかく言う前に過去の私自身の演奏はどうだったのか？ふと考えてみると、今現在の感覚とは正反対の演奏をしていて、今となっては、私自身の過去を消したくなるほど恥ずかしい気持ちでいっぱいだ。留学時代によく演奏を聴いてもらっていた友人が今でもドイツに住んでいるが、その彼がこの文章を読んだら笑うに違いない。もしくはやっと気が付いたか！と思われるだろう。彼の演奏は今でも覚えているが、私とは対照的に音に表と裏はもちろん、影や香りがあった。それはまさに詩的であり、芸術と呼ぶにふさわしい演奏だった。それゆえ、バシキーロフ先生にも高い評価を受けていた。彼の弾くベルクのソナタやショパンのバラード４番は忘れられない。私は、今から思うと自分が本当にしたい演奏、自分の本音の気持ちを見ようとはせず、ただひたすら無心にしっかりすべての音を弾かなければならないという強迫観念が無意識のうちに存在していた。よって私の演奏はすべて「表の音」だったと言わざるを得ない。なんと浅はかで稚拙だったのだろう！同じ過ちを今の自分の生徒たちにしてはならないと心から思う。日本のみならず世界中を見渡した時、「表の音」ですべてを弾くことが正しいと思っている若い学生であふれかえっているが、皆、このことに気が付いてほしいと心から切実に思う。にほんブログ村
10Feb
- 652.表と裏
  先日、共感覚の話をした。あれ以来、それを物差しに生徒たちの演奏を意図的に聴いている。幸い、テクニックの進度にかかわらず、皆、程度の差こそあれ共感覚をもって弾いているようだ。人によって共感覚はもともとあったり、だんだん見えてきたり。色までわかる者もいれば、色とまではいかなくても、音の違いがわかるようだ。思うに、共感覚の持ち主ではないと感じる演奏というものが存在するのだが、簡単に言ってしまえば、色とまではいかなくても、単純に表と裏がなく、すべての音が表になっているように感じる。すべてが表の音ということは健全で健康的な音が並んでいるともいえる。要するに病んでいないのだ。私は昔からレコードを聴くたびに、そのような観点に重点を置いて聴いてきたように感じる。すべてが表の音の演奏家の演奏は、単純に言って聴いた後味が物足りない。日本の教育現場で求められる演奏、特に入試やコンクールでなされている演奏の多くは、すべての音が表の音になっているように感じる。興味深いことに、絵画の世界も同じように感じる。生徒たちの演奏を聴きながら、レッスン室にかけてある何枚かの絵画を眺めていると、描かれているその物以上の何かのエネルギーを感じさせてくれないものもあれば、描かれている以上の何かを発し、しかも見るたびに違うエネルギーを感じさせてくれる変化に富んだ動きのある絵もある。共感覚が存在するもしないも、両者とも存在してよいと思うし、好みの問題だと思う。ただ、そのような観点、共感覚を物差しにして音楽や絵画を鑑賞するとおもしろいのだ。にほんブログ村
07Feb
- 651.共感覚
  共感覚（きょうかんかく、シナスタジア、synesthesia,synæsthesia）は、ある刺激に対して通常の感覚だけでなく異なる種類の感覚をも生じさせる一部の人にみられる特殊な知覚現象をいう。例えば、共感覚を持つ人には文字に色を感じたり、音に色を感じたり、形に味を感じたりする。英語名 synesthesia は、ギリシア語で共同を意味する接頭辞 syn- と感覚を意味する aesthesis から名づけられた。感性間知覚。（ウィキペディアより）この言葉を最近知った。気が付いた時に自分には音色が見えるように感じるようになった。以前から、音色が聴こえない人たちのことを不思議に思っていたが、なるほど不思議なことではなく、当たり前のことなのだと思うと納得してしまう。世界を見渡しても、音色の変化にこだわった演奏をする人もいればそうでない人もいる。有名無名にかかわらず両者は存在する。このブログでは音色の変化というものに対して、しつこく語ってきたが、残念ながら、わかる人にしかわからないことらしい。にほんブログ村
04Feb
- 650.病んでいる
