大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -106ページ目

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09Oct
- 508.デセイのドビュッシー
  ナタリー・デセイの歌うドビュッシーの歌曲です。なんと美しい曲でしょうか！そしてうまい！！！にほんブログ村
04Oct
- 507.昨日のショパン・コンクールを観て
  なんとな～く、ネットで観ていて感じたことです。私の音楽に対する好み、求めるものが変わってしまったのでしょうか？どの演奏を見ていても本当に素晴らしいのです。でも、残念ながら私の心は何も動かされないのです。。。。。コンクールの演奏というものに対して、物足りなさを感じてしまいます。コンクールの存在意義はあるとは思いますが。私の見解とは逆に、ネット上のあちこちで、昨日の演奏に対して賞賛の言葉が挙がっています。もしかしたら、私はコンクールの演奏が好きではないのかもしれません。。。。。ですから、コンクールを聴きに行く方々、それを楽しんでいる方々とは違う感覚なのでしょう。気のせいかもしれませんが、昔のコンクールの演奏はもっと個性があったように感じます。私が申すまでもなく、今は、ネットができたおかげで、いろいろな情報を世界中どこにいても瞬時に手に入れることができます。そのせいか、若い演奏者たちの演奏が、皆同じ傾向にあるように感じてしまいます。何か、王道を行く演奏でありつつも、きらりと光るものがほしいのです。にほんブログ村
03Oct
- 506.ベルマンのヘンデル
  ラザール・ベルマンの弾く、このヘンデルのシャコンヌ、なんかいいです！にほんブログ村
02Oct
- 505.幽体離脱？
  常日頃から思うことです。レッスンにおいて、美しい響きが出たときだけに生じる現象なのですが、これができる生徒もまた数人程度に限られていますが、まるで楽器から響きだけが幽体離脱でもしたかのように、不思議なことにその楽器から音が生じているように聞こえないのです。それはどういうこと？と申し上げれば、一般的な奏法で弾く、楽器そのものから響きが出ている段階では、正直まだまだだと思います。奏法を変えることにより、より響きが増し、究極的な理想は、楽器からではなく、例えば天井の角のあたりからとか、とにかくどこから聞こえてくるのかわからない、でも空中に漂っているといった感じの響きになるのです。おもしろいですね。皆さんもご自宅のピアノで響きの具合を試してみてください。にほんブログ村
23Sep
- 504.ガヴリーロフのリサイタル映像
  この映像から、ガヴリーロフの芸術観が感じられます。私は個人的には好きですが、皆さんの間では賛否両論あるでしょう。私の生徒でも彼の演奏は好きではないという者もおります。でも、実力は認めるべきかと思います。何を隠そう、この私も昔は彼の演奏が好きではありませんでしたが、今は大好きになりました。この変化は自分自身でもわからないのですが、なぜか？私の中で変化が起きました。今では最も好きな演奏家の1人となったのです。にほんブログ村
18Sep
- 503.手首の旋回
  このことは、言葉で説明、そして理解していただくのは大変難しいことですので、雰囲気だけでもお話しさせていただきます。一般にロシアの子供の教育の導入に関係していることでもあり、ロシアのピアニズムのテクニック上の最大の特徴と言っても過言ではありません。まず、基本の打鍵についてですが、鍵盤に対して真上からまっすぐ下に打鍵するという事はないと言ってもいいでしょう。打鍵の前に手首の旋回があって、鍵盤に対して、結果として斜めから打鍵するのです。この手首の旋回には、基本があるのですが、言葉で説明するのは困難であり、敢えて省きます。斜めから打鍵された指は、必然的に指の側面に体重が乗ります。指の側面にもたれるという感じです。指の側面を使うことにより、指は結果として安定し、指の脱力につながります。この手首の旋回から始まり、鍵盤に対して斜めに打鍵するという一連の動きは、実際の曲を弾く段階では、旋回を省略することが多く、それよりも旋回するときに使う手のひらから指にかけてのインナーマッスルの緊張状態がカギになります。ですから、手首の旋回を省いても、同じ緊張状態の筋肉の状態で打鍵すればよいのです。これをするのとしないのでは、音の鳴りが格段に違うのです。このことは、モスクワ音楽院に留学しても、一般に習えることではなく、もっと幼少期に習うことであり、モスクワ音楽院に留学した外国人の響きが変わらない要因の1つなのです。にほんブログ村
