墨色の馬の耳より冬が来る 掌
湖上のオペラ「椿姫」ブレゲンツ音楽祭２０２６
夏の風物となっているブレゲンツ音楽祭、
今年は「椿姫」の上演。はじめてとのこと。
湖上にあらわれた巨大な鏡はひび割れ、砕け、
ヴィオレッタの内面をあらわすかのよう。
壮大な湖上にくりひろげられる悲劇。
ヴィオレッタはマルユッカ・テッポネン、
アルフレードのジュリアン・ベール、
ジョルジュ・ゲルモンのウラディーミル・ストヤノフ
【映像】ブレゲンツ音楽祭2026／ヴェルディ：『椿姫』|クラシック
◆巨大な砕けた鏡が映し出す愛と悲劇。
ブレゲンツ湖上劇場の壮麗なる『椿姫』
2026年、創立80周年を迎えたブレゲンツ音楽祭で初めて湖上劇場に登場した『椿姫』。
演出のダミアーノ・ミキエレットは舞台を1920年代のパリへ移し、
巨大な砕けた鏡を象徴的な装置として用いながら、
主人公ヴィオレッタの孤独と破滅を鮮烈に描き出します。
湖面に広がる壮大な舞台と最新技術を駆使したスペクタクル、
そしてキリル・カラビツ指揮による情熱的な演奏。(dvd情報より)
● ヴェルディ：歌劇『椿姫』全曲
マルユッカ・テッポネン（ヴィオレッタ）
ジュリアン・ベール（アルフレード）
ウラディーミル・ストヤノフ（ジョルジョ・ジェルモン）
アンジェラ・シムキン（フローラ・ベルヴォワ）
メリッサ・ズグリディ（アンニーナ）
フランシスコ・ブリト（ガストン子爵）
マイケル・C・ハヴリチェック（ドゥフォール男爵）
ヤンネ・シフヴォ（ドビニー侯爵）
スタニスラフ・ヴォロビヨフ（グランヴィル医師）
アーロン・ゴッドフリー＝メイズ（ジュゼッペ）
ブレゲンツ音楽祭合唱団（合唱指揮：ベンヤミン・ラック）
プラハ・フィルハーモニー合唱団（合唱指揮：ルカーシュ・コズビーク）
ウィーン交響楽団
指揮：キリル・カラビツ
演出：ダミアーノ・ミキエレット
舞台美術：パオロ・ファンティン
衣裳：カーラ・テティ
照明：アレッサンドロ・カルレッティ
映像デザイン：ローラント・ホルヴァート
サウンド・デザイン：アルヴィン・ベッシュ、クレメンス・ヴァンネマッハー
振付：トーマス・ヴィルヘルム
収録時期：2026年7月
収録場所：オーストリア、ブレゲンツ音楽祭（ライヴ）
映像監督：ヘニング・カステン
収録時間：141分
病む馬のまなざしのなか紅葉散れり 掌
小池水音『あのころ僕は』集英社 ２０２４
なんとかそけく、愛おしい・・・
その繊細な描写。
降り積もっていったかけがえのない記憶。
できるなら、この＜僕＞にそっと寄り添い、
ひそやかにひとことふたこと言葉をかけてあげたい。
◆本の紹介
【第13回河合隼雄物語賞受賞作品】
いつかきっと、いろんなことがわかるようになる。
母を病で失った五歳の「僕」は、
いくつかの親戚の家を行き来しながら幼稚園に通っていた。
大人たちが差し出す優しさをからだいっぱいに詰め込み、
抱えきれずにいた日々。
そんなとき目の前に現れたのは、
イギリスからやってきた転入生のさりかちゃんだった。
自分と同じように、他者の関心と親切を抱えきれずにいる
彼女と仲良くなった「僕」だったが、
大人たち曰くこれが「初恋」というものらしく……。
コンビーフのサンドイッチ、ひとりぼっちのハロウィン、
ひみつの約束、悲しいバレンタインデー。
降り積もった記憶をたどり、いまに続くかつての瞬間に手を伸ばす。
第45回野間文芸新人賞候補作となった『息』に続く、注目の若手による最新中編。
【著者略歴】
小池水音 (こいけ・みずね)
1991年東京生まれ。慶應義塾大学総合政策学部卒業。
2020年「わからないままで」で第52回新潮新人賞を受賞しデビュー。
3作目「息」が第36回三島由紀夫賞候補作に。
同作とデビュー作を収録した初の単行本『息』は第45回野間文芸新人賞候補作となった。
◆小池水音『あのころ僕は』インタビュー
『あのころの僕は』刊行記念インタビュー 小池水音「「思い出す」ことは、自分自身を支える方法だと思う」 | 集英社 文芸ステーション
自分でも分からなかったあの頃の感情に、この小説は居場所を与えてくれる。
私たちは、切実に生きていた。
西加奈子 (作家)
停まった時間の内に、再び歩き始める生の兆しをみた。
古川真人 (作家)
「海原」２０２６年１０月(ちょっと遅くなりました)、
共鳴２０句の尾形ゆきお、村井隆行、お二人の選に入って♪
花の昼哲学書なぞ閉じました 掌
