大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に -104ページ目

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08Feb
- 535.イリヤ・イーティンのスクリャービン
  素晴らしいですね！！！にほんブログ村
04Feb
- 534.利き手の弊害
  人には右利き、左利きといった具合に、利き手がありますね。先ほどレッスンをしていて、左右同じ音型で弾く曲で、明らかに右手と左手の音質が違いました。その生徒は、尋ねてみると、右利きとのこと。意外なことに、利き手ではない左手の方が響きが良いのです。なぜなら、答えは簡単。脱力が出来ているからです。確かに、利き手である右手の方が器用なのですが、それがピアノを弾くうえでは災いとなるのです。器用なあまり、指に力を込めて動かしすぎてしまい、結果、打鍵のスピードが遅くなり、音圧は高いのですが、倍音は少なくなってしまうのです。興味深いことですね。にほんブログ村
03Feb
- 533.音圧ではない
  一般的な奏者の演奏というのは、音色で聴かせるのではなく、音圧で聴かせているのだと思います。このことに気が付くか否かで、その人のピアノ人生が大きく違います。現状の日本のピアニストや教育現場では、音圧で演奏され、またそれが良い演奏だという固定観念が根付いており、誰も疑うことなく行われているのです。従来の奏法で、しっかり弾くことにより、音圧は増しますが、倍音は減り、響きが無くなります。つまり、音が伸びるどころか、どんどん詰まっていくのです。オーディオに例えると、品質の劣る製品で聴くほど、音圧がばかりが強く、広がりが出ないのと同じことです。音圧で弾く演奏には、確かに、ある種の上手さが存在し、ある意味で説得力があります。しっかり弾いているという手ごたえとでも申しましょうか。でも、その演奏は残響の多いホールや大きなホールでは、残念ながらその手ごたえは伝わりません。音色で弾く演奏には、そのような空間でも、自由に、そして無限に広がる創造性を掻き立てる魅力が存在すると思います。超一流の演奏とはそういう類の演奏だと思います。どちらのピアノ人生を選ぶかは個人の自由です。ですから、気迫で聴かせる音圧奏法で人に訴えるのか？それとも、音色奏法で変幻自在な表現で人を魅了するのか？初心に帰ったつもりでご自身の演奏や、教育指導法を見つめなおしてみることをお勧めします。にほんブログ村
02Feb
- 532.不幸中の幸い
  今日、大野ピアノメソッドのレッスンを受けている小学生のお子さんのレッスンを少し聴講しましたが、なんとも微笑ましい光景でした。そのお子さんは、今、右手を怪我しており、左手だけを弾きながら、東京藝術大学講師であり、大野ピアノメソッド講師の佐々木崇が右手を弾きながらというレッスンです。佐々木講師が、美しい響きで右手を弾きながら、そのお子さんの左手のタッチを含めた音楽的な表情、音色を懇切丁寧に指導するというレッスンです。一般的な日本の教育方法とは異なる、ロシア流の声楽的に歌わせることを第１に求めるレッスンであり、指を無駄に動かしたり、難しい曲をバリバリ弾かせる教育方針とは真逆のレッスンです。こうしたレッスンを行うことにより育つお子さんは、自然に無理なく良いタッチで歌心たっぷりな演奏ができるようになりますし、耳も倍音を追うという事が子供の時から自然に養われていくことでしょう。にほんブログ村
01Feb
- 531.大野メソッド講師からのメッセージ
