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「月球儀」&「芭蕉座」  俳句を書くメゾソプラノ山本 掌のブログ

第四句集『月球儀』
「月球儀」俳句を支柱とした山本 掌の個人誌。

「芭蕉座」は芭蕉「おくのほそ道」を舞台作品とする
うた・語り・作曲・ピアノのユニット。
    



俳句を金子兜太に師事。「海程」同人・現代俳句協会会員。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

遠田潤子『紅蓮の雪』、最新刊です!

今回の舞台は大衆演劇。



双子の姉・朱里の

 

二十歳の自殺の手がかりをもとめ、

弟・伊吹が訪れた鉢木座。

思いがけず、若座長・慈丹により女形へ。



大衆演劇の舞台も舞台裏もたっぷりと描かれ、

華やかであればあるほど闇がきわだって。



双子の血脈の背負ったもの、

両親の禁断の愛、

その真相のおそろしいほどの深淵にいざなわれ・・・


この救いのない惨い、因果の果てのような物語を

ぐいぐいと牽引する遠田の筆力はまさに圧倒的。


この『紅蓮の雪』のタイトルもこころにくい。

装画の松浦シオリのよる

あでやかな女形、内省的な青年のまなざしに

惹きつけられて。

2021年2月10日刊行




◆あらすじ 集英社HPより


伊吹の双子の姉・朱里は20歳の誕生日を向かえた日、
なんの前触れもなく自殺した。
朱里の遺品の中から大衆演劇「鉢木座」の半券が見つかり、
それが死ぬ前の最後の足取りであることを知った伊吹は、
少しでも真相に迫るべく一座の公演に行った。
公演後、座長に詰め寄る伊吹の姿を見た若座長の慈丹は、
その容姿を見初め、入団を強く進めた。
伊吹は何か手がかりが掴めるのではと入団を決意し、
以降、訓練と舞台に追われながらも、
「女形」としての人気も得始めていた。
そんなある日、ひょんなことから両親と
鉢木座との繋がりが露見することに。
それは鉢木座の過去に秘められた禁断の事実だった……。


 

◆遠田潤子(とおだ・じゅんこ)


1966年、大阪府生まれ。

関西大学文学部独逸文学科卒業。
2009年「月桃夜」で第21回日本ファンタジーノベル大賞を受賞。
著書に『アンチェルの蝶』(第15回大藪春彦賞候補)
『冬雷』『蓮の数式』『ドライブインまほろば』(第22回大藪春彦賞候補)
『廃墟の白墨』『銀花の蔵』(第163回直木賞候補)
『雨の中の涙のように』などがある。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 紅梅の芯の銀泥の荒るるや             掌

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

白梅やあれはわたしの離魂              掌

 

                    (ドッペルゲンガー)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

◆梅・野梅・白梅・紅梅・薄紅梅・豊後梅・枝垂梅


 梅が香・老梅・梅林・盆梅・梅見・観梅



バラ科。中国原産。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

<第48週メットの黒人歌手の系譜  第Ⅱ部

ジェシー・ノーマンが「ワルキューレ」「トロイの人々」、

チャーミングなキャスリーン・バトルの「セヴィリアの理髪師」。

あのパヴァロッティは「エルナー二」「仮面舞踏会」を歌い、

ドミンゴは「トロイの人々」に主演。

歴史的な名演が配信されています。


https://www.metopera.org/user-information/nightly-met-opera-streams/

このアドレスへゆき、

日にち、タイトルをクリック。

オペラの画面になったら、

左下の三角(右)をクリック、ご覧になれます。

NY時間19:30(日本時間次ぐ日の8:30~)23時間配信。

では、今週のプログラムをご覧ください。




2月8日(月)
 ワーグナー「ラインの黄金」

 ウェンディ・ブリン・ハーマー、
 ステファニー・ブライス、
 パトリシア・バードン、
 リチャード・クロフト、
 ゲルハルト・ジーゲル、
 ドウェイン・クロフト、
 ブリン・テルフェル、
 エリック・オーエンズ、
 