07Sep
- 502.声楽的発想
  ここに掲載させていただいたのは、リヒャルト・シュトラウスのオペラ「ばらの騎士」の最後の三重唱です。何と美しい作品でしょうか！！！1つのフレーズをどうイメージするか？という事を考えたときに、私は、基本は声楽的発想でイメージすることが多いと思います。もちろん場合によりけりですが、器楽的発想をイメージする場合もありますが、その多くは声楽的発想です。このことはロシアのピアニズムの基本でもあり、ピアノに限らず、どの楽器においても声楽的に歌わせることを大切に考えています。私は幸運なことに、声楽を広く浅くではありますが、楽しめる人間で良かったと心から思います。中でもジェシー・ノーマン、エディタ・グルベローヴァ、チェチーリア・バルトリ、ナタリー・デセイ、白井光子、などを好んで聴いております。中でも、大学時代に初めて生で聴き、楽屋口に押しかけサインまでいただいたアグネス・バルツァの歌声は忘れることができません。思うに、声楽的発想が感覚的にある演奏とない演奏があるような気がします。声楽的発想がその人の中に染みついていないピアノ演奏は、どこか機械的になりがちで、ロマンティックではないような気がします。音そのものがロマンティックに歌わなくては、フレーズも歌い上げることはできないと思います。改めて、声楽を聴くことの重要性を知っていただきたく思います。にほんブログ村
29Aug
- 501.粒をそろえない
  最近、ふと思ったことで、以前の章の内容と重なる部分もありますが、世の中のピアニズムは「粒をそろえる」と「粒をそろえない」の両方が存在しているとも言えます。私の個人的な印象ですが、ロシアのピアニズムは「粒をそろえない」に基づいている、確固としてその主義主張を持ったピアニズムであると感じます。それ以外のドイツやフランスにおいても、中には「粒をそろえる」のもと、演奏している方もいらっしゃいますが、多くの方は、粒はそろえないのが良い、音楽的であると思っていると思います。しかし、ハノンのスケールやアルペジオ、半音階などでは、粒をそろえるのが良いという矛盾していることを行っているのです。私からしてみると、そのようにスケールが弾けたとしても、実際に、例えばモーツァルトのコンツェルトで使えるタッチではないと思います。要するに粒をそろえることと、粒をそろえないことが区別できていないとでも申しましょうか。その矛盾にご自身も気が付いていない。首尾一貫していないのが現状と言わざるを得ません。「粒をそろえる」というものと「粒をそろえない」というものは、正反対に位置するものですが、どちらかに徹するべきだと思いますし、私個人としましては、「粒をそろえない」を支持、主張したいと思います。にほんブログ村
23Aug
- 500.プレトニョフの演奏
  まだ若い時のミハイル・プレトニョフ氏の貴重な演奏です。素晴らしいですね！にほんブログ村
- 499.ニコラーエワの演奏
  タチアナ・ニコラーエワ氏独特の磨き抜かれた響きの演奏です！にほんブログ村
22Aug
- 498.ガヴリーロフの演奏
  美しいですね～。にほんブログ村
20Aug
- 497.音楽言語
  その国や地域、また、どんな音楽を聴いてきたかなど、様々な理由から、その奏者の音楽言語というのもまた、様々にあると感じます。例えば、日本においての音楽言語というものがあると思うのです。もちろんその人によって違うものではありますので、ひとくくりにはできませんが、基本的には、ドイツ語圏で勉強した方の音楽言語というものが身についている方が多いのではないかと思います。しかし、おもしろいことに、同じドイツ語圏でもドイツとオーストリアは違います。それぞれの文化も違いますし、よって同じドイツ語にもかかわらず、そのドイツ語の響きやリズムが違い、よって音楽も違うのです。ウィーン・フィルに入団するには、このウィーンの音楽言語というものを知っている人しか入団出来ないそうです。