(ヴィトゲンシュタイン)
秋の深まりを感じるこの頃、
街路樹の花水木の赤い実がたわわ。
葉もいろづいて。
花水木の実
虚言癖無花果食べてもなおりません 掌
草間彌生『無限の網 草間彌生自伝』作品社 ２００３
＜時よ、待ってくれ。
わたしはもっとよい仕事がしたいのだ。＞
幼少期からの幻視やこころの病、
死に至るほどの反復強迫を
草間は自身の＜芸術＞へと創りあげる。
確執のあった母のこともこの自伝執筆のおりには
短歌と書よくした歌人としての母、その短歌をしのばせる。
◆本の紹介
水玉は、私の命――。芸術への尽きせぬ愛と情熱。
天才アーティストの、勇気と感動の半生。
果てしない無限の宇宙の神秘を量り、
一個の水玉である自分の生命を描きたい──。
長野県の生家を飛びだし、1950年代に単身渡米。
ニューヨークでの無名時代の生き地獄、
襲いくる心の病にも負けず、社会の既成概念に挑み、
芸術への尽きせぬ情熱を開花させた、日本が誇る天才アーティスト。
その魂の軌跡と愛した人々、進化し続ける創作について、
自らの言葉で綴った、勇気と感動の書。(文庫より)
【目次】
序
第1部:ニューヨークに渡って
――前衛アーティストとしてのデビュー 1957―1966
第2部:故国を去るまで
――画家としての目覚め 1929―1957
第3部:反戦と平和の女王となって
――前衛パフォーマンスの仕掛け人 1967―1974
第4部:私の出会った人、愛した人
――G・オキーフ、J・コーネル、A・ウォーホル他
第5部:日本に帰ってから
――日本から発信する世界のクサマ 1975―2002
落涙の居城に住みて
【本書「序」より、著者の言葉】
私は1960年代から、アメリカをふりだしに、ぐるぐる地球を廻り、
世界中のあちこちでさまざまな美術展に出品してきたが、
どうしてこう日本は遅れているのかと常々思っていた。
金もあり、場所もあるのに、現代美術に対する真の関心と理解がない。
アメリカから帰ってきた時、日本は百年遅れていると実感した。
そして、その時のショックは今も忘れられない。
それからまたたびたび外国へ行って帰ってくるたび、
日本はどんどん新しくなっていくのを感じることはできた。
けれども、まだ今でも遅れている。……
◆草間彌生
前衛芸術家。小説家。1929(昭和4)年長野県松本市の種苗問屋の末娘として生まれる。
10歳の頃より水玉と網模様をモチーフに絵を描き始める。
1957年渡米、翌年ニューヨークに移り、ネット・ペインティングを発表し話題となる。
その後も彫刻、映像、パフォーマンス等、自らの表現を追求し続ける。
1973年帰国。
1983年小説『クリストファー男娼窟』で野性時代新人賞受賞。
2009(平成21)年文化功労者に選出される。
2011年テート・モダン(ロンドン)企画の欧米回顧展が
国立ソフィア王妃芸術センター(マドリッド)からスタート、
仏・英・米の主要美術館へ巡回。
2026年没。
小川洋子『サイレントシンガー』文藝春秋 ２０２５
なんという静寂を、静寂そのものをたたえた小説なのだろう。
ひそやかで、かそけく、
それがさらに豊穣とした＜沈黙＞を顕して。
小川洋子6年ぶり、400枚の長篇小説。
写真：吉田周平
装丁：中川真吾
◆本の紹介
内気な人々が集まって暮らすその土地は、
“アカシアの野辺”と名付けられていた。
野辺の人々は沈黙を愛し、
十本の指を駆使した指言葉でつつましく会話した。
リリカもまた、言葉を話す前に指言葉を覚えた。
たった一つの舌よりも、
二つの目と十本の指の方がずっと多くのことを語れるのだ。
やがてリリカは歌うことを覚える。
彼女の歌は、どこまでも素直で、これみよがしでなく、
いつ始まったかもわからないくらいにもかかわらず、
なぜか、鼓膜に深く染み込む生気をたたえていた。
この不思議な歌声が、リリカの人生を動かし始める。
歌声の力が、さまざまな人と引き合わせ、野辺の外へ連れ出し、
そして恋にも巡り合わせる。
果たして、リリカの歌はどこへと向かっていくのか?
名手の卓越した筆は、沈黙と歌声を互いに抱き留め合わせる。
叙情あふるる静かな傑作。
◆文藝春秋ホームページ
躑躅(つつじ)、
帰り花でしょうか？
咲いています。
帰り花（かえりばな）とは、
「１１月頃の小春日に、
桜、梅、梨、躑躅などの草木が
本来の季節とは異なって咲かせた花」のこと。
返り花、二度咲、狂い咲、忘れ花、とも言います。