大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

1444.新しい認識

レッスンにおいて、私が自分で実際にどういう体の使い方をしているのか？無意識で行っていることを新しく認識することの連続なのである。この新しい認識は月に2つから3つのペースである。だから、基本的に毎週レッスンを受けている人は確実に上達している。なぜならば一つのことを行えるようになるには、それなりの時間と労力が必要だから。毎週一つの新しいことに専念できるわけだ。これが、例えばもっと間隔が開いている生徒は、その一回のレッスンで、何種類も新しいこと言われ、その分理解するのは大変そうに見える。また、人によっては、なかなか理解できなくて、言わなければならないことが沢山あるのに、結果として一つのことしか言えない場合もある。ということはその人は、それだけ進度が遅くならざるを得ない。ペースは人それぞれ自由にさせているし、それでいいのだが、どのペースが自分に合っているのか？よく考えてみるべきだと思う。というようなことを最近よく思う。余りにも私の新しい認識のペースが早くやってくるので、置いていちゃうよ！と言いたくなる。

1443.引っ張る

これは世界的に見ても行っている人といない人に分かれる。音を次の音まで引っ張る意識のこと。これは人によって差があると思うのだが、どちらかというと引っ張らない人の方が圧倒的に多いような気がする。日本人の多くの演奏は、やはり引っ張らない。なんのことを言っているのか？わかりづらいと思うが、想像して見てほしい。声楽家は声を引っ張り歌っていると思う。そのような音の意識を持って弾いている演奏者は音を引っ張っていると思う。言うなれば声楽的。それに反して、引っ張らない演奏は器楽的と言えるのかも知れない。なんかあっさり聴こえる演奏というのは引っ張っていない。

1442.地味に

芸術家は芸能人とは違う。スターになりたくてピアニストに憧れたりコンクールを受ける人は多いような気がする。そんな華やかな世界に憧れる気持ちがわからないでもないが、芸術家の本道はもっともっと地味な人生だ。ある意味で職人の世界と同じ。スターになりたいのだったら、ピアノを手段にして欲しくない。ピアノがかわいそうだ。

1441.主導権

当たり前のことだが、その当たり前のことに自分自身で気がついていない人が多いと思うのが、主導権を教師の側ではなく、自分にあると勘違いしている生徒。結構多く見受ける。そういう人は、どこでだれに習っても上手くならないと思う。もちろんわかったような気になってしまうだけで、結果的には理解できていない。物事を教えるとか習うことの基本なのだが、実に難しいと常日頃思う。あと、悪い意味でプライドの高い人。こういうタイプも自分で気付いていない人が多い。大変残念だが、世の中そんなものなのかも知れない。謙虚な人だけしか本物にはならないし、だから、そういう人はどの分野においても少ないのかも知れない。

1440.音には裏がある

鳴った瞬間の音だけを聴いて弾いていくだけではなく、音の鳴っている後半半分を意識する。つまり表に対して裏が音にはある。この裏を意識して聴いて、次の音へつなげる意識をすることが大切だと思う。そうすることにより、フレーズの表情、レガートの質が変わると思う。

1439.私にとっての留学

オーストリアのザルツブルクでの5年間の留学生活は、美しい街並みとは裏腹に本当に今までの人生で一番辛い場所で辛い時だった。挙げればきりがないほど、大変なことだらけ。よく生きていられたと思うほど、精神的に苦い思いをいっぱい経験した。死んでしまいたいとさえ思った時も何度かある。だからこそなのだろう。たまに楽しいことや嬉しいことがあったときには心から喜んだし、ものすごく大切な時だった。それを思い出せば、今の苦労なんて、なんてことはない！比べ物にならないと思った。だから貴重な時間だったのだ。実は宝だったのだ。誰にでもそういう時ってあったと思う。人生はそんなものだと思えば乗り越えられる。

1438.キーシン

キーシンのことは、正直今まであまり気に留めてなかったのだが、最近、私の中で急浮上している。実に上手い。少なくとも、ピアノの扱い方は超一流だと思う。

1437.ストレス

良い音で弾かれると、ストレスを感じない。なぜなら、スーッと伸びて抜けていくから。一般的に音は基音がキツすぎて硬いからストレスを感じてしまう。

1436.教えるということ

今更ながらだが、音楽の本質を考えた時に、私が思うに、音楽は教えることはできないと感じている。もちろん、生徒のレベルによっては基本的なことは教えなくてはならないが、あるレベル以上になると、音楽を教えることは不可能である。まだまだ拙い音楽であっても、既に個人的な世界に踏み入るべきではないと思う。よって、弾き方のみ教えているような気がする。