  「楽しい音楽なんてあるのか？」これはシューベルトが言った言葉。クラシック音楽というジャンルの作品を見渡した時に、そのほとんどは病んでいると感じる。それを作った作曲家たちもまたしかり。それゆえ後世に残る偉大な作品が書かれたのだろうと感じる。病んでいない作品などは取るに足らないと言っては失礼だが、何百年という時空を超えて存在することはできず忘れ去られてしまうのだろうと思う。そのような作品を弾く演奏家の役割というものがある。作曲家の意図をくみ取り、対峙しなければならない。現代のピアノという楽器を考えたときに、その表現可能な領域は実に幅広い。最近私は、ベルクのソナタやヴァーグナー＝リストの「イゾルデの愛の死」を生徒が弾いていたが、つまるところ、その演奏において求めたものは官能性を帯びた病んだ世界であった。そういう意味では非常に直接的な表現で書かれている作品なので、私にとっても演奏者にとっても、また聴く者にとっても理解しやすい世界なのかもしれない。むしろ表面的にはみじんも感じさせない大バッハやモーツァルトのほうが、その演奏は困難であり、その中に潜む病んでいる部分を捉え、演奏で表現することは至難の業だと言わざるを得ない。私は音そのものにそのような表現を求めるし、感じさせてほしいと生徒の演奏を聴いていても無意識化で思っているということに最近気が付いた。これはロシアピアニズムのテクニックならではの表現可能な世界？それが言い過ぎならば、多く存在する領域と言ってもよいだろう。日本で従来の弾き方である奏法で弾かれたクラシック作品を聴いていると、私には物足りなさを感じてしまうようになったのだ。それは健全で健康的な世界になってしまっているように感じてしまうのだ。日本の音大受験で求められていて評価される演奏はその典型かもしれない。ましてや国際コンクールの第１位を取る演奏の多くにも同じことを感じる。コンクールの負の部分と言ってもよいように思う。皆、ミスタッチをしないことを第一のターゲットにし、芸術と呼べる域など感じさせない非常に健康的な世界を目指している演奏になってしまっている。どんなに奏者が心で感じ、思って弾いていている場合でも、音そのものが病んでいるべきだと思う。ホロヴィッツのように。にほんブログ村
02Feb
- 649.生徒、吉永哲道からのメッセージ
  「一流の証」《……日本で比べ合っても意味がない。（中略）ゴルファーだったらジャック・ニクラウスと比べればいい。ドライブが好きな人ならマジにセナと比較してみればいい。そうしたら何かが見えてくるよ。莫大な技量の差とか、富の差が見えてくる。その莫大な差をどうするかだな。笑ってごまかす奴もいるし、あっさりと諦める奴もいるだろう。でもその中には一歩でもいいから近づく、という選択もあるはずだ。だから俺は、中嶋悟や岡本綾子が好きなんだ。彼らは世界の頂点にいる人間も自分達と違う人間じゃないと思って努力している。》10代後半の頃、村上龍氏の著作を集中的に読んでいた時期があったのですが、上記の文章はその中の一冊、「龍言飛語」というエッセイ集からの引用です。大野先生が世界一流（超一流と言った方が良いでしょう）レヴェルの演奏を照準に生徒の指導にあたり、またご自身も今尚研究を続けられている事を、先生を（このブログも含め）ご存知の方ならば誰しもが納得下さるかと思います。上記の村上氏の言葉にもあるように、世界トップクラスのものに接した時、自分とは縁のない世界だと傍観者になってしまうのか、同じ人間が為している事なのだと考え自らもその域に迫ろうとするのか、この選択が、人が物事を極められるか否かの大きな分岐点となる事は間違いないでしょう。タチヤナ・ニコラーエヴァの実演を初めて聴いた時の衝撃がどれ程のものだったかを、大野先生は折に触れてお話し下さるのですが、先生はその衝撃を才能の違いで片付けてしまう事を良しとはされなかった。私はまず何よりその事に尊敬の念を抱かずにはいられません。一流であるとは。音楽家に限って言うならば、演奏そのものはその人の努力の結果であり、それ以上でも以下でもありません。誰と比較する事もなく、自分の中に掲げた理想を追い求め、ただ一人で忍耐強く歩み続ける事。その忍耐力こそが、一流の証と言えるのではないでしょうか。大野先生のレッスンは広義には、「音楽に携わるのであれば一流であれ」と諭して下さるものであり、先生の下へ通い始めて6年経つ今も、私は毎回のレッスンでそれをひしと実感します。そして、先生ご自身が奏でられる極上の輝かしい響き（音楽）には……物理的な倍音の豊かさのみならず、その忍耐の道を辿った矜持がある。だからこそ、と私は思うのです。そのただ一音さえもが、聴き手の心を深く打つのだと。にほんブログ村