 指揮:ハンス=ピーター・ケーニッヒ
 演出:ロバート・レパージュ 2010年10月9日より。


2月9日(火)、
 ヴェルディ「エルナーニ」

 主演:レオナ・ミッチェル、
    ルチアーノ・パヴァロッティ、
    シェリル・ミルンズ、
    ルッジェロ・ライモンディ
 指揮:ジェームズ・レバイン指揮)。
 演出:ピエール・ルイジ・サマリタニ 1983年12月17日より。


2月10日(水)、
 ロッシーニ「セヴィリアの理髪師」

 主演:キャスリーン・バトル、
    ロックウェル・ブレイク、
    レオ・ヌッチ、
    エンツォ・ダラ、
    フェルッチョ・フルラネット

 指揮:ラルフ・ワイカート
 演出:ジョン・コックス 1988年12月3日より。

 

 

 

 

 




2月11日(木)、
 ヴェルディ「仮面舞踏会」

 主演:ルチアーノ・パヴァロッティ、
    レオ・ヌッチ
    アプリレ・ミロ
    ハロリン・ブラックウェル、
    フィレンツェ・キヴァール、
    
 指揮:ジェームズ・レバイン
 演出:ピエロ・ファッジョーニ 1991年1月26日より。


2月12日(金)、
 フィリップ・グラス『アクナーテン』、

 主演:J'Nai Bridges、
    アンソニー・ロス・コスタンツォ、
    アーロン・ブレイク、
    ウィル・リバマン、
    リチャード・バーンスタイン、
    ザカリー・ジェームズ

 指揮:カレン・カメンセク
 演出:フェリム・マクダーモット 2019年11月23日より。


2月13日(土)
 ベルリオーズ「トロイの人々」

 主演:タチアナ・トロヤノス、
    ジェシー・ノーマン、
    プラシド・ドミンゴ、
    アラン・モンク

 指揮:ジェームズ・レバイン
 演出:ファブリツィオ・メラノ 1983年10月8日より。

 

 





 

 

ジェシーノーマン

2月14日(日)
 ワーグナー「ワルキューレ」

 主演:ヒルデガード・ベーレンス、
    ジェシー・ノーマン、
    クリスタ・ルートヴィヒ、
    ゲイリー・レイクス、
    ジェームズ・モリス、

 指揮:ジェームズ・レバイン
 演出:オットー・シェンク 1989年4月8日より。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

遠藤啄郎氏(1928年ー2020年)は

演出家・劇作家・人形・仮面制作され、

横浜ボートシアターを主宰されていました。

【横浜ボートシアター Yokohama Boat Theater】は

1981年に横浜元町裏の中村川に係留する

木造ダルマ船を改造した劇場。

この船の空間は胎内のような独特で、

 

その芝居、言葉・声を縦横に駆使した

中世の説経節「小栗判官照手姫」など、

いまでも鮮烈に眼に焼きついています。

 

 

 

 

 

小栗判官照手姫

 




<遠藤啄郎 Endo Takuo>のプロフィール

脚本家,演出家,横浜ボートシアター代表
1928年(昭和3年) 平塚に生まれ。
東京藝術大学油絵科卒。

ラジオ、オペラ、ミュージカル、舞踊、人形劇、
演劇などの脚本、演出を手がける。
海外公演も多く、イギリス(エジンバラ演劇祭)
フランス(ナンシー演劇祭)など、
ヨーロッパ・アジア・アメリカなど30都市に及ぶ。

1981年、横浜ボートシアターを結成。

仮面劇『小栗判官照手姫』(第十八回紀伊国屋演劇賞受賞)、
仮面劇『若きアビマニュの死』、仮面劇『王サルヨの婚礼』など。

 

 

 

 

 

 

 

 


著作「極楽金魚」
写真集「横浜ボートシアターの世界」
脚本集「仮面の聲」など。
横浜市民文化賞 受賞

 

 

 

 

 

 

遠藤啄郎著 『仮面の聲』

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

緒方規矩子・衣装デザイナー、

読売演劇賞 芸術栄誉賞を受賞されました!