  【講師からのメッセージ（坂元あゆみ）】　「感覚で弾く」　今回は講師としてではなく、皆さんと共にロシアピアニズムを学ぶ一人の生徒として個人的に感じたことをお話ししようと思います。　これまで私は、「考えるのではなく、無になって感覚で弾く」というご指摘を大野先生より度々頂いていたのですが、それは私にとってなかなか想像し難く、数段上の境地のようなお話に感じていました。そして先日も、ピアノを前に悶々と試行錯誤を繰り返していたのですが、ある瞬間、今まで聴いたことのないような新鮮な響きに出会い、そしてその響きに導かれるように、自然に指や身体が反応するという不思議な感覚を味わいました。それは、考えるより先に響きに反応して突き動かされるような、本能のままに弾いているような、自分にとって全く初めての体験で、また同時にこれまで抱いていた大きな謎がとけた瞬間でもありました。　それまでは、響きに集中しながらも、しかし同時に考えてコントロールしないと思うように演奏ができないと思いこんでいたのですが、今では演奏することと、考えることは別もので、響きや音楽に全神経を集中していると、考えるという行為は全くできないと感じます。もしも演奏中に思考をオンの状態にしてしまうと、途端に集中が切れて、テンションが下がり、打鍵のスピードも、響きに対する反応も淀んでしまいます。　あくまでこのことは、現時点での気づきに過ぎませんが、演奏するにあたって、頭を空っぽにして、響きに思い切って飛び込んでいくという感覚は、倍音豊かな響き、生きた音楽につながる一つの鍵であるように思います。　坂元あゆみにほんブログ村
31Jan
- 530.毎日練習しなくても弾ける奏法
  ロシアピアニズムの奏法と言っても、その流派によりテクニックや音色の傾向は千差万別ですので一概には申し上げられませんが。昔、従来の奏法で練習していたころ、練習を休むと指が鈍り、弾きずらくなったことを懐かしく覚えております。1日休むと自分に、2日休むと他人にわかる。でしたっけ？そのようなことが言われていますが、奏法を変えたことにより、この言葉とは無縁になりました。現在の奏法は伸筋を使う割合が減りましたから、驚くべきことに練習しなくても指が鈍るという感覚はありません。何日も弾いていないので、指が鈍って弾きずらいという感覚から解放されるのです。人の手は、物をつかむようにできていますから、日常生活の筋力で十分なのです。超一流のピアニストが、日々忙しくしていて、毎日何時間も練習を確保などできなくても弾けるのは、奏法そのものが合理的だからだと思います。にほんブログ村
28Jan
- 529.レッスンお申込みに際して
  私もしくは大野ピアノメソッドのレッスンをお申込みされる方に念のためにご説明させていただきます。私、大野眞嗣のレッスンをご希望の方。対象は、基本的に専門で勉強されている方です。小学生から私（50歳）より年齢の上の方まで幅広くいらっしゃっております。大野ピアノメソッド（私の弟子が講師）をご希望の方。対象は、専門的に勉強したいお子さん。もしくはされているお子さん。そして、原則アマチュアの大人の方です。名古屋教室、大阪教室では専門で勉強されている方も受け入れております。どうぞお間違えの無いよう、よろしくお願いいたします。にほんブログ村
26Jan
- 528.デジタルとアナログ
  以前の記事でも申し上げましたが、過去の偉大な作曲家たちが生きていた時代の生活と現代ではいろいろな意味で違ったはずです。現代の生活を考えたときに、特に日本という国は大変刺激が多く、物で溢れ、便利な社会であると思います。このことは、最近私がはまっているオーディオやピアノという楽器のことを考えても通じることが多々あるのではないかと感じます。日本製のオーディオやピアノという楽器の目指しているものから感じられるのは、１音をどれだけ精密に美しくクリアーに響かせるか？という傾向が強く、それに反してヨーロッパ製のオーディオや楽器は、１音というよりも、どちらかというとハーモニーをどう出すか？共鳴させるか？といった傾向が強いように感じてしまいます。どちらが上とか下とかではなく、何を持って良しとする方向性が全く逆のような気がします。これは、社会全般に関しても感じることであり、日本はデジタルな社会、デジタルな生活とでも言え、それに反してヨーロッパはアナログ的なものを感じます。興味深いことですね。にほんブログ村
25Jan
- 527.ガヴリーロフのフランス組曲
  この動画、アンドレイ・ガヴリーロフの弾く、バッハのフランス組曲です。素晴らしいと思います。来日しないのは残念です。にほんブログ村
16Jan
- 526.練習について
  今日、レッスンの時に生徒たちと話していて驚いたことです。私の生徒たちは、普段の家での練習において、身体の使い方を確認すること、響きを確認すること、この2つの練習のみと言っても過言ではありません。より考え抜かれた、より洗練されていると言っては語弊があるかもしれませんが、そのような演奏法を身につける場合、または身につける段階において、必要な練習というのは、実はごくごくシンプルなのです。私や、私の生徒にとっては、もはや当たり前になってしまっている練習方法なのですが、生徒たちの回りの学生たちの練習の仕方を聞いて、正直考えさせられてしまいました。リズム練習やメトロノームを使って少しずつテンポを上げていくのは当たり前、中にはハノンの39番のスケールを全調弾いたり、1番から60番まで、しかも移調して練習したりと、まあ、実に大変な練習を行っている学生が、現在でも山のようにいるという事でした。これは日本のピアノ界が、いかに遅れているのかという事を物語っているように思います。あのマルタ・アルゲリッチが、そのような練習をしていると思いますか？私はそのようなことはないと思います。そのような涙ぐましい練習をしなければ、ステージで弾けないとすれば、ピアニストという職業などやってられない、身体が1つでは足りないと思います。そのような練習をしている読者の方がいるとすれば、よくよく考えてみることをお勧めいたします。ご自身の奏法そのものに問題があるという事に気がついて頂きたいと思います。にほんブログ村
08Jan
- 525.ウラディーミル・ヴィアルドの演奏
  レフ・ナウモフ門下出身、アメリカで活躍しているピアニストです。にほんブログ村
06Jan
- 524.レガート・ペダル
  私は、このブログにおいても、日常のレッスンにおいても、「響きのレガート」を推奨してきました。一般的には世界中の教育現場で指のレガートがレガートの基本とされています。あるレッスンで、生徒がメトネルの小品を持ってきたのですが、その曲の冒頭に「legato pedal」という文字があったのです！なるほど、レガート・ペダルという言葉を使えばよいという事を、メトネルの記譜から教わったのでした。故ヴェラ・ゴルノスタエヴァ先生のレッスンにおいても、ダンパー・ペダルを踏みながら、鉛筆で鍵盤を抑えて、レガートができるという事を示唆してくださったそうです。要するにレガート・ペダルを用いながら、指のレガートではなく、響きのレガートが基本にあるという事を物語っていると思うのです。これはあくまでも基本であり、特に古典の作曲家や作品によっては、もちろん、ペダルなしの指のレガートを用いる場合もありますが、多くはペダルとともにレガートを行うべきだと感じます。ダンパー・ペダルは音を伸ばす機能のみで使用するのではなく、音色の表現のために必要であるという意味合いで、必要不可欠なのです。にほんブログ村
30Dec
- 523.１の指の役割
  ショパンの特にコンチェルトを弾いていて感じることです。ショパンほど鍵盤楽器の合理的な面から理解していた人はいないと感じます。そこで痛切に感じるのは、１の指はまず弾かないという事です。触れるだけがほとんどです。そして、下の方向に弾くのではなく、手首から鍵盤のふたの方向に動かします。１の指で弾く音は、大抵がフレーズの途中の通過点にあり、１の指の役割は、他の４本の指を動きの邪魔やバランスを崩さないことを大切に考えた、音型で出来ています。チェルニー→リストのピアニズムとは根本から違うのですね。にほんブログ村
22Dec
- 522.大野ピアノメソッド勉強会
  一昨日、１２月２０日（日）、拙宅にて、クリスマス会を兼ねた大野ピアノメソッド勉強会が開かれました。趣味とはいえ、本格的に勉強されている皆様が演奏されました。次回は２月に川村文雄講師のマスタークラスが予定されています。にほんブログ村
- 521.エマニュエル・リモルディの演奏
  モスクワ音楽院でエリソ・ヴィルサラーゼ教授に師事、現在、ヨッフェ先生のレッスンを定期的に受けているイタリア人若手ピアニストです。素晴らしいと思います。にほんブログ村
16Dec
- 520.沼沢淑音氏の演奏
  先日の浜松国際ピアノコンクールで特別賞である、アルゲリッチ賞とネルセシアン賞を受賞しました沼沢淑音氏の演奏です。素晴らしいですね。にほんブログ村
15Dec
- 519.アレクセイ・ゴルラッチの演奏
  美しいベートーヴェンですね。にほんブログ村
12Dec
- 518.空間を感じる
  私自身は気が付いたら自然に行っていたことです。最近、このことについて、レッスンで生徒に具体的に言わなければならないという事に気が付きました。音符は打鍵の瞬間は指先にありますが、それが瞬時に前腕の下側の筋肉を通って、肘の内側に移動させます。必然的に手首は高めのポジションになり、前腕の下側の筋肉の支えをしっかり持ち上げながら作り、手のひら全体が手前にはらうような動きになります。そのような体の動作に加えて、そうすることによって、鍵盤と自分の体の間の空間に響きの層がたっぷりとやどることになるのですが、その空間を感じて響きを聴く耳が大切になります。倍音たっぷりの空間を全身で浴びることができたときには、何とも言えない感覚を覚えることができるのです。にほんブログ村
08Dec
- 517.川村文雄講師マスタークラス
  一昨日、１２月６日、拙宅において、大野ピアノメソッド、趣味の大人の生徒さんを中心に８名の方々のマスタークラスが、川村文雄講師（桐朋学園大学、洗足学園音楽大学講師）により行われました。皆さん、普段の講師のレッスンとは、また異なった内容のレッスンを受けられて、大きな刺激になったとすれば幸いです。大野ピアノメソッドでは、このように川村文雄講師によるマスタークラス他、年に１度の発表会、規模を小さくした勉強会、講師演奏によるサロンコンサートなど、様々なイヴェントを行っております。趣味の大人の生徒さんたちは、皆さん熱意溢れる方々ばかりで、わたしのほうが刺激を受けることしばしば。皆さん、充実したピアノライフを送られることを願っております。にほんブログ村
01Dec
- 516.学び続ける事
  生徒、吉永哲道の原稿です。私のことはともかく、ゴルノスタエヴァ先生のお言葉が印象的です。『学び続ける事』2015年1月19日、私が11歳の時に初めて日本でお会いして以来モスクワ留学から帰国するまで、18年に亘って師事したヴェラ・ゴルノスタエヴァ先生が亡くなられました。突然の訃報に呆然自失となり、その後も、先生のご逝去の実感が全く湧かないまま時を過ごていましたが、9月末にモスクワへお墓参りに行った事で、ようやく自分の気持ちに一区切りがついた思いでいます。「音が響いていない！」「貴方の音には、音色がない！」「一音でいい、人の心に響く音を出しなさい」18年の間、幾度先生がおっしゃられた事でしょう。そして正直なところ、私は留学を終えて帰国する時にも自分の音には満足していませんでした。ヴェラ先生の音と自分の音は、明らかに何かが違う。そして例えば…演奏会で聴くミハイル・プレトニョフの音。音楽も響きも、何もかも次元が違う。どうしてだろう？どうして…いや、これが恐らく、世間一般で言う才能の違いなのだろう。恥ずかしながら、その様な思いのまま、日本での仕事をスタートさせたのです。大野先生に演奏をお聴き頂いたのは、丁度そんな頃でした。その日の事は、今も鮮やかに脳裏に刻まれています。私の演奏を一通りお聴き下さった先生はこうおっしゃられました。「君はよい音楽家だと思う。音楽もよくまとまっている。でもね、こういう音もあるんだよ。」そして奏でて下さった一音に…私は言葉を失いました。その、まさにたった一音で人の琴線に触れる響きに。そして、思ったのです。自分は、再び学ぶ機会を与えられたのだ。何という幸運だろう、と。「なぜエベレストに登りたいのか」との問いに、「そこにエベレストがあるからだ」と答えた登山家がいたそうですが、これは学ぶという行為にも通じる事ではないでしょうか。ただ一心に良い響き、音楽を求める"－その心こそが学びの姿勢の原点であり、学び続ける事にプロフェッショナルやアマチュアと言う境界はない。私はそう思うのです。吉永哲道にほんブログ村