日本の話に戻りますが、明治時代に入ってきたクラシック音楽の音楽言語はドイツの音楽言語だと思います。その音楽言語を基に、日本人の生真面目な性格ゆえか、よりメトロノーム的な要素が加わったのが、現在でも日本の教育現場で教えられている、日本独自の音楽言語のような気がします。ですから、日本の教育現場において、アルゲリッチやホロヴィッツの演奏など聴いてはならない音楽であり、彼らの音楽言語と日本の教育現場で正しいとされている音楽言語は異なるのです。私があえて申すまでもなく、アルゲリッチとホロヴィッツの音楽言語には共通するものがあると思います。おそらく、アルゲリッチがホロヴィッツの演奏からたくさんの影響を受けているのだろうと思います。アルゲリッチに限らず、ホロヴィッツの音楽言語の影響を受けている演奏家はたくさんいるように感じます。それでは、ホロヴィッツの音楽言語、これはロシア的な音楽言語であり、彼は彼の感覚に正直に弾いているにすぎないと思います。もちろん、ロシア人ピアニストだから皆同じとは言いきれるものではなく、大きく分けて、その流派により音楽言語も異なり、また、例えば、ネイガウス流派の中においても、その音楽言語は様々であり、リヒテルのような感覚もあれば、ナウモフの弟子であり、ナウモフを通したゲンリッヒ・ネイガウスの孫弟子にあたる演奏者たちの独特の音楽言語というものがあるような気がします。その特徴は非常にロマンティックであり、おそらく、ホロヴィッツの音楽言語にも共通したものがあることから、ホロヴィッツの音楽言語もネイガウスの音楽言語の影響をうけているように感じます。皆さんも、ご自身の演奏がどの音楽言語の教育を受け、現在のご自身の演奏もまた、どういう音楽言語なのか？を考えてみるのも興味深いことではないかと思います。にほんブログ村
12Aug
- 496.多すぎるピアニスト
  昨今の少子化ゆえか、ほとんどの音楽大学では生徒集めに必死なようです。特別優秀な生徒を特別のコースで集め、とにかくコンクールに勝てる人材がほしいようです。今日も、某音楽大学からパンフレットが届きましたが、その内容からも同様のことがうかがえます。コンクールに勝ってピアニストを輩出することが目的となってしまっている教育機関が多い中、私の母校、桐朋学園だけには、そのようなことは感じません。そもそも、ピアニストなんて、そんなにたくさんいらないと思います。ピアニストが何たるかにもよりますが、レベルが低いと言っては失礼かもしれませんが、そのようなレベルのピアニストのコンサートが、この日本の首都圏だけでも、毎日のように行われ、客の奪い合いなのが現状ではないでしょうか。教育機関がやるべきことは、コンクールに勝ち、ピアニストを輩出することではなく、真の芸術家を育成することだと思います。真の芸術家を育てるというのは、コンクールに勝てる人材を集めることではなく、もっともっと地道な世界だと思います。ただただ人生の成功を夢見て、そのために努力ばかりしてきた人材ばかりを育てているように思えてなりません。したがって、うわべだけの音楽的な演奏で溢れてしまっている日本ですが、そのような演奏から残念ながら感動は得られません。1人1人の教育者が、真の芸術家を育てるという事の意味を、初心に帰って考えなければいけないのではないのでしょうか。いい加減に目を覚ましてほしいと願うばかりです。にほんブログ村
09Aug
- 495.先延ばしにしない
  先日、叔母が亡くなったことにより、思いを新たにしたことがあります。それは、なにごとも先延ばしにしないという事です。人生がいつ終わるという事は誰しもわからないことです。叔母は新たに始めた一中節を、残りの人生にかけていたのです。まさか、叔母自身もあの日、自分が亡くなってしまうなどとは思っていなかったと思うのです。これからたくさんやりたいことが、もっともっとあったはずなのです。このことを思うと、自分自身や自分の生徒たち、そして皆さんにも同じことが言えると思うのです。ここではピアノのことに限らせて申し上げさせていただきますが、もし弾きたい曲があったなら、それがある程度無謀なことでも、弾くべきだと思います。いつか、あの曲を弾きたいと思っていても、そのいつかは来ないかもしれません。例えば、「ゴールドベルク変奏曲」を弾きたければ、時期尚早ではあっても、少しずつでもよいですから、弾き始めてみてはいかがでしょう。にほんブログ村