 

 

 

 

 

 

 




オペラの衣装といえば緒方先生。

立ち稽古のおり、スタジオの壁面に

その役ごとのデザイン画がずらりと並び、

一気にオペラの世界へ。

ソリストの方々もこのデザイン画で役の性根をつかんだ、

と言われています。


オペラ、バレエ、演劇でも縦横に活躍され、

「台本を読み込む」その深い洞察力、

それを<衣装>という目に見える形にされて。


三島由紀夫「サド侯爵夫人」の公演のおり、

玉三郎さんとお二人でミラノに

ふさわしい布地を求めに行かれたことも。


青山劇場での創作ミュージカル「龍の子太郎」、

私も出ていたのですが、

ゲネプロで照明があたったヒロインの衣装の色が、

意匠にあわなかった。

が、

次の初日に新しい衣装!?

なんども<染>を試して制作され、

その晩は徹夜だった、と聞いています。

そのひとつひとつの舞台にそのようなに取り組まれている・・・

緒方先生が劇場に入られると、

スタッフはもとより、キリっと舞台裏の空気が締まります。


そうそう、初めてのオペラのおり、

緒方先生のメイクの実習がありました。

そのとき、手ぬぐいを使っていたということで、

私がモデルに。

説明をしながら先生が

線を、色を入れてゆきます。

「おお! ビジン!」と終わった時、受講生から声があがり、

鏡をみるとなるほど顔の<半分>、

 

ビジンになっていました(笑)。

これこそ究極のビフォーアフター。

「あとの半分は自分でやりなさい」と、先生。


上演のオペラごとにわたされる顔のデザイン画で、

メイクとは<役の「顔を造る」>、

ことと学びました。


緒方先生、受賞おめでとうございました!







 


緒方規矩子著『舞台衣装のデザイン』

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

前橋の詩人<萩原朔太郎>。

来年の秋 2022年は没後80年。



全国の文学館&美術館31館が

朔太郎を取り上げ、企画展を開催します!

その「朔太郎大全」、始動です!

 

 

 

◆群馬TV
  https://this.kiji.is/731036242761973760?c=700898501254874209

 

 

 

 

 

 

 

 

トルコ帽の朔太郎

 

 




◆2月7日 上毛新聞をこちらに。

前橋市出身の詩人、萩原朔太郎の没後80年に合わせ、

2022年に全国の文学館などと共同で開く企画展「朔太郎大全」(仮称)の

実行委員会設立総会が6日、同市千代田町の前橋文学館で開かれた。

オンラインを含め、萩原朔太郎研究会などの関係者13人が参加した。

同展の正式名称などを議論し、企画の内容や今後の方針を確認した。

 実行委員会の名称は「朔太郎大全実行委員会」に決定。

実行委員長に朔太郎研究会長の松浦寿輝東京大名誉教授、

副委員長に藤井浩上毛新聞社論説委員を選出した。


 同展は22年10月1日~23年1月10日を会期とし、

朔太郎ゆかりの文学館などで独自の展示やイベントを行う。

県内の文学館や美術館の他、

日本近代美術館(東京都)や鎌倉文学館(神奈川県)など

31館が参加を表明している。

 
 全国で一斉に1人の文学者を取り上げる企画展は、極めて珍しいという。

全館に共通するメインタイトルに加え、

各館が個別の企画展名を付けて実施する方向だが、

いずれも正式名称は決まっていない。

 

 

 

 



前橋中学の朔太郎

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

変な話をしたい。 異界への招待> 

「マーサ・ナカムラ展」


2月6日の初日に前橋文学館へ。


第28回萩原朔太郎賞 最年少受賞者のマーサ・ナカムラ。

受賞作品は第二詩集『雨をよぶ灯台』。

 

 

 

 

 

 




1階に<灯台>が待っています♪

すでにここから「マーサ・ナカムラ」の世界へ

一歩踏み出します。

えっ、展示場におふとんがひかれている!?

枕に表題の「おふとん」と文字が置かれ

敷布団には<詩 おふとん>がびっしりと書かれています。

詩「おふとん」(詩集『狸の匣)』の展示はこうでした。


詩「新世界」では<灯台>がど~とんとそびえ立っています。

<灯台>を取り囲む3方の壁

(この残照からぼかした青空がうつくしい)に

詩「新世界」が印字され、

灯台の灯がゆっくりとまわり、

レンズからの光が言葉を浮かび上がって、

1行のなかの1語が綺羅綺羅と輝く。


この言の葉、詩の世界の見せ方が、

なんとも心憎い。


さあ、これから「マーサ・ナカムラ」の

異界をゆるりと彷徨っていこう・・・


2021年5月30日(日)まで

 

 

この展覧会の図録、充実しています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

春分の日を過ぎた、今日、

前橋市ノ坪公園の河津桜、

 

咲きました!?