1435.わかっているということ

自分の学生時代をよく思い出すが、本当にピアノのことも音楽のことも、今と比べると何もわかっていなかった。でも、当時はそれなりにわかっていると思っていた。若気の至りだ。今の若者も、余程思慮深さや謙虚な人でない限り、昔の私と同じなんだろうと思う。なぜなら、演奏を聴けば、どの辺りで音楽やピアノを捉えているのかが手に取るようにわかってしまうわけで、感心するような人は殆どいないのだ。慢心とまではいかなくても、わかっていると思って弾いているのだろうなあと思う。まだまだ、わかっているつもりなだけで、全然わかっていないということに気が付きさえもせず。まずは、自分は全然わかっていないという認識を持つことから始めなければ、進歩はないと思う。

1434.1対1

非常に基本的なこと。指を押し下げるエネルギーと鍵盤が上に戻るエネルギーは1対1をイメージしなければならない。大抵は鍵盤の浮力より指が押すエネルギーが強すぎる。案外、これが浸透していないと思う。これが基本のタッチになった時、音は意図しなくても勝手に歌う。

1433.こだわり

世界中の演奏を簡単にネットで聴くことが出来る世の中になり、悪い意味で平均化したというか、似たり寄ったりの演奏が増えてしまったように感じる。皆がある作品ならどう弾くべきかということを無意識のうちに影響を受けてしまっているのかもしれないと危惧する。音楽は勿論のこと、響きに対するこだわりも無いのではないか？薄まってしまったのではないか？と感じる。自分にしか出来ない音楽や自分しか出せない響き、そういうこだわりが感じられない。何にせよ、こだわりがなくては没個性であり、それでは芸術としての意味をなさないのではないか。誰が聴いても耳障りのいい、ほどほどの音楽や響きで満足してしまってはならないと思う。

1432.本質

シューベルトの言葉に「楽しい音楽なんてあるのか？」とあったらしい。思うに芸術の本質、いや、人生の本質は、行き着くところ「悲しみ」にあると思う。死へ向かって生きているのだから。もちろん、日々楽しいことはたくさんある。でも、人生そのものが悲しいものだから、だから楽しみを追い、見出すことができるのかもしれない。悲しみを知っているから、楽しめるのかもしれない。だから、ピアノの音も本質的に悲しみをまとっていなければならないような気がする。人生の悲しみがこもった音で。1音1音に慈しみがなければならない。だから、芸術なのかもしれない。芸術は人生そのものだから。

1431.ロシアピアニズムって何？

1430.方程式

しんどい弾き方をするとしんどい音が出る。しんどい音が出ると聴いている者までしんどくなる。という方程式があると思う。

1429.聴く位置

生徒の演奏を聴くときに、いつも決まった位置がある。なぜならば、そこが私にとって一番良い音で聴こえるからだ。でも、先日のレッスンで、ただなんとはなく座る位置を変えてみた。そうしたら、今までの聴こえ方は大きく違い、とにかく良いのだ。で、それではまたちがう位置ではどうだろう？と思い、また移動してみた。そうしたら、やっぱり、またまた良いのだった。気がついたことがある。良い演奏の場合、位置には関係なく、良い演奏に聴こえるということだ。正直、今までにない感覚であり、大抵はそんなことはなかった。ということは、良い演奏ではないから、聴く位置が違うとよく聴こえなかった。例えば、音色の種類が感じられなかったり、うるさく聴こえたり。とにかく、聴こえづらい。それは、聴く位置が悪いからではなく、実は演奏が原因だと。そうすると、まだまだ、その域に到達している生徒は少ないのだと、残念ながら実感した次第である。

1428.基本中の基本

1音を出すとき。弾こう！という意識があるうちは美しい響きは出ない。弾こうとすると、基音が強くなってしまい、そういう音は他の音と共鳴しない。昨日も書いたが、弾くという意識の向こうにある離すという意識が潜在的に存在しなければならないと思う。

1427.浮力

「打鍵で大切なことは離鍵にある。」究極の脱力が前提であり、自然に鍵盤の浮力で指が押し戻される。決して自分で指を持ち上げてはならない。どこまで押し戻されるのか？どのように押し戻されるのか？そのようなことで響きは変化する。

1426.アルゲリッチ

本当に素晴らしいです！

1425.落ち着かない

バッハのパルティータの1番を聴いていると、なぜか落ち着かない気分になります。何でだろう？と考えてみると、変ロ長調が原因だとわかりました。なぜか音域が高すぎるように感じてしまいます。でもこれがベートーヴェンのハンマークラヴィアソナタや11番のソナタも変ロ長調なのですが、不思議なことに音域が高すぎるとは感じません。これはなぜなのか？考え出したら眠れなくなりそうです。