07Aug
- 494.生徒、田中英明の演奏
  田中英明（桐朋学園大学研究科2年）にほんブログ村
06Aug
- 493.本番は練習の再現ではない
  一般的に、本番のために練習をするわけですが、基音で弾くタイプのピアニストは、感覚的に、これはどうしようもないことなのですが、練習した通りに本番で弾こうとしますし、そうでない自由なアプローチは実際に出来ないと思います。これが、倍音で弾くタイプの演奏者の場合、練習で様々な要素をこなしたうえで、いざ本番となると、練習で培ったものを土台に、ステージの上で自由になれるのです。この感覚は、倍音で弾くことを手に入れた奏者しか感じられませんし、実際に経験のできないことです。しかし、そこには大きな危険もはらんでおり、私の場合、もし本番である曲を弾くと仮定した場合、技術的な意味で、基礎工事のようなことを必ずします。その基礎工事をやらないと、手のポジションを手が覚えませんので、手の感覚にポジションを覚えさせて初めて、本番で自由に弾いても、例えやったことがないタッチや、扱いづらい楽器だったとしても、技術的破たんを免れることが出来ます。それゆえ、本番は練習の再現ではなくなるのです。にほんブログ村
05Aug
- 492.指先の魔法
  私が申し上げるまでもなく、指先は鍵盤との接点です。指先を置く角度、スピード、狙う深さ、指先を離す角度、スピード、方向など、指先と鍵盤の関係は無限に存在し、奏者は一般に経験から学んでゆくことが多いと思います。例えば、色に例えるとするならば、と言ってもこれは、失礼ながら、色が見える方にだけ通じるお話ですが、濃い色がほしいと思うと、自然に指の先端を使うようになります。究極的には、指先の肉と爪の間の小さな面積にエネルギーを集約させる場合まであります。一方、淡い色がほしいと思えば、指の腹を使うことが多くなります。究極的には、第2関節に近いあたりから鍵盤に触れ始め、指先に移動していく場合があります。これを私は、主にドビュッシーで多用することが多く、「フェザー・タッチ」と呼んでいます。このようなことを改めて考えてみますと、この記事の題名にもしましたが、「指先の魔法」とも呼ぶにふさわしく、「指先の奇跡」といっても過言ではないと思います。以上、ほんの片鱗にすぎませんが、述べさせていただきましたように、その組み合わせは無限に存在しますし、先に申しあげましたように、音の色が見えるという感覚を持ち合わせていなければ、指先のお話しなど何の意味もないのかもしれませんが、敢えて書かせていただきました。皆さんも、いろいろ指の角度など、試行錯誤なさってみて、音の色とまではいかずとも、音のキャラクターの変化を楽しんでみてはいかがかと思います。にほんブログ村
30Jul
- 491.レフ・ナウモフ氏のレッスン
  ゲンリッヒ・ネイガウスに師事し、数々のピアニストを輩出した、今は亡きレフ・ナウモフ先生のレッスンです。にほんブログ村
26Jul
- 490.永遠
  この演奏を聴いていると、どこまでも広がる空を思い浮かべることができ、魂は永遠であると思います。にほんブログ村
21Jul
- 489.理想の境地
  今日、私の叔母が亡くなりました。夜中に駆けつけ、最期を看取ることが出来たのは、不幸中の幸いだったのかもしれません。私の叔母は、山田流筝曲の師範、また、一中節も始め、いわゆる邦楽の演奏活動を行っています。私が幼少のころより今に至るまで、私がピアノの道を歩むうえで心のどこかに、その存在は大きく、今では誇りに思っております。ジャンルは違っても、芸術家というものがどうあるべきかを、教え諭してくれるのです。先日、その叔母と話していて、ある時、叔母が演奏していた時のことなのですが、叔母自身２５分もの大曲を演奏する際に、無の境地に至ることが出来たというのです。何かをしているという感覚が全くなかったと言います。この感覚は演奏するうえで理想の境地であり、いわゆる現生ではなく、魂の世界に到達できたのだと思います。改めて、叔母に対して尊敬の念を覚えました。現在私は、公の場所では演奏をしませんが、仲間の内で小品を弾くことはあり、そんな時には理想の境地になれればと思います。にほんブログ村