23Jan
- 648.生徒、比嘉洸太の演奏
  桐朋学園大学卒。にほんブログ村
- 647.生徒、髙橋美幸の演奏
  桐朋学園大学を経てモスクワ音楽院にて学ぶ。にほんブログ村
22Jan
- 646.友人の調律師のメッセージ
  私の友人の調律師、更家雅之氏の調律師ならではのハッとするメッセージです。鍵盤の底まで押さえつけて演奏をするようになる理由のひとつに、ピアニスト特有の事情があると考えます。マイ楽器を持ち運べないピアノは設置してあるものを弾かなければならない。タッチは重かったり軽かったり、反応が鈍かったり様々であり、音を外さないためには底まで力で押さえつけて演奏する事が安定すると言うピアニスト特有の事情がある。もはやそこには音色を楽しむと言う概念はなく、いかに正確に弾くかと言う事に重点を置かざるを得ない、それは間違えない事がまずはなにより評価の対象となると言うクラシック特有のものが影響していると思う。ロシアピアニズムではピアノを指の力でねじ伏せるのではなく、どんなタッチのピアノにも対応できる手の支えがある事を毎日たくさんのピアノに接するなかで実感できる。もちろんよく調整されたピアノではその真価は更に発揮される。にほんブログ村
20Jan
- 645.生徒、三橋恵莉子・菅原達郎の演奏
  三橋恵莉子　桐朋学園大学研究科２年菅原達郎　桐朋学園大学を経て東京音楽大学大学院修士２年にほんブログ村
- 644.生徒、三橋恵莉子の演奏
  桐朋学園大学研究科２年。にほんブログ村
- 643.門下生４人によるジョイントリサイタルの演奏から
  門下生４人によるジョイントリサイタルの演奏会が昨年１２月５日にルーテル市ヶ谷で催されました。その中からまずは２台ピアノの演奏を掲載せていただきます。菅原達郎、三橋恵莉子、髙橋美幸、比嘉洸太。（桐朋学園大学出身）にほんブログ村
18Jan
- 642.昨日のレッスンで
  昨日、ある生徒が弾くモーツァルトのソナタ４番の第１楽章の演奏には驚いた。音が物語るとはこのことを言うのだろう。1音１音が音楽的に強いメッセージをもって訴えてくるのである。これは大変不思議なのだが、音楽的にという意思をもって意図的に弾くことはしなくとも、そういう音が１音でも発せられ、それが並んでいくと自然なフレーズができて、なんと言ったらいいのだろう？曲の性格もあって「荘厳な演奏」と言えるのかもしれない。そんな演奏になっていた。聴いている私も、魂が浄化されるような思いになった。磨き抜かれた１音がなければ、私の心は動かされない。そのためには音の少ない曲をたくさん弾いてほしいと改めて思った。磨かれていない音で派手な曲を弾かれても、私には音の洪水としか感じられない。にほんブログ村
08Jan
- 641.竹澤勇人ジョイントリサイタルのお知らせ
  生徒、竹澤勇人がジョイントリサイタルを催します。札幌近郊の方、よろしければお越しください。にほんブログ村
- 640.比嘉洸太ジョイントリサイタルのお知らせ
  生徒、比嘉洸太がジョイントリサイタルを催します。沖縄の方はどうぞよろしければお越しください。にほんブログ村
- リブログ記事639.”いとをかし”
  生徒、堀田英里香のブログより。にほんブログ村
06Jan
- 638.伸筋
  日々レッスンしていて感じることの１つに伸筋が脱力できない人が多い。子供の教材やトレーニングをやっていても、これが難しいようだ。特にもともとよく弾ける人ほど、なかなかできない傾向にある。伸筋に力が入っていると、打鍵が遅かったり、鍵盤を抑え込んでしまうことになる。そして響きが良くないのだ。倍音成分が少なくなってしまい、音が伸びずに広がらなく、基音が目立ってしまうため硬く聞こえる。このことに気が付いていない、自分はできていると思う人は残念ながらいっぱいいるだろう。プレトニョフもガヴリーロフもホロヴィッツも伸筋の力は抜けていると思う。にほんブログ村
30Dec
- 637.おかしすぎて笑いが止まらない！
  ロシアピアニズムとは関係ありませんが、あまりにもおかしいので掲載します！にほんブログ村
28Dec
- 636.大切な発声
  この声楽のレッスンで行われていることの多くは発声に関することです。ピアノのレッスンにおいても同じ事だと思います。このようなことに多くの時間を割かなければならないと思います。にほんブログ村