東京では春一番が吹いた日でも、

ここ前橋では赤城颪の冷たい風、




 

 

 

 


そんななかでも

ずいぶん蕾がふくらんできたな、

 

と思っていましたが、

花が!!



最初の一輪、その可憐なこと。

春と出会いです♪

枝枝のたくさんの蕾、開花が待ち遠しい。

 

 

 

 




(画像は「季節の花300」よりお借りしました)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

笈田ヨシ演出「蝶々夫人」、

4年前、2017年の今日。

笈田演出、バタフライが小刀をにぎりしめる、

 

そこで幕となります。

観たひとそれぞれが、

 

「自死」が「それとも・・・」と考える・・・

わたくしには<自害をしない「蝶々夫人」>が

 

じつに印象深く。

「蝶々夫人」ずいぶん観ましたし、

自分でも出演もしてきましたが、

すっくと立ちあがるバタフライは見事でした。

 

 

 

 

 

 

 




この時の会場の「群馬音楽センター」、

日本のモダニズム建築形成に大きな足跡を残した

アントニン・レーモンド氏によって設計されたこの建物は、

昭和36年に高崎市民の寄付金を基にして建てられた、

日本を代表する近代建築物。

現在は役目を終え、このホールは、閉館・・・

 

その日のブログをこちらに。



笈田ヨシ、演出のオペラ「蝶々夫人」を

高崎音楽センターで観る。



笈田ヨシはピ-ター・ブルックのもとでの

俳優、現在公開中の「沈黙」など国際的に活躍。

オペラの演出も手懸け、日本では初めての演出。


素晴らしい、熱気のこもった公演。

笈田「蝶々夫人」、

蝶々さんの「愛の悲劇」でなく、

「富める国と貧しい国の間にある問題を語った作品。

必死に自分の人生を掴みとろうとしたひとりの女性の、

非常に苦い、苦しい、辛い物語」と言う。


ピンカートンはまさに「富める強国の身勝手」な人物。

このピンカートン: ロレンツォ・デカーロ 、

ガタイが大きく(197センチとか!?)、まさにそのもの。


第二幕では3年経た、

貧しい(野良着のような衣装)家で、

「ある晴れた日」は歌われる。

蝶々さんは信じている、と歌うが・・・


蝶々さんの中嶋彰子、

スピントのソプラノがくっきりとドラマを刻む。

スズキの鳥木弥生、情がありながらも、

事実を見つめている、蝶々さんの同志のよう。

深い声が凛として、立ち姿も美しい。


初演版のようにケイトと直接会話をかわす場も。

シャープレスの ピーター・サヴィッジ、

アメリカの良心といった知的なバリトン。

ゴローの晴 雅彦、

いかにもぬけめのない女衒といったていで実に達者。



今回の公演、オーケストラの群馬交響楽団、

ミヒャエル・バルケの指揮で、熱い渦となって。


第一幕の愛の二重唱の夜の青い闇に、

灯される行灯がうつくしい。

本火がたかれて、情緒を高揚させる。

群馬バージョンでのサプライズというのはこのこと?


カーテンコールは満員の観客の

拍手がなりやまず・・・




 

 

 

 



◆演出:笈田ヨシ

◆蝶々夫人: 中嶋 彰子

 ピンカートン:ロレンツォ・デカーロ

シャープレス ピーター・サヴィッジ

スズキ: 鳥木 弥生

 ゴロー: 晴 雅彦

 ケイト・ピンカートン: サラ・マクドナルド


◆指揮:ミヒャエル・バルケ

 管弦楽:群馬交響楽団

 合 唱:高崎オペラ合唱団

 助演:ダンサー 松本響子


◆舞台美術:トム・シェンク

 衣裳:アントワーヌ・クルック

 照明:ルッツ・デッペ

 音響:石